Napriek tomu, že balet je spojený s ťažkým umením, je to jedna z tých foriem, ktorá je vždy zrozumiteľná kdekoľvek na svete. Tanec nezávisí od slov, čo znamená, že môže osloviť každého.
Samozrejme, vo väčšej miere to platí o klasickom balete, v ktorom vždy prídete na to, čo je čo, bez toho, aby ste si prečítali libreto. Moderný balet často trpí tým, že pochopenie významu je len v hraniciach mysle diváka. A to je tiež zaujímavá skúsenosť.
1. “Don Quijote”, hudba L. Minkus, choreografia M. Petipa
Známy príbeh o excentrikovi s čistým srdcom, ktorý bojoval s veternými mlynmi. Ale balet je, samozrejme, o láske, povinnosti a cti! Len láska nie je medzi Donom La Manchom a Dulcineou (spoiler). Jasné, nádherné a jednoducho príjemné predstavenie vás nenechá ľahostajnými. A toto je jeden z mála príbehov, ktorý nekončí hromadnou smrťou.
2. “Luskáčik”, hudba P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa
Príbeh o statočnom kráľovi, statočnom dievčati a podlej kryse bažiacej po moci. Príbeh pozná takmer každý, dokonca aj z detstva. Nemá zmysel myslieť si, že predstavenie je určené výhradne deťom. Dospelí odchádzajú o nič menej nadšení, ak nie viac. Opäť šou so šťastným koncom.
Kúpte si lístok do Mariinského divadla
3. “Corsair”, hudba A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, choreografia M. Petipa
Dobrodružný príbeh s orientálnymi motívmi. Stále pretrváva pirátsky duch po prečítaní Stevensona v detstve? Potom je toto miesto určite pre vás! Odvážny a rozhodný Conrad si poradí so všetkým: so zradou aj so ženou, ktorú miluje. Nie je to tak, že by tu nikto nezomrel (iba darebáci), ale všetko sa rozhodne dobre skončí!
Kúpte si lístok do Mariinského divadla
Kúpte si lístok do Michajlovského divadla
4. „Šípková Ruženka“, hudba P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa
Vtipná a neskutočne krásna rozprávka, kostýmy na hranici katarzie, všetky pohyby sú také dokonalé, že doslova „počujete všetky slová“ (ktoré prirodzene nikto nevyslovuje). Deti v nej uvidia čarovný príbeh, dospelí si určite nájdu humorné momenty. Odopierať si takéto potešenie je prísne zakázané!
Kúpte si lístok do Mariinského divadla
Kúpte si lístok do Michajlovského divadla
5. “Spartacus”, hudba A. Chačaturjan, choreografia L. Yakobson/G. Kovtun
Vášnivý a temperamentný príbeh o rebelskom gladiátorskom otrokovi. Emócie sú plné, tak sa pripravte na nevšedný večer v klasickom prostredí. V Mariinskom divadle je verzia v réžii Leonida Yakobsona a v Michajlovskom divadle - Georgy Kovtun.
Kúpte si lístok do Michajlovského divadla
6. “La Bayadère”, hudba L. Minkus, choreografia M. Petipa
Jeden z najstarších baletov v repertoári ruských predstavení. Avšak vzhľadom na národnú príchuť (a akcia sa odohráva v Indii) je „La Bayadère“ jasnou, nezabudnuteľnou produkciou so zaujímavými tanečnými riešeniami a jedinečnými kostýmami (Bollywood sa mal veľa inšpirovať). Komplexný milostný príbeh s tragickým koncom.
Kúpte si lístky do Mariinského divadla
Kúpte si lístky do Michajlovského divadla
7. „Cipollino“, hudba K. Chačaturjan, choreografia G. Mayorov
Samozrejme, ide o detský balet, ale ak je toto vaša obľúbená kniha z detstva (ako niektoré v našej redakcii), tak si ju určite pozrite. Svetlé, s nádhernými dekoráciami a hovoriacimi tancami. Je taký náročný na vystupovanie, že dostal prezývku „detský Spartak“. A priateľstvo a spravodlivosť víťazia! (no, niekde musia vyhrať)
Kúpte si lístok do Michajlovského divadla
8. „Carmen Suite“, hudba J. Bizet a R. Shchedrin, choreografia A. Alonso
Španielske vášne, vzrušujúce a tragické. Jose miluje Carmen, Carmen miluje mladého Torera. Žiarlivosť, búrka, šialenstvo, mŕtva Carmen. Predstavenie je jednoaktové, krátke, často uvádzané na javisku spolu s niektorými ďalšími jednoaktovými baletmi. A čím menej, tým lepšia cena.
Kúpte si lístok do Mariinského divadla
9. „Šeherezáda“, hudba N. Rimsky-Korsakov, choreografia M. Fokin
Zmyselný a vášnivý, nemôžete z neho spustiť oči. Jednoaktovka o čarovnom východe (alebo skôr o „brusnici“ s ním spojenej). Hrdinovia práve opustili stránky Tisíc a jednej noci a okamžite začali orgie. Nie, prečo nie? Popremýšľajte, či by ste ho nemali ukázať deťom, ale dospelým sa to určite bude páčiť! Inscenované aj spolu s inými jednoaktovými baletmi.
Kúpte si lístok do Mariinského divadla
10. Balety Borisa Eifmana
Klasika nie sú len symfónie, opery, koncerty a komorná hudba. Niektoré z najznámejších klasických diel sa objavili v baletnej forme. Balet vznikol v Taliansku v období renesancie a postupne sa vyvinul do technickej formy tanca, ktorá si od tanečníkov vyžadovala veľa tréningu. Prvým vytvoreným baletným súborom bol Paris Opera Ballet, ktorý vznikol po tom, čo kráľ Ľudovít XIV. vymenoval Jeana-Baptista Lullyho za riaditeľa Kráľovskej hudobnej akadémie. Lullyho skladby pre balet považujú mnohí muzikológovia za prelomové vo vývoji tohto žánru. Odvtedy sa popularita baletu postupne vytrácala, „putoval“ z jednej krajiny do druhej a poskytoval skladateľom rôznych národností možnosť skomponovať niektoré z ich najznámejších diel. Tu je sedem najobľúbenejších a najobľúbenejších baletov na svete.
Čajkovskij zložil tento nadčasový klasický balet v roku 1891 a je najčastejšie uvádzaným baletom modernej éry. V Amerike sa Luskáčik prvýkrát objavil na javisku až v roku 1944 (uviedol ho San Francisco Ballet). Odvtedy sa stalo tradíciou inscenovať „Luskáčik“ počas Nového roka a Vianoc. Tento skvelý balet má nielen tú najznámejšiu hudbu, ale jeho príbeh prináša radosť deťom aj dospelým.
Labutie jazero je technicky a emocionálne najkomplexnejší klasický balet. Jeho hudba ďaleko predbehla svoju dobu a mnohí z jeho prvých interpretov tvrdili, že Labutie jazero bolo príliš náročné na tanec. V skutočnosti sa o pôvodnej prvej inscenácii vie veľmi málo a na čo je dnes každý zvyknutý, je prerábka slávnych choreografov Petipu a Ivanova. Labutie jazero bude vždy považované za štandard klasických baletov a bude sa hrať po stáročia.
Sen v letnej noci
Shakespearova komédia Sen noci svätojánskej bola adaptovaná do mnohých umeleckých štýlov. Prvý celovečerný balet (na celý večer) podľa tohto diela naštudoval v roku 1962 George Balanchine na hudbu Mendelssohna. Dnes je Sen noci svätojánskej veľmi obľúbeným baletom, ktorý mnohí milujú.
Balet Coppelia napísal francúzsky skladateľ Léo Delibes a choreografiu pripravil Arthur Saint-Leon. Coppelia je odľahčený príbeh zobrazujúci konflikt človeka medzi idealizmom a realizmom, umením a životom, so živou hudbou a živým tancom. Jeho svetová premiéra v parížskej opere bola mimoriadne úspešná v roku 1871 a balet je dodnes úspešný a je v repertoári mnohých divadiel.
Peter Pan
Peter Pan je veľkolepý balet vhodný pre celú rodinu. Tance, výpravy a kostýmy sú rovnako pestré ako samotný príbeh. Peter Pan je vo svete baletu relatívne nový, a keďže neexistuje žiadna klasická, jediná verzia, každý choreograf, choreograf a hudobný režisér môže balet interpretovať inak. Hoci sa každá inscenácia môže od seba líšiť, príbeh zostáva takmer rovnaký, a preto bol tento balet zaradený medzi klasiku.
Spiaca kráska
Šípková Ruženka bola prvým slávnym baletom Čajkovského. Hudba v ňom nie je o nič menej dôležitá ako tanec. Príbeh o Šípkovej Ruženke je dokonalým spojením baletno-kráľovských osláv na veľkolepom zámku, boja dobra a zla a triumfálneho víťazstva večnej lásky. Choreografiu vytvoril svetoznámy Marius Pepita, ktorý režíroval aj Luskáčika a Labutie jazero. Tento klasický balet sa bude hrať až do konca vekov.
Popoluška
Existuje veľa verzií Popolušky, ale najbežnejšia je verzia Sergeja Prokofieva. Prokofiev začal svoju prácu na Popoluške v roku 1940, ale partitúru dokončil až v roku 1945 kvôli druhej svetovej vojne. V roku 1948 choreograf Frederick Ashton naštudoval plnú produkciu s použitím Prokofievovej hudby, ktorá zožala obrovský úspech.
Publikácie v sekcii Divadlá
Slávne ruské balety. Top 5
Klasický balet je úžasná umelecká forma, ktorá sa zrodila v Taliansku počas zrelej renesancie a „presunula“ do Francúzska, kde zásluhy o jeho rozvoj, vrátane založenia Akadémie tanca a kodifikácie mnohých hnutí, patril kráľovi Ľudovítovi XIV. . Francúzsko exportovalo umenie divadelného tanca do všetkých európskych krajín vrátane Ruska. V polovici 19. storočia už hlavným mestom európskeho baletu nebol Paríž, ktorý dal svetu majstrovské diela romantizmu La Sylphide a Giselle, ale Petrohrad. V hlavnom meste Severu takmer 60 rokov pôsobil skvelý choreograf Marius Petipa, tvorca systému klasického tanca a autor majstrovských diel, ktoré dodnes neschádzajú z javiska. Po októbrovej revolúcii chceli „zhodiť balet z lode modernosti“, ale podarilo sa im ho obhájiť. Sovietske časy boli poznačené vytvorením značného počtu majstrovských diel. Predstavujeme päť ruských špičkových baletov – v chronologickom poradí.
"Don Quijote"
Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvých inscenácií Mariusa Petipu
Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" vo Veľkom divadle. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavosa
Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (uprostred). Naštudoval A.A. Gorského. Moskva, Veľké divadlo. 1900
Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 1869, choreografia M. Petipa. Následné inscenácie: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografia M. Petipa; Moskva, Veľké divadlo, 1900, Petrohrad, Mariinské divadlo, 1902, Moskva, Veľké divadlo, 1906, všetko - choreografia A. Gorského.
Balet Don Quijote je divadelné predstavenie plné života a radosti, večná oslava tanca, ktorý nikdy neunaví dospelých a na ktorý rodičia radi zoberú svoje deti. Hoci je pomenovaná po hrdinovi slávneho Cervantesovho románu, je založená na jednej z jeho epizód „Svadba Quitérie a Basilia“ a rozpráva o dobrodružstvách mladých hrdinov, ktorých láska napokon zvíťazí aj napriek odporu. hrdinkinho tvrdohlavého otca, ktorý ju chcel vydať za bohatého Gamache.
Don Quijote s tým teda nemá takmer nič spoločné. Počas celého predstavenia sa po javisku prechádza vysoký, štíhly umelec v sprievode malého kolegu s bruchom Sancha Panzu, ktorý niekedy sťažuje sledovanie krásnych tancov, ktoré zložili Petipa a Gorsky. Balet je v podstate koncert v kostýmoch, oslava klasického a charakterového tanca, kde majú uplatnenie všetci tanečníci akéhokoľvek baletného súboru.
Prvá inscenácia baletu sa konala v Moskve, kde Petipa z času na čas navštívil, aby pozdvihol úroveň miestneho súboru, ktorý sa nedal porovnať s brilantným súborom Mariinského divadla. Ale v Moskve bolo viac slobody dýchať, takže choreograf v podstate predstavil baletnú spomienku na nádherné roky svojej mladosti strávené v slnečnej krajine.
Balet mal úspech a o dva roky ho Petipa presťahoval do Petrohradu, čo si vyžiadalo úpravy. Tam ich oveľa menej zaujali charakteristické tance ako čistá klasika. Petipa rozšíril „Don Quijote“ na päť dejstiev, skomponoval „biely akt“, takzvaný „Don Quijote’s Dream“, skutočný raj pre milovníčky balerínok a majiteľov pekných nôh. Počet amorov v „Dreame“ dosiahol päťdesiatdva...
„Don Quijote“ sa k nám dostal v prepracovaní od moskovského choreografa Alexandra Gorského, ktorý sa zaujímal o myšlienky Konstantina Stanislavského a chcel urobiť starý balet logickejším a dramaticky presvedčivejším. Gorsky zničil Petipove symetrické kompozície, zrušil tuty v scéne „Dream“ a trval na použití tmavého make-upu pre tanečníčky stvárňujúce španielske ženy. Petipa ho nazval „prasaťom“, ale už v prvej adaptácii Gorského bol balet uvedený na javisku Veľkého divadla 225-krát.
"Labutie jazero"
Kulisy na prvé predstavenie. Veľké divadlo. Moskva. 1877
Scéna z baletu „Labutie jazero“ od P.I. Čajkovskij (choreografi Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895
Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begičev a V. Geltser. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 1877, choreografia V. Reisinger. Následná inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografia M. Petipa, L. Ivanov.
Obľúbený balet, ktorého klasická verzia bola uvedená v roku 1895, sa v skutočnosti zrodil o osemnásť rokov skôr v moskovskom Veľkom divadle. Partitúra Čajkovského, ktorého svetová sláva ešte len prišla, bola akousi zbierkou „piesní bez slov“ a na tú dobu sa zdala príliš zložitá. Balet bol uvedený asi 40-krát a upadol do zabudnutia.
Po Čajkovského smrti bolo Labutie jazero uvedené v Mariinskom divadle a všetky nasledujúce inscenácie baletu boli založené na tejto verzii, ktorá sa stala klasikou. Akcia dostala väčšiu prehľadnosť a logiku: balet rozprával o osude krásnej princeznej Odette, ktorá sa z vôle zlého génia Rothbarta zmenila na labuť, o tom, ako Rothbart oklamal princa Siegfrieda, ktorý sa do nej zamiloval, tým, že sa uchýli k kúzlam svojej dcéry Odile, a o smrti hrdinov. Čajkovského partitúru dirigent Riccardo Drigo zredukoval približne o tretinu a zreorchestroval. Petipa vytvoril choreografiu pre prvé a tretie dejstvo, Lev Ivanov - pre druhé a štvrté. Toto rozdelenie ideálne odpovedalo na povolanie oboch skvelých choreografov, z ktorých druhý musel žiť a zomrieť v tieni prvého. Petipa je otcom klasického baletu, tvorcom dokonale harmonických skladieb a spevákom rozprávkovej ženy, hračkárky. Ivanov je inovatívny choreograf s nezvyčajne citlivým citom pre hudbu. Úlohu Odette-Odile stvárnila Pierina Legnani, „kráľovná milánskych balerínok“, je tiež prvou Raymondou a vynálezkyňou 32. fouetté, najťažšieho druhu topánok na špičkách.
O balete možno nič neviete, ale Labutie jazero pozná každý. V posledných rokoch existencie Sovietskeho zväzu, keď sa starší vodcovia často nahrádzali, oduševnená melódia „bieleho“ duetu hlavných postáv baletu a striekanie okrídlených rúk z televíznej obrazovky ohlasovali smutný udalosť. Japonci milujú „Labutie jazero“ natoľko, že sú pripravení ho sledovať ráno a večer v podaní akéhokoľvek súboru. Bez „labutia“ sa nezaobíde ani jeden zájazdový súbor, ktorých je v Rusku a najmä v Moskve veľa.
"Luskáčik"
Scéna z baletu "Luskáčik". Prvá výroba. Marianna - Lýdia Rubtsová, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Štukolkin. Opera Mariinskii. 1892
Scéna z baletu "Luskáčik". Prvá výroba. Opera Mariinskii. 1892
Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografia L. Ivanov.
V knihách a na webových stránkach stále kolujú mylné informácie, že „Luskáčik“ zinscenoval otec klasického baletu Marius Petipa. V skutočnosti Petipa napísal iba scenár a prvú produkciu baletu realizoval jeho podriadený Lev Ivanov. Ivanov stál pred nesplniteľnou úlohou: scenár vytvorený v štýle vtedy módneho extravagantného baletu s nepostrádateľnou účasťou talianskeho hosťujúceho interpreta bol v očividnom rozpore s Čajkovského hudbou, ktorá, hoci bola napísaná v prísnom súlade s Petipovou inštrukcie, sa vyznačoval veľkým citom a dramatickým bohatstvom a zložitým symfonickým vývojom. Okrem toho bola hrdinkou baletu dospievajúce dievča a hviezdna baletka bola predurčená len na záverečné pas de deux (duet s partnerom, pozostávajúci z adagia - pomalá časť, variácie - sólové tance a coda ( virtuózne finále)). Prvá inscenácia Luskáčik, kde prvé dejstvo bolo prevažne pantomimickým počinom, sa výrazne líšilo od druhého dejstva, spestrenia, nemalo veľký úspech, kritici zaznamenali iba Valčík snehových vločiek (zúčastnilo sa ho 64 tanečníkov). a Pas de deux Cukrovej slivkovej víly a princa z čierneho kašľa, inšpiračným zdrojom bolo Ivanovovo Adagio s ružou zo Šípkovej Ruženky, kde Aurora tancuje so štyrmi pánmi.
Ale v dvadsiatom storočí, ktoré dokázalo preniknúť do hlbín Čajkovského hudby, bol „Luskáčik“ predurčený na skutočne fantastickú budúcnosť. V Sovietskom zväze, európskych krajinách a USA existuje nespočetné množstvo baletných inscenácií. V Rusku sú obľúbené najmä inscenácie Vasilija Vainonena v Leningradskom štátnom akademickom divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohrade) a Jurija Grigoroviča v Moskovskom Veľkom divadle.
"Rómeo a Júlia"
Balet "Rómeo a Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939
Pani Patrick Campbell ako Júlia v Shakespearovom Rómeovi a Júlii. 1895
Finále baletu "Rómeo a Júlia". 1940
Hudba S. Prokofiev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. Prvá inscenácia: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografia V. Psota. Následná produkcia: Leningrad, Štátna akademická opera a baletné divadlo pomenované po. S. Kirov, 1940, choreografia L. Lavrovskij.
Ak znie shakespearovská fráza v slávnom ruskom preklade „Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea a Júlie“, potom povedali o balete, ktorý napísal veľký Sergej Prokofiev na tomto pozemku: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete“. Partitúra „Rómeo a Júlia“ sa v čase svojho vzniku javila ako skutočne úžasná svojou krásou, bohatosťou farieb a výraznosťou ako príliš zložitá a pre balet nevhodná. Baletní tanečníci naň jednoducho odmietli tancovať.
Prokofiev napísal partitúru v roku 1934 a pôvodne nebola určená pre divadlo, ale pre slávnu Leningradskú akademickú choreografickú školu na oslavu jej 200. výročia. Projekt sa nerealizoval z dôvodu vraždy Sergeja Kirova v Leningrade v roku 1934, zmeny nastali v poprednom hudobnom divadle druhého hlavného mesta. Nevyšiel ani plán inscenovať „Rómea a Júliu“ v moskovskom Boľšoj. V roku 1938 uviedlo premiéru divadlo v Brne a až o dva roky neskôr bol Prokofievov balet konečne uvedený aj v autorovej domovine, vo vtedajšom Kirovovom divadle.
Choreograf Leonid Lavrovsky vytvoril v rámci žánru „dramatický balet“ (forma choreografickej drámy charakteristickej pre balet 30-tych až 50-tych rokov), ktorý sovietske úrady veľmi privítali, pôsobivé, vzrušujúce predstavenie s starostlivo vytvarovanými davovými scénami. a jemne načrtnuté psychologické charakteristiky postáv. K dispozícii mu bola Galina Ulanova, najsofistikovanejšia balerína-herečka, ktorá zostala neprekonateľná v úlohe Julie.
Prokofievova partitúra bola rýchlo ocenená západnými choreografmi. Prvé verzie baletu sa objavili už v 40. rokoch 20. storočia. Ich tvorcami boli Birgit Kullberg (Štokholm, 1944) a Margarita Froman (Záhreb, 1949). Slávne inscenácie „Romeo a Júlia“ patria Frederickovi Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnovi Crankovi (Miláno, 1958), Kennethovi MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnovi Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografia Yu. Grigorovič, 1968.
Bez Spartaka je koncept „sovietskeho baletu“ nemysliteľný. Toto je skutočný hit, symbol doby. Sovietske obdobie vyvinulo rôzne témy a obrazy, hlboko odlišné od tradičného klasického baletu zdedeného po Mariusovi Petipovi a cisárskych divadlách v Moskve a Petrohrade. Rozprávky so šťastným koncom sa archivovali a nahradili ich hrdinské príbehy.
Už v roku 1941 jeden z popredných sovietskych skladateľov Aram Chačaturjan hovoril o svojom zámere napísať hudbu k monumentálnemu hrdinskému predstaveniu, ktoré malo byť uvedené na javisku Veľkého divadla. Témou bola epizóda zo starovekej rímskej histórie, povstanie otrokov vedené Spartakom. Chačaturjan vytvoril farebnú partitúru, využívajúcu arménske, gruzínske, ruské motívy a plnú krásnych melódií a ohnivých rytmov. Produkciu mal uskutočniť Igor Moiseev.
Trvalo mnoho rokov, kým sa jeho dielo dostalo k publiku a neobjavilo sa vo Veľkom divadle, ale v Divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvoril ohromujúce inovatívne predstavenie, ktoré opustilo tradičné atribúty klasického baletu, vrátane tanca na špičkách, s použitím voľnej plasticity a balerín v sandáloch.
Ale balet „Spartacus“ sa stal hitom a symbolom éry v rukách choreografa Jurija Grigoroviča v roku 1968. Grigorovič ohromil diváka perfektne vybudovanou dramaturgiou, jemným stvárnením charakterov hlavných postáv, zručným inscenovaním davových scén, čistotou a krásou lyrických adagií. Svoje dielo nazval „predstavením pre štyroch sólistov s corps de ballet“ (corps de ballet sú umelci zapojení do masových tanečných epizód). Úlohu Spartaka hrali Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Balet bol prevažne mužský, čo robí balet „Spartacus“ jedinečným.
Okrem slávnych čítaní Spartaka od Jacobsona a Grigoroviča existuje asi 20 ďalších inscenácií baletu. Medzi nimi verzia od Jiřího Blažka pre Balet Praha, Lászlóa Szeregiho pre Balet Budapešť (1968), Jüriho Vamosa pre Arena di Verona (1999), Renata Zanellu pre Balet Viedenskej štátnej opery (2002), Natalie Kasatkiny a Vladimíra Vasiliev pre Štátne akademické divadlo v ich réžii klasický balet v Moskve (2002).
17.07.2012Balet je forma divadelného umenia; je to emócia zhmotnená v hudobných a choreografických obrazoch.
Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom sa tanečné umenie dostáva na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako dvorské aristokratické umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15.–16. storočí.
Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je umenie, v ktorom je tanec, hlavný výrazový prostriedok baletu, úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom – libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača atď.
Balet je rôznorodý: dej - klasický výpravný viacaktový balet, dramatický balet; bezzápletka – symfonický balet, náladový balet, miniatúra.
Svetové pódiá videli mnohé baletné predstavenia založené na literárnych predlohách na hudbu skvelých skladateľov. Preto sa britský online zdroj Listverse rozhodol zostaviť hodnotenie 10 najlepších baletných výkonov v histórii.
1. "Labutie jazero"
Skladateľ: Peter Čajkovskij
Choreograf: Július Resinger
Prvá, moskovská produkcia Labutieho jazera nebola úspešná – jeho slávna história sa začala takmer o dvadsať rokov neskôr v Petrohrade. Ale bolo to Veľké divadlo, ktoré prispelo k tomu, že svet bol obdarený týmto majstrovským dielom. Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svoj prvý balet na žiadosť Veľkého divadla.
Labutiemu jazeru dopriali šťastný javiskový život slávny Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov, ktorí sa do dejín zapísali predovšetkým inscenáciou štandardných „labutích“ scén.
Verzia Petipa-Ivanov sa stala klasikou. Je základom väčšiny nasledujúcich inscenácií Labutieho jazera, okrem tých extrémne modernistických.
Prototypom labutieho jazera bolo jazero v Davydovskej labutej ekonomike (dnes Čerkaská oblasť, Ukrajina), ktoré Čajkovskij navštívil krátko pred písaním baletu. Pri oddychu tam autor strávil nejeden deň na jeho brehu pozorovaním snehobielych vtákov.
Dej je založený na mnohých folklórnych motívoch, vrátane staronemeckej legendy rozprávajúcej príbeh o krásnej princeznej Odette, ktorú kliatba zlého čarodejníka - rytiera Rothbarta premenila na labuť.
2. "Rómeo a Júlia"
Skladateľ: Sergej Prokofiev
Choreograf: Leonid Lavrovský
Prokofievov Rómeo a Júlia je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Balet mal premiéru v roku 1938 v Brne (Československo). Do povedomia verejnosti sa však dostalo vydanie baletu, ktoré sa v roku 1940 predstavilo v Kirovovom divadle v Leningrade.
„Romeo a Júlia“ je balet v 3 dejstvách, 13 scénach s prológom a epilógom na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je majstrovským dielom svetového umenia stelesneným hudbou a úžasnou choreografiou. Samotná inscenácia je taká pôsobivá, že sa ju oplatí aspoň raz v živote pozrieť.
3. "Giselle"
Skladateľ: Adolf Adam
Choreograf: Jean Coralli
„Giselle“ je „fantastický balet“ v dvoch dejstvách od francúzskeho skladateľa Adolpha Adama na libreto Henriho de Saint-Georges, Théophile Gautier a Jean Coralli podľa legendy, ktorú prerozprával Heinrich Heine. Heine vo svojej knihe „O Nemecku“ píše o Wilisových – dievčatách, ktoré zomreli z nešťastnej lásky, ktoré, keď sa premenili na magické stvorenia, tancujú k smrti mladých ľudí, ktorých v noci stretávajú, a mstia sa im za ich zničené životy.
Balet mal premiéru 28. júna 1841 vo Veľkej opere v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Inscenácia mala obrovský úspech a dobré ohlasy v tlači. Spisovateľ Jules Janin napísal: „V tomto diele je toho veľa. A fikcia, poézia a hudba a kompozícia nových krokov a krásnych tanečníkov a harmónie, plná života, milosti, energie. Tomu sa hovorí balet.“
4. "Luskáčik"
Skladateľ: Peter Čajkovskij
Choreograf: Lev Ivanov a Marius Petipa
História scénických inscenácií baletu P. I. Čajkovského Luskáčik, ktorého literárnym základom bola rozprávka Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna Luskáčik a myšací kráľ, pozná mnohé autorské vydania. Balet mal premiéru v Mariinskom divadle 6. decembra 1892.
Premiéra baletu mala veľký úspech. Balet „Luskáčik“ pokračuje a završuje sériu baletov P. I. Čajkovského, ktoré sa stali klasikou, v ktorých zaznieva téma boja dobra so zlom, ktorá sa začala v „Labutom jazere“ a pokračovala v „Šípkovej Ruženke“. .
Vianočnú rozprávku o ušľachtilom a peknom začarovanom princovi, premeneného na bábiku Luskáčika, o milom a nezištnom dievčatku a ich protivníkovi, zlom Myšom kráľovi, vždy milovali dospelí aj deti. Napriek rozprávkovej zápletke ide o dielo skutočného baletného majstrovstva s prvkami mystiky a filozofie.
5. "La Bayadère"
Skladateľ: Ludwig Minkus
Choreograf: Marius Petipa
„La Bayadère“ je balet v štyroch dejstvách a siedmich scénach s apoteózou choreografa Mariusa Petipu na hudbu Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Literárnym zdrojom baletu „La Bayadere“ je dráma indickej klasiky Kalidasa „Shakuntala“ a balada V. Goetheho „Boh a Bayadère“. Dej je založený na romantickej orientálnej legende o nešťastnej láske bayadére a udatnom bojovníkovi. „La Bayadère“ je ukážkovým dielom jedného zo štýlových smerov 19. storočia – eklektizmu. V „La Bayadère“ je mystika aj symbolika: pocit, že od prvej scény sa nad hrdinami dvíha „meč trestajúci z neba“.
6. "Svätenie jari"
Skladateľ: Igor Stravinskij
Choreograf: Václav Nižinský
„Svätenie jari“ je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Paríži.
Koncept „Sväcovania jari“ bol založený na Stravinského sne, v ktorom videl starodávny rituál - mladé dievča, obklopené staršími, tancuje až do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera. Stravinskij pracoval na hudbe v rovnakom čase ako Roerich, ktorý písal náčrty pre kulisy a kostýmy.
V balete neexistuje žiadna zápletka ako taká. Skladateľ uvádza obsah „Obradu jari“ takto: „Jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu, úplné vzkriesenie, spontánne vzkriesenie počatia sveta.
7. "Sen noci svätojánskej"
Skladateľ: Felix Mendelssohn
Choreograf: Frederick Ashton
Sen noci svätojánskej je komédia Williama Shakespeara v 5 dejstvách. Verí sa, že Sen noci svätojánskej bol napísaný v rokoch 1594 až 1596. Je možné, že Shakespeare vytvoril hru špeciálne pre svadbu istého aristokrata alebo pre kráľovnú Alžbetu I. na oslavu sv. Jána Krstiteľa.
Hudobný sprievod k hre napísal v roku 1826 Felix Mendelssohn. Dve z najslávnejších baletných inscenácií vznikli v 60. rokoch: George Balanchine inscenoval svoj Sen v roku 1962 pre NYCB a Frederick Ashton to urobil pre Kráľovský balet v roku 1964.
V tejto inscenácii Ashton zhusťuje Sen noci svätojánskej do lesných scén so zameraním na magického kráľa víl a škriatkov Oberona a jeho manželku Titaniu, aténskych remeselníkov a roľníkov, ktorí natrafia na magickú noc osvetlenú mesiacom.
Elegantne vycibrená choreografia má charakteristický Ashtonov rukopis - precíznosť, ľahkosť, plynulosť.
8. "Šípková Ruženka"
Skladateľ: Peter Čajkovskij
Choreograf: Marius Petipa
Balet „Šípková Ruženka“ od P.I. Čajkovského – Marius Petipa sa nazýva „encyklopédia klasického tanca“. Starostlivo zostavený balet udivuje veľkoleposťou svojich pestrých choreografických farieb. Ale ako vždy, stredobodom každého Petipovho vystúpenia je baletka. Aurora je v prvom dejstve mladé dievča, ktoré vníma svet okolo seba žiarivo a naivne, v druhom je to lákavé strašidlo, ktoré z dlhodobého spánku privoláva orgovánová víla, vo finále je šťastná. princezná, ktorá našla svoju snúbenicu.
Vynaliezavý génius Petipa oslňuje divákov bizarným vzorom rôznorodých tancov, ktorých vrcholom je slávnostné pas de deux milencov, princeznej Aurory a princa Désiré. Vďaka hudbe P.I.Čajkovského sa z detskej rozprávky stala báseň o boji dobra (víla Orgován) a zla (víla Carabosse). „Sleeping Beauty“ je skutočná hudobná a choreografická symfónia, v ktorej sa spája hudba a tanec.
9. "Don Quijote"
Skladateľ: Ludwig Minkus
Choreograf: Marius Petipa
„Don Quijote“ je jedným z najživších, najživších a najslávnostnejších diel baletného divadla. Zaujímavosťou je, že napriek svojmu názvu tento brilantný balet v žiadnom prípade nie je dramatizáciou slávneho románu Miguela de Cervantesa, ale samostatným choreografickým dielom Mariusa Petipu na motívy Dona Quijota.
V Cervantesovom románe je základom deja obraz smutného rytiera Dona Quijota, pripraveného na akékoľvek činy a ušľachtilé činy. V Petipovom balete na hudbu Ludwiga Minkusa, ktorý mal premiéru v roku 1869 v moskovskom Veľkom divadle, je Don Quijote vedľajšou postavou a dej sa sústreďuje na milostný príbeh Kitri a Basila.
10. "Popoluška"
Skladateľ: Sergej Prokofiev
Choreograf: Rostislav Zacharov
"Popoluška" je balet v troch dejstvách od Sergeja Prokofieva na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
Hudba k baletu bola napísaná v rokoch 1940 až 1944. „Popoluška“ na Prokofievovu hudbu bola prvýkrát uvedená 21. novembra 1945 vo Veľkom divadle. Jeho riaditeľom bol Rostislav Zacharov.
Takto Prokofiev napísal o balete Popoluška: „Vytvoril som Popolušku v najlepších tradíciách klasického baletu“, vďaka čomu sa divák vcíti a nezostane ľahostajný k radostiam a problémom princa a Popolušky.
Nápoveda: Listverse- britský online zdroj venovaný rôznym zaujímavým zoznamom a zoznamom. V júli 2007 ju založil zostavovateľ a hlavný autor, programátor a operný fanúšik Jamie Frater. Svoje materiály môžu posielať aj čitatelia.
5 zvolených
Pred dvoma dňami oslávila táto krásna forma umenia akési narodeniny. Predpokladá sa, že balet sa datuje do r 15. októbra 1581- potom vo Francúzsku na súde Katarína Medicejská Bola uvedená prvá plne tanečná inscenácia - The Queen's Comedy Ballet. Odvtedy sa, samozrejme, klasický tanec veľmi zmenil. Dnes navrhujem spomenúť si na najslávnejšie baletné predstavenia.
Labutie jazero, Čajkovskij
Možno je to najslávnejší balet na svete. Neexistuje divadlo, kde by sa nehralo, a neexistuje baletka, ktorá by nesnívala o tom, že by si zahrala labutiu princeznú. Čajkovského skvelá práca však spočiatku nebola ocenená. Hudba bola považovaná za nevhodnú pre balet a baletky dokonca odmietli tancovať v tomto pochybnom predstavení. Prvá výroba "Labutie jazero" vo Veľkom divadle zlyhal na plnej čiare.
V Petrohrade sa tento balet rozhodli uviesť až o 17 rokov neskôr. Inscenácia Mariinského divadla, ktorú pripravilo o Marius Petipa A Lev Ivanov, mal obrovský úspech a stal sa klasikou. Toto konkrétne „Labutie jazero“ sa stále zobrazuje v Mariinskom divadle. V sovietskych časoch Veľké divadlo zmenilo klasickú produkciu Jurij Grigorovič. Okrem iného dal tomuto príbehu šťastný koniec.
Len čo moderní choreografi s týmto baletom neexperimentujú. V Číne existuje akrobatická verzia hry, v ktorej "Tanec malých labutí" premenil "Tanec malých žabiek"– tancujú ho muži stojaci na rukách. A jedno kubánske divadlo uviedlo balet, v ktorom každá baletka váži najmenej 100 kilogramov.
Rómeo a Júlia, Sergej Prokofiev
"Rómeo a Júlia"- jeden z najpopulárnejších baletov 20. storočia. Sergej Prokofiev vytvoril v roku 1935 hudobné stelesnenie slávnej Shakespearovej tragédie. Načasovanie bolo nešťastné - v tlači sa práve začala kampaň proti Šostakovičovi a v tejto atmosfére sa divadlá neodvážili pustiť do výroby nového baletu. Prvýkrát sa predstavil až o tri roky neskôr v českom Brne. Predstavenie sa ukázalo ako úspešné a až potom sa rozhodli usporiadať ho vo svojej vlasti.
Inscenáciu ponúkli petrohradskému choreografovi Leonid Lavrovský. Choreograf vzal vec tak vážne, že dokonca prinútil Prokofieva, aby na niektorých miestach prepísal hudbu. Stálo to za to – táto inscenácia je dodnes považovaná za klasiku.
Mimochodom, prvá verzia Prokofievovho baletu mala na rozdiel od Shakespearovej tragédie šťastný koniec, no do štádia výroby sa nedostala.
Giselle, Adolf Adam
Ide o romantický, rozprávkový a tragický príbeh o láske silnejšej ako smrť. Aristokrat oklamal jednoduché dievča Giselle, ktorá sa do neho zamilovala. Nešťastná žena zomrela od žiaľu. Po smrti sa však dostala do spoločnosti Wilisa - dievčat ako ona, ktoré zomreli vinou mužov.
Hudbu k tomuto baletu napísal francúzsky skladateľ pred viac ako storočím a pol. Adolf Adam. Premiéra hry v Paríži sa stretla s nadšenými ohlasmi. Najpopulárnejšou sa však stala ruská produkcia Marius Pepipa.
Don Quijote, Ludwig Minkus
rakúsky skladateľ Ľudovít Minkus napísal hudbu k tomuto baletu pre moskovské divadlo, pripravil choreografiu prvej inscenácie Marius Pepipa.
V balete Don Quijote nie je hlavnou postavou. Dej sa sústreďuje na milostný príbeh. Kitri a Basil sa milujú, ale Kitriin otec je proti tomu, aby boli spolu. Vďaka prefíkanosti sa zaľúbenci predsa len dočkajú požehnania na svadbu a nepomôže im v tom nikto iný ako bludný rytier Don Quijote z La Manche. Tento balet je jasný, veselý a veselý príbeh.
Diváci prvýkrát videli Dona Quijota v roku 1869. A o 30 rokov neskôr na predstavení pracoval choreograf Alexander Gorskij. K hudbe iných skladateľov pridal ďalšie dva tance. Následne to bola Gorského verzia, ktorá bola použitá ako základ pre väčšinu inscenácií.
Máte radi balet? Aké sú vaše obľúbené inscenácie?
