SAVJET ZA JASLICE ============================
U japanskoj poetici postoji termin "naknadno osjećanje". Duboka jeka koju rađa tanka ne jenjava odmah. Osjećaj, stisnut poput opruge, otvara se, slika, skicirana u dva-tri poteza, nastaje u svojoj izvornoj cjelovitosti. Sposobnost buđenja mašte jedno je od glavnih svojstava japanske lirike malih formi.
Kratka pjesma (samo nekoliko riječi) može postati snažan kondenzator misli i osjećaja. Svaka pjesma je mala pjesma. Ona poziva na razmišljanje, na osjećanje, na otvaranje unutarnjeg vida i unutarnjeg sluha. Osjetljivi čitatelji su sustvaratelji poezije.
Tanka, doslovno "kratka pjesma", nastala je u dubinama narodnog melosa u davnim vremenima. Pjeva se i dan danas, prateći određenu melodiju. Tanka je samo pet stihova. Metrički sustav tenka izuzetno je jednostavan. Japanska poezija je slogovna. Slog se sastoji od samoglasnika ili suglasnika spojenog sa samoglasnikom; nema puno takvih kombinacija. Česta ponavljanja stvaraju melodičnu eufoniju. Tanka sadrži mnogo stalnih poetskih epiteta, stabilnih metafora. Završne rime nema, nju u izobilju zamjenjuje najfinija orkestracija, jeka suzvučja na početku i u sredini stihova.
(iz predgovora Vere Markove knjizi "Japanske petorke. Kap rose")

Tanka (poznata i kao waka ili uta) tradicionalni je žanr japanske poezije, slogovni slog od pet stihova od 5-7-5-7-7 slogova.
*(Odstupanja od kanona oblika dopuštena su u natjecanju za 5-slogovnicu - 4-6 slogova, za 7-slognicu - 6-9 slogova. Međutim, oblik 5-7-5-7- 7 je poželjno.)

Na mojoj kapiji
Zreli plodovi na brijestovima,
Stotine ptica ih grickaju kad stignu,
Tisuće okupljenih različitih ptica, -
A ti, ljubavi moja, ne i ne...
Nepoznati autor (prev. A. Gluskina.)

“Prema klasičnom kanonu, tanka bi se trebala sastojati od dvije strofe.
Prva strofa sadrži tri retka od 5-7-5 slogova, redom,
a drugi - dva retka od 7-7 slogova.
Rezultat je peteroredni 31 slog. Ovdje se radi o formi. Skrećem vam pozornost na činjenicu da su stih i strofa dvije različite stvari.
Sadržaj bi trebao biti ovakav.
Prva strofa predstavlja prirodnu sliku,
drugi je osjećaj ili osjet koji ova slika izaziva. Ili obrnuto." (Elena
Jedna od najtočnijih definicija yugena može se prepoznati od tanka Fujiwara Toshinarija, koji je stvorio vlastitu doktrinu yugena u poeziji:

U sumrak večeri
Jesenski vihor nad poljima
Probija dušu...
Žalba prepelica!
Selenye Duboko bilje.

Yugen je osjećaj krhkosti postojećeg, no pjesnici su voljeli stanje „lutanja u neizvjesnosti“ (tadayou). Ako je avare lagani yang, onda je yugen neprobojni yin...

TANKA 5-7-5-7-7 - kratka pjesma
*nema rime
* Prva tri retka u tanki su haiku ili haiku
* Općenito, prva tri retka trebaju biti jedna rečenica.
* mora imati DVIJE strofe (nije formalna podjela prostora).
- Prva strofa predstavlja prirodnu sliku,
- drugi je osjećaj ili dojam koji ova slika izaziva.
* ima stilove:
avare - svijetli jang,
yugen - neprobojni yin, intiman, tajanstven, mističan
tadayou - lutanje u neizvjesnosti
*! prošlo vrijeme, nedopušteno u tanki
*! Postoji kontroverzno pitanje o zamjenicama. (FUJIWARA SADAIE ih također koristi)
"... Samo se ja ovdje nisam promijenio,
Kao ovaj stari hrast" (M. Baza) - Ovdje imate i zamjenicu i prošlo vrijeme

+++
Duboko u planinama
gazi crveni javorov list
jauk jelen

Čujem njegov plač... u sebi
sva jesenja tuga

Haiku haiku 5-7-5

* Tekst haikua podijeljen je u omjeru 12:5 - ili na 5. ili na 12. slog.
* središnje mjesto zauzima prirodna slika, eksplicitno ili implicitno povezana s ljudskim životom.
* u tekstu treba biti naznačeno godišnje doba - za ovo, kao obavezan element korišten kigo - "sezonska riječ"
* Haiku se piše samo u sadašnjem vremenu: autor zapisuje svoje neposredne dojmove o onome što je upravo vidio ili čuo.
*haiku nema ime
*ne koristi rimu
* Umijeće pisanja haikua sposobnost je opisati trenutak u tri retka.
* svaka riječ, svaka slika je važna, dobiva posebnu težinu, značaj
* Reći puno sa samo nekoliko riječi glavno je načelo haikua.
* haiku svaka je pjesma često tiskana na zasebnoj stranici. To je učinjeno kako bi čitatelj mogao zamišljeno, polako, osjetiti atmosferu pjesme.
++++
Na goloj grani
gavran sjedi sam.
Jesenja večer (Matsuo Basho)

RUBAI - katren koji se rimuje kao

* aaba, - prva, druga i četvrta rima
........ rjeđe -
* aaaa, - sva četiri stiha se rimuju.

++++
U jednoj ruci cvijeće, u drugoj trajna čaša,
Blagujte sa svojim voljenim, zaboravljajući na cijeli svemir,
Sve dok te tornado smrti iznenada ne otkine,
Kao latice ruže, košulja smrtnog života.
(Omar Khayyam)

Izašao sam u vrt tužan i nisam sretan jutrom,
Slavuj je zapjevao Rose na tajanstven način:
"Pokaži se iz pupoljka, raduj se jutru,
Koliko je divnog cvijeća dao ovaj vrt!
(Omar Khayyam)

SINKWINE 2-4-6-8-2

* koristi se u didaktičke svrhe, kao učinkovita metoda razvoj figurativnog govora
* korisno kao alat za sintezu složenih informacija, kao granična vrijednost za procjenu pojmovnog i vokabulara učenika.
* Sincwine
Redak 1 - imenica koja označava temu syncwine
Red 2 - 2 pridjeva koji otkrivaju neke zanimljive, karakteristike fenomeni subjekta navedenog u temi syncwine
Redak 3 - 3 glagola koji otkrivaju radnje, utjecaje svojstvene određenoj pojavi, predmetu
4. redak - fraza koja otkriva bit fenomena, objekta, pojačavajući prethodna dva retka
Redak 5 - imenica, koja djeluje kao rezultat, zaključak

Obrnuti sinkven - s obrnutim slijedom stihova (2-8-6-4-2);
Mirror cinquain - oblik od dva peterostiha,
gdje je prvi tradicionalni,
a drugi je obrnuti sinkvin;

Sincwine leptir - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Kruna sinkvina - 5 tradicionalnih sinkvina koje tvore cjelovitu pjesmu;
Vijenac sinkvina analogan je vijencu soneta,
*kruna petokraka, kojoj je dodan šesti petokrak,
gdje je prvi redak preuzet iz prvog syncwina,
drugi red od drugog, i tako dalje.

Strogo poštivanje pravila za pisanje syncwine nije potrebno.
Na primjer, za poboljšanje teksta u četvrtom retku možete koristiti tri ili pet riječi, au petom retku dvije riječi. Mogući su i drugi dijelovi govora.
Pisanje sinkvina je oblik slobodnog stvaralaštva koji od autora zahtijeva sposobnost pronalaženja najznačajnijih elemenata u informacijskom materijalu, izvlačenja zaključaka i kratkog formuliranja.
Osim upotrebe sinkvina u nastavi književnosti (primjerice, za sažimanje obavljenog rada), upotreba sinkvina prakticira se i kao završni zadatak za gradivo bilo koje druge discipline.

SVADBA – ultrakratka pjesnička forma

* pjesma od dva stiha s ukupno šest slogova.
3+3 ili 2+4.
*ne smije imati više od pet riječi
* ne smije sadržavati interpunkcijske znakove.

++++
japanski
leptir
(Aleksej Vernicki)

Gdje se nalazimo
tamo je dobro
(Oleg Yaroshev)

Nastavak

Samoučenje pisanja japanske poezije 1. dio

Senryū (jap. ;; "riječna vrba") je žanr japanske poezije koji je nastao tijekom razdoblja Edo. Formom se podudara s haikuom, odnosno trostih je koji se sastoji od stihova od 5, 7 i 5 slogova. No, za razliku od lirskog žanra haikua, senryu je satirično-humorističan žanr, daleko od divljenja ljepoti prirode. Karakteristično je da senryu obično ne sadrži kigo, naznaku jednog od četiri godišnja doba potrebna za klasični haiku.

U Japanu je u kulturi smijeha humor uvijek prevladavao nad satirom. O tome piše T. Grigorieva u knjizi “Japanska umjetnička tradicija”. Stoga senryu haikue nisu progonile vlasti, kao što bi to bio slučaj s satirična djela. Satira može biti u suprotnosti s vlastima i onda kada ne zadire u društvena pitanja: zbog stalnog osuđivanja morala, ako to duhovni autoriteti smatraju kršenjem monopola viših klasa na kritiku. Ali senryu se također nije bavio moralnim osuđivanjem običnih ljudskih poroka. Prije je, čak iu satiričnim stihovima, žanr šale, anegdote, skeča.

Iako su izvana, po sadržaju, senryu slični europskim vicevima, postoji temeljna razlika između senryua i europske tradicije smijeha. Senryu je imao ozbiljno ideološko opravdanje, a majstori senryua nisu sebe smatrali pjesnicima inferiornim u estetici od pjesnika prošlih razdoblja. Japanska riječ za smijeh je okashi. Evo što T. Grigorieva piše o stripovskoj kulturi Japana u 18. stoljeću: „Nije iznenađujuće da Hisamatsu stavlja okashi u rang s avare, yugen, sabi. Jednaki su. Svako vrijeme ima svoj vlastiti osjećaj: strogost Nare, ljepotu Heian, tugu Muromachija, smijeh Eda. Društvo je odgurnulo ono za što je gubilo interes i stavilo u prvi plan ono što mu je trebalo. Kriterij ljepote ostao je konstantan.

Senryu je dobio ime po pjesniku Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), zahvaljujući kojem je žanr stekao popularnost.

Linkovi korisni
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ŠTO JE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciklopedija haikua
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Yugen stil
susret na zvjezdanom mostu V. natjecateljske pjesme
Haiku natjecanje (pravila ocjenjivanja)
Ryoanji vrtna natjecanja
zbogom zauvijek... acro tenk... pokušaj 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik poezije
Klasici (Akro-tenk) Konstantin

Thania Vanadis
Tsunami San
Rječnik ruskog kigoa - sezonske riječi

1. Haiku ili haiku - (početna strofa) nerimovani trostih od 17 slogova (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (kratka pjesma) nerimovani peterostih od 31 sloga (5+7+5+7+7). Korijeni poezije su u ljudskom srcu.
3. Kyoka - (luda poezija), veličina tenka.
4. Rakushu - satirični pogled na tenk.
5. Teka ili nagauta - (duga pjesma), veličina spremnika, do 100 redaka.
6. Busoku-sekitai - (duša prirode - duša čovjeka) u prijevodu - "Otisak Buddhinog stopala" - nerimovanih šest redaka od 38 slogova (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (pjesma veslača) nerimovani šesterostih od 38 slogova (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (novi stih) - počinje kao tanka, ukupni volumen je neograničen - romantičnu poeziju odobrio je pjesnik Shimazaki Toson početkom 20. stoljeća.
9. Cinquain - nerimovani peterostih od 22 sloga (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - izumila je i uvela u upotrebu početkom 20. stoljeća američka pjesnikinja A. Krepsi.

SEDOKA - Žanr japanske poezije - šest stihova, u kojima su slogovi u stihovima raspoređeni na sljedeći način: 5-7-7-5-7-7

Oči su tužne
Bore poput staza.
Ostavljen od života...
Gdje je kirurg
Što čini plastičnu kirurgiju
Tijela i duše?
CLARA RUBINA, ČLANICA LITO-a,
...
Mi koegzistiramo
Jako dugo vrijeme.
Ali nisu uspjeli
Govori.
Bilo bi nam lijepo u raju
Biti u istoj eskadrili.
ALEXANDER FREIDLES, ČLAN LITO-a,
...
Kiša rominja.
Moj ponos plače
U mislima se opraštam od tebe -
Zarobljenik osjećaja.
Mala drhtava duša.
Operi suze sa svoga lica.
KIRA KRUZIS - ČLANICA LITO.

P.S:
Nemojte koristiti varalicu kao osnovu svega..
prikupljeno je iz onoga što je u to vrijeme bilo na internetu
(ona je stvorena za mene)

Stvaraoci - učitelji, liječnici, umjetnici, pisci,
obrtnici i samuraji.
Autor ne pokušava naslikati slikovitu sliku, već
uočava nešto neobično u poznatim predmetima.
Japanski pjesnik crta, ocrtava s malo riječi
ono što sami morate misliti, ucrtajte
mašta.

struktura haikua

1 redak - 5 slogova
2 red - 7 slogova
3. redak - 5 slogova
Od grane do grane
Tiho tekuće kapi...
Proljetna kiša.
Basho

Haikui se odlikuju izrazitom kratkoćom i osebujnom poetikom. Prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovom spoju,

Haikui se razlikuju po krajnjoj kratkoći i osebujnosti
poetika. Prikazuje život prirode i život
čovjeka u njihovom stopljenom, neraskidivom jedinstvu naspram pozadine
godišnja doba.
Nema rime, već zvuka i ritma
organizacija trorednog – predmeta
velika briga japanskih pjesnika.

Prva dva retka opisuju fenomen. A treći red sažima zaključak, rezultat, često neočekivan.

O čemu možete pisati u hokeju?
O domovini, o poslu, o zabavi, o
umjetnost, o prirodi (o zimskoj hladnoći, o ljetu
toplina), insekti, životinje, ptice, drveće,
bilje.
Pri sastavljanju haikua pjesnik je bio dužan spomenuti što
doba godine je u pitanju. I haiku knjige su također obično
podijeljen u 4 poglavlja: “Proljeće, “Ljeto”, “Jesen”, “Zima”

Kao obavezni element teksta koristi se kigo, "sezonska riječ" - pripovijedanje se vodi u sadašnjem vremenu.

Kao obavezni element teksta
kigo, koristi se "sezonska riječ" - pripovijedanje
provedeno u sadašnjosti.

Proljetne pjesme - otopljena voda, cvijeće na
šljiva i trešnja, prve laste, slavuj,
raspjevane žabe.
Ljetne pjesme - kukavica, zelena trava,
bujni božuri.
Jesenske pjesme - krizanteme, grimizno lišće
javor, strašila u polju, tužne trilice
kriket.
Zimske pjesme - hladan vjetar, snijeg, mraz,
plamteće ognjište.

Klasik pisanja haikua je vještina, sa
koji je pjesnik u stanju opisati u tri retka trenutak
"Ovdje i sada".
Recite puno s malo riječi
znakovi - glavno načelo haiku poezije.

Sažetost čini haiku srodnim narodu
poslovice
Haiku je sličan slikarskoj umjetnosti. Oni
često ispisan na zapletima slika i
nadahnuti umjetnici,
postati dio slike.

Matsuo Basho (1644.-1694.)

Matsuo Basho (1644.-1694.)
Matsuo Basho - Priznati majstor
Japanska poezija.Hokku Basho je
doista remek-djela
među haikuima drugih Japanaca
pjesnici. Basho je pseudonim
veliki pjesnik. Pri rođenju Bashoa
dobio je ime Kinzaku, po dostizanju
punoljetstvo - Munefusa; više
Bashoovo jedino ime je Jinshichiro. Matsuo
Basho je veliki japanski pjesnik,
teoretičar poezije. Basho je rođen 1644
godine u malom gradu dvorcu
Ueno, provincija Iga (otok Honshu).
Na visokom nasipu - borovi,
A između njih se probijaju trešnje, i
dvorac
U dubini cvatnje
stabla.

"Sva uzbuđenja, sva tuga" ... Vrba - drvo,
pognut uz vodu, uz cestu. Sve grane
vrbe dolje. Ne bez razloga u poeziji vrba -
simbol tuge, tuge, čežnje. Tuga, čežnja
- ovo nije tvoj put, poručuje nam pjesnik, daj
ova tovarna vrba, jer je sva ona personifikacija
tuga.

Yesa Buson (1718.-1783.)

Yesa Buson (1718.-1783.)
S imenom drugog
Masters, Yesa Busona (1718.-1783.)
povezano proširenje predmeta
haiku. Često u tri retka
znao je pisati pjesme
ispričati cijelu priču.
Tako u stihovima „Presvlačenje sa
ljeto", piše on.
Skrivajući se od majstorovog mača...
Oh, kako je drago mladim supružnicima
Lagana zimska haljina
promijeniti.

Kobayashi Issa (1763-1827) - rođen god
planinsko selo u seljačkoj obitelji.
Majka mu je umrla kad je bio dijete,
maćeha se prema njemu okrutno ponašala,
pa ima četrnaest godina
otišao u narod duge godine borio se sa
potreba. Tek u poodmaklim godinama dobio
nasljedstvo i mogao je živjeti u izobilju, puno
lutao, otišao bogat
pjesnička baština: više od šest
tisuće haikua, dnevnika, komičnih pjesama.
Ah, ne gazi travu!
Bilo je krijesnica
Jučer navečer.

Sakura i javor omiljene su biljke Japanaca. Sakura predstavlja Japance
ideja ljepote: sve lijepo je tužno, jer
kratkotrajni. Japanska trešnja cvjeta samo tjedan dana godišnje. Krajem ožujka
početak travnja. Tada svi Japanci ostavljaju svoje poslove i slave Hanami, festival gledanja trešanja. U listopadu, kad dođe jesen, grimiz
japanski momiji javorovi bljeskaju bojom, a onda opet svi japanski
proslaviti festival divljenja javorovom lišću - Momijigari.

Arivara Narihira

U nizu
latice padaju
frotir sakura,
Leprša na vjetru.

Matsuo Basho.

Proljeće je prošlo
noć
bijela zora
okrenut
More trešnjinih cvjetova.

U mojoj rodnoj zemlji
Trešnjin cvijet
boja
I trava u poljima!

U bilo kojem trojstvu glavni lik- Ovo
ljudski. Pjesnici Japana u svojim haikuima pokušavaju
reći kako osoba živi na zemlji, što
razmišlja o tome kako je tužan i sretan. japanski pjesnici
nauči nas brinuti se za sve živo, žaliti sve živo, jer
to sažaljenje je sjajan osjećaj. Tko ne zna istinski žaliti, nikad neće postati ljubazan
čovjek.

grimizno lišće
Na javorovom lišću
Javori lete u zrak. Kiša brzo prestaje.
Hladnoća će doći.
I vjetar zavija.
Gledam kroz prozor -
I vidjet ću u snijegu
Moj rodni grad.
Cvjetovi su uvenuli
Oblaci prekrili nebo...
Vrlo sam tužan.
Hladan vjetar.
Duša pretvorena u led
usamljen.
Evo trzaja cvrčka
Tužan, tužan zvuk.
Dolazi jesen.
Vatra gori
I u kamenom ognjištu.
Život je kontinuiran.
gledam u nebo
Ždralovi lete.
Duša je pjevala!
Slavuj pjeva
Potoci teku
Zapadno do rijeke.
otopljenu vodu
Donijela proljeće sa sobom.
I svi su pjevali!
Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer.

1. Stara, žaba, u vodu, baru, u tišini je skočila,
uprskati. (Baza)
2. Ja, i, udahnuo, čime, u, sjekirom, udario, zima,
aroma, smrznuto, šuma (buson)
3. Sat, stojim, i, izgubljen, božur, kao, veče,
iščupan (buson)
4. Bilje, o novosti, jesen, lisica, donijela, šuma,
crvenokosa, u, uvenula. (buson)
5. Prazna, kuća, susjed, gnijezdo, a napušteno, lijevo.

Internet resursi:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -pozadina
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - pozadina
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL - krokusi
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png - mjehurići

... Bez imalo truda ona pomiče nebo i zemlju

Zarobljava čak i našim očima nevidljive bogove i demone

Oplemenjuje zajednicu muškarca i žene

Omekšava srce surovih ratnika... Takva je pjesma.

Ki no Tsurayuki. Iz predgovora zbirci "Kokinshu"

Poezija iz srca Japana

Vjerojatno su kod svih naroda pjesme i poeme nastale iz jednog "izvora", ali samo kod Japanaca pjesma ne podrazumijeva nužno glazbu. "Pjesma nije ravna poeziji, ali nije ni iznad ni ispod nje." Ovako se Japanci dvosmisleno izražavaju.

Vrste japanske poezije:

• Tanka je kratka lirska pjesma.
• Sedoka - šest redaka.
• Renga je lanac slika riječi koji se prekida prema kraju.
• Hokku je neovisni žanr, popularan u naše vrijeme.
• Uta - pet redaka, služi kao dodatak nagauti.
• Nagauta je balada, vrlo duga.
• Haiku je tradicionalna japanska poezija.
• Cinquain - 5 nerimovanih redaka.
• Kyoka je satirični žanr poezije (lude pjesme).
• Rakushu - satirična poezija 13.-14.st.

Prvi dokaz poezije

Jedan od prvih dokaza monumentalnosti poezije, koja se danas smatra "spomenikom" pjesničkog početka, jest antologija "Manyoshu". Prijevod ovog naziva također je dvosmislen: "Zbirka pjesama za mnoga stoljeća" ili "Zbirka bezbrojnih listova". Ova antologija potječe iz 8. stoljeća i podijeljena je u 20 dijelova, a oni zajedno sadrže 4500 stihova. Ovu doista jedinstvenu zbirku čine djela iz 4 stoljeća!

Manyoshu sadrži sve vrste i oblike japanske poezije. Najzanimljivija je, začudo, socijalna poezija. Samo po sebi, to je u ono doba bila rijetka pojava. I, naravno, u ovoj antologiji ima puno anonimnih pjesama. To je vrlo značajno, jer kada su se kasnije izrađivale ovakve antologije, nisu uvrštavane pjesme čije je autorstvo nepoznato.

Drugo svjedočanstvo i kanoni

Drugi dokaz razvoja poezije bila je zbirka "Kokinwakashu" od 26 svitaka i 1111 stihova. Osim podjele na lirske i pejzažne, postoje: pjesničke tužbe, čestitke, pjesme o putovanju, akrostih.

Ova je antologija sabrana prema carskoj odredbi, koja je smatrala svojom dužnošću brinuti se o baštini pjesnika svoga i drugih stoljeća. Zanimljivo je da je predgovor na kineskom jeziku napisao Ki no Yoshimochi, pjesnik i veliki poznavatelj poezije, kojeg je čak i prepoznao. Dakle, ova je zbirka najuspješniji i najuspješniji pokušaj da se čitatelju ispriča o povijesti poezije u Japanu. Kokinwakashu je uspostavio pravila za izgradnju tenka i učinio ovaj oblik kanonskim.

Rođenje i razvoj čina

Od 12. stoljeća u Japanu je postala popularna renga - poetski lanac koji se pred kraj rastavlja u karike. Ovaj oblik potječe od tanrenga (kratki oblik reng), koji su sastavila dva različita pjesnika - prva tri retka od 7 slogova napisao je jedan pjesnik, posljednja dva retka drugi. A onda se oblik razvio u terengu i kusari rengu, koje je već napisalo nekoliko pjesnika.

U eri Kamakura, renga je dobila vlastite kanone, a njen oblik je transformiran. Sada je trebao imati stotinu redaka, a pojavili su se pravci kao što su bezdušni renga mushin i duhovni renga usin.

Prvi nisu duhovnost u doslovnom smislu, već onaj oblik stiha koji je ispunjen humorom, ponekad i opscenim. Mentalne su elegantan oblik izražavanja ozbiljnih koncepata.

Do kraja Kamakura ere, renga, kao najpopularniji oblik, stekla je iznimne majstore. U to su se vrijeme pojavili pjesnici koji su svoj život posvetili isključivo ovom obliku riječi. Među mnogim majstorima bio je Nijo Yoshimoto, koji je bio učenik slavnog Gusaija. Zajedno su sastavili zbirku renge, svojevrsnu antologiju i skup kanona, prema kojima su se trebale sastavljati. Ovome je pridodan doprinos Shinkeija i Takayame Sozeija, koji su napisali raspravu koja naglašava važnost profinjene ljepote (ushin, yugen).

A onda je skupina pjesnika preuzela oblik usin renga stiha, koji je namjeravao ovu poeziju dovesti do savršenstva. Sogi je vodio grupu, pridružili su mu se Socho, Inawashiro Kensai, Shohaku. Iako se cilj činio nedostižnim, ovi su pjesnici uspjeli postići savršenstvo forme, a to priznaju svi u Japanu. Međutim, nakon Sogine smrti, žanr usin renga brzo je opao.

Ali ništa ne umire tek tako, ovaj oblik zamijenili su haiku, haikai i haiku. Bili su to, takoreći, prijelazni oblici iz mushin renga. Ova tri stiha upila su humor i duhovitost.

haikai

Za poetski pravac haikaija karakterističan je bio oblik haigon, posuđenice i kineske riječi, fraze koje ranije nisu bile dopuštene u leksiku pjesničkog oblika riječi.

Naravno, kako pisati i što koristiti vodila se borba za pravila i kanone. Matsunaga Teikotu promovirao je formalistički pristup. Želio je da se haikai s vremenom uspostavi kao plemenit, elegantan oblik dvorske umjetnosti. Nakon smrti ovog pjesnika, jedinstvena škola pjesnika pod vodstvom Siyame Soina osporila je njegov skup pravila. Naglasio je komične aspekte. U školi Shiyama nastao je smjer yakazu haikai. Bila je to praksa slobodnog udruživanja, na temelju koje je čovjek sam morao smisliti što više pjesama.

U 19. stoljeću umjetnost haikaija se toliko proširila da je broj pisaca prerastao u nekvalitetu. Tu branu drugorazredne poezije uspio je probiti samo Kobayashi Issa, koji je pjevao malim životinjama, a i pisao je mnogo o svom siromaštvu.

Nova forma

19. stoljeće obilježila je i pojava plejade pjesnika romantičara. Oni su postali pravi pokretači novog stila, koji nisu htjeli priznati tradiciju i zalagali su se za europsku poeziju. Promjene su odmah nastupile u poeziji, doba je nazvano zlatnim dobom xingtaishija. Ove nevjerojatne promjene najavila je pojava kolekcije Shimazaki Toson. Stihovi ovog pjesnika odražavaju doba društvenih promjena. I baš u isto vrijeme pojavio se Doi Bansui, koji je proklamirao romantizam. Shimazaki i Doi bili su vrlo različiti jedan od drugoga. Doi je objavio zbirku u kojoj je govorio o problemima bivanja i vječno pitanje pronaći svoje mjesto u ovom svemiru. A Shimazaki je izrazio iskrenu, mladenačku radost proljeća, prirode, ljubavi.

Naša stoljeća

U takvim je tonovima japanska poezija stajala na pragu 20. stoljeća. Nepotrebno je reći da je bilo mnogo značajnijih pjesnika od navedenih. A poetske "borbe" mladih pisaca sa starim vrlo su zanimljive, pogotovo ako se čitaju same pjesme. Ali nemoguće je obratiti pozornost na sve u jednom članku. Stoga, prelazeći na sadašnje stoljeće, želimo spomenuti da su tijekom ovih godina japanski pjesnici već prepoznali Rimbauda, ​​Verlainea, Mallarméa, Baudelairea i druge europske pjesnike koji su postali poznati po žanru simbolizma. A to je, nedvojbeno, utjecalo na ono što su u nju unijeli Japanci svojim shvaćanjem stvari, prirode i pogleda na svijet.

I ako vam klasična poezija može biti teška, onda je moderna poezija u vašoj moći. Ali ni u kojem slučaju nemojte se oslanjati na prijevod, često se za jednu pjesmu može napraviti 10 prijevoda - i niti jedan neće biti točan do kraja. Da biste to učinili, bolje je pročitati tekst u izvorniku. Ako želite unaprijediti svoje znanje japanskog ili ga naučiti od nule, pozivamo vas na naše jezike!

Demokratska poezija

Europljani i ljudi novog svijeta dočekali su 10-e i 20-e godine dvadesetog stoljeća, puni entuzijazma i uvjerenja da će u vrlo bliskoj budućnosti svijet biti pokoren. Romani Julesa Vernea već su postojali, tehnološki napredak zamijenio je starog konja. Umjetnosti su se pridružili novi ljudi, mladi i aktivni, koji su se htjeli ne samo odreći starog, nego radikalno novog.

Inovacije su prodrle u poeziju Japana kroz eksperimentalnu pjesničku liniju Kawaji Ryukoa. Brzo je pronašao mnoge istomišljenike koji su napustili simbolizam, napustili stari pisani bungo i donijeli na svijet živi kolokvijalni žanr. Pojavile su se brojne naturalističke škole. Među novim pjesnicima istaknuo se Fukushi Kojiro koji je skladao pjesme o istinskom vlasniku bogatstva planeta – čovjeku. U to vrijeme poezija postaje demokratska, obraća se ne samo aristokratskoj eliti i načitanim ljudima, nego i običnom puku. Pojavila se “narodna škola” pjesnika iz koje su izašli pravi klasici poput Ishikawe Takubokua.

Ako vam se činilo da su socijalistički osjećaji počeli lebdjeti u zraku tih vremena, to je tako. Takozvana "proleterska" književnost, a posebno poezija počela je prenositi istinu o teškoj svakodnevici običnog čovjeka. I na tom valu uzdigli su se pjesnici koji su živjeli u emigraciji svojim duhovitim pjesmama o samosvijesti seljaka i radnika, a prednjačili su pjesnici sa stvaralaštvom nastalim pod utjecajem “lijeve” zapadne umjetnosti.

Tko je stajao u suprotnom taboru? Već krajem 20-ih godina dvadesetog stoljeća, na temeljima časopisa "Sit to Siron", pojavila se utjecajna zajednica koja je zagovarala ideale nadrealizma i jasnu razliku između politike i poezije. Ovaj pokret predvodio je slavni Nishiwaki Junzaburo.

Modernisti

Japanski modernizam ima proleterske korijene. Zvuči pomalo ironično, ali je istina. Poezija je bila ispunjena formalističkim sredstvima koja nekonvencionalni novi pravac nije mogao koristiti i ne pokazati Japanu takvog autora kao što je Miyazawa Kenji.

Naravno, bilo je i radikalnih mladića koji su htjeli mjesto pod suncem za “struju svijesti” bez izmjena i ograničenja i za takozvano “automatsko pisanje”. Najbolji od tih pjesnika su Ono Tozaburo, Murano Shiro i drugi. Još za života bili su prepoznati kao majstori modernizma, vješto se služeći tehnologijom, ne odvajajući se od stvarnog života.

Nepristrani tekstovi

Kraj 30-ih. Japan je obasjao novi fenomen - časopis Shiki, koji je iznjedrio "nepristrane tekstove". S druge strane, u pjesnički svijet ulile su se struje udruge Rekitei, koji su se deklarirali kao anarhisti. Na čelu ove zajednice bio je Nakahara Chuya, a promovirao je spoj budističke apstrakcije filozofskog smjera i estetike besmisla. Ova dva toka poezije dugo su kipjela i uzbuđivala umove, ali pred njima je bio Drugi svjetski rat.

Poslijeratna poezija

Japan je kao država bio pred kolapsom. Odbačeni su nacionalni ideali i moralne vrijednosti naroda koji su doveli do tih tragičnih događaja za koje svi znamo.

Novi pjesnici nastojali su shvatiti bit Zla i pronaći ono Dobro koje se može suprotstaviti silama razaranja. Kaneko Mitsuharu postala je tužiteljka prošlosti. Pojavila se frontovska poezija Ayukawe Nobuoa i drugih poznatih pjesnika koji govore o užasu rata. “Lijevi pokret” aktivno je promovirao “demokratsku poeziju”. Počeli su gubiti svoje pozicije, ali su i dalje bili popularni među, tako reći, "neistomišljenicima".

Krajem 50-ih udruga Areti objavljivala je poeziju punu razočaranja. Općenito, pjesnički krugovi usmjerili su pozornost na negaciju i traženje. I u svemu tome nije se tragalo čak ni za novom formom, nego za starim vrijednostima.

Tradicionalne humanističke vrijednosti ponovno su se otkrivale u lirici o prijateljstvu, ljubavi, milosrđu. Tanikawa Shuntaro bio je doista jedan od najboljih pjesnika tog vremena, koji je uspio pokazati ne samo japanskoj, već i svjetskoj umjetnosti, estetiku nove poezije. A pred nama je tek trebalo otkriti neoavangardu, anarhiju pjesničke pobune, nekonformistički smjer i nihilistički pokret, koji se više nije bunio protiv temelja u Japanu, nego protiv temelja svijeta.

Koje poznate japanske pjesme vam se najviše sviđaju? Volite li japansku poeziju? Ako da, koje razdoblje? Recite u komentarima.

Naravno, da biste razumjeli japansku filozofiju ugrađenu u poeziju, trebate naporno raditi, ali možete naučiti čitati japanski u samo tjedan dana! Ne vjerujete? Pratite i dobijte video tečaja "Kako naučiti hiraganu u tjedan dana"!

japanska poezija. Kako pravilno pisati na japanskom.

Dakle, što je japanski stih?

Haiku(haiku) - trostih, prvi redak ima 5 slogova, drugi 7, treći 5 (dopušteno, ali nepoželjno kada u 3. ima manje slogova).
Vještinom haikua smatra se opisivanje trenutka u tri retka. Sol trenutka, nešto poput fotografije.
Prvi red odgovara na pitanje "Gdje"? Drugi na pitanje "Što"? treći "Kada"?.
Ali nije rijedak haiku bez odgovora na ova vječna pitanja, pogotovo kada se radi o osjećajima, stanjima...
Ali raščlambe po slogovima ipak je bolje držati se

Primjer:

Ubio pauka
I postalo je tako usamljeno
U hladnoći noći

Tanka- vrlo drevni oblik japanske poezije, doslovno "kratka pjesma".
Kao pjesma nastala je davno, već u prvim zapisima koji su došli do nas, datiranim u 8. stoljeće, mogu se razlikovati vrlo davne i drevne pjesme u kojima se čuje zvuk zbora. U početku je tanka opća imovina naroda. Čak i kada je pjesnik govorio o svojima, govorio je za sve.
Odvajanje književnog tenkovskog od pjesničkog elementa bilo je vrlo sporo. Pjeva se i dan danas, prateći određenu melodiju. Trenutak improvizacije, pjesničkog nadahnuća usko je povezan s tenkom, kao da je i sama rođena na vrhu emocije.

Tanka je dugovječnost u svijetu poezije, u usporedbi s njom europski je sonet vrlo mlad. Struktura joj se prilagođavala stoljećima: u tanki se ne govori mnogo, već onoliko koliko je potrebno.

Metrički sustav je jednostavan. Japanska poezija je slogovna. Tanka se sastoji od 5 stihova. Prvi i treći imaju 5 slogova, svaki od ostalih ima sedam: tenk je karakteriziran neparnim brojem.

I, kao posljedica toga, stalno se javlja ono lagano odstupanje od kristalno uravnotežene simetrije, koja je toliko voljena u japanskoj umjetnosti.

Ni sama pjesma kao cjelina niti bilo koji od njezinih sastavnih stihova ne mogu se podijeliti na dvije jednake polovice.
Harmonija tenka počiva na nestabilnoj i vrlo pokretljivoj ravnoteži. To je jedan od glavnih zakona njegove strukture i nije nastao slučajno.

U antičkoj se poeziji zadržalo mnogo stalnih epiteta i stabilnih metafora. Metafora veže stanje duha za poznati predmet ili pojavu i time komunicira vidljivu, opipljivu konkretnost i, takoreći, zaustavlja se u vremenu.
Suze se pretvaraju u bisere ili grimizno lišće (krvave suze). Čežnja, razdvojenost povezana je s rukavom mokrim od suza. Tuga mladosti koja odlazi personificirana je u staroj trešnji...

U maloj pjesmi svaka riječ, svaka slika vrijedi, dobiva posebnu težinu, značaj. Stoga je simbolika bila vrlo važna - svima poznat jezik osjećaja.

Tanka je mala manekenka svijeta. Pjesma je otvorena u vremenu i prostoru, pjesnička je misao obdarena protežnošću. To se postiže različiti putevi: čitatelj mora sam dovršiti, smisliti, osjetiti.

Primjer:
Poznajem sebe.
Da si ti kriva
ne mislim.
Lice izražava prijekor,
Ali rukav je mokar od suza.
***
Žališ zbog toga...
Ali bez žaljenja
Naš užurbani svijet.
Odbaciti sebe,
Možda se možeš spasiti.

Kako napisati poezijaVjapanskistil?

Znaš li pisati haiku? Ili možda vrijedi pokušati?

Što je haiku? Književni enciklopedijski rječnik nam kaže da:

“Haiku je žanr japanske poezije: 17-složeni trostih (5 + 7 + 5). U 17. stoljeću Matsuo Basho razvio je formalna i estetska načela žanra ("sabi" - graciozna jednostavnost, "shiori" - asocijativno stvaranje harmonije ljepote, "hosomi" - dubina prodora). Poboljšanje forme povezuje se s radom Taniguchija Busona, demokratizacija subjekta - Kobayashi Issa. Krajem 19. stoljeća Masaoka Shiki dao je novi poticaj razvoju primijenivši na njih princip "skica iz prirode" posuđen iz slikarstva.

Haiku je osjećaj-senzacija pretočen u malu verbalnu sliku-sliku.
Zanimljiva činjenica! Mnogi Japanci sada koriste svoje mobitele za pisanje poezije.

"Pazite, vrata se zatvaraju", a vozači tokijske podzemne željeznice se raskomoćuju. I gotovo odmah iz džepova i torbi izvlače se mobiteli.
U klasične forme Japanska poezija [tanka, haiku, haiku] jasno određuje i sadržaj i broj slogova,
no suvremeni mladi pjesnici koriste se tradicionalnom formom i ispunjavaju je modernim sadržajem.
A ovaj oblik je izvrstan za ekrane mobilnih telefona.” (BBCRussian.com).

Počni pisati haiku! Osjetite radost kreativnosti, radost svjesne prisutnosti ovdje i sada!

A kako bismo vam to olakšali, nudimo vam svojevrsni "majstorski tečaj" poznatih haijina.

A prvu će sesiju "voditi" James W. Hackett (r. 1929; Blyceov učenik i prijatelj, najutjecajniji zapadni haijin, zagovarač "zen haikua" i "haikua sadašnjeg trenutka". Prema Hackettu, haiku je intuitivni osjećaj za "stvari kakve jesu", a to je pak u skladu s načinom Bashoa, koji je u haiku uveo neposrednost sadašnjeg trenutka kao važnu. Za Haketa, haiku je ono što je nazvao "put žive svijesti" i "vrijednost svakog trenutka života") .

Hackettovih dvadeset (slavnih) prijedloga za pisanje haikua
(s engleskog prevela Olga Hooper):

1. Izvor haikua je život.

2. Normalni, dnevni događaji.

3. Kontemplirajte prirodu u neposrednoj blizini.
Naravno, ne samo priroda. Ali haiku je prije svega priroda, prirodni svijet oko nas, a tek onda smo mi u ovom svijetu. Zato se kaže "priroda". A ljudski osjećaji će se vidjeti i osjetiti kroz demonstraciju života prirodnog svijeta.

4. Identificirajte se s onim o čemu pišete.

5. Razmišljajte sami.

6. Prikažite prirodu onakvom kakva jest.

7. Ne pokušavajte uvijek pisati 5-7-5.
Pravilo od "17 slogova" prekršio je čak i Basho. Drugo, japanski slog i ruski slog potpuno su različiti po sadržaju i trajanju. Stoga se kod pisanja (ne na japanskom) ili prevođenja haikua može prekršiti formula 5-7-5. Broj redaka također nije obavezan 3. Može biti 2 ili 1. Nije glavni broj slogova ili strofa, već DUH HAIKU-a - koji se postiže pravilnom konstrukcijom slika.

8. Napiši u tri retka.

9. Koristite uobičajeni jezik.

10. Pretpostavimo.
Pretpostaviti znači ne reći do kraja i do kraja, nego ostaviti nešto za daljnju konstrukciju (od strane čitatelja). Budući da su haikui tako kratki, nemoguće je u njima oslikati sliku u svim pojedinostima, ali možete dati, takoreći, glavne pojedinosti, a čitatelj može na temelju toga pogoditi ostalo. Može se reći da se u haikuu iscrtavaju samo vanjske značajke predmeta, naznačene su samo najvažnije (u ovom trenutku) karakteristike neke stvari/pojave – a ostali čitatelji sami ispunjavaju svoju maštu... Stoga , usput, za haiku je potreban obučen čitač

11. Spomenite godišnje doba.

12. Haikui su intuitivni.

13. Pazite na humor.

14. Rima odvlači pažnju.

15. Život u cijelosti.

16. Jasnoća.

17. Pročitajte svoj haiku naglas.

18. Pojednostavite!

19. Neka se haiku odmori.

20. Sjetite se Blyceova upozorenja da je "haiku prst uperen prema mjesecu."
Prema memoarima Bashoovih učenika, jednom je napravio sljedeću usporedbu: haiku je prst koji pokazuje prema mjesecu. Ako se hrpa nakita sjaji na prstu, tada će pozornost gledatelja biti preusmjerena na ovaj nakit. Da bi prst pokazao točno sam Mjesec, ne trebaju mu nikakvi ukrasi, jer. bez njih će pažnja publike biti usmjerena točno na točku na koju pokazuje prst.
Na to podsjeća Hackett: haikuu nisu potrebna nikakva uljepšavanja u vidu rime, metafora, oživljavanja prirodnih stvari i pojava, usporedbi istih s nečim u ljudskim odnosima, komentara ili ocjena autora i sl. do mjeseca ". Prst bi trebao biti "čist", da tako kažem. Haiku je čista poezija.

Napiši haiku! I život će vam postati svjetliji!

Kako u redu?

Prije svega – što je ispravno: “haiku” ili “haiku”?
Ako ne ulazite u suptilnosti, možete učiniti ovo i ono. Obično, kada govore o haikuu, koriste izraz "drevni japanski pjesnički oblik". Dakle, sami haikui nisu mnogo stariji od ruskog jambskog tetrametra koji se prvi put pojavio u 17. stoljeću, a ustalio u 18. stoljeću.

Neću se zadržavati na fascinantnoj povijesti haikua, opisujući kako je, kao rezultat razvoja pjesničkih natjecanja, tradicionalna tanka zahtijevala pojavu renge, iz koje se razvio pravi haiku. Zainteresirani se o tome mogu informirati na engleskom jeziku na webu (vidi popis poveznica na kraju predgovora).

Ruski jambski četverometar i drugi metri, koji su se kod nas ustalili sredinom 18. stoljeća, istisnuli su iz ruske poezije metrike koji se nisu temeljili na izmjeni naglašenih i nenaglašenih slogova unutar jednog pjesničkog retka, nego na kvantitativna sumjerljivost slogovnih volumena redaka (duljina izražena brojem slogova). Takav se sustav versifikacije naziva silabičkim.

Evo primjera slogovnog stiha koji je lako dobiti preoblikovanjem nama poznatog silabičko-tonskog stiha:

Moj ujače, najpoštenija pravila,
Kad si se ozbiljno razbolio,
Natjerao je sebe na poštovanje
I nisam se mogao sjetiti boljeg.

Na prvi pogled ovaj je katren samo uništeni Puškinov stih. Naime, budući da su prilikom ovog "prijevoda" sačuvane SVE riječi "izvornika", sačuvan je i redoslijed stihova po broju slogova - u svakom neparnom retku ih je po 9, a u parnom po 8. Naš sluh, naviknut oslanjati se na naglaske, ne primjećuje ovaj poredak, ali to ne znači da nam je silabički stih organski stran. Kao što je rekao poručnik Myshlaevsky, "to se postiže obukom."

Haiku/haiku je samo vrsta slogovne pjesme. Pravila za pisanje haikua su jednostavna -

1. Svaka se pjesma sastoji od tri stiha
2. U prvom i trećem retku - po 5 slogova, u drugom - 7.

Ta su pravila povezana s oblikom stiha. Oni su osnova Garden of Divergent Haiku.

Japanski je haiku, osim toga, slijedio niz pravila vezanih uz sustav slika, kompoziciju i vokabular. Građeni su oko kigoa (riječi koje izravno ili neizravno označavaju godišnja doba), podijeljeni su u dva dijela (2 prva retka + 1 završni) i povezivali prolazni trenutak uhvaćen u psihološki konkretno iskustvo i kozmičko vrijeme. (Pročitajte što stručnjak kaže o tome - V.P. Mazurik).
S ovim se može raspravljati - na kraju krajeva, ruske riječi uopće nisu iste duljine kao japanske. Čak je i za engleski haiku predloženo produljenje tradicionalnih redaka, a zapravo je ruski jezik manje ekonomičan od engleskog. Nevolja je u tome što se dulje stihove (na primjer, prema shemi 7 + 9 + 7), koji nisu poduprti rimom ili unutarnjim rasporedom pauza ili naglasaka, teško može prepoznati na uho. Obično, kada prevode haikue (ili ih stiliziraju), ruski autori zanemaruju silabičko načelo, pa na kraju imaju samo troredni slobodni stih.

Vježbajte malo i počet ćete na sluh razlikovati stihove od pet i sedam slogova. (Savjet: pokušajte pjevati svaki redak polako, slog po slog i ne obraćajući pažnju na naglasak.) Sažetost ovih redaka počet će štedjeti verbalne resurse. I čut ćete haiku glazbu, potpuno drugačiju od zvuka ruskih stihova, baš kao što japanska klasična glazba nije poput Mozarta ili Chopina.

Pa, ako ne možete bez uobičajenih obrazaca, haiku možete pisati koristeći uobičajene veličine. Uostalom, shema 5 + 7 + 5 odgovara i redovima "normalnih" jambova (Jadni moj ćaća! / Teško se razbolio - / Više ne diše), troheja ( Pod mojim prozorom / Zatrpao si se snijegom, / Sakura je u cvatu!.. - međutim, ovdje nisam siguran za naglasak), daktili (Lete kao vatre, / Plave noći proljeća! / Prvi maj), amfibrahi (U dvanaest sati / gledam - diže se / Iz lijesa cinkaroš) i - s nešto napetosti - anapaests ("Zamahni, ruko" - / Paraplegičar je jadikovao, - / "Razuti rame!").

I još srodnih poveznica:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Koja je razlika između haikua i haikua?

Koja je razlika između haikua i haikua?

Mnogi su čuli ova 2 imena. Na forumu HAIKU-DO.com u temi ABC HAIKU ili "Što je to?" Našao sam različita mišljenja o tome:

Verzija 1:
...Da, nema razlike između haiku i haiku - haiku je stariji, zastarjeli naziv od tri retka, danas Japanci kažu samo "haiku". To mi je nedavno objasnio japanski pjesnik i prevoditelj Osada Kazuya. On je bio taj koji je preveo nekoliko mojih haikua na japanski i objavio ih u Hoppoken 2003. zima vol.122, str.92, naglašavajući i dostojanstvo i poštivanje forme 5-7-5 i načela konstrukcije.
Ali iz komunikacije na stranicama shvatio sam da se mnogima ne sviđa sinonimija "haiku i haiku", te strastveno žele napraviti nekakvu gradaciju u definicijama prilično uvriježenih orijentalnih oblika poezije. Sami Japanci nemaju tu podjelu, pa zašto bismo mi, imitatori, izmišljali svoje kriterije. Osobno, ove filozofije modernih rusko govorećih "hikuista" čine mi se previše nategnutim. Zašto tražiti crnu mačku u mračnoj sobi - jednostavno je nema...

Članak Jurija Runova objavljujem u cijelosti jer ona je zanimljiva i upućena. Uživaj čitajući!

Pisao sam prije da o haikuu i haikuu mnogi ne razumiju da nisu sinonimi. O čemu želim detaljnije pisati, a ujedno i o tome odakle je haiku nastao. U principu, mnogi su čitali nešto o ovoj temi, ali negdje su neke značajne točke često promicale iz svijesti čitatelja, što je dovelo do sporova, borbe uobraženosti i tako dalje.

POZADINA HAIKUA

Poznato je da je praotac haikua tanka - točnije, njegov prvi trostih. Bio sam iznenađen kada sam saznao kako je rano počela ta podjela tenka na tri i dva reda. Ispostavilo se da je već veliki tanka pjesnik Saigyo sudjelovao u nizanju strofa - a ovo je XII stoljeće. Jedan je pjesnik napisao prva tri stiha, drugi je dodao dva stiha da bi formirao tanku, ali u isto vrijeme i dvostih i trostih morali su se čitati kao zasebni stihovi. Tada je prvi pjesnik ili treći napisao sljedeći trostih, koji bi s prethodnim dvostihom činio "obrnutu" tanku - t.j. prvo je pročitan novi trostih i dodana su mu prethodna dva retka za pun rezervoar. Zatim novi kuplet, i tako dalje. I tada su u kolektivnom stvaralaštvu pjesnika pojedinim strofama dodijeljene zasebne teme.

Postoji priča kada su njegovi poznanici pjesnici došli u Saigu i požalili se kako nitko ne zna kako nastaviti lanac strofa nakon ove strofe posvećene ratu, poznate pjesnikinje tog vremena Hee no Tsubone:

Bojno polje je osvijetljeno -
Mjesec je čvrsto nategnut luk.

Ovdje je sam Saige napisao novu strofu:

Ubio je svoje srce.
Ruka se sprijateljila s "ledenom oštricom",
Ili je on jedina svjetlost?

Zašto ne haiku? Pročitajte sada ovu strofu, dodajući nakon nje dvostih pjesnikinje. Evo tenka...

Sljedećih nekoliko stoljeća takvo je nizanje strofa postajalo sve popularnije, a oko 16. stoljeća postalo je omiljena zabava pismenog stanovništva gradova Japana. Ali što je postajala popularnija, to je u njoj ostajalo manje poezije - pisanje renge postajalo je zabavno, gdje su se cijenili humor, ismijavanje i razni verbalni trikovi. Stoga se ova vrsta poezije počela nazivati ​​haikai - tj. šaljiva mješavina. Početkom 17. stoljeća pojavio se i izraz haiku (komična pjesma), ali je tada, međutim, zaboravljen na nekoliko stotina godina. U to su vrijeme već bili napisani zasebni trostihovi - ne kao dio renge. Postoje čak i natjecanja tko će napisati najviše haikua u određenom vremenskom razdoblju – na primjer, u jednom danu. Rezultati su bili fenomenalni, ali nitko nije bio posebno zabrinut za kvalitetu takvih pjesama.

HAIKU

Tada se pojavio Basho, uzdižući "komične rime" na razinu duboke poezije. I tu se počinju pojavljivati ​​razlike između haikua i drugih vrsta trostiha. Haiku je početni stih renge, na koji su primijenjena prilično stroga pravila. Morao je biti povezan s godišnjim dobom – jer su se renge dijelile na godišnja doba. Ona nužno mora biti "objektivna", tj. temeljio se na promatranju prirode i nije trebao biti "osoban" - jer nije bio Basho ili Ransetsu renga - nego kolektivno djelo pjesnika. Ovdje također nisu bili dopušteni komplicirani elementi - metafore, aluzije, usporedbe, antropomorfizam. itd. Upravo ono što stručnjaci za haiku na Zapadu smatraju nepovredivim pravilima haikua. Tu počinje zbrka s haikuom i haikuom.

Uz sve to, haiku je trebao nositi snažan estetski naboj - dati ton cijelom nizu nizanih strofa. Napisane su unaprijed za sve moguće sezone. Dobri haikui bili su jako cijenjeni, jer ih je bilo teško napisati - bila je potrebna prava vještina, a toliko je ljudi željelo pisati rengu. Tada su se pojavile prve zbirke haikua - posebno da bi se zadovoljila masovna potražnja za početnim strofama. Zbirke internih trostihova renga jednostavno nisu mogle biti unaprijed napisane - one su nastale samo kao odgovor na prethodnu strofu u pravoj rengi, pa stoga nikad nije bilo zbirki tih strofa, osim u samim rengama.

HOKKU I DRUGE TRI LINIJE

Ali ovdje morate shvatiti da su svi veliki majstori haikua sudjelovali u stvaranju renge i pisali ne samo haiku, nego i unutarnje stihove renge - što je nevjerojatno proširilo mogućnosti trostiha - bilo je trostihova, koji pjesnik je bio dužan pisati u prvom licu, bilo je pjesama o ljudskim stvarima, a ne o prirodi, i metafore i antropomorfizacija bile su dopuštene i korištene, postajući neobvezne u mnogim strofama kigoa i kirejia. Osim toga, haikui su nastajali i kao dnevnički zapisi, i kao dar pjesnika poznaniku ili prijatelju, te kao odgovori na razne događaje. Ovdje bi se mogli koristiti stihovi nalik na haiku, ali i jednostavne strofe. I sve se poklopilo opći koncept haikai poezija - koju će Shiki za par stoljeća zamijeniti terminom haiku koji je on oživio. Nema šanse da u haikuu zapišete ovaj trostih koji je Basho napisao prilikom posjete izložbi crteža svog prijatelja:

Ti si takav umjetnik
ali ovaj tvoj venac -
stvarno je živ!

HAIKU JE OBUĆEN LUĐAČKOM KOŠULJOM

Budući da su se prvi zapadnjački znanstvenici bavili samo zbirkama haikua, zanemarili su sve druge vrste trostihova i tako odobrili pravila haikua kao pravila haikua. Iz toga su proizašla smiješna ograničenja koja do danas haiku nameću mnogi autoriteti na Zapadu. Uostalom, neki Issu još uvijek smatraju neuravnoteženom buntovnicom, čija odstupanja od "haiku normi" samo potvrđuju njihovu ispravnost, kao što iznimke potvrđuju pravila. Ali Issa nije bio buntovnik, samo je ponekad išao dalje od haikua, ali ne i od haikai poezije - ili haikua u novoj terminologiji. Usput, u svom poznatom "Pužu na padini Fudžija" on, naravno, ne gleda pravog puža na padini pravog Fudžija, već puža na postavljenom tlocrtu Fudžija - svete planine. u mnogim japanskim hramovima - opet, ovo nije neka vrsta promišljenog nadrealizma, pjesma je već slatka šala velikog haiku majstora. No, svatko je slobodan vidjeti u stihu što želi, to su pravila haiku igre.

DOLJE HOKKU :-)

U Rusiji smo u neusporedivo povoljnijem položaju nego na Zapadu - u svim našim zbirkama haikua velikih majstora ima ne samo haikua, nego i stihova iz dnevnika, poetskih ponuda, trostihova iz renge. Zato nikada nismo izradili ove kodekse zakona za haiku. Jedino što brkamo je haiku i haiku - do sada se na stranicama naših entuzijasta može pročitati "Moj haiku", gdje možda uopće nema nijedne pjesme koja bi imala pravo zvati se haikuom (tamo nema sezonskih riječi, nema kirejija, ali ima metafora, itd.). Generalno bih odbacio termin haiku, jer muti mozak, i ostavio bih jedan termin - haiku. Hokku je koristan samo za pisanje renge. I tamo sve mora biti po pravilima, ako mi sami ne smislimo nova!

(c) Jurij Runov

Šumov Anton

Kako nastaje poezija? Gdje su izvori njezina utjecaja na čitatelja? Zašto samo nekoliko zlobnih rečenica može rasplakati čovjeka, uroniti ga u misli, natjerati ga da pati ili se raduje? I, što je prilično iznenađujuće, kakav je mehanizam utjecaja na dušu kratkih pjesama koje su toliko poznate u japanskoj poeziji? Proučavajući povijest stvaranja i sadržaj kratkih pjesničkih oblika, ne samo da možemo otkriti nevjerojatan poetski svijet, već i proučavati povijest, kulturu, život pa čak i tajne Zemlje izlazećeg sunca. Ovo djelo i njegova prezentacija pomoći će vam da osjetite jedinstveni svijet Istoka.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Šumov Anton,

Učenik 11. razreda

MBOU "Srednja škola Mezen"

Nadglednik-

Koršakova Ljudmila Nikolajevna,

profesor ruskog jezika i književnosti

Uvod

Uvijek me zanimala poezija. Njezin je svijet tako privlačan i zanimljiv. Kako nastaje poezija? Gdje su izvori njezina utjecaja na čitatelja? Zašto samo nekoliko zlobnih rečenica može rasplakati čovjeka, uroniti ga u misli, natjerati ga da pati ili se raduje? I, što je prilično iznenađujuće, kakav je mehanizam utjecaja na dušu kratkih pjesama koje su toliko poznate u japanskoj poeziji? Proučavajući povijest stvaranja i sadržaj kratkih pjesničkih oblika, ne samo da možemo otkriti nevjerojatan poetski svijet, već i proučavati povijest, kulturu, život pa čak i tajne Zemlje izlazećeg sunca.

Svrha studije

Prodor u svijet japanskih stihova i peterostiha, otkrivanje njihova unutarnjeg značenja i sadržaja.

Način istraživanja

Složena, djelomična pretraga

1. Rad sa člancima o japanskoj poeziji, kulturi, pjesmama iz zbirki poezije, bibliografskim podacima o japanskim pjesnicima
2. Analiza i interpretacija pjesama, definiranje tema haikua i tanka.
3. Izrada elektronske zbirke kratkih formi japanske poezije.

Oblici kratkih stihova u japanskoj poeziji.

Uzimam kist, pokušavam uhvatiti svoje osjećaje na papiru,
ali moje su sposobnosti tako beznačajne!
Želim pronaći riječi, ali srce mi se steže...
i samo gledam i gledam noćno nebo...
Matsuo Basho

Mislim da su svi učili i čitali poeziju. Ali nitko ne zna što je to poezija . Ljudi su naučili samo osjećati, percipirati te, sebi neshvatljive, uzvišene, produhovljene trenutke svoga bića. Poezija kao da se rađa iz uzvika iznenađenja.

Riječ "poezija" na grčkom znači i "stvoriti", i "napraviti", i "proizvesti", i jednostavno "sastaviti". I najnevjerojatnije - "ne gubite vrijeme." Vrijeme je prolazno, prolazno, trenutno. Nedostižan. Može se uhvatiti samo u riječ, utisnuti u frazu, ostavlja samo trag, a taj trag su stihovi dvostiha, trostiha, peterostiha ili četiri stiha rime ili četrnaest stihova jednostavna i majstorski sofisticirana strofa. Malo je pjesnika koji su u stanju uhvatiti tijek vremena ili njegovu nepokretnost, statičnost. Od ruskih pjesnika A. Ahmatova je to do savršenstva svladala. A za japansku poeziju – to je preduvjet. Poezija je hvatanje u riječi zanosa svijesti o vlastitom biću. Ovo je uhvaćeni trenutak, u kojem su oduševljenje i radost, tuga i tuga u obliku iznenađenja.

O tome što je japanska poezija , pjesnik desetog stoljeća, autor prve rasprave o poeziji Kino Tsurayukija, dobro je rekao: “Yamatove pjesme! Rastete iz jedne sjemenke, srca, i postajete mirijade govornih latica, mirijade riječi. A kad čujete glas slavuja koji pjeva među cvijećem, ili glas žabe koja živi u vodi, čovjek se želi zapitati: što od svega života na zemlji ne pjeva svoju pjesmu?» Zaista, japanska poezija je poezija koja raste iz srca, to je poezija osjećaja, iskrene ljubavi prema rodnoj prirodi, istančanog osjećaja ljepote svijeta koji nas okružuje.

Mislim da izvanredna ljepota slika koje stvara japanska poezija svoju cjelovitost duguje osobitostima pisanja. Japanski hijeroglifi ne sadrže zaseban koncept, već sliku. A navika razmišljanja u slikama sastavna je značajka razmišljanja Japanaca.

Narod voli i rado stvara kratke pjesme - sažete pjesničke formule, gdje nema ni jedne dodatna riječ. Iz narodne poezije te pjesme prelaze u književnu, dalje se u njoj razvijaju i rađaju nove pjesničke oblike.
Tako su u Japanu rođeni nacionalni pjesnički oblici: peterostih – tanka i trostih – haiku.

Iznenađujuće je da se japanska poezija temelji na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime, ali se velika pažnja posvećuje zvučnoj i ritmičkoj organizaciji pjesme. Umijeće pisanja haikua (stihova koji se ne rimuju) je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo. Japansku lirsku pjesmu haiku (haiku) karakterizira iznimna kratkoća i osebujna poetika.
Tanka (doslovno "kratka pjesma") izvorno je bila narodna pjesma, a već u sedmom-osmom stoljeću, u osvit japanske povijesti, postaje trendseterica književne poezije, potiskujući u drugi plan, a zatim i potpuno istiskujući tzv. nazvane duge pjesme "nagauta" Epske i lirske pjesme različite duljine preživjele su samo u folkloru. Hokku se odvojio od tanke mnogo stoljeća kasnije, tijekom procvata urbane kulture "trećeg staleža". Povijesno, to je prva tanka strofa i od nje je dobila bogato nasljeđe pjesničkih slika.
Drevna tanka i mlađi haiku imaju dugu povijest u kojoj su se razdoblja prosperiteta izmjenjivala s razdobljima pada. Ne jednom su ovi oblici bili na rubu izumiranja, ali su odoljeli zubu vremena te žive i razvijaju se i danas.

Japanska poezija kao svijet trave ili cvijeća:

Cvjetovi šljive još uvijek imaju isti miris -
Kao da ih je tvoj rukav dodirnuo, -
Baš kao onog proljeća...
Imajte mjesec dana da saznate:
Možda se opet vratilo staro proljeće?

Čitajući ovu pjesmu, osjećam ne samo miris cvijeća šljive, već i nevidljivu prisutnost pjesnikove voljene, čiji rukav lagano dodiruje granu ... Njezina slika budi val sjećanja u lirskom junaku. Možda su osjećaji već nestali, ili je voljeni nestao, ili je ljubav prošla - ali "ono proljeće", koje je ostavilo snažne dojmove i iskustva, još uvijek živi u srcu, kao i nade za povratak strasti. U pjesmi se jasno može osjetiti želja junaka da ponovi, da ponovno proživi vrijeme kada je bio sretan, kada osjećaji još nisu izgubili svoju svjetlinu i novost.

Japanska poezija fascinira i privlači svojom posebnošću. Iznenađujuća jednostavnost, uključenost u misterij bića. To je poput bojažljivog dodira djevojke po laticama darovanog joj cvijeta u čijem skladu ona nesvjesno ali osjetljivo naslućuje sklad svoje duše i svoga tijela i u njemu vidi obrazac svoje sudbine.

Ovo je cijeli svijet - ogroman, složen, raznolik i vrlo lijep, upečatljiv svojim profinjenim skladom. A melodija japanske poezije zvuči u općem motivu ljudske poezije, uklapajući se u nju, kao što se đurđica ili maslačak uklapaju u jedinstvenu harmoniju biljnog svijeta zajedno s ogromnim drvećem - oni su dijelovi jedinstvene cjeline, njihovo je biće određeno jednim principom, tajanstvenim i složenim.

Kratke pjesme mogu nastati brzo, pod utjecajem neposrednog osjećaja. U njima možete aforistički, sažeto izraziti svoju misao tako da se pamti i prenosi od usta do usta. Lako ih je koristiti za pohvalu ili, obrnuto, zajedljivo ismijavanje.

Tako jarko crvena usta
Princ Emma, ​​kao da
Hoće da ispljune božur.(Esa Buson)

No, u tom trostihu, osim izrugivanja posesivnoj osobi, postoji i neka nedokučiva poetska nota - spomen cvijeta božura.
Zanimljivo je napomenuti da je želja za lakonizmom, ljubav prema malim oblicima općenito svojstvena japanskoj nacionalnoj umjetnosti, iako je također izvrsna u stvaranju monumentalnih slika.

Dimenzije haikua toliko su male da se u usporedbi s njim europski sonet doima monumentalnim. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak mu je kapacitet relativno velik. Umijeće pisanja haikua je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo. Kratkoća je povezana s hokejom narodne poslovice. Neki stihovi od tri stiha postali su popularni u narodnom govoru kao poslovice, poput pjesme pjesnika Bashoa:
Ja ću reći riječ
Usne se smrznu.
Jesenski vihor!
Kao poslovica, to znači da "oprez ponekad tjera da šutiš".
Ali najčešće se haiku u svojim žanrovskim značajkama oštro razlikuje od poslovice. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobro namjerna šala, već pjesnička slika skicirana u jednom ili dva poteza. Zadatak pjesnika je zaraziti čitatelja lirskim uzbuđenjem, probuditi njegovu maštu, a za to nije potrebno naslikati sliku u svim detaljima.

I želim živjeti u jesen
Ovom leptiru: pije na brzinu
Rosa iz krizanteme.(Matsuo Basho)

U ovoj pjesmi se osjeća vrijeme – jesen, koja svemu živom predviđa brzu zimu, nepokretnost pa i smrt. I žurba leptira je težnjauživajte u posljednjim darovima odlazećeg ljeta - krizantemama, njihovoj ljepoti i kapima rose. Ali iza svih vidljivih slika osjećate kako se pojavljuje još jedna, skrivena - slika lirskog junaka, blisko stopljena sa slikom samog pjesnika. Riječ je o osobi koja je zakoračila u jesensko doba, shvaćajući da nema još toliko vremena za ispunjen život, stoga je njegova želja da uživa u svakom trenutku prolaznosti velika. I to uči od leptira, što govori o osjetljivom srcu heroja i sposobnosti da primijeti ljepotu oko sebe.
Slični motivi prožimaju sljedeću Bashoovu pjesmu:

"Jesen je već stigla!"
Vjetar mi je šaputao u uho
Došuljao se do mog jastuka.

Čitajući ga, mislite: je li vjetar rekao junaku o nadolazećoj jeseni? Ili je to možda njegova mašta? Možda je neprospavana noć, ispunjena mislima o prošlosti i prolaznosti, stvorila ovu sliku? I evo ga, slika neumoljive jeseni, hladnoća srca, tuga sjećanja...

Zbirka haikua ne može se “preletjeti očima”, listajući stranicu za stranicom. Ako je čitatelj pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanska poetika vodi računa o protudjelu čitateljeve misli. Dakle, udarac gudalom i uzajamno podrhtavanje žice zajedno stvaraju glazbu.

O, koliko ih je na poljima!
Ali svatko cvjeta na svoj način -
Ovo je najviši podvig jednog cvijeta!

Ovaj haiku Basho, po mom mišljenju, sadrži samo laganu pouku: budi pažljiv, svrhovit, ne pokušavaj biti "kao svi ostali" na ovom "polju" života. Pokušajte dokazati sebe, svoje "ja", pokazati svijetu svoju originalnost, jedinstvenost, učiti od prirode, od ovih cvjetova neovisnosti i samodostatnosti!
Haiku je minijaturne veličine, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu pjesnik može dati, ne ograničava domet njegove misli. Neki pjesnici, a prvenstveno Issa, čija je poezija najpotpunije odražavala svjetonazor naroda, s ljubavlju su prikazivali malog, slabog, tražeći mu pravo na život. Kad se Issa zauzima za krijesnicu, muhu, žabu, lako je razumjeti da se time zalaže za malog, siromašnog čovjeka kojeg bi njegov gospodar, feudalac, mogao zbrisati s lica zemlje.
Tako su pjesnikove pjesme ispunjene socijalnim zvukom.
Evo dolazi mjesec
I svaki mali grm
Pozvani na gozbu, —
kaže Issa, a mi u tim riječima prepoznajemo san o jednakosti ljudi.
Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmjera:
Bijesni morski prostor!

Daleko, na otok Sado,

Namazi mliječna staza.
Ova Bashoova pjesma svojevrsna je špijunka. Ako zatvorimo oči pred njim, vidjet ćemo veliki prostor. Japansko more otvorit će se pred nama u vjetrovitoj, ali vedroj jesenskoj noći: blještavilo zvijezda, bijeli lomovi, a u daljini, na rubu neba, crna silueta otoka Sado.
Ili uzmimo drugu Bashoovu pjesmu:
Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer.

Pjesma izgleda kao jednobojni crtež tušem. Ništa suvišno, sve je krajnje jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja stvara se slika kasne jeseni. Nedostaje vjetra, priroda kao da se smrzava u tužnoj nepomičnosti. Pjesnička slika, čini se, malo je ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajuće, odvodi. Čini se da gledate u vode rijeke čije je dno vrlo duboko. Istovremeno je izuzetno specifičan. Pjesnik je prikazao stvarni krajolik u blizini svoje kolibe i kroz njega - svoje duševno stanje. On ne govori o usamljenosti gavrana, nego o svojoj vlastitoj.
Mašti čitatelja ostavljeno je mnogo prostora. Zajedno s pjesnikom može doživjeti osjećaj tuge nadahnut jesenskom prirodom ili s njim podijeliti čežnju rođenu iz duboko osobnih iskustava.

Tužan miris!
Rascvjetala grana šljive
U naboranoj ruci. ( Esa Buson)

U ovoj kratkoj, ali vrlo prodornoj lirskoj minijaturi, čini mi se da se osjeća žaljenje lirskog junaka za prošlom mladošću, miris je nazvan „tužnim“, jer budi misli o dalekoj prošlosti, a rascvjetana grana, svijetla i otmjena u svom mladom cvatu, snažan je kontrast s "naboranom rukom". Filozofski podtekst pjesme je očit - starost i mladost, nakon susreta, osjećaju suprotnost i blagu tugu. Pobjednički procvat mladosti govori o onom prolaznom, zemaljskom, da sve prije ili kasnije odlazi, jedna generacija smjenjuje drugu.
Haiku poezija bila je inovativna umjetnost. Ako je s vremenom tanka, udaljavajući se od narodnog porijekla, postala omiljeni oblik aristokratske poezije, onda je haiku postao vlasništvo običnih ljudi: trgovaca, zanatlija, seljaka, redovnika, prosjaka... Sa sobom je donio uobičajene izraze i žargon. riječi. Uvodi u poeziju prirodne, kolokvijalne intonacije.
Scena u haikuu nisu bili vrtovi i palače aristokratske prijestolnice, već siromašne ulice grada, rižina polja, magistrale, trgovine, krčme, gostionice...
Hokku uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Lijepi nisu samo hvaljeni, više puta opjevani cvjetovi trešnje, nego i skromni, na prvi pogled neprimjetni cvjetovi repice, pastirske torbice, stručak divlje šparoge...
Pogledajte pažljivo!
Cvijeće pastirske torbice
Vidjet ćete ispod ograde.
(Basho)
Hokku uči cijeniti skromnu ljepotu običnih ljudi. Evo žanrovske slike koju je stvorio Basho:
Azaleje u gruboj posudi,
A u blizini mrvi suhi bakalar
Žena u njihovoj sjeni.
Ovo je vjerojatno domaćica ili služavka negdje u nekoj siromašnoj krčmi. Situacija je najjadnija, ali što svjetlija, neočekivanija, ističe se ljepota cvijeta i ljepota žene.

U knjizi odabranih haikua - cijela priroda Japana, izvorni način života, običaji i vjerovanja, rad i praznici Japanaca u najkarakterističnijim, životnim detaljima.
Zato se haiku voli, zna napamet i još uvijek se sastavlja.
Putem sam se razboljela
I sve trči, kruži mojim snom
Kroz spržene livade.
Bashoovo pjesništvo odlikuje se uzvišenom strukturom osjećaja, a istodobno nevjerojatnom jednostavnošću i životnom istinom. Za njega nije bilo zlih stvari. Siromaštvo, naporan rad, život Japana sa svojim bazarima, konobama na cestama i prosjacima - sve se to odražavalo u njegovim pjesmama. Ali svijet za njega ostaje lijep i mudar.

Ponovno se podignite sa zemlje
Blijede u magli, krizanteme,
Smlavljena jakom kišom.

Divim se pjesnikovoj sposobnosti da ovu običnu pejzažnu skicu pretvori u suptilnu alegoriju: ma kakve te životne nedaće i oluje slomile, ma kako te kiše k zemlji savijale – digni se, budi uporan i jak, ne daj se, umijej da zadovoljiš druge svojom snagom i ljepotom, budi primjer slabima.
Pjesnik gleda svijet očima punim ljubavi, ali ljepota svijeta pojavljuje se pred njegovim očima prekrivenim tugom.

Kako je nježno mlado lišće
Čak i ovdje u korovu
U zaboravljenoj kući.

Zadivljen sam sposobnošću pjesnika da vidi nešto duboko, skriveno u običnom. Nježnost mladog lišća i korova... nisu li Ljepota i Ružno ono što se suprotstavlja u našem svijetu? A Ljepota pobjeđuje jer je u stanju pokazati svoju snagu i nepobjedivu mladost čak i na neuglednoj pozadini. Ali postoji još jedna slika u ovom stihu: zaboravljena kuća. Prekrivena je tako opipljivom tugom da nehotice osjetiš naježenost kroz kožu, jer jasno vidiš prazne prozore, klimavu verandu, spušteni krov... I osjećaš tišinu... Tišinu zaborava.
Poezija za Bashoa nije bila igra, ni zabava, ni sredstvo za život, kao za mnoge suvremene pjesnike, već visoko zvanje tijekom njegova života. Rekao je da poezija uzdiže i oplemenjuje čovjeka.

Početkom osamnaestog stoljeća pjesnički žanr haikua zapada. novi život Udahnuo mu je Buson, divan pjesnik i pejzažist. Za života pjesnik je bio gotovo nepoznat, njegove su pjesme postale popularne tek u devetnaestom stoljeću.
Busonova je poezija romantična. Često je u tri stiha pjesme mogao ispričati cijelu priču. Dakle, u stihovima “Presvlačenje s početkom ljeta” on piše:
Skrivajući se od majstorovog mača...
Oh, kako je drago mladim supružnicima
Zamijenite zimsku haljinu laganom haljinom!
Prema feudalnom naređenju, gospodar je mogao kazniti svoje sluge smrću zbog "grešne ljubavi". Ali ljubavnici su uspjeli pobjeći. Sezonske riječi "promjena topla odjeća"dobro prenesite radosni osjećaj oslobođenja na pragu novog života.
U Busonovim pjesmama oživljava svijet bajki i legendi:
mladi plemići
Lisica se okrenula...
Proljetni vjetar.
Maglovita večer u proljeće. Mjesec mutno svijetli kroz izmaglicu, trešnje cvjetaju, a među ljudima u polumraku pojavljuju se bajkovita bića. Buson crta samo konture slike, ali čitatelju se predočava romantična slika zgodnog mladića u starom dvorskom ruhu.

Zaključak.

Danas je popularnost tri linije još više porasla. Neki su ih kritičari smatrali sekundarnim, zastarjelim, ljudima već nepotrebnim oblicima stare umjetnosti. Život je pokazao nepravednost ovih izjava. Japanski tri reda nužno zahtijeva od čitatelja da radi s maštom, da sudjeluje u kreativnom radu pjesnika. To je glavno obilježje haikua. Objasniti sve do kraja znači ne samo se ogriješiti o japansku poeziju, nego i lišiti čitatelja velike radosti uzgoja cvijeća iz šake sjemena koje su velikodušno razasuli japanski pjesnici.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku Tokuhon (Antologija haikua). T., 1973. (monografija).

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku ( kompletna zbirka haiku Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga sironko (Teorija stiha u "vezanim strofama"). Tt. 1-2, T., 1993.