FLETË E CHAT ===========================
Në poetikën japoneze ekziston një term "pas ndjenjës". Jehona e thellë e krijuar nga tanka nuk ulet menjëherë. Hapet një ndjenjë, e ngjeshur si një pranverë, një imazh i skicuar në dy ose tre goditje shfaqet në integritetin e tij origjinal. Aftësia për të zgjuar imagjinatën është një nga vetitë kryesore të teksteve japoneze të formave të vogla.
Një poezi e shkurtër (vetëm disa fjalë) mund të bëhet një kondensator i fuqishëm i mendimit dhe ndjenjës. Çdo poezi është një poezi e vogël. Ajo ju thërret të mendoni, të ndjeni, të hapni vizionin tuaj të brendshëm dhe dëgjimin e brendshëm. Lexuesit e ndjeshëm janë bashkëkrijues të poezisë.
Tanka, fjalë për fjalë "këngë e shkurtër", e ka origjinën në thellësitë e melodive popullore në kohët e lashta. Ajo ende recitohet në mënyrë të kënduar, duke ndjekur një melodi të caktuar. Thangka është vetëm pesë vargje. Sistemi metrik i rezervuarit është jashtëzakonisht i thjeshtë. Poezia japoneze është silabike. Një rrokje përbëhet nga një tingull zanor ose një bashkëtingëllore e kombinuar me një zanore; Nuk ka shumë kombinime të tilla. Përsëritjet e shpeshta krijojnë një eufoni melodioze. Tanka përmban shumë epitete të vazhdueshme poetike dhe metafora të qëndrueshme. Nuk ka asnjë rimë përfundimtare; ajo është më shumë se e zëvendësuar nga orkestrimi më i mirë, një thirrje bashkëtingëllore në fillim dhe në mes të vargjeve.
(nga parathënia e Vera Markova në librin “Pentografitë japoneze. Një pikë vesë”)

Tanka (ndryshe waka ose uta) është një zhanër tradicional i poezisë japoneze, një pentathlon rrokësh me 5-7-5-7-7 rrokje.
*(Në konkurs lejohen devijime nga kanuni i formës për një rresht 5-rrokësh - 4-6 rrokje, për një rresht 7-rrokësh - 6-9 rrokje. Megjithatë, forma 5-7-5-7 -7 është e preferueshme.)

Në portat e mia
Ka fruta të pjekura në pemët e elbit,
Qindra zogj i shtrëngojnë kur fluturojnë brenda,
Mijëra zogj të ndryshëm u mblodhën -
Dhe ti, dashuria ime, nuk je aty...
Autor i panjohur (përkthim nga A. Gluskina.)

“Sipas kanunit klasik, tanka duhet të përbëhet nga dy strofa.
Strofa e parë përmban tre rreshta përkatësisht me 5-7-5 rrokje,
dhe e dyta - dy rreshta me 7-7 rrokje.
Gjithsej është një varg me pesë rreshta me 31 rrokje. Kjo është ajo që ka të bëjë me formën. Unë tërheq vëmendjen tuaj për faktin se një rresht dhe një strofë janë gjëra të ndryshme.
Përmbajtja duhet të jetë e tillë.
Strofa e parë paraqet një imazh natyral,
e dyta është ndjesia apo ndjesia që ngjall ky imazh. Ose anasjelltas." (Elena
Një nga përkufizimet më të sakta të yugenit mund të njihet nga Tanka Fujiwara Toshinari, i cili krijoi doktrinën e tij të yugenit në poezi:

Në muzg të mbrëmjes
Vjeshtë vorbull mbi fusha
E shpon shpirtin...
Ankesa thëllëza!
Fshati i barit të thellë.

Yugen është një ndjenjë e brishtësisë së ekzistueses, por poetët e donin gjendjen e "bredhjes në pasiguri" (tadayou). Nëse avare është yang i lehtë, atëherë yugen është yin i padepërtueshëm...

TANK 5-7-5-7-7 - këngë e shkurtër
*nuk ka rimë
* Tre rreshtat e parë të një tanke janë haiku ose haiku.
* Në përgjithësi, tre rreshtat e parë duhet të jenë një fjali.
* duhet të përbëhet nga DY strofa (jo të ndara zyrtarisht me një hapësirë).
- Strofa e parë paraqet një imazh natyral,
- e dyta është ndjesia apo ndjesia që ngjall ky imazh.
* ka stile:
Avare - yang i lehtë,
Yugen - yin i padepërtueshëm, intim, sekret, mistik
tadayou - endet në pasiguri"
* ! koha e shkuar, nuk lejohet në tanka
* ! Ekziston një çështje e diskutueshme në lidhje me përemrat. (FUJIWARA SADAIE gjithashtu i përdor ato)
“...Unë jam i vetmi që nuk kam ndryshuar këtu,
Si ky lisi plak” (M. Basho) - Këtu ke edhe përemrin edhe paskajoren.

+++
Thellë në male
shkel një gjethe panje të kuqe
dreri rënkues

E dëgjoj duke qarë... brenda meje
gjithë trishtimin e vjeshtës

HAIKU-Hoku 5-7-5

* Teksti i haikut ndahet në një raport 12:5 - ose në rrokjen e 5-të ose në të 12-tën.
* Vendin qendror e zë një imazh natyror, i lidhur në mënyrë të qartë ose të nënkuptuar me jetën e njeriut.
* Teksti duhet të tregojë kohën e vitit - për këtë qëllim si element i detyrueshëm kigo e përdorur - "fjalë sezonale"
* Haiku shkruhen vetëm në kohën e tashme: autori shkruan përshtypjet e tij të menjëhershme për atë që sapo ka parë ose dëgjuar.
*haiku nuk ka titull
*nuk përdor rimë
* Arti i të shkruarit të haikut është aftësia për të përshkruar një moment në tre rreshta.
* çdo fjalë, çdo imazh ka rëndësi, ato marrin peshë dhe rëndësi të veçantë
* Të thuash shumë duke përdorur vetëm disa fjalë është parimi kryesor i haikut.
* Poezitë Haiku shpesh shtypen në një faqe të veçantë. Kjo bëhet në mënyrë që lexuesi të mund të depërtojë me mendime, pa u nxituar, në atmosferën e poezisë.
++++
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës (Matsuo Basho)

RUBAI - katërkëndësha që pëlqejnë rimë

* aaba, - rima e parë, e dytë dhe e katërt
........ më rrallë -
* aaaa, - të katër rreshtat rimojnë.

++++
Lule në njërën dorë, një gotë e përhershme në tjetrën,
Festoni me të dashurin tuaj, duke harruar të gjithë universin,
Derisa vdekja të shkëputet papritur nga një tornado,
Si petale trëndafili, këmisha e jetës së vdekshme.
(Omar Khayyam)

Dola në kopsht i pikëlluar dhe jo i lumtur për mëngjesin,
Bilbili i këndoi Rozës në një mënyrë misterioze:
"Tregohu nga sythi, gëzohu në mëngjes,
Sa lule të mrekullueshme dha ky kopsht!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* përdoret për qëllime didaktike, si p.sh metodë efektive zhvillimi i të folurit figurativ
* i dobishëm si një mjet për sintetizimin e informacionit kompleks, si një fotografi për vlerësimin e njohurive konceptuale dhe të fjalorit të studentëve.
* Sinkwine
Rreshti 1 - emër që tregon temën e sinkronizimit
Linja 2 - 2 mbiemra që zbulojnë diçka interesante, tipare karakteristike dukuria e subjektit të deklaruar në temën e sinkronizimit
Rreshti 3 - 3 foljet që zbulojnë veprime, ndikime karakteristike të një dukurie ose objekti të caktuar
Rreshti 4 - një frazë që zbulon thelbin e një fenomeni, një objekti, duke përforcuar dy rreshtat e mëparshëm
Rreshti 5 - një emër që vepron si rezultat, përfundim

Sinkronizimi i kundërt - me sekuencën e kundërt të vargjeve (2-8-6-4-2);
Syncwine pasqyre - një formë e dy strofave me pesë rreshta,
ku e para është tradicionale,
dhe e dyta është sinkronizimi i kundërt;

Flutura Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 cinquains tradicionale që formojnë një poezi të plotë;
Një kurorë me kinquains është një analog i një kurore sonetesh,
*kurora e sinkronit, së cilës i shtohet sinkvina e gjashtë,
ku rreshti i parë është marrë nga sinkronizimi i parë,
rreshti i dytë nga i dyti etj.

Respektimi i rreptë i rregullave për shkrimin e sinkronizimit nuk është i nevojshëm.
Për shembull, për të përmirësuar tekstin, mund të përdorni tre ose pesë fjalë në rreshtin e katërt dhe dy fjalë në rreshtin e pestë. Është e mundur të përdoren pjesë të tjera të të folurit.
Shkrimi i një sinkroni është një formë e krijimtarisë së lirë që kërkon që autori të jetë në gjendje të gjejë elementët më domethënës në materialin informativ, të nxjerrë përfundime dhe t'i formulojë ato shkurtimisht.
Përveç përdorimit të syncwines në mësimet e letërsisë (për shembull, për të përmbledhur një punë të përfunduar), praktikohet edhe përdorimi i sinkronizimit si detyrë përfundimtare në materialin e trajtuar në çdo disiplinë tjetër.

DASIM - formë poetike ultra e shkurtër

*poezi dy rreshtash me gjithsej gjashtë rrokje.
3+3 ose 2+4.
*Nuk duhet të jetë më shumë se pesë fjalë
* nuk duhet të ketë shenja pikësimi.

++++
japoneze
flutur
(Alexey Vernitsky)

Ku jemi ne
është mirë atje
(Oleg Yaroshev)

vazhdimi

Vetë-studimi në shkrimin e poezisë japoneze pjesa 1

Senryu (japonisht; "shelgu i lumit") është një zhanër i poezisë japoneze që u ngrit gjatë periudhës Edo. Forma përkon me një haiku, domethënë është një tercet i përbërë nga rreshta me gjatësi 5, 7 dhe 5 rrokjesh. Por, ndryshe nga zhanri lirik i haikut, senryu është një zhanër satirik dhe humoristik, larg admirimit të bukurisë së natyrës. Është karakteristike që senryu zakonisht nuk përmban kigo - tregues të një prej katër stinëve, të detyrueshëm për haikun klasik.

Në kulturën japoneze të të qeshurit, humori ka mbizotëruar gjithmonë mbi satirën. T. Grigorieva shkruan për këtë në librin "Tradita artistike japoneze". Prandaj, haiku në zhanrin senryu nuk u persekutuan nga autoritetet, siç do të ndodhte me vepra satirike. Satira mund të përfundojë në kundërshtim me pushtetin edhe kur nuk prek çështje sociale: përmes denoncimit të vazhdueshëm të moralit, nëse autoritetet shpirtërore e konsiderojnë këtë shkelje të monopolit të majës ndaj kritikës. Por senryu nuk u angazhua në denoncimin moral të veseve të zakonshme njerëzore. Është më tepër, edhe në poezitë satirike, një zhanër shakaje, anekdote, skice.

Edhe pse nga pamja e jashtme, në përmbajtjen e tyre, senryu janë të ngjashëm me shakatë evropiane, ekziston një ndryshim thelbësor midis senryut dhe traditës evropiane të të qeshurit. Senryu kishte një justifikim serioz ideologjik, dhe mjeshtrit e senryut nuk e konsideronin veten poetë inferiorë në estetikë ndaj poetëve të epokave të kaluara. E qeshura në japonisht është "okashi". Ja çfarë shkruan T. Grigorieva për kulturën e të qeshurit të Japonisë së shekullit të 18-të: “Nuk është për t'u habitur që Hisamatsu e vendos okashin në një nivel me të vetëdijshëm, yugen dhe sabi. Ata kanë të drejta të barabarta. Çdo herë ka ndjenjën e vet: ashpërsinë e Narës, bukurinë e Heianit, trishtimin e Muromaçit, të qeshurën e Edos. Shoqëria hoqi atë për të cilën po humbiste interesin dhe nxori në pah atë që i duhej. Kriteri i bukurisë mbeti konstant.”

Senryu mori emrin e tyre nga poeti Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), falë të cilit zhanri fitoi popullaritet.

Lidhje të dobishme
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ÇFARË ËSHTË HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciklopedia e haikut
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Në stilin e yugen
takime në urën e yllit V. vjersha konkuruese
Konkursi Haiku (rregullat e gjykimit)
Garat e Kopshtit Ryoanji
mirupafshim përgjithmonë... akro-tank... përpjekje 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ poezi TERMITNIK
Klasikë (Akro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Fjalori i kigos ruse - fjalë sezonale

1. Haiku ose haiku - (strofë fillestare) tercetë pa rimë me 17 rrokje (5+7+5).
2. Tanka - (këngë e shkurtër) pesë rreshta pa rimë me 31 rrokje (5+7+5+7+7). Rrënjët e poezisë janë në zemrën e njeriut.
3. Kyoka - (poezi e çmendur), madhësi si tanka.
4. Rakushu - një lloj tanku satirik.
5. Teka ose nagauta - (këngë e gjatë), madhësia tanka, deri në 100 rreshta.
6. Busoku-sekitai - (shpirti i natyrës - shpirti i njeriut) i përkthyer - "Gjurmë e Budës" - vargje gjashtë rreshtore të parimuar me 38 rrokje (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (kënga e rremave) gjashtë rreshta të parimuar me 38 rrokje (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (vargu i ri) - fillimi, si një tanka, vëllimi i përgjithshëm është i pakufizuar - poezia romantike u miratua nga poeti Shimazaki Toson në fillim të shekullit të njëzetë.
9. Cinquain - varg pa rimë me pesë rreshta me 22 rrokje (2+4+6+8+2) - u shpik dhe u vu në përdorim në fillim të shekullit të njëzetë nga poetja amerikane A. Crepsi.

SEDOKA - Një zhanër i poezisë japoneze - gjashtë rreshta në të cilat rrokjet në rreshta janë rregulluar si më poshtë: 5-7-7-5-7-7

Sytë janë të trishtuar
Rrudhat si shtigje.
I lënë pas nga jeta...
Ku është kirurgu?
Çfarë bën kirurgjia plastike?
Trupi dhe shpirti?....
KLARA RUBIN, ANËTARE E LITO-s,
...
Ne bashkëjetojmë
Kohë shumë e gjatë.
Por ne kurrë nuk e arritëm atë
Flisni.
Do të ishte mirë që ne të ishim në parajsë
Bëhuni në të njëjtën skuadron.
ALEXANDER FREIDLES, ANËTAR I LITO-s,
...
Shiu bie shi.
Krenaria ime po qan
Në mendimet e mia, duke thënë lamtumirë për ju -
rob i ndjenjave.
Shpirti do të gjallërohet pak.
Lani lotët nga fytyra juaj.
KIRA KRUZIS ËSHTË ANËTARE E LITO-s.

PS:
Mos përdorni një fletë mashtrimi si bazë për gjithçka...
ajo u mblodh nga ajo që ishte e disponueshme në internet në atë kohë
(është krijuar për mua)

Krijuesit – mësues, mjekë, artistë, shkrimtarë,
artizanët dhe samurai.
Autori nuk po përpiqet të pikturojë një tablo piktoreske, por
vëren diçka të pazakontë në objektet e njohura.
Poeti japonez vizaton, konturon me pak fjalë
diçka që ju vetë duhet ta kuptoni, ta plotësoni
imagjinatës.

Struktura e Haikut

1 rresht - 5 rrokje
Rreshti 2 – 7 rrokje
Rreshti 3 – 5 rrokjesh
Nga dega në degë
Pikat po zbresin qetësisht...
Shiu pranveror.
Basho

Haiku dallohen nga shkurtësia ekstreme dhe poetika unike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në shkrirjen e tyre,

Haiku dallohet për shkurtësinë e tij ekstreme dhe të veçantë
poetikën. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetës
qeniet njerëzore në unitetin e tyre të shkrirë e të pazgjidhshëm në sfond
stinët.
Nuk ka rimë, por të shëndoshë dhe ritmike
organizimi i tercit – subjekt
me shqetësim të madh për poetët japonezë.

Dy rreshtat e parë përshkruajnë fenomenin. Dhe rreshti i tretë përmbledh përfundimin, rezultatin, shpesh të papritur.

Për çfarë mund të shkruani në haiku?
Për tokën tonë amtare, për punën, për argëtimin, për
arti, për natyrën (për të ftohtin e dimrit, për verën
nxehtësia), për insektet, kafshët, zogjtë, për pemët, rreth
barishte
Kur shkruante haiku, poeti ishte i detyruar të përmendte se çfarë
koha e vitit për të cilën po flasim. Dhe zakonisht libra me haiku gjithashtu
i ndarë në 4 kapituj: "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Dimër"

Kigo, një "fjalë stinore", përdoret si një element i detyrueshëm i tekstit - tregimi zhvillohet në kohën e tashme.

Si një element teksti i kërkuar
përdorur kigo, "fjalë stinore" - rrëfim
kryhet në kohën e tashme.

Poezi pranverore - shkrini ujin, lulet mbi
kumbulla dhe qershia, dallëndyshet e para, bilbili,
bretkosat që këndojnë.
Poezi verore - qyqe, bar jeshil,
bozhure të harlisur.
Poezitë e vjeshtës - krizantemë, gjethe të kuqe flakë
pemë panje, dordolec në fushë, trillime të trishtuara
kriket.
Poezi dimërore - era e ftohtë, bora, acar,
vatër flakëruese.

Shkrimi klasik i haikut konsiderohet të jetë aftësi, me
në të cilën poeti është në gjendje të përshkruajë momentin në tre rreshta
"Këtu dhe tani".
Thuaj shumë me pak fjalë
shenjat janë parimi kryesor i poezisë haiku.

Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me atë popullor
fjalë të urta
Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ata
pikturuar shpesh mbi temat e pikturave dhe
artistë të frymëzuar
shndërruar në një komponent të figurës.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - Mjeshtër i njohur
Poezia japoneze.Hoku Basho është
vërtetë kryevepra
ndër haiku të tjera japoneze
poetët. Basho është një pseudonim
poet i madh. Në lindjen e Bashos
u quajt Kinzaku me të arritur
ardhja e moshës - Munefusa; më shumë
një emër për Basho është Jinsichiro. Matsuo
Basho është një poet i madh japonez,
teoricien i vargjeve. Basho lindi në vitin 1644
vit në një qytet të vogël kështjellë
Ueno, Provinca Iga (Ishulli Honshu).
Në një argjinaturë të lartë ka pisha,
Dhe mes tyre qershitë shfaqen përmes, dhe
kështjellë
Në thellësi të lulëzimit
pemët.

“Gjithë eksitimi, gjithë trishtimi”... Shelgu është një pemë,
i përkulur nga uji, nga rruga. Të gjitha degët
shelgjet janë poshtë. Nuk është çudi në poezi shelgu -
simbol i trishtimit, melankolisë, melankolisë. Trishtim, mall
- kjo nuk është rruga juaj, na thotë poeti, kthejeni
kjo ngarkesë është mbi shelgun, sepse e gjithë kjo është personifikimi
trishtim

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Me emrin e një tjetri
Mjeshtër, Yesa Busona (1718-1783)
zgjerimi i lidhur me temat
haiku. Shpesh në tre rreshta
dinte të shkruante poezi
tregoni një histori të tërë.
Pra në vargjet “Ndërrimi i rrobave me
fillimi i verës”, shkruan ai.
Ata u fshehën nga shpata e zotit...
Oh, sa të lumtur janë bashkëshortët e rinj
Fustan i lehtë dimëror
ndryshim.

Kobayashi Issa (1763-1827) – i lindur në
fshat malor në një familje fshatare.
Nëna i vdiq kur ai ishte fëmijë,
njerka e tij e trajtoi mizorisht,
pra është katërmbëdhjetë vjeç
shkoi "te populli" vite të gjata luftoi me
nevojë. Vetëm në vitet e tij të mëvonshme ai mori
trashëgimi dhe ishte në gjendje të jetonte me bollëk, shumë
u end, u la i pasur
trashëgimia poetike: më shumë se gjashtë
mijëra haiku, ditarë, poezi komike.
Oh, mos e shkel barin!
Aty shkëlqenin fishekzjarrë
Dje natën ndonjëherë.

Sakura dhe panja janë bimët e preferuara të japonezëve. Sakura përfaqëson japonezët
ideja e bukurisë: çdo gjë e bukur është e trishtuar sepse
jetëshkurtër. Lulet e qershisë japoneze lulëzojnë vetëm një javë në vit. Në fund të marsit
fillimi i prillit. Pastaj të gjithë japonezët lënë punën e tyre dhe festojnë Hanami, festën e admirimit të qershive. Në tetor, kur vjen vjeshta, e kuqe flakë
panjet japoneze Momiji shpërthejnë në ngjyrë, dhe pastaj të gjithë japonezët janë përsëri
festoni festën e admirimit të gjetheve të panjeve - Momijigari.

Ariwara Narihira

Në sekuencë
Petalet po bien
terry sakura,
Fluturon në erë.

Matsuo Basho.

Pranvera ka kaluar
natën
Agimi i bardhë
u kthye
Një det me lule qershie.

Në vendin tim të lindjes
Lulet e qershisë
ngjyrë
Dhe ka bar në fusha!

Në çdo tercet personazhi kryesor- Kjo
Njerëzore. Poetët japonezë përpiqen në haikun e tyre
tregoni si jeton një person në tokë, çfarë
reflekton se sa i trishtuar dhe i lumtur është. poetët japonezë
na mëso të kujdesemi për të gjitha gjallesat, të kemi mëshirë për të gjitha gjallesat, sepse
se keqardhja është një ndjenjë e madhe. Ai që nuk di të pendohet vërtet, nuk do të bëhet kurrë i sjellshëm
person.

Gjethe të kuqe flakë
Në gjethet e panjeve
Pemët e panjeve po fluturojnë në ajër. Shiu ulet shpejt.
Moti i ftohtë do të vijë.
Dhe era ulërin.
Unë do të shikoj nga dritarja -
Dhe unë do të shoh në dëborë
Vendlindja ime.
Lulet janë tharë
Retë mbuluan qiellin...
jam shume i trishtuar.
Era e ftohtë.
Shpirti u shndërrua në akull
I vetmuar.
Këtu është trilli i një kriketi
Ata tingëllojnë të trishtuar, të trishtuar.
Vjeshta po vjen.
Zjarri po digjet
Dhe në vatër guri.
Jeta është e vazhdueshme.
Unë shikoj qiellin:
Vinçat po fluturojnë pranë.
Shpirti filloi të këndojë!
Bilbili këndon
Përrenjtë rrjedhin larg
Nga perëndimi në lumë.
Shkrihet uji
Pranvera solli me vete.
Dhe të gjithë filluan të këndojnë!
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.

1. Bretkosa e vjetër u hodh në ujë, pellg, në heshtje,
spërkatje. (Baza)
2. Unë, dhe, mora frymë, me çfarë, në, sëpatë, godita, dimër,
aroma, e ngrirë, pyll (Buson)
3. Një orë, unë qëndroj, dhe, i humbur, bozhure, si, mbrëmje,
u gris (Buson)
4. Barishte, rreth, lajme, vjeshte, dhelpra, solli, pyll,
e kuqe, në, e zbehur. (Buson)
5. Bosh, shtëpi, komshi, fole, i braktisur, i shpërngulur.

Burimet e internetit:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - sfond
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - sfond
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -flluska

...Pa asnjë përpjekje ajo lëviz parajsën dhe tokën

Të pushton edhe perënditë dhe demonët e padukshëm për sytë tanë

Përmirëson bashkimin e burrave dhe grave

Zbut zemrën e luftëtarëve të rreptë... Kjo është kënga.

Ki jo Tsurayuki. Nga parathënia e koleksionit “Kokinshu”

Poezi nga zemra e Japonisë

Ndoshta, midis të gjitha kombeve, këngët dhe poezitë lindin nga një "burim", por vetëm midis japonezëve, një këngë nuk nënkupton domosdoshmërisht muzikë. "Kënga nuk është e barabartë me poezinë, por nuk është as më e lartë dhe as më e ulët se ajo." Kështu shprehen zakonisht japonezët në shumë kuptime.

Llojet e poezisë japoneze:

• Tanka është një këngë e shkurtër lirike.
• Sadoka - gjashtëvargësh.
• Renga është një zinxhir imazhesh fjalësh që shpërbëhen drejt fundit.
• Haiku është një zhanër i pavarur që është ende popullor sot.
• Uta është një poezi me pesë vargje që shërben si shtojcë e Nagautës.
• Nagauta është një baladë shumë e gjatë.
• Haiku është poezi tradicionale e Japonisë.
• Cinquain - 5 rreshta pa rimë.
• Kyoka është një zhanër satirik i poezisë (poema të çmendura).
• Rakushu - poezi satirike e shekujve XIII-XIV.

Dëshmia e parë e poezisë

Një nga dëshmitë e para të monumentalitetit të poezisë, e cila tani konsiderohet një "monument" i parimit poetik, është antologjia "Manyoshu". Përkthimi i këtij emri është gjithashtu i paqartë: "Koleksion këngësh gjatë shumë shekujve" ose "Koleksion i mijëra gjetheve". Kjo antologji daton në shekullin e VIII dhe është e ndarë në 20 pjesë, të cilat së bashku përmbajnë 4500 poezi. Ky koleksion vërtet unik përbëhet nga vepra që përfshijnë 4 shekuj!

Manyoshu përmban të gjitha llojet dhe format e poezisë japoneze. Më interesante, çuditërisht, është poezia sociale. Në vetvete, ishte një dukuri e rrallë në ato ditë. Dhe, sigurisht, ka shumë poezi anonime në këtë antologji. Kjo është shumë domethënëse, sepse kur u bënë antologji të ngjashme në kohët e mëvonshme, nuk u përfshinë poema, autorësia e të cilave nuk dihet.

Dëshmia e dytë dhe kanunet

Dëshmia e dytë e zhvillimit të poezisë ishte përmbledhja "Kokinwakashu" me 26 rrotulla dhe 1111 poezi. Krahas ndarjes në lirike dhe peizazhore, paraqiten: ankesa poetike, urime, vjersha udhëtimi, akrostiqe.

Kjo antologji u mblodh me dekret perandorak, i cili e konsideroi si detyrë të kujdeset për trashëgiminë e poetëve të shekujve të tij dhe të shekujve të tjerë. Është interesante se parathënia në gjuhën kineze u shkrua nga Ki no Yoshimochi, një poet dhe njohës i madh i poezisë, të cilin madje e njohu. Pra, kjo përmbledhje është përpjekja më e suksesshme dhe më e plotë për t'i treguar lexuesit historinë e poezisë në Japoni. Ishte Kokinwakashu ai që vendosi rregullat për ndërtimin e tankeve dhe e bëri këtë formë kanonike.

Lindja dhe zhvillimi i gradës

Që nga shekulli i 12-të, renga është bërë e njohur në Japoni - një zinxhir poetik që ndahet në hallka drejt fundit. Kjo formë e ka origjinën nga tanrenga (forma e shkurtër e rengës), të cilat janë kompozuar nga dy poetë të ndryshëm - tre rreshtat e parë me 7 rrokje janë shkruar nga një poet, dy rreshtat e fundit nga një tjetër. Dhe më pas forma u zhvillua në terenga dhe kusari renga, të cilat tashmë ishin shkruar nga disa poetë.

Në epokën Kamakura, renga fitoi kanonet e veta dhe forma e saj u transformua. Tani supozohej të kishte njëqind rreshta dhe u shfaqën drejtime të tilla si renga mushin pa shpirt dhe renga ushin shpirtërore.

E para nuk është mungesa e spiritualitetit në kuptimin e mirëfilltë, por ajo formë vargu që është e mbushur me humor, ndonjëherë të turpshme. Shpirtrat janë një formë elegante e shprehjes së koncepteve serioze.

Nga fundi i epokës, Kamakura Renga, si forma më e njohur, fitoi mjeshtra të jashtëzakonshëm. Në atë kohë u shfaqën poetë që ia kushtuan jetën ekskluzivisht kësaj forme fjalësh. Ndër mjeshtrat e shumtë ishte Nijo Yoshimoto, i cili ishte student i Gusait të famshëm. Së bashku ata përpiluan një përmbledhje me renga, një lloj antologjie dhe një grup kanunesh sipas të cilave do të kompozoheshin. Kësaj iu shtuan kontributet e Shinkei dhe Takayama Sozei, të cilët krijuan një traktat në të cilin theksuan rëndësinë e bukurisë së rafinuar (ushin, yugen).

Dhe më pas një grup poetësh morën formën e vargut wuxin renga, të cilët u nisën për ta sjellë këtë poezi në përsosmëri. Sogi drejtoi grupin dhe iu bashkua Socho, Inawashiro Kensai dhe Shohaku. Edhe pse qëllimi dukej i paarritshëm, këta poetë arritën të arrinin përsosmërinë e formës dhe këtë e pranojnë të gjithë në Japoni. Megjithatë, pas vdekjes së Sogës, rënia e zhanrit wushin renga filloi shpejt.

Por asgjë nuk vdes ashtu; kjo formë u zëvendësua nga haiku, haikai dhe haiku. Ishin si të thuash forma kalimtare nga mushin renga. Këto terceta thithnin humorin dhe zgjuarsinë.

Haikai

Lëvizja poetike haikai u karakterizua nga forma haigong, huazimi i fjalëve dhe fjalëve e frazave kineze që nuk lejoheshin më parë në leksikun e formës së fjalës poetike.

Natyrisht, në mënyrën se si të shkruhej dhe çfarë të përdorej, kishte një luftë për rregullat dhe kanunet. Matsunaga Teikotu promovoi një qasje formaliste. Ai donte që haikai të bëhej përfundimisht një formë fisnike dhe elegante e artit oborrtar. Pas vdekjes së këtij poeti, rregullorja e tij u sfidua nga një shkollë unike poetësh nën udhëheqjen e Siyama Soin. Ai theksoi aspektet komike. Lëvizja Yakazu Haikai u ngrit në shkollën e Shiyama. Ishte një praktikë e shoqërimit të lirë, në bazë të së cilës duhej të dilte i vetëm me sa më shumë poezi.

Në shekullin e 19-të, arti i haikait u përhap aq shumë sa numri i shkrimtarëve u rrit në cilësi të dobët. Vetëm Kobayashi Issa, i cili u këndoi kafshëve të vogla dhe gjithashtu shkroi shumë për varfërinë e tij, mundi ta depërtonte këtë digë të poezisë së dorës së dytë.

Forma e re

Shekulli i 19-të u shënua gjithashtu nga shfaqja e një galaktike poetësh romantikë. Ata u bënë nxitës të vërtetë të stilit të ri, të cilët nuk donin të njihnin traditat dhe u ngritën për poezinë evropiane. Ndryshimet erdhën menjëherë në poezi; epoka u quajt Epoka e Artë e Shintaishi. Këto ndryshime të pabesueshme u shënuan nga shfaqja e koleksionit të Shimazaki Toson. Tekstet e këtij poeti pasqyronin epokën e ndryshimeve shoqërore. Dhe pikërisht atëherë u shfaq Doi Bansui, i cili shpalli romantizmin. Shimazaki dhe Doi ishin shumë të ndryshëm nga njëri-tjetri. Doi botoi një përmbledhje ku fliste për problemet e ekzistencës dhe pyetje e perjetshme duke gjetur vendin tuaj në këtë univers. Dhe Shimazaki shprehu gëzimin e sinqertë, rinor në pranverë, natyrë dhe dashuri.

Shekujt tanë

Këto janë ngjyrat në të cilat u shfaq poezia japoneze në pragun e shekullit të njëzetë. Eshtë e panevojshme të thuhet se kishte shumë më tepër poetë të mrekullueshëm sesa të listuar. Dhe "betejat" poetike të shkrimtarëve të rinj me të moshuarit janë shumë interesante, veçanërisht nëse lexoni vetë poezitë. Por është e pamundur t'i kushtohet vëmendje të gjithëve në një artikull. Prandaj, duke kaluar në shekullin e sotëm, dëshirojmë të përmendim se në këto vite poetët japonezë kishin njohur tashmë Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire dhe poetë të tjerë evropianë, të cilët u bënë të famshëm për zhanrin e simbolizmit. Dhe kjo padyshim ndikoi në atë që japonezët i sollën me të kuptuarit e tyre për gjërat, natyrën dhe pikëpamjen e tyre për botën.

Dhe nëse poezia klasike mund të jetë pak e vështirë për ju, atëherë poezia moderne është në fuqinë tuaj. Por në asnjë rrethanë mos u mbështetni në përkthim; shpesh mund të bëhen 10 përkthime për një poezi - dhe asnjë nuk do të jetë plotësisht i saktë. Për ta bërë këtë, është më mirë të lexoni tekstin në origjinal. Nëse dëshironi të përmirësoni njohuritë tuaja japoneze ose ta mësoni atë nga e para, ju ftojmë në gjuhët tona!

Poezia demokratike

Evropianët dhe njerëzit e Botës së Re përshëndetën vitet e dhjetë dhe njëzetë të shekullit të njëzetë, plot entuziazëm dhe besim se në të ardhmen shumë të afërt bota do të pushtohet. Romanet e Zhyl Vernit tashmë ekzistonin, përparimi teknologjik zëvendësoi kalin e vjetër. Artit iu bashkuan njerëz të rinj, të rinj dhe aktivë, të cilët donin jo vetëm të hiqnin dorë nga e vjetra, por donin diçka rrënjësisht të re.

Inovacioni shpërtheu në poezinë japoneze përmes linjës eksperimentale poetike të Kawaji Ryuko. Ai gjeti shpejt shumë njerëz me të njëjtin mendim, të cilët braktisën simbolizmin, braktisën bungon e vjetër të shkruar dhe sollën në botë një zhanër të gjallë bisedor. U ngritën shumë shkolla natyraliste. Ndër poetët e rinj u dallua Fukushi Kojiro, i cili kompozoi poezi për pronarin e vërtetë të pasurisë së planetit - njeriun. Pikërisht në këto kohë poezia u bë demokratike, ajo u foli jo vetëm elitës aristokratike dhe njerëzve të lexuar, por edhe njerëzve të thjeshtë. Doli një “shkollë popullore” poetësh, nga e cila dolën klasikë të vërtetë, si Ishikawa Takuboku.

Nëse ju dukej se ndjenjat socialiste filluan të rrinë pezull në ajrin e atyre kohërave, kështu është. Letërsia dhe poezia e ashtuquajtur “proletare” në veçanti filluan të përcjellin të vërtetën për përditshmërinë e vështirë të njerëzve të zakonshëm. Dhe në këtë valë, poetët që jetonin në mërgim u ngjitën në krye me poezitë e tyre të mprehta për vetëdijen e fshatarëve dhe punëtorëve, dhe në pararojë ishin poetë me krijimtari që u ngrit nën ndikimin e artit perëndimor "të majtë".

Kush qëndronte në kampin përballë? Tashmë në fund të viteve 20 të shekullit të njëzetë, mbi bazën e revistës “Si to Siron”, u shfaq një komunitet me ndikim që mbronte idealet e surrealizmit dhe një dallim të qartë midis politikës dhe poezisë. Kjo lëvizje u drejtua nga i famshmi Nishiwaki Junzaburo.

Modernistët

Modernizmi japonez ka rrënjë proletare. Tingëllon paksa ironike, por është e vërtetë. Poezia ishte e mbushur me teknika formaliste që lëvizja e re jokonvencionale as nuk mund t'i përdorte dhe as sillte në Japoni një autor të tillë si Miyazawa Kenji.

Natyrisht, kishte disa të rinj me mendje radikale që dëshironin një vend në diell për një “rrjedhë të ndërgjegjes” pa redaktime dhe kufizime dhe për të ashtuquajturin “shkrim automatik”. Më të mirët nga këta poetë janë Ono Tozaburo, Murano Shiro e të tjerë. Gjatë jetës së tyre, ata u njohën si mjeshtra të modernizmit, duke përdorur me mjeshtëri teknologjinë pa u shkëputur nga jeta reale.

Tekste të paanshme

Fundi i viteve 30. Japonia u ndriçua nga një fenomen i ri - revista "Siki", e cila lindi "tekste të paanshme". Nga ana tjetër, në botën poetike u derdhën rryma nga shoqata Rekitei, të cilat u deklaruan anarkistë. Ky komunitet drejtohej nga Nakahara Chuya, dhe ai promovoi kombinimin e abstraksionit budist të shkollës filozofike dhe estetikës së marrëzive. Këto dy rryma poezie flluskuan dhe emocionuan mendjet për një kohë shumë të gjatë, por Lufta e Dytë Botërore ishte përpara.

Poezia e pasluftës

Japonia si shtet pritej të shembet. Idealet kombëtare dhe vlerat morale të njerëzve që çuan në ngjarjet tragjike për të cilat ne të gjithë dimë, u hodhën poshtë.

Poetët e rinj kërkuan të kuptonin thelbin e së Keqes dhe të gjenin atë të Mirë që mund t'i kundërvihej forcave të shkatërrimit. Akuzuesit e së kaluarës ishin Kaneko Mitsuharu. U shfaq poezia e linjës së parë nga Ayukawa Nobuo dhe poetë të tjerë të famshëm, duke treguar për tmerrin e luftës. "Lëvizja e Majtë" promovoi në mënyrë aktive "poezinë demokratike". Ata filluan të humbnin pozicionin e tyre, por ishin ende të popullarizuar në mesin e, si të thuash, "disidentëve".

Në fund të viteve 50, shoqata Areti botoi poezi plot zhgënjim. Në përgjithësi, qarqet poetike e kthyen vëmendjen te mohimi dhe kërkimi. Dhe në gjithë këtë mund të shihej një kërkim jo edhe për një formë të re, por për vlera të vjetra.

Vlerat tradicionale humaniste tani u rizbuluan në tekstet e miqësisë, dashurisë dhe mëshirës. Tanikawa Shuntaro ishte vërtet një nga poetët më të mirë të asaj kohe, i cili arriti t'i tregojë jo vetëm artit japonez, por edhe artit botëror estetikën e poezisë së re. Dhe ajo që do të zbulohej ende ishte neo-avangarda, anarkia e rebelimit poetik, drejtimi jokonformist dhe lëvizja nihiliste, e cila nuk u rebelua më kundër themeleve të Japonisë, por kundër themeleve të botës.

Cilat poezi të famshme japoneze ju rezonojnë më shumë? A ju pëlqen poezia japoneze? Nëse po, çfarë periudhe? Na tregoni në komente.

Sigurisht, për të kuptuar filozofinë japoneze të ngulitur në poezi, duhet të punoni shumë, por mund të mësoni të lexoni japonisht në vetëm një javë! Nuk më besoni? Ndiqni dhe merrni kursin video "Si të mësoni hiragana në një javë"!

Poezi japoneze. Si të shkruani saktë në stilin japonez.

Pra, çfarë është vargu japonez?

Haiku(haiku) - tercet, rreshti i parë 5 rrokje, e dyta 7, e treta 5 (e lejuar, por e padëshirueshme kur e treta ka më pak rrokje).
Konsiderohet aftësia e haikut për të përshkruar një moment në tre rreshta. Kripa e momentit, diçka si fotografia.
Rreshti i parë i përgjigjet pyetjes "Ku"? E dyta ka të bëjë me pyetjen "Çfarë"? e treta "Kur"?.
Por nuk është e pazakontë që haiku të mbetet pa përgjigje për këto pyetje të përjetshme, veçanërisht kur ato kanë të bëjnë me ndjenjat, gjendjet...
Por është akoma më mirë t'i përmbahemi ndarjes sipas rrokjeve

Shembull:

Vrau një merimangë
Dhe u bë kaq e vetmuar
Në të ftohtin e natës

Tanka- një formë shumë e lashtë e poezisë japoneze, fjalë për fjalë "këngë e shkurtër".
Si këngë e ka zanafillën shumë kohë më parë, në regjistrimet e para që kanë mbërritur tek ne, që datojnë në shekullin e 8-të, tashmë mund të identifikojmë këngë shumë të lashta dhe të lashta ku dëgjohet tingulli i një kori. Në fillim, tanku është pronë e përbashkët e njerëzve. Edhe kur poeti fliste për gjërat e veta, fliste për të gjithë.
Ndarja e tankut letrar nga elementi i këngës u realizua shumë ngadalë. Ende këndohet, duke ndjekur një melodi të caktuar. Tanka është e lidhur ngushtë me momentin e improvizimit, frymëzimit poetik, sikur vetë të kishte lindur në kreshtën e emocionit.

Tanka është një mëlçi e gjatë në botën e poezisë, në krahasim me të, soneti evropian është shumë i ri. Struktura e saj është vërtetuar ndër shekuj: tanka thotë pak, por po aq sa duhet.

Sistemi metrik është i thjeshtë. Poezia japoneze është silabike. Thangka përbëhet nga 5 vargje. E para dhe e treta kanë 5 rrokje, secila prej të tjerave ka shtatë: numri tek është karakteristik për rezervuarin.

Dhe, si pasojë e kësaj, lind vazhdimisht ai devijim i lehtë nga simetria e ekuilibruar me kristal, që është kaq e dashur në artin japonez.

As vetë poezia në tërësi dhe asnjë nga poezitë e saj përbërëse nuk mund të pritet në dy gjysma të barabarta.
Harmonia e rezervuarit mbështetet në një ekuilibër të paqëndrueshëm dhe shumë fleksibël. Ky është një nga ligjet kryesore të strukturës së tij, dhe nuk ka lindur rastësisht.

Poezia antike përmbante një larmi të madhe epitetesh konstante dhe metaforash të qëndrueshme. Metafora e lidh gjendjen mendore me një objekt ose fenomen të njohur dhe në këtë mënyrë përcjell konkretitet të dukshëm, të prekshëm dhe duket se ndalon në kohë.
Lotët shndërrohen në perla ose gjethe të kuqe (lot gjaku). Malli dhe ndarja shoqërohen me një mëngë të lagur nga lotët. Trishtimi i rinisë që kalon, personifikohet në pemën e vjetër të qershisë...

Në një poezi të vogël, çdo fjalë, çdo imazh ka rëndësi; ato marrin peshë dhe rëndësi të veçantë. Prandaj, simbolika ishte shumë e rëndësishme - një gjuhë ndjenjash e njohur për të gjithë.

Tanka është një model i vogël i botës. Poema është e hapur në kohë dhe hapësirë, mendimi poetik është i pajisur me shtrirje. Kjo arrihet menyra te ndryshme: lexuesi duhet të përfundojë, të mendojë dhe të ndiejë vetë.

Shembull:
Unë e njoh veten.
Se ti e ke fajin per cdo gje
Unë nuk mendoj kështu.
Fytyra shpreh qortim,
Por mëngja është lagur nga lotët.
***
Je penduar...
Por nuk ka keqardhje
Bota jonë e zënë.
Duke refuzuar veten time,
Ndoshta ju mund të shpëtoni veten.

Si të shkruani poeziVjaponezestil?

A mund të shkruani haiku? Apo ndoshta ia vlen të provohet?!

Çfarë është haiku? Fjalori enciklopedik letrar na thotë se:

“Haiku është një zhanër i poezisë japoneze: një tercet 17 rrokësh (5+7+5). Në shekullin e 17-të, Matsuo Basho zhvilloi parimet formale dhe estetike të zhanrit ("sabi" - thjeshtësi e këndshme, "shiori" - krijimi shoqërues i harmonisë së bukurisë, "hosomi" - thellësia e depërtimit). Përmirësimi i formës lidhet me punën e Taniguchi Buson, demokratizimi i temave shoqërohet me Kobayashi Issa. Në fund të shekullit të 19-të, Masaoka Shiki i dha një shtysë të re zhvillimit duke zbatuar parimin e "skicave nga jeta" të huazuar nga piktura.

Haiku është një ndjenjë-ndjesi e transferuar në një foto-imazh të vogël verbal.
Fakt interesant! Shumë japonezë tani përdorin celularët e tyre për të shkruar poezi.

"Kujdes, dyert po mbyllen," dhe pasagjerët e metrosë së Tokios ndihen rehat. Dhe pothuajse menjëherë, telefonat celularë nxirren nga xhepat dhe çantat.
NË format klasike Poezia japoneze [tanka, haiku, haiku] përcakton qartë përmbajtjen dhe numrin e rrokjeve,
por poetët e rinj të sotëm përdorin formën tradicionale dhe e mbushin me përmbajtje moderne.
Dhe kjo formë është e mrekullueshme për ekranet e celularëve.” (BBCRussian.com).

Filloni të shkruani haiku! Ndjeni gëzimin e krijimtarisë, gëzimin e pranisë së vetëdijshme këtu dhe tani!

Dhe për ta bërë më të lehtë për ju që ta bëni këtë, ne ju ofrojmë një lloj "klasi master" nga haijins të famshëm.

Dhe mësimi i parë do të "mësohet" nga James W. Hackett (l. 1929; student dhe mik i Blyth, haijin-i më me ndikim perëndimor, duke përkrahur "Zen haiku" dhe "haiku i momentit të tanishëm". Sipas Hackett, haiku është ndjenja intuitive e “gjërave ashtu siç janë”, dhe kjo, nga ana tjetër, korrespondon me mënyrën e Bashos, i cili futi në haiku rëndësinë e menjëhershmërisë së momentit të tanishëm. Për Hackett, haiku është ajo që ai e quante “rruga e ndërgjegjësimit të të jetuarit" dhe "vlerës së çdo momenti të jetës").

Njëzet sugjerimet (tani të famshme) të Hackett për të shkruar haiku
(përkthim nga anglishtja nga Olga Hooper):

1. Burimi i haikut është jeta.

2. Ngjarjet e zakonshme, të përditshme.

3. Konsideroni natyrën në afërsi.
Sigurisht, jo vetëm natyra. Por haiku ka të bëjë para së gjithash me natyrën, me botën natyrore që na rrethon dhe vetëm më pas me ne në këtë botë. Kjo është arsyeja pse thuhet, "natyra". Dhe ndjenjat njerëzore do të jenë të dukshme dhe të prekshme pikërisht përmes shfaqjes së jetës së botës natyrore.

4. Identifikojeni veten me atë që po shkruani.

5. Mendoni vetëm.

6. Paraqitni natyrën ashtu siç është.

7. Mos u përpiqni gjithmonë të shkruani në 5-7-5.
Edhe Basho theu rregullin e “17 rrokjeve”. Së dyti, rrokja japoneze dhe rrokja ruse janë krejtësisht të ndryshme në përmbajtje dhe kohëzgjatje. Prandaj, kur shkruani (jo në japonisht) ose përktheni haiku, formula 5-7-5 mund të shkelet. Numri i rreshtave është gjithashtu fakultativ - 3. Mund të jetë 2 ose 1. Kryesorja nuk është numri i rrokjeve apo strofave, por SHPIRTI I HAIKU - i cili arrihet me ndërtimin e saktë të imazheve.

8. Shkruaj në tre rreshta.

9. Përdorni gjuhën e zakonshme.

10. Supozoni.
Të supozosh do të thotë të mos e shprehësh plotësisht dhe plotësisht, por të lëmë diçka për ndërtim të mëtejshëm (nga lexuesi). Meqenëse haiku-t janë kaq të shkurtra, është e pamundur të vizatosh një pikturë në të gjitha detajet, por përkundrazi mund të jepen detajet kryesore, dhe lexuesi mund të hamendësojë pjesën tjetër bazuar në atë që jepet. Mund të themi se në haiku vizatohen vetëm veçoritë e jashtme të objekteve, tregohen vetëm karakteristikat më të rëndësishme (në atë moment) të sendit/dukurisë - dhe pjesa tjetër plotësohet nga lexuesit në imagjinatën e tyre... Prandaj, nga Haiku ka nevojë për një lexues të trajnuar

11. Përmendni kohën e vitit.

12. Haiku janë intuitivë.

13. Mos e humbisni humorin.

14. Rima është shpërqendruese.

15. Jeta në maksimum.

16. Qartësia.

17. Lexoni haikun tuaj me zë të lartë.

18. Thjeshtoni!

19. Haiku le të pushojë.

20. Mbani mend këshillën e Blyce se "haiku është një gisht që tregon hënën".
Sipas kujtimeve të nxënësve të Bashos, ai dikur bëri krahasimin e mëposhtëm: haiku është një gisht që tregon hënën. Nëse një tufë bizhuterish shkëlqejnë në gishtin tuaj, atëherë vëmendja e shikuesit do të shpërqendrohet nga këto bizhuteri. Që gishti të tregojë vetë Hënën, nuk ka nevojë për dekorime, sepse pa to, vëmendja e audiencës do të drejtohet pikërisht në pikën ku tregon gishti.
Ja çfarë na kujton Haketi: haiku nuk ka nevojë për dekorime në formë rime, metaforash, animimi të gjërave dhe dukurive natyrore, krahasime të tyre me diçka në marrëdhëniet njerëzore, komente apo vlerësime të autorit, e kështu me radhë. Hena". Gishti duhet të jetë "i pastër", si të thuash. Haiku është poezi e pastër.

Shkruaj haiku! Dhe jeta juaj do të bëhet më e ndritshme!

Cila është e saktë?

Para së gjithash, cila është e saktë: “hoku” apo “haiku”?
Nëse nuk futeni në detaje, mund ta bëni në këtë mënyrë dhe në atë mënyrë. Zakonisht, kur flasin për haiku, ata përdorin shprehjen "një formë poetike e lashtë japoneze". Pra, vetë haiku janë pak më të vjetër se tetrametri jambik rus, i cili u shfaq për herë të parë në shekullin e 17-të dhe u mbajt në shekullin e 18-të.

Nuk do të ndalem në historinë magjepsëse të haikut, duke përshkruar se si, si rezultat i zhvillimit të garave poetike, tanka tradicionale kërkoi shfaqjen e renga, nga e cila u zhvillua vetë haiku. Të interesuarit mund të gjejnë informacion në lidhje me këtë në anglisht në ueb (shih listën e lidhjeve në fund të parathënies).

Tetrametri jambik rus dhe metrat e tjerë, që ishin vendosur në vendin tonë nga mesi i shekullit të 18-të, u zëvendësuan nga matësat e poezisë ruse që bazoheshin jo në alternimin e rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara brenda një linje të veçantë poetike, por në krahasueshmërinë sasiore. të vëllimeve rrokëse të rreshtave (gjatësia e shprehur në numrin e rrokjeve). Ky sistem i vjershërimit quhet silabik.

Këtu është një shembull i një vargu silabik, i cili është i lehtë për t'u marrë duke transformuar vargun rrok-tonik të njohur për ne:

Xhaxhai im, rregullat më të ndershme,
Kur u sëmura rëndë,
Ai e detyroi veten të respektonte
Dhe nuk mund të mendoja për asgjë më të mirë.

Në pamje të parë, ky katrain është thjesht një varg i shkatërruar Pushkin. Në fakt, meqenëse në këtë "përkthim" u ruajtën TË GJITHA fjalët e "origjinalit", renditja e vargjeve sipas numrit të rrokjeve ruhet gjithashtu - në çdo rresht tek ka 9, në secilën rresht çift ka 8. Dëgjimi ynë, i mësuar të mbështetet në stres, nuk e vëren këtë renditje, por kjo nuk do të thotë se vargu rrokshëm është organikisht i huaj për ne. Siç tha toger Myshlaevsky, "ai arrihet përmes stërvitjes".

Haiku/haiku është vetëm një lloj poezie rrokëse. Rregullat me të cilat shkruhet haiku janë të thjeshta -

1. Çdo poezi përbëhet nga tre rreshta
2. Rreshti i parë dhe i tretë kanë nga 5 rrokje secila, e dyta - 7.

Këto rregulla lidhen me formën e vargjeve. Ato janë baza e Kopshtit të Divergjent Hokku.

Haiku japonez, përveç kësaj, ndoqi një sërë rregullash që lidhen me sistemin e imazheve, përbërjen dhe fjalorin. Ato u ndërtuan rreth kigos (fjalë që tregojnë drejtpërdrejt ose tërthorazi stinët), u ndanë në dy pjesë (2 rreshtat e parë + 1 final) dhe lidhën një moment kalimtar, të kapur në një përvojë psikologjikisht specifike dhe në kohën kozmike. (Lexoni se çfarë thotë specialisti për këtë - V.P. Mazurik).
Dikush mund të argumentojë me këtë - në fund të fundit, fjalët ruse nuk janë aspak të njëjta gjatësi me ato japoneze. Edhe për haikun anglez, u propozua zgjatja e linjave tradicionale, por gjuha ruse është më pak ekonomike se anglishtja. Problemi është se linjat më të gjata (për shembull, sipas modelit 7+9+7), që nuk mbështeten nga rima ose vendosja e brendshme e pauzave ose stresi, do të jenë të vështira për t'u njohur me vesh. Zakonisht, kur përkthejnë haiku (apo stilizojnë ato), autorët rusë shpërfillin parimin rrokshëm, kështu që ata thjesht përfundojnë me vargje të lira me tre rreshta.

Praktikohuni pak dhe do të filloni të dalloni rreshtat pesë dhe shtatë rrokësh me vesh. (Udhëzim: përpiquni të këndoni çdo rresht ngadalë, rrokje pas rrokje dhe duke mos i kushtuar vëmendje stresit.) Dhe lakonizmi i këtyre rreshtave do të fillojë të kontribuojë në ekonominë e mjeteve verbale. Dhe do të dëgjoni muzikë haiku, krejtësisht të ndryshme nga tingulli i vargjeve ruse, ashtu si muzika klasike japoneze nuk është e ngjashme me Mozartin apo Chopin.

Epo, nëse nuk mund të bëni pa format e zakonshme, mund të shkruani haiku duke përdorur madhësi të rregullta. Në fund të fundit, skema 5+7+5 korrespondon edhe me linjat e jambikëve "normale" (xhaxhai im i gjorë!/ U sëmur rëndë - / Nuk merr më frymë), troke (Nën dritaren time / Je mbuluar me borë, / Sakura është në lulëzim!.. - megjithatë, këtu nuk jam i sigurt për theksimin), daktilet (Varga me zjarre, / Netët blu të pranverës! / Dita e majit), amfibrakët (Në orën dymbëdhjetë / shikoj - Ngrihet një informator / Nga arkivoli) dhe - me pak tension - anapestet ("Lëkundje, dorë" -/Vajtoi i paralizuari, -/"Kruhet supi!").

Dhe më shumë lidhje mbi temën:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Si ndryshon haiku nga haiku?

Si ndryshon haiku nga haiku?

Shumë i kanë dëgjuar këta 2 emra. Në forumin HAIKU-DO.com në temën ABC'S OF HAIKU ose "Çfarë është kjo?" Kam gjetur mendimet e mëposhtme të ndryshme për këtë çështje:

Versioni 1:
...Po, gjithashtu, nuk ka asnjë ndryshim midis haikut dhe haikut - haiku është më i lashtë, emri i vjetëruar është tercist, sot japonezët thonë vetëm "haiku". Këtë ma shpjegoi së fundmi poetja dhe përkthyesja japoneze Osada Kazuya. Ishte ai që përktheu disa nga haiku-t e mia në japonisht dhe i botoi në revistën Hoppoken 2003, vëll.122, faqe 92, duke theksuar si dinjitetin dhe respektimin e formës 5-7-5, ashtu edhe parimin e ndërtimit.
Por nga komunikimi në faqet e internetit, kuptova se shumë njerëzve nuk u pëlqen sinonimia e "haiku dhe haiku" dhe ata me pasion duan të bëjnë disa gradime në përkufizimet e formave të njohura lindore të poezisë. Vetë japonezët nuk e kanë këtë ndarje, ndaj pse ne, imituesit, të shpikim kriteret tona. Personalisht, këto filozofi të "haikuistëve" modernë rusishtfolës më duken shumë të largëta. Pse të kërkoni një mace të zezë në një dhomë të errët - thjesht nuk është atje ...

Shkrimin e Yuri Runov po e botoj të plotë, sepse... ajo është interesante dhe informuese. Shijojeni leximin!

Unë kam shkruar tashmë më parë se shumë njerëz nuk e kuptojnë për haikun dhe haiku se këto nuk janë sinonime. Për të cilën dua të shkruaj më hollësisht dhe në të njëjtën kohë se nga ka ardhur haiku. Në parim, shumë njerëz lexojnë diçka për këtë temë, por diku disa pika domethënëse shpesh rrëshqisnin ndërgjegjen e lexuesit, gjë që shkaktoi mosmarrëveshje, beteja për vetë-mandje, etj.

HISTORIKU I HAIKU

Paraardhësi i haikut, siç dihet, është tanka - dhe më konkretisht terciza e parë e saj. U befasova kur mësova se sa herët filloi kjo ndarje e tankut në tre dhe dy rreshta. Rezulton se poeti i madh i tankës Saigyo tashmë ka marrë pjesë në vargun e strofave - dhe ky është shekulli i 19-të. Një poet shkroi tre rreshtat e parë, një tjetër shtoi dy rreshta për të formuar një thangka, por në të njëjtën kohë edhe çifteli dhe terceti duhej të lexoheshin si vargje të veçanta. Pastaj poeti i parë ose i treti do të shkruante tercetën e radhës, e cila, me çiftelinë e mëparshme, do të formonte tankën “e kundërt” - d.m.th. Së pari, u lexua një tercet i ri dhe dy rreshtat e mëparshëm iu shtuan asaj për një rezervuar të plotë. Më pas është një çift i ri, etj. Dhe edhe atëherë, tema individuale u caktuan strofave individuale në punën kolektive të poetëve.

Është një histori e njohur kur të njohurit e tij poetë erdhën në Saiga dhe u ankuan se askush nuk dinte të vazhdonte zinxhirin e strofave pas kësaj strofe kushtuar luftës nga poetesha e famshme e asaj kohe Hee no Tsubone:

Fusha e betejës është e ndriçuar -
Muaji është një hark i tërhequr fort.

Këtu vetë Saige shkroi një strofë të re:

Unë e vrava zemrën time brenda vetes.
Dora u bë mik me "tehun e akullit",
Apo është ai drita e vetme?

Pse jo haiku? Tani lexoni këtë strofë, duke shtuar pas saj edhe çiftelinë e poetes. Këtu është tanku...

Gjatë disa shekujve të ardhshëm, një varg i tillë strofash u bë gjithnjë e më i popullarizuar dhe rreth shekullit të 16-të u bë një kalim kohe e preferuar e popullsisë së arsimuar të qyteteve japoneze. Por sa më popullor bëhej, aq më pak poezi mbetej në të - shkrimi i renga u bë një argëtim ku vlerësohej humori, talljet dhe truket e ndryshme verbale. Prandaj, kjo lloj poezie filloi të quhet haikai - d.m.th. përzierje humoristike. Në fillim të shekullit të 17-të u shfaq edhe termi haiku (poemë komike), por më pas, megjithatë, u harrua për disa qindra vjet. Në këtë kohë, tercet individuale janë shkruar tashmë - jo si pjesë e renga. Ka edhe konkurse për të parë se kush mund të shkruajë më shumë haiku në një periudhë të caktuar kohore - për shembull, në një ditë. Rezultatet ishin fenomenale, por askush nuk u kujdes për cilësinë e poezive të tilla.

HAIKU

Më pas u shfaq Basho, duke lartësuar “rimat komike” në nivelin e poezisë së thellë. Dhe këtu fillojnë të shfaqen ndryshimet midis haikut dhe llojeve të tjera të terceve. Haiku ishte vargu hapës i renga dhe kishte rregulla mjaft strikte të zbatuara për të. Duhej të lidhej me stinën – sepse gradat ndaheshin sipas stinëve. Duhet të ishte “objektiv”, d.m.th. bazuar në vëzhgimin e natyrës dhe nuk duhet të ishte "personale" - sepse kjo nuk ishte renga e Bashos apo Ransetsu - por vepra kolektive e poetëve. Këtu nuk lejoheshin gjithashtu elementë ndërlikues - metafora, aludime, krahasime, antropomorfizëm. etj. Vetëm gjithçka që ekspertët e haikut në Perëndim e konsiderojnë si rregulla të palëkundura të haikut. Këtu fillon ngatërrimi me haikun dhe haikun.

Me gjithë këtë, haiku duhej të mbante një ngarkesë të fuqishme estetike - vendosi tonin për të gjithë zinxhirin e strofave të varura. Ato janë shkruar paraprakisht për të gjitha stinët e mundshme. Haiku i mirë vlerësohej shumë sepse ishte i vështirë për t'u shkruar - kërkonte aftësi të vërteta dhe kaq shumë njerëz donin të shkruanin renga. Pastaj u shfaqën koleksionet e para të haikut - veçanërisht për të kënaqur kërkesën masive për strofat fillestare. Koleksionet e renga tercetave të brendshme thjesht nuk mund të shkruheshin paraprakisht - ato u krijuan vetëm në përgjigje të strofës së mëparshme në renga reale dhe për këtë arsye nuk ka pasur kurrë koleksione të këtyre strofave, përveç në vetë renga.

HOKKU DHE TERCEPTES TJERA

Por këtu duhet të kuptoni se të gjithë mjeshtrit e mëdhenj të haikut morën pjesë në krijimin e rengës dhe shkruan jo vetëm haiku por edhe poezi të brendshme të rengës - të cilat i zgjeruan jashtëzakonisht mundësitë e terceve - kishte terceta që poeti ishte i detyruar t'i shkruante në vetën e parë, kishte poezi për punët njerëzore dhe jo për natyrën, lejoheshin dhe përdoreshin si metaforat ashtu edhe antropomorfizimi; kigo dhe kireji u bënë fakultative në shumë strofa. Veç kësaj, haiku u kompozuan si si shënime ditari, ashtu edhe si dhuratë nga një poet për një të njohur apo mik, dhe si përgjigje ndaj ngjarjeve të ndryshme. Këtu mund të përdoren edhe vargje të ngjashme me Haiku dhe strofa të thjeshta. Dhe të gjitha u bashkuan koncept i përgjithshëm poezi haikai - të cilën pas nja dy shekujsh Shiki do ta zëvendësonte me termin haiku, të cilin e ringjalli. Nuk ka asnjë mënyrë që të shkruani në haiku këtë tercet të shkruar nga Basho ndërsa vizitoni një ekspozitë me vizatimet e mikut të tij:

Ju jeni një artist shumë i mirë
por kjo barra jote -
Ai me të vërtetë duket sikur është gjallë!

ATA VESHIN NJË SHKURT NË HAIKU

Meqenëse studiuesit e parë perëndimorë u morën vetëm me koleksionet e haikut, ata injoruan të gjitha llojet e tjera të terceve dhe kështu vendosën rregullat e haikut si rregulla të haikut. Nga këtu erdhën kufizimet qesharake të vendosura deri më sot ndaj haikut nga shumë autoritete në Perëndim. Në fund të fundit, disa atje ende e konsiderojnë Issa-n si një rebel të çekuilibruar, devijimet e të cilit nga "normat e haikut" vetëm konfirmojnë se ata kanë të drejtë, ashtu si përjashtimet konfirmojnë rregullat. Por Issa nuk ishte aspak rebel, ai thjesht herë-herë shkonte përtej kufijve të haikut, por jo poezisë haikai - ose haiku në terminologjinë e re. Nga rruga, në "Kërmilli në shpatin e Fuji" të tij të famshëm, ai, natyrisht, nuk shikon një kërmilli të vërtetë në shpatin e një Fuji të vërtetë, por një kërmilli në një model të Fuji - një mal i shenjtë - i instaluar. në shumë tempuj japonezë - kjo përsëri nuk është një lloj surreali i zhytur në mendime, poema është një shaka e ëmbël nga një mjeshtër i madh haiku. Megjithatë, secili është i lirë të shohë çfarë të dojë në një poezi; këto janë rregullat e lojës së haikut.

POSHT HOKKU :-)

Në Rusi jemi në një pozitë pakrahasueshme më të favorshme sesa në Perëndim - në të gjitha koleksionet tona të haiku nga mjeshtra të mëdhenj, nuk ka vetëm haiku, por edhe poezi nga ditarët, ofertat poetike, tercet nga renga. Kjo është arsyeja pse ne kurrë nuk i krijuam këto grupe ligjesh për haikun. E vetmja gjë që ne ngatërrojmë është haiku dhe haiku - ju ende mund të lexoni "Hokku im" në faqet e internetit të entuziastëve tanë, ku mund të mos ketë fare një poezi të vetme që do të kishte të drejtë të quhet haiku (nuk ka sezonale fjalë, nuk ka kireji, por ka metaforë, etj.) Do ta braktisja plotësisht termin haiku, pasi ngatërron trurin dhe do të lija një term - haiku. Haiku është i dobishëm vetëm për të shkruar renga. Dhe atje gjithçka duhet të jetë sipas rregullave, përveç nëse dalim vetë me të reja!

(c) Yuri Runov

Shumov Anton

Si krijohet një vepër poetike? Ku janë burimet e ndikimit të saj te lexuesi? Pse vetëm disa rreshta të varfër mund ta bëjnë një person të qajë, ta zhysin në mendime, ta bëjnë të vuajë ose të gëzohet? Dhe, ajo që është mjaft e habitshme, cili është mekanizmi i ndikimit në shpirtin e poezive të shkurtra që janë kaq të famshme në poezinë japoneze? Duke studiuar historinë e krijimit dhe përmbajtjen e formave të shkurtra poetike, jo vetëm që mund të zbulojmë një botë të mahnitshme poetike, por edhe të studiojmë historinë, kulturën, jetën dhe madje edhe sekretet e Tokës së Diellit që po lind. Kjo punë dhe prezantimi i saj do t'ju ndihmojë të përjetoni botën unike të Lindjes.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Shumov Anton,

Nxënëse e klasës së 11-të

MBOU "Shkolla e Mesme Mezenskaya"

Mbikëqyrës -

Korshakova Lyudmila Nikolaevna,

mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Prezantimi

Gjithmonë më ka interesuar poezia. Bota e saj është kaq tërheqëse dhe interesante. Si krijohet një vepër poetike? Ku janë burimet e ndikimit të saj te lexuesi? Pse vetëm disa rreshta të varfër mund ta bëjnë një person të qajë, ta zhysin në mendime, ta bëjnë të vuajë ose të gëzohet? Dhe, ajo që është mjaft e habitshme, cili është mekanizmi i ndikimit në shpirtin e poezive të shkurtra që janë kaq të famshme në poezinë japoneze? Duke studiuar historinë e krijimit dhe përmbajtjen e formave të shkurtra poetike, jo vetëm që mund të zbulojmë një botë të mahnitshme poetike, por edhe të studiojmë historinë, kulturën, jetën dhe madje edhe sekretet e Tokës së Diellit që po lind.

Qëllimi i studimit

Depërtimi në botën e terceve dhe pesëfisheve japoneze, zbulimi i kuptimit dhe përmbajtjes së tyre të brendshme.

Metoda e hulumtimit

Kërkim kompleks, i pjesshëm

1. Puna me artikuj rreth poezisë japoneze, kulturës, poezive nga koleksionet e poezive, informacion bibliografik për poetët japonezë
2. Analiza dhe interpretimi i poezisë, përcaktimi i temave të haikut dhe tankës.
3. Krijimi i një koleksioni elektronik të formave të shkurtra të poezisë japoneze.

Format e shkurtra poetike në poezinë japoneze.

Marr një furçë, duke u përpjekur të kap ndjenjat e mia në letër,
por aftësitë e mia janë kaq të parëndësishme!
Dua të gjej fjalët, por zemra më zvogëlohet...
dhe une thjesht shikoj dhe shikoj qiellin e nates...
Matsuo Basho

Mendoj se të gjithë kanë mësuar dhe lexuar poezi. Por askush nuk e di se çfarë është poezi . Njerëzit kanë mësuar vetëm të ndjejnë dhe perceptojnë momentet e pakuptueshme, sublime, shpirtërore të ekzistencës së tyre. Poezia dukej se lindi nga një pasthirrmë habie.

fjala "poezi" në greqisht do të thotë "të krijosh", dhe "të bësh", dhe "të prodhosh" dhe thjesht "të kompozosh". Dhe gjëja më e mahnitshme është "mos humbni kohë". Koha është e përkohshme, e përkohshme, e menjëhershme. E pakapshme. Mund të kapet vetëm me një fjalë, të shtypet në një frazë, të lë vetëm një gjurmë, dhe kjo gjurmë është një varg çiftelish, tre rreshtash, pesë rreshtash ose katër rreshtash me rimë, ose katërmbëdhjetë rreshtash të një të thjeshtë dhe mjeshtërisht. strofë e sofistikuar. Pak poetë janë në gjendje të kapin kalimin e kohës ose qetësinë dhe natyrën e saj statike. Nga poetët rusë, A. Akhmatova e zotëroi këtë në mënyrë të përsosur. Dhe për poezinë japoneze kjo është një parakusht. Poezia është ngulitja me fjalë e kënaqësisë së vetëdijes për ekzistencën e vet. Ky është një moment i kapur në të cilin kënaqësia dhe gëzimi, trishtimi dhe trishtimi në formën e befasisë.

Për atë që është poezia japoneze , poeti i shekullit të 10-të, autor i traktatit të parë mbi poezinë Kino Tsurayuki, tha mirë:Këngët e Yamato! Ti rritesh nga një farë - zemra - dhe shndërrohesh në mijëra petale fjalësh, në mijëra fjalë. Dhe kur dëgjon zërin e një bilbili që këndon mes luleve, ose zërin e një bretkose që jeton në ujë, dëshiron të pyesësh: çfarë nga të gjitha gjallesat në tokë nuk këndon këngën e vet?"Dhe me të vërtetë, poezia japoneze është poezi që rritet nga zemra, është poezia e ndjenjave, dashuria e përzemërt për natyrën vendase, një ndjenjë delikate e bukurisë së botës përreth nesh.

Mendoj se bukuria e jashtëzakonshme e imazheve të krijuara nga poezia japoneze ia detyron integritetin e saj edhe veçorive të shkrimit. Hieroglifet japoneze nuk përmbajnë një koncept të veçantë, por një imazh. Dhe zakoni i të menduarit në imazhe është një tipar integral i të menduarit japonez.

Njerëzit duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula të ngjeshura poetike, ku nuk ka asnjë të vetme fjalë shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.
Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: tanka me pesë rreshta dhe haiku me tre rreshta.

Është për t'u habitur që poezia japoneze bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por shumë vëmendje i kushtohet tingullit dhe organizimit ritmik të poezisë. Arti i të shkruarit të haikut (tercetë pa rimë) është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Poema lirike japoneze haiku (haiku) dallohet për shkurtësinë e saj ekstreme dhe poetikën unike.
Tanka (fjalë për fjalë "këngë e shkurtër") ishte fillimisht një këngë popullore dhe tashmë në shekujt e shtatë-tetë, në agimin e historisë japoneze, ajo u bë prirje e poezisë letrare, duke shtyrë në sfond, dhe më pas duke zhvendosur plotësisht të ashtuquajturat. poemat e gjata “nagauta” Këngët epike dhe lirike me gjatësi të ndryshme ruhen vetëm në folklor. Haiku u nda nga tanki shumë shekuj më vonë, gjatë kulmit të kulturës urbane të "pasurisë së tretë". Historikisht, ajo është strofa e parë e thangkës dhe ka marrë prej saj një trashëgimi të pasur imazhesh poetike.
Tankat e lashta dhe haiku më të rinj kanë një histori shekullore, në të cilën periudhat e prosperitetit alternoheshin me periudhat e rënies. Më shumë se një herë këto forma ishin në prag të zhdukjes, por i rezistuan kohës dhe vazhdojnë të jetojnë e zhvillohen edhe sot.

Poezia japoneze është si bota e barit ose e luleve:

Lulet e kumbullës kanë ende të njëjtën aromë -
Sikur t'i preku mëngët, -
Ashtu si ajo pranverë...
Muaji dëshiron të dijë:
Ndoshta pranvera e vjetër është kthyer përsëri?

Duke lexuar këtë poezi, ndiej jo vetëm aromën e luleve të kumbullës, por edhe praninë e padukshme të të dashurit të poetit, mëngja e të cilit prek lehtë degën... Imazhi i saj zgjon një valë kujtimesh te heroi lirik. Ndoshta ndjenjat janë zbehur tashmë, ose i dashuri është zhdukur, ose dashuria ka kaluar - por "ajo pranverë", që la mbresa dhe përvoja të forta, ende jeton në zemër, si dhe shpresat për rikthimin e pasionit. Në poemë, ndihet qartë dëshira e heroit për të përsëritur, për të rijetuar edhe një herë kohën kur ishte i lumtur, kur ndjenjat nuk kishin humbur ende shkëlqimin dhe risinë e tyre.

Poezia japoneze magjeps dhe tërheq me pazakontësinë e saj. Thjeshtësi e mahnitshme, përfshirje në misterin e ekzistencës. Ajo është si prekja e ndrojtur e një vajze të petaleve të një luleje që i jepet, në harmoninë e së cilës ajo hamendëson në mënyrë të pandërgjegjshme, por me ndjeshmëri harmoninë e shpirtit dhe trupit të saj dhe sheh në të modelin e fatit të saj.

Kjo është një botë e tërë - e madhe, komplekse, e larmishme dhe shumë e bukur, e mahnitshme me harmoninë e saj të rafinuar. Dhe melodia e poezisë japoneze tingëllon në motivin e përgjithshëm të poezisë njerëzore, duke u përshtatur me të, ashtu si një zambak i luginës ose një luleradhiqe përshtatet në harmoninë e unifikuar të botës bimore së bashku me pemët e mëdha - ato janë pjesë e një tërësie të vetme. , ekzistenca e tyre përcaktohet nga një parim i vetëm, misterioz dhe kompleks.

Poezitë e shkurtra mund të kompozohen shpejt, nën ndikimin e ndjenjave të menjëhershme. Ju mund të shprehni në mënyrë aforistike, në mënyrë koncize mendimin tuaj në to, në mënyrë që të mbahet mend dhe të kalohet nga goja në gojë. Ato janë të lehta për t'u përdorur për lavdërime ose, anasjelltas, për tallje sarkastike.

Goja juaj është kaq e kuqe e ndezur
Princi Emma, ​​sikur
Ai dëshiron të pështyjë bozhuren.(Esa Buson)

Por në këtë tercet ka, përveç talljes me personin sovran, edhe një notë të pakapshme poetike - një përmendje e lules së bozhure.
Është interesante të theksohet se dëshira për lakonizëm dhe dashuria për format e vogla janë përgjithësisht të natyrshme në artin kombëtar japonez, megjithëse është i shkëlqyer në krijimin e imazheve monumentale.

Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket monumental. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Shkurtësia është e ngjashme me haikun fjalë të urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e poetit Basho:
Unë do ta them fjalën -
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!
Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e bën njeriun të heshtë".
Por më shpesh, haiku ndryshon ashpër nga proverbi në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.

Dhe unë dua të jetoj në vjeshtë
Kësaj fluture: pi me nxitim
Ka vesë nga krizantema.(Matsuo Basho)

Në këtë poezi ndihet koha - vjeshta, e cila parashikon një dimër të shpejtë, palëvizshmëri dhe madje vdekje për të gjitha gjallesat. Dhe nxitimi i fluturës është dëshira e sajshijoni dhuratat e fundit të verës që po kalon - krizantemën, bukurinë e tij dhe pikat e vesës. Por pas të gjitha imazheve të dukshme ndjen se si shfaqet një tjetër, e fshehur - imazhi i heroit lirik, duke u bashkuar ngushtë me imazhin e vetë poetit. Ky është një person që ka hyrë në moshën e vjeshtës, i cili kupton se nuk ka mbetur shumë kohë për një jetë të plotë, ndaj dëshira e tij është e madhe për të shijuar çdo moment që kalon. Dhe ai e mëson këtë nga flutura, e cila flet për zemrën e ndjeshme të heroit dhe aftësinë për të vërejtur bukurinë rreth tij.
Motive të ngjashme përshkojnë poezinë e mëposhtme të Bashos:

"Vjeshta tashmë ka ardhur!" -
Era më pëshpëriti në vesh,
Duke u ngjitur poshtë te jastëku im.

Duke e lexuar, ju mendoni: a i tregoi era heroit për vjeshtën e ardhshme? Apo ndoshta është imagjinata e tij? Ndoshta një natë pa gjumë, e mbushur me mendime për të kaluarën dhe të shkuarën, e krijoi këtë imazh? Dhe ja ku është imazhi i një vjeshte të paepur, ftohtësia e zemrës, trishtimi i kujtimeve...

Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Oh, sa të tillë ka në ara!
Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre -
Kjo është bëma më e lartë e një lule!

Ky haiku i Bashos, për mendimin tim, përmban një ndërtim të lehtë: jini të vëmendshëm, të qëllimshëm, mos u përpiqni të jeni "si gjithë të tjerët" në këtë "fushë" të jetës. Mundohuni të shprehni veten, "Unë" tuaj, t'i tregoni botës origjinalitetin, veçantinë tuaj, mësoni nga natyra, nga këto lule të pavarësisë dhe vetë-mjaftueshmërisë!
Haiku ka përmasa në miniaturë, por kjo nuk i heq kuptimin poetik apo filozofik që mund t'i japë një poet, as nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Disa poetë, dhe para së gjithash Issa, poezia e të cilit pasqyronte më plotësisht botëkuptimin e njerëzve, përshkruanin me dashuri të vegjlit dhe të dobëtit, duke pohuar të drejtën e tyre për jetë. Kur Issa ngrihet për një xixëllonja, një mizë, një bretkocë, nuk është e vështirë të kuptosh se duke vepruar kështu ai ngrihet në mbrojtje të një personi të vogël, të pafavorizuar që mund të fshihej nga faqja e dheut nga zotëria e tij, zotëri feudal.
Kështu, poezitë e poetit janë të mbushura me tinguj shoqërorë.
Hëna ka dalë
Dhe çdo shkurre e vogël
Të ftuar në festë, —
thotë Issa dhe ne njohim në këto fjalë ëndrrën e barazisë së njerëzve.
Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:
Deti po tërbohet!

Larg, në ishullin Sado,

zvarriten rruga e Qumështit.
Kjo poezi e Bashos është një lloj vrimë sysh. Duke i përkulur sytë drejt tij, do të shohim një hapësirë ​​të madhe. Deti i Japonisë do të hapet para nesh në një natë vjeshte me erë, por të kthjellët: shkëndija e yjeve, gërvishtjet e bardha dhe në distancë, në skaj të qiellit, silueta e zezë e ishullit Sado.
Ose merrni një poezi tjetër Basho:
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.

Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe. Asgjë shtesë, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësi trishtuese. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka kapacitet të madh dhe, magjepsës, të merr me vete. Duket se po shikoni në ujërat e një lumi, fundi i të cilit është shumë i thellë. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht specifik. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë pranë kasolles së tij dhe, përmes tij, gjendjen e tij shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.
Shumë hapësirë ​​i është lënë imagjinatës së lexuesit. Së bashku me poetin, ai mund të përjetojë një ndjenjë trishtimi të frymëzuar nga natyra e vjeshtës, ose të ndajë me të melankolinë e lindur nga përvoja thellësisht personale.

Aromë e trishtuar!
Degë kumbulle
Në një dorë të rrudhur. ( Esa Buson)

Në këtë miniaturë lirike të shkurtër, por shumë të përzemërt, më duket se ndihet keqardhja e heroit lirik për rininë e tij të kaluar, aroma quhet "e trishtuar", sepse zgjon mendimet për të kaluarën e largët dhe degën e lulëzuar, të ndritshme dhe elegante në lulëzimin e saj të ri, zbulon një kontrast të fortë me "dorën e rrudhur". Nënteksti filozofik i poemës është i qartë - kjo është pleqëria dhe rinia, pasi janë takuar, ata ndjejnë konfrontim dhe trishtim të lehtë. Lulëzimi fitimtar i rinisë flet për kalimtaren, tokësoren, që çdo gjë kalon herët a vonë, një brez zëvendëson një tjetër.
Poezia Haiku ishte një art inovativ. Nëse me kalimin e kohës, tanka, duke u larguar nga origjina popullore, u bë forma e preferuar e poezisë aristokratike, atëherë haiku u bë pronë e njerëzve të thjeshtë: tregtarëve, zejtarëve, fshatarëve, murgjve, lypsarëve... Ajo solli me vete shprehje dhe zhargone të zakonshme. fjalët. Ai fut në poezi intonacione të natyrshme, bisedore.
Skena e aksionit në haiku nuk ishin kopshtet dhe pallatet e kryeqytetit aristokratik, por rrugët e varfra të qytetit, fushat e orizit, autostradat, dyqanet, tavernat, bujtinat...
Haiku të mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Janë të bukura jo vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë të lakrës, çantës së bariut dhe një kërcell shpargu të egër...
Hidhini një sy nga afër!
lule çantë bariu
Do të shihni nën gardh.
(Basho)
Haiku gjithashtu na mëson të vlerësojmë bukurinë modeste të njerëzve të zakonshëm. Këtu është një foto zhanër e krijuar nga Basho:
Azaleas në një tenxhere të ashpër,
Dhe aty pranë ka merluc të thatë të shkatërruar
Një grua në hijen e tyre.
Kjo është ndoshta një mësuese ose një shërbëtore diku në një tavernë të varfër. Situata është më e mjera, por sa më e ndritshme, aq më e papritur bie në sy bukuria e lules dhe bukuria e gruas.

Libri i haikut të përzgjedhur përmban të gjithë natyrën e Japonisë, mënyrën e saj origjinale të jetesës, zakonet dhe besimet, punën dhe festat e popullit japonez në detajet e tyre më karakteristike, të jetesës.
Kjo është arsyeja pse hokej është i dashur, i njohur përmendësh dhe ende i kompozuar edhe sot e kësaj dite.
U sëmura rrugës
Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time
Nëpër livadhe të djegura.
Poezia e Bashos dallohet nga një sistem sublim ndjesish dhe njëherazi nga thjeshtësia e vërtetësia mahnitëse e jetës. Nuk kishte gjëra të ulëta për të. Varfëria, puna e palodhur, jeta e Japonisë me pazaret e saj, tavernat në rrugë dhe lypësit - e gjithë kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Por bota mbetet e bukur dhe e mençur për të.

Ata ngrihen përsëri nga toka,
Venitur në errësirë, krizantemë,
I gozhduar nga shiu i dendur.

Unë e admiroj aftësinë e poetit për ta kthyer këtë skicë të zakonshme peizazhi në një alegori delikate: pavarësisht vështirësive dhe stuhive të jetës që të thyejnë, pavarësisht nga shirat që të përkulin në tokë - ngrihu, ji këmbëngulës dhe i fortë, mos u dorëzo, dije si t'i kënaqësh të tjerët me forcën dhe bukurinë tënde, bëhu një shembull i dobët.
Poeti e shikon botën me sy të dashur, por bukuria e botës i shfaqet para shikimit të mbështjellë me trishtim.

Sa të buta janë gjethet e reja?
Edhe këtu, në barërat e këqija
Në një shtëpi të harruar.

Jam i mahnitur nga aftësia e poetit për të parë diçka të thellë, të fshehur në të zakonshmen. Butësia e gjetheve të reja dhe barërave të këqija... a nuk është kështu në botën tonë që Bukuria dhe Shëmtimi përballen me njëra-tjetrën? Dhe Bukuria fiton, edhe në një sfond të shëmtuar, duke qenë në gjendje të tregojë forcën dhe rininë e saj të pamposhtur. Por në këtë tercet ka një imazh tjetër: një shtëpi e harruar. Është mbuluar me një trishtim kaq të prekshëm, saqë padashur ndjen gunga të përshkon lëkurën tënde, sepse sheh qartë dritaret e zbrazëta, verandën e shkretë, çatinë e varur... Dhe ndjen heshtjen... Heshtjen e harresës.
Për Bashon, poezia nuk ishte lojë, as argëtim, as mjet jetese, si për shumë poetë bashkëkohorë, por një thirrje e lartë gjatë gjithë jetës së tij. Ai thoshte se poezia e lartëson dhe e fisnikëron njeriun.

Në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë, zhanri poetik i haiku ra në rënie. Jete e re Buson, një poet dhe artist i mrekullueshëm i peizazhit, mori frymë në të. Gjatë jetës së tij, poeti ishte pothuajse i panjohur; poezitë e tij u bënë të njohura vetëm në shekullin e nëntëmbëdhjetë.
Poezia e Busonit është romantike. Shpesh në tre rreshta të një poezie ai mund të tregonte një histori të tërë. Kështu, në poezinë "Ndërrimi i rrobave me fillimin e verës" ai shkruan:
Ata u fshehën nga shpata e zotit...
Oh, sa të lumtur janë bashkëshortët e rinj
Një fustan i lehtë dimëror për të ndryshuar!
Sipas urdhrave feudalë, zotëria mund t'i ndëshkonte me vdekje shërbëtorët e tij për "dashuri mëkatare". Por të dashuruarit arritën të shpëtonin. Fjalët stinore "ndryshim" rroba të ngrohta” përcjell mirë ndjenjën e gëzueshme të çlirimit në pragun e një jete të re.
Në poezitë e Busonit, bota e përrallave dhe legjendave merr jetë:
Si një fisnik i ri
Dhelpra u kthye...
Era pranverore.
Mbrëmje me mjegull në pranverë. Hëna shkëlqen zbehtë përmes mjegullës, qershitë po lulëzojnë dhe në gjysmëerrësirë ​​shfaqen krijesa përrallore mes njerëzve. Buson vizaton vetëm skicat e figurës, por lexuesi ballafaqohet me një imazh romantik të një të riu të pashëm me një veshje të lashtë oborri.

konkluzioni.

Në ditët e sotme, popullariteti i terceve është rritur edhe më shumë. Disa kritikë i konsideruan ato si forma dytësore, të vjetruara të artit të vjetër që nuk i nevojiteshin më njerëzve. Jeta e ka vërtetuar padrejtësinë e këtyre deklaratave. Terceti japonez kërkon domosdoshmërisht që lexuesi të punojë me imagjinatë dhe të marrë pjesë në punën krijuese të poetit. Ky është tipari kryesor i haikut. Të shpjegosh gjithçka deri në fund do të thotë jo vetëm të mëkatosh kundër poezisë japoneze, por edhe të privosh lexuesin nga gëzimi i madh i rritjes së luleve nga një grusht farash të shpërndara bujarisht nga poetët japonezë.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Lexues Haiku). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkiçi. Basho zenhoku ( Koleksioni i plotë haiku Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Teoria e vargut në "strofat e lidhura"). Tt. 1-2, T., 1993.