V niektorých skladbách môžete počuť, že jeho hlas dosahuje C5, ale v takýchto prípadoch je z timbre a vibrata badateľné, že akoby kričal a tým posilňoval svoj hlas.
Presne to sa mi na ňom nikdy nepáčilo.
Ani mne sa to s ním nepáči. Ale zrejme naozaj chcel nabrať rôzne výšky hlasu. A verejne ukážte svoju virtuozitu. Aj takto.
Citácia: Citácia: Počas rozhovoru si Freddie Mercury zachováva svoj hlas medzi B2 a G3...Hlavná nota, na ktorej Freddie Mercury hovorí, je E3.
Úžasné. Toto je niečo nové.
Možno niekto iný môže napísať hovorený jazyk do poznámok?))))
Od fanúšikov Merkúra sa dočítate niečo iné. Dá sa predpokladať, že táto „nota“ bola odvodená, vediac, že na posúdenie stupňovania hlasu (bas, barytón, tenor) odborníci často venujú pozornosť tomu, ako spevák hovorí: nízko, vysoko... Nie je to fakt že pri hovorovom tóne používa primárny, ale akýsi nepriamy indikátor.
Aby som pokračoval v diskusii, hodím ešte nejaké palivové drevo.
Zdroj citácie: M.V. Akhundova „Príbeh Freddieho Mercuryho“. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Citácia: Je ťažké nájsť analógiu k jeho hlasu. Freddie to zdvihol do neuveriteľných výšok, niekedy premohol zbor a orchester. Z hrdla vydoloval nadpozemské, fantastické zvuky. Počas jedného koncertu mohol predviesť až sto hlasových variácií. Svojím spevom sprostredkoval tie najjemnejšie ľudské emócie. Nie nadarmo sa hovorí, že jeho hlas bol v rámci rockovej hudby stiesnený. Slovo Pavla Surkova: "Jeho hlavnou prednosťou (a vlastne fenoménom) je, že Freddie je jediným spevákom svetového rocku (a zostal, žiaľ, dodnes), ktorý spieva technicky správne. Ak vezmeme do úvahy techniku Mercuryho vokálneho spevu , potom spieval oveľa správnejšie ako Montserrat Caballe. Ako to určiť? Najprv zabudnite na ubezpečenia mnohých hudobníkov, že „majú v hlase šesť oktáv.“ To je nemožné. Ľudské hrdlo je navrhnuté tak, aby dokáže pokryť priestor presahujúci dve a pol (maximum!) oktávy bez toho, aby prepnutie na falzet nebolo možné. Spomeňme si na „ostrý skok“ hlasu Freddieho Mercuryho na začiatku „It's A Hard Life“, keď prakticky prerazí do falzetu Možno je to jedna z mála technických chýb Merkúra. Verte mi, že zvyšok má rock - spevákov je stokrát viac. Naše telo je postavené tak, že keď spievame, mimovoľne sa napíname. Nie je to len o speve povrazy: spievajúci (nesprávne spievajúci!) namáha ten či onen sval a nie je zodpovedný za spev. Môže to byť krk, ramená, ruky, chrbát, svaly tváre - na tom nezáleží. Spievajúci človek zároveň správne uvoľňuje VŠETKY svaly, začínajúc od ramien a pri výdychu jednoducho nechá zvuk vychádzať a ovláda ho len reguláciou prúdu vzduchu, ktorý rozvibruje väzy. Je ťažké to dosiahnuť: skúste sa úplne uvoľniť a vydať MELODICKÝ zvuk „a“...
Freddie Mercury mohol spievať uvoľnene - preto vydržal počas koncertu viac ako dve hodiny behať, skákať, hrať, tancovať: nenamáhal si svaly a mohol ich voľne ovládať. Nenamáhal sa, ale jednoducho dýchal – vzduch rozvibroval väzy a výsledkom bol čistý, správny, otvorený zvuk.
Merkúr zároveň vedel technicky správne spievať aj vo falzete: vezmime si napríklad zložitý vokálny part z „Somebody To Love“ – je ľahké prejsť do falzetu: záverečné „niekto“ – Merkúr jednoducho nasmeruje prúd vzduchu nie do do otvorených úst, ale do hrdla zadnej steny, kde ona, opretá o seba, vydáva falzet (toto sa robí veľmi ľahko, svaly sa ani nenapínajú, je to len „vnútorný nádych“, akoby „vydychovanie do seba“) - ale ďalší „k“ už spieva otvoreným čistým zvukom (a to je oveľa ťažšie, pretože existuje iba jeden výdych), okamžite, na ten istý dych a mení smer pohybu vzduchu prúd - preto jeho posledná "láska" vychádza natiahnutá a s pretlakmi - vďaka uvoľneným svalom jedného dychu (a teda aj výdychu) trvá dlho, telo neplytvá energiou a Merkúr môže pokojne hrať noty svojim hlasom na tento dych.
Čo sa týka Caballe, pripomeňme, že je operná speváčka. A všetci operní speváci trpia jednou nevýhodou: v operách chýbajú mikrofóny. A oni, chudáci, musia prekrikovať orchester s desiatkami nástrojov, aby počuli vzdialené rady tichej tisícovej sály... Viete si predstaviť, aké svalové napätie ich to stojí? Určite si spomeniete, že v Taliansku bola opera vytvorená ako komorné umenie, salónne umenie, ktoré nebolo určené na hulákanie VEĽKÝCH priestorov. Preto sa Caballe napne a spieva a Mercury len spieva. Cítiš ten rozdiel?" Odpovedať
Prosím čakajte...
Počas diskusie sa diskutovalo o vokáloch Gradského, Mercuryho a „Pesnyaryho“ (Mulyavinova éra, nie súčasná). Pokiaľ ide o „Pesnyary“ a Merkúr, ten istý účastník vyjadril podľa môjho názoru zaujímavé úsudky. Uvádzam tu obe jeho hodnotenia, pretože to dáva určitú predstavu o samotnom odborníkovi.
Najprv na "Pesnyary".
Citácia:Čo sa týka skladateľov, spievali nie v „škole“, ale hlavne v „prírode“. Našťastie sú ich hlasy prirodzene svetlé, individuálne zafarbené (vyhýbam sa slovu „charakteristický“, pretože vokály to znamená niečo úplne iné). Ich štýl spevu je „syntetický“: niečo z klasiky, niečo z folku, niečo z popu. A táto syntéza dala jedinečný charakter ich zvuku. Z klasiky „prekryli“ spev na nosiči s vibrátom a hlavovou rezonanciou. (Pamätajte, že iné skupiny spievali priamymi, otvorenými hlasmi a dokonca „na hrdle“, čím si staršia generácia vyslúžila hodnotenie „ako otrhané mačky“) Zároveň Mulyavin sám priznal, že nedostal systematické vokálny tréning, ale povahou zvukovej produkcie „spontánne“ inklinoval k akademickému spevu. Spieva „zakryte“, s výraznou rezonanciou hlavy, aj keď to nerobí tak hladko ako dobre trénovaní (od slova „škola“) speváci. Okrem toho, keďže bol tenorom, mal ťažkosti, na pokraji prelomenia do falzetu, udrieť „G ostrý“ – hoci toto je „štandardná“ nota pre lyrický barytón. Ale to sú všetko maličkosti... Jeho hlas je zvláštny, okamžite rozpoznateľný, pretože nebol tak uzavretý v „školskom rámci“ ako u akademických spevákov. Bortkevich má prirodzene nezvyčajný hlas, lyrický tenor, ale nie lyrický v opernom zmysle, nebude spievať Lenského, ale komornejší, s ľudovým nádychom. Kašeparov však spieval takmer ľudovo! Hoci pre populistu má veľmi silnú hlavovú rezonanciu, nejeden operný spevák by o tom sníval! Veľmi letmý zvuk! Daineko má bližšie k pop-jazzovému štýlu spevu, aj keď má určitú nekonzistentnosť, a preto ho mnohí starí fanúšikovia dlho nepoznali ako hlas „Pesnyarov“. A čo je najdôležitejšie, ako sa Mulyavinovi podarilo spojiť také odlišné hlasy do jedného súboru?! To je ten zázrak! Každý „normálny“ zbormajster by sa zbláznil, keby sa prispôsoboval jednému druhému – ale dokázal to a ako inak! Pre výskumníkov je to záhada...
Teraz po "rozcvičke" - posúdenie Mercuryho vokálov.
Citácia: Pri Mercurym si človek hneď všimne (presnejšie povedané v ušiach) veľmi veľký rozdiel vo zvuku jeho hlasu na štúdiových nahrávkach a na koncertoch. Isté znamenie veľkého počtu ošetrení a najrôznejších štúdiových „chémií“. Vo všeobecnosti bol súdruh veľmi vychovaný v živote (kvôli mnohým známym vlastnostiam), ako aj v hudbe. Vokalisti majú taký koncept - „spievaný hlas“. Pamätám si, ako som počul jedného mladého speváka, ktorý veľmi presne napodobňoval Magomajevov štýl, no zároveň neovládal ani desatinu Magomajevovej vokálnej techniky, ktorý, ako viete, trénoval v La Scale. Tie. vedel spievať „Ty si moja melódia“ ako Magomajev, ale Figarova cavatina – pardon... Merkúr má „spievaný hlas“ – má istý štýl, spôsob, no zároveň sa starostlivo vyhýbal všetkým náročným a technicky nepohodlným Miesta. Tie. ked spieval co mu bolo pohodlne, co mu fungovalo - tam bolo vsetko v poriadku. Ale keď vyšiel vedľa Caballeho spievať, ukázalo sa, kto je profík a kto samouk. Caballeho hlas sa podľa talianskej školy rodí akoby sám od seba, nepočujete žiadnu „prácu“ – ale s ním môžete počuť všetko: cinkanie väzov, spôsob, akým dýcha, hrdlo... Teda. Má taký „nadpozemský“ hlas a ten jeho je pozemský, nie veľmi zvučný. Neexistuje žiadny hlas, ktorý sa nazýva „socky“. A keďže to nedokáže správne rezonovať, veľmi to núti, „trhá väzy“. Keby spieval viac „rockovejšie“, nezdalo by sa mu to, tam je možné všetko. Inklinoval však ku klasickému vokálu a tu ho treba hneď hodnotiť v inej škále, a nie vo svoj prospech. Ale od prírody jeho hlas nie je zlý a s tréningom by sa z neho stal dobrý tenor.
Ale posudzujem to z hľadiska „správnych vokálov“ - ukazuje sa, že prísne, iba nedostatky. V skutočnosti, v porovnaní s rockovými spevákmi, potom je, samozrejme, kráľom! Všetko je to o východiskovom bode. Ale v každom prípade SPIEVAL – a nekričal, nesípal, nesyčal, nemrmlal atď. Čo je samo o sebe v rocku zriedkavé. A ak sa ma opýtajú, koho si najviac cením na rockových vokáloch, potom konzervatívnym spôsobom starého muža odpoviem – Tom Jones! Tu je človek, ktorý spieva úplne neakademicky - a zároveň na ňom neviem nájsť žiadne technické nedostatky! Navyše, muž môže všetko! odpoveď
Prosím čakajte...
To, že to bol výnimočný človek a vedel dobre narábať so svojím hlasom, je overený fakt, no na druhej strane všetci vtedajší vokalisti mali úžasné schopnosti. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan a ďalší rockoví speváci....
No a Freddieho si budeme pamätať skôr pre tvorbu megahitov (mimochodom, v skupine písali takmer všetci, ale hlavnými autormi boli Farrukh a Brian) a pre možné využitie jeho rozsahu v týchto hitoch. Čo sa týka hlasu, páčilo sa mi použitie falzetu... Pri počúvaní bootlegov či improvizácií je počuť, ako ľahko sa Bulsara pohráva s vokálom.
No, samozrejme, pokus spievať operu, pre poprockového vokalistu by som to nenazval neúspešným... No byť vyčerpaný chorobou, spievať s Caballe je náročná úloha. No zapísať si „91 Inyuendo s takým rozsahom a slúžiť pri umieraní je vlastne zázrak.
Samostatný príbeh s technikou nahrávania. Nazvať tieto príležitosti celkom jednoduché je svinstvo. S príchodom počítačov je to teraz jednoduché. A potom, no, skúste nahrať 80 hlasových partov na magnetofón ADAT... Žiadne hýbanie myšou, ani zrušenie aktuálneho živého nahrávania Živé predabovanie vokálnych partov. Freddie však neopustil štúdio 2 týždne, kým nenahral Bohemian Rhapsody. Teraz, ak je situácia dobrá, dá sa to urobiť za deň.
Potom, ďalej, je tu možnosť improvizovať a pracovať v rôznych štýloch... Queenov štýl ďaleko presahuje rock, skôr je to art rock a progresívny, ak zozbierate a dáte na to isté Night at the Opera, Hot Space a Inuendo stránku. Navyše, žiadna skupina v 20. storočí nevytvorila taký farebný album, ako napríklad Inyuendo, kde si môžete pozrieť akúkoľvek skladbu a milovať Bijou...
Preto umenie a charizma speváka, výnimočné melódie, hity, spevácka zostava (Mimochodom, Roger má miestami hlas o nič slabší ako Freddie) a aktuálnosť jeho vystúpenia na pódiu - to je fenomén Freddieho Mercuryho znamená. odpoveď
Prosím čakajte...
Prečo sa toľko ľudí vzrušuje, keď počujú spievať Freddieho Mercuryho? Čím je jeho hlas pre ľudské ucho taký zvodný? Výskumný tím sa rozhodol pristúpiť k tejto problematike z vedeckého hľadiska. Tu je to, čo našli.
Vedecká analýza
Analýza hlasového rozsahu skvelého speváka ukázala, že dokázal rýchlo modulovať svoj hlas. To znamená, že sa dokázal prinútiť znieť jemne aj drsne. To sa mimochodom netýka len spevu, ale aj bežného rozhovoru – napríklad rozhovoru. Výsledky štúdie boli publikované v časopise Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Úžasná schopnosť
Účinok bol s najväčšou pravdepodobnosťou dosiahnutý rýchlou zmenou výšky tónu. Táto zručnosť presahuje možnosti väčšiny klasicky vyškolených vokalistov. Okrem toho mohol Freddie ovládať to, čo sa nazýva komorové záhyby jeho hrtana (malé „krídla“ v jeho hlasivkách). 
To všetko viedlo k tomu, že Merkúr bol schopný produkovať „subharmóniu“ - kombináciu zvukov, ktoré veľká väčšina ľudí nie je schopná reprodukovať. Tento zvuk si môžu vychutnať len z pier génia. Tím vedcov to prirovnáva k zvukovému systému, ktorý ide na maximum, pričom speváka nazýva „na ceste k chaosu“. Vedci dospeli k záveru, že tieto črty v kombinácii s rýchlym a nepravidelným vibrátom mohli pomôcť vytvoriť excentrickú a okázalú javiskovú osobnosť Freddieho Mercuryho. 
Povrávalo sa, že hlasový rozsah speváčky Queen presahuje štyri oktávy, ale medzinárodný tím výskumníkov o tom nenašiel žiadny dôkaz. Absolútnym faktom však zostáva, že úžasne talentovaný Freddie Mercury mal neuveriteľný hlas a veda len raz potvrdila, aký bol skutočne jedinečný.
Opakovane som sa stretával s výrazmi ako „mám rozsah 4 oktávy“, alebo „spevák tejto skupiny má rozsah 8 oktáv!! 11“. Aby sme pochopili, či je to nezmysel, stačí vedieť, čo to je oktáva.
Z fyzikálneho hľadiska oktáva-- toto je zdvojnásobenie frekvencie zvukových vibrácií. Napríklad 440 Hz je A prvej oktávy (štandardná ladička), 880 Hz je A druhej oktávy. Interval medzi nimi je oktáva. (Tento hudobný systém bol pre Európanov hlavný už 2 storočia).
Celý rozsah vokálnych frekvencií u ľudí oboch pohlaví leží približne medzi 80 Hz a 1100 Hz. Od oktávy D dur (73 Hz) po tretiu oktávu C# (1108 Hz).
Ak prevedieme na oktávy, dostaneme:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktávy;
Zaokrúhlite na 4 oktávy. Toto je celý (CELÝ) rozsah normálnych ľudských hlasov od basu po soprán. Osoba (bez ohľadu na pohlavie), ktorá môže spievať v rozsahu 4 oktáv, má vynikajúce hlasové schopnosti (a s najväčšou pravdepodobnosťou roky tréningu). Takých ľudí je málo. Tieto štyri oktávy sa dajú posunúť nad alebo pod hlavné pásmo, ale zatiaľ hovorím všeobecne o rozsahu rozsahu. V Guinessovej knihe rekordov je rekord pre mužov 6 oktáv, pre ženy - 8 oktáv. Takýchto mutantov je v celom ľudstve len niekoľko.
Vokálne rozsahy (bas-tenor-alto-soprán) sú zvyčajne rozdelené do 2 oktáv. Povedzme, že berieme do úvahy nielen bežný hlasový register, ale aj falzet – to je u mužov asi o 1 oktávu vyššie. Pre ženské hlasy poskytuje falzet mierne zvýšenie rozsahu. Celkovo sú 3 oktávy: toto dobre vyškolený spev vrátane falzetu. Sebavedomý hlas bez falzetu od 2 do 3 oktáv je už dobrý údaj + veľmi dobrý tréning.
Napríklad Freddie Mercury mohol spievať od F v hlavnej oktáve po F v druhej oktáve (a E v tretej oktáve vo falzete). Ide o tri oktávy čistého hlasu a takmer oktávu falzetu. Eric Adams na nahrávkach spieva v 4 oktávach.
Je tiež potrebné zvážiť, že skutočný rozsah a hudobný rozsah sú rôzne veci. Hlasový rozsah sa zvyčajne chápe ako súbor hudobne užitočné zvuky, ktoré má spevák k dispozícii. Užitočnými rozumieme tie zvuky, ktorým spevák dokáže dodať potrebnú dĺžku, silu a farbu. Môžem napríklad v tretej oktáve škrípať vo falzete a vo veľkej hrkotať na basoch - ale hudobne sú tieto zvuky zbytočné, pretože nemôžem ovládať ich trvanie, zosilniť, ani ovplyvniť ich výraznosť. A ich samotné rozmnožovanie spôsobuje také napätie, že nie výkonžiadna reč.
Štandardná klavírna klaviatúra má 88 kláves. Toto je 7 nepárnych oktáv. Dvakrát toľko, ako je k dispozícii pre veľmi dobre vyvinutý hlas.
Legendu o tom, že Mercury dokázal udrieť do riadu svojím hlasom na vysokých tónoch, začal basgitarista skupiny Queen John Deacon.
Na jar tohto roku sa udiali dve zdanlivo nesúvisiace udalosti: podľa výsledkov prieskumu medzi poslucháčmi Rádia Luxembourg (predpokladá sa, že toto hudobné rádio najpresnejšie odráža vkus „priemerného Európana“) mu bolo uznané ako najlepšieho speváka 20. storočia Freddieho Mercuryho zaňho hlasovalo viac ako 30 percent opýtaných. Elvis Presley, ktorý skončil na druhom mieste, získal necelých 15 percent hlasov. A na internetovej aukcii eBay sa predal veľmi zvláštny magnetofónový záznam. To znamená, že na prvý pohľad na tom nebolo nič zvláštne: na páske znie mierne vŕzganie, inštrumentálna skladba nejakého jazzového orchestra. A niekde v druhej minúte záznamu je jasne počuť mužský hlas: „Dočerta, koľkokrát ti môžem zavolať! Je čas ísť do práce!"
Ako sa ukázalo, išlo o nahrávku, ktorú v roku 1972 vytvoril majiteľ nahrávacieho štúdia Trident Norman Sheffield. Nahrával vinylovú platňu orchestra Counta Basieho, keď ho zavolali pracovať do štúdia. A muž, ktorý štekal tak hlasno, že zvukové vibrácie jeho hlasu sa prenášali na tonerové rameno prehrávača a nahrávali na magnetickú pásku – Freddie.
Potom, v roku 1972, Queen nahrali svoj prvý disk v Tridente v Londýne a majiteľ štúdia sa rozhodol využiť prestávku v práci na toto opätovné nahrávanie. Ale len si predstavte (alebo ešte lepšie, vyskúšajte si to sami), aký silný musí byť hlas, aby mechanicky ovplyvnil chod „točnice“!
Legendu o tom, že Mercury dokázal udrieť do riadu svojím hlasom pri vysokých tónoch, začal basgitarista Queen John Deacon: vo svojich prvých rozhovoroch a potom vo svojom stanovisku pre časopis Record Collector Deacon tvrdí, že najmenej dvakrát „Freddie zakričal taká sila a taká hlasná, že krištáľové poháre praskli na stole.“
A hoci nikto okrem neho tieto fakty nepotvrdzuje, fanúšikovia Queen a Freddieho o nich nepochybujú. Rozsah hlasu Freddieho Mercuryho bol štyri oktávy, čo je dvakrát viac ako hlas bežného človeka a s tromi oktávami sa už dá pomýšľať na kariéru speváka. Americký spevák Tim Storms tu drží podľa Guinessovej knihy rekordov dlaň pre mužov - šesť oktáv, ženský rekord osem oktáv patrí Brazílčanke Georgia Brownovej. Ale ako hovorí renomovaná vokálna trénerka Janet Edwards (jej klientmi sú Leona Lewis, Mariah Carey a Mel C), „Tréningom sa rozsah zvýši až na tri oktávy, narodiť sa môžete len so štyrmi. Relatívne povedané, z dvoch oktáv do troch je jeden krok, z troch do štyroch – vzdialenosť je ako od Zeme k Mesiacu.“
V prípade Freddieho Mercuryho nie je podľa Edwardsa hlavnou vecou rozsah jeho hlasu či dokonca jeho sila, ale inscenácia, respektíve jeho úplná absencia!
„Na rozdiel od väčšiny rockových spevákov, pán Mercury spieval takzvaným dlhým brušným dychom,“ vysvetľuje Edwards, „toto je škola operných vokálov.
Freddie sa ale túto techniku naučil sám a keďže nikdy nemal vlastného učiteľa, jeho spôsoby majú ďaleko od ideálu, no práve v tomto, takpovediac, vade spočíva jeho čaro a jedinečnosť.
V rockovej hudbe speváci spievajú hruďou a spievajú v krátkych frázach a Mercury predviedol takzvaný nepretržitý výdych, počujeme to v „Barcelone“ a „Bohemian Rhapsody“. Čím sa líši od, povedzme, pána Iana Gillana? Spevák Deep Purple v mladosti tiež vedel trafiť vysoké tóny, ale boli to len tóny v hornom registri a Freddie Mercury spieval text a artikuloval frázy v týchto neúmerných výškach.“ Jediný rockový spevák, o ktorom Edwards verí, že sa pokúsil pracovať vo Freddieho štýle, je Rob Halford z Judas Priest, "ale v porovnaní s Freddiem ho sklamal jeho malý hlas."
Je zaujímavé, že samotný Freddie Mercury nepovažoval svoj hlas za jedinečný a rozhodne sa ním nechválil. Ako Brian May spomína, „v roku 1986 sme skúšali „A Kind Of Magic“ na koncert vo Wembley a Freddie zrazu trval na tom: „Hraješ príliš vysoko, nezvládnem to!“ Hovoríme, že hráme v bežnej tónine, že to spieval stokrát a on: „Do pekla, zaspievaj si to sám! Roger a ja sme spievali a potom sa celý rok posmieval nášmu bľačaniu.“
Aký jedinečný je Freddie, sa ukázalo, keď Queen pozvali Paula Rodgersa, aby spieval: tri a pol oktávový hlas sa zdal byť dôstojným nástupcom, ale... Dýchanie a znovu dýchanie! Rogers spieva piesne Queen tak, ako by ich spieval každý profesionálny rocker – s citom, s výborným afterburnerom a dokonca využíva takzvané non-closing ligaments (zložitá technika hrdelného spevu), no efekt „Neexistuje kontinuálny výdych ! 
Ako povedal Robbie Williams, ktorý sa svojho času zúčastnil aj konkurzu na Freddtovo miesto, „v porovnaní s ním sme všetci obyčajní smútiaci rocku, dokážeme veľa vecí, dokonca cítime jeho prítomnosť za nami. Ale nikto nevie spievať ako on, je lepšie to neskúšať."
Veľký Luciano Pavarotti raz povedal: „Bol som v pokušení spievať „Another One Bites The Dustu“ a dokonca som to začal skúšať a zrazu som zistil, že v druhom verši ma to neustále ťahá k falzetu! Vypočul som si originál a presvedčil som sa, že Freddie Mercury tento fragment vôbec nespieval vo falzete – vysokom, ale nie falzete. Je to veľmi ťažké, takmer nemožné, poznám len dvoch alebo troch tenorov, ktorí by to dokázali zopakovať."
To je tiež dosť zvláštny záver – už len preto, že Freddieho nepovažujú za tenoristu, ale za barytonistu, ale kto by sa pri zdravom rozume hádal s Pavarottim!
Najprekvapivejšie je však asi to, ku komu Mercury vzhliadal na začiatku svojej speváckej kariéry – Johnovi Lennonovi!
Podľa Freddieho je Lennonov vokálny part v „Twist And Shout“ „najvyšším snom rockového speváka, štandardom expresivity a výrazu, buď spievaj tak, alebo nespievaj vôbec!“
ZAUJÍMAVOSTI
★ Verí sa, že osobou s najširšou škálou hlasov bol americký varietný umelec Charles Kellogg (1868 – 1949): súdiac podľa nahrávok, ktoré po ňom zostali, rozsah jeho hlasu bol 12,5 oktávy, dokázal napodobniť spev vtákov a pustil sa do ultrazvuk (14 tisíc Hertzov).
★ Podľa niektorých odborníkov mal Freddieho hlas vlastnosti „vlastné hlasom veľkých talianskych kastrátskych spevákov 17. – 18. storočia: široký rozsah, rovnakú silu v hornom a dolnom registri, schopnosť meniť zafarbenie farby“.
★ Podľa Briana Maya Freddie ľahko zaspieval časť z All-Night Vigil Sergeja Rachmaninova, ktorá používa najnižšiu notu v celom svetovom zborovom speve.
★ Freddie Mercury bol jedným z mála prvoligových rockových spevákov, ktorí nikdy nevyužili služby hlasového konzultanta/učiteľa.
Ksenia POLINA
5. septembra 2018 by sa legendárny spevák Freddie Mercury dožil 72 rokov. Je pozoruhodné, že samotný hudobník bol presvedčený, že sa týchto rokov nedožije.
A ak všetci ľudia spravidla snívajú o tom, že budú žiť čo najdlhšie a dokonca hľadajú spôsoby, ako predĺžiť mladosť, Merkúr povedal:
„Absolútne netúžim dožiť sa 70 rokov. Podľa mňa je to veľmi nudná práca."
Niektorí veria, že takýmto odvážnym vyhlásením on sám predpovedal svoj osud. Ale stojí za zmienku, že takmer všetci legendárni ľudia zomreli veľmi skoro.
Výskum súvisiaci so životom a dielom Freddieho Mercuryho stále prebieha a jeho výnimočný talent bol vedecky dokázaný. V roku 2016 skupina vedcov z Českej republiky uskutočnila výskum týkajúci sa speváčkinho hlasového rozsahu. Jeho výsledky sú pôsobivé!
Vedci napríklad zistili, že Merkúr bol barytón, ale preslávil sa ako tenor. Jeho hlasový rozsah bol viac ako 3, ale menej ako 4 oktávy. Zatiaľ čo operné barytony majú zvyčajne hlasy do 2 oktáv.
Operná speváčka Montserrat Caballe, ktorá s ním predviedla duet, bola ohromená, keď sa dozvedela, že Freddie bol jej dlhoročným fanúšikom a zbieral jej CD. Ešte väčším objavom bolo, že nebol len talentovaným hudobníkom, ale aj človekom, ktorý vážne študoval hudbu.
Keď sa Montserrat spýtal Mercuryho, prečo na svojich vystúpeniach nespieva so svojím krásnym barytónom, spevák žartoval, že v tomto prípade jeho fanúšikovia na jeho koncerty neprídu.
Neuveriteľnú popularitu Freddieho Mercuryho nevysvetľujú len jeho jedinečné vokály. Mal silnú, šialenú energiu. Na pódiu vytvoril Freddie jasný, nezabudnuteľný obraz, ktorý v kombinácii s jeho talentom priniesol fanúšikom veľké potešenie z každého koncertu.
Tu je to, čo hudobník povedal o svojom živote a smrti:
„Ak by som mal zajtra zomrieť, neľutoval by som. V tomto živote som urobil všetko, čo som mohol."
A naozaj, urobil všetko, čo mohol, a ešte viac, úplne sa oddal javisku. Od jeho smrti uplynulo veľa rokov, no jeho pamiatka bude vždy živá!
Video 5 417 videní
Rozlúčková pieseň Freddieho Mercuryho – „Mother's Love“
Slobodný otec dáva svojej dcére každý deň nádherné účesy. Len sa pozrite na tieto vrkoče!
Poznávacie 4 968 videní
