மட்டு ஓவியங்கள் பல பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, உள்ளார்ந்த அழகு மற்றும் நேர்த்தியும் தனித்துவமும் மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை. அவை உட்புறத்திற்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாகவும், எந்தவொரு வடிவமைப்பு தீர்வுக்கும் ஒரு நேர்த்தியான கூடுதலாகவும் செயல்படுகின்றன. அவர்களுக்கு நன்றி, சுவர் ஒரு பொருத்தமற்ற தன்மையைப் பெறும், அறையின் ஸ்டைலைசேஷனை சாதகமாக வலியுறுத்துகிறது.

ஆப்பிரிக்க காட்டு பாணி

எங்களிடம் இருந்து ஆப்பிரிக்காவின் மட்டு ஓவியங்களை வாங்கவும், அதன் தோற்றம் உங்களை வெப்பத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, நாகரிக விரிவாக்கங்களால் தழுவப்படவில்லை, அதன் உரிமையாளர்கள் மற்றும் உரிமையாளர்கள் இயற்கை மற்றும் விலங்குகள், ஆனால் மனிதர் அல்ல. உண்மையான ஆர்வலர்களுக்காக "கவர்ச்சியான ஆப்பிரிக்கா" ஓவியங்களும் உள்ளன. எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரின் பட்டியலில் ஆப்பிரிக்காவின் கருப்பொருளில் பல்வேறு வகையான மட்டு ஓவியங்கள்.

அசாதாரண மட்டு கலவைகள் காரணமாக, அவை ஒரு வாழ்க்கை அறை அல்லது படுக்கையறையின் உட்புறத்திற்கு ஏற்றவை, அவை சுவரில் அழகாக இருக்கும், கண்ணை ஈர்க்கும் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் மற்றொரு கண்டத்தின் பிரகாசமான துளியைச் சேர்க்கும்.

விலை வரம்பு

நீங்கள் ஓவியங்களின் பட்டியலைப் பார்க்கலாம் அல்லது ஆர்டர் செய்ய வாங்கலாம். உற்பத்தியாளரிடமிருந்து எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் உள்ள மாடுலர் கலவைகள் மற்றும் நீங்கள் மொத்தமாக ஆர்டர் செய்தால் அவற்றை மலிவாக வாங்கலாம், இதன் மூலம் வீட்டின் முழு உட்புறத்தையும் மாற்றும்.
ஓவியங்களின் விலை தொகுதிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் உற்பத்திப் பொருளைப் பொறுத்து மாறுபடும், ஆனால் விலைகள் விசுவாசமானவை மற்றும் அத்தகைய கையகப்படுத்தல் நிதி மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

கிழக்கின் நுணுக்கம்

கிழக்கின் ஆவி, தூய்மை மற்றும் ஞானம் நிறைந்த படங்களை வழங்குவதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். தரத்தைப் பற்றி தனித்தனியாகப் பேசினால், நீடித்த பொருள் மற்றும் படத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது மதிப்பு, இது தூரத்தில் கழுவப்படாது, ஆனால் அறைக்கு ஓரியண்டல் நாட்டின் நுட்பமான தொடுதலை மட்டுமே கொடுக்கும்.

தொகுதிகள் (கேன்வாஸ்கள்) காரணமாக, அவற்றின் எண்ணிக்கை பெரும்பாலும் 3 முதல் 5 வரை, படத்தை ஒரு கேன்வாஸில் வைக்காமல், ஒவ்வொரு பகுதியையும் சமமான தூரத்திற்குத் தள்ள முடியும், இது அசாதாரணமாக இருக்கும். வடிவமைப்பு முடிவுமற்றும் கண்ணை மட்டும் ஈர்க்கும், ஆனால் வடிவியல் மற்றும் செயல்படுத்தல் மூலம் ஆச்சரியம்.

எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் மட்டு ஓவியங்களை வாங்குவதன் நன்மைகள்:

• தரம் ஆன் உயர் நிலை;
• விலை குறிகாட்டிகள் குறைவாக உள்ளன, மேலும் மொத்தமாக வாங்கும் போது, ​​அவை இன்னும் குறைகின்றன;
• படங்களில் அலங்கரிக்கப்பட்ட கலவைகளின் பெரிய தேர்வு;
• வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான கேன்வாஸ்கள்;
• ஆர்டர் செய்ய வாங்குவதற்கான சாத்தியம்;
• முன்மொழியப்பட்ட படங்களின் பட்டியல்.

வீடுகளின் உட்புறங்களில் மாடுலர் ஓவியங்கள் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு கலைப் படைப்பு, இதற்காக நீங்கள் ஒரு அற்புதமான செல்வத்தை செலவிட தேவையில்லை. அனைத்து வகையான இசையமைப்பிற்கும் நன்றி, நீங்கள் ஒரு இயற்கை அல்லது பிற படத்தை தேர்வு செய்யலாம், அது உங்களை கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் மகிழ்விக்கும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இது பழமையானதாகக் கருதப்பட்டது, இருப்பினும், விந்தை போதும், இது ஐரோப்பிய நுண்கலை மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அசாதாரண வடிவங்கள் பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, ஆப்பிரிக்க ஓவியம் சிறப்பு கவனம் தேவைப்படும் ஒரு தீவிர கலையாக கருதப்படுகிறது.

ஆப்பிரிக்க பாணி சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடு, ஆற்றல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது வடிவங்களிலும் அவற்றுடன் வரும் சின்னங்களிலும் பொதிந்துள்ளது. ஆவிகள் மற்றும் கடவுள்களின் உலகத்துடன் புனிதமான தொடர்பின் ஆப்பிரிக்க எஜமானர்களின் படைப்புகளில் இருப்பது மற்றொரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஆப்பிரிக்க கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் நிலவும் வண்ணங்கள் இந்த கண்டத்தின் நிலப்பரப்புகளின் வண்ணங்களை மிகத் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. பிரகாசமான, பச்சை - காடு போன்றது, மஞ்சள் - பாலைவனங்கள் மற்றும் சவன்னாக்கள் போன்றது, சிவப்பு - சூடான மற்றும் எரியும் சூரியன் போன்றது. கூடுதலாக, பண்பு நிறம் ஆப்பிரிக்க ஓவியம்பழுப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்கள், மான்குஞ்சு முதல் கிட்டத்தட்ட சிவப்பு வரை இருக்கும். அத்தகைய வண்ணங்களின் கலவையானது பாறை ஓவியங்களிலிருந்து வந்ததா அல்லது உள்ளூர் எஜமானர்களின் பிற்கால கண்டுபிடிப்பா என்பது தெரியவில்லை. இந்த தலைப்பில் நிறைய புத்தகங்கள் மற்றும் அறிவியல் கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இந்த கண்டத்தின் தனித்துவமான ஓவியத்தின் ரகசியத்தை யாரும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

ஆப்பிரிக்கா, குறிப்பாக தென்னாப்பிரிக்கா நீண்ட காலமாகஐரோப்பியர்களால் தீண்டப்படாத மற்றும் அணுக முடியாததாக இருந்தது. உள்ளூர் பழங்குடியினர் தங்கள் சொந்த உலகில் வாழ்ந்தனர், மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, எனவே அவர்களின் கலை நாம் பழகியதிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. இது மிகவும் கணிக்க முடியாத வழிகளில் வளர்ந்தது மற்றும் அதன் விளைவாக மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் விசித்திரமானது, இது மிகவும் அழகாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் செய்யப்பட்டது என்பதை முதல் பார்வையாளர்களால் கூட புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. நியதி வடிவங்கள், பாரம்பரிய உருவங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறை, கவலைகள் மற்றும் கவலைகள், குளிர் மற்றும் பனி இல்லாத கண்டத்தில் வசிப்பவர்களின் நம்பிக்கைகள், அச்சங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் காட்டப்பட்டு, கொண்டு வந்த மக்களுக்கு புரியாதவை. முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் கருவை உயர்த்தவும். நம் தொலைதூர மூதாதையர்கள் அத்தகைய ஓவியத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டு ஈர்க்கப்பட்டால், ஒரு நவீன நபருக்கு இதைச் செய்வது மேலும் மேலும் கடினமாகிவிட்டது.

என்ன ஆப்பிரிக்க ஓவியம்!? நீங்கள் ஒரு சில வார்த்தைகளில் அதைப் பற்றி பேச முயற்சித்தால், இது: ஒரு வண்ண பின்னணி, பல நிழல்களுடன்; வேலையின் முக்கிய நோக்கம் கிட்டத்தட்ட முழு இடத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது; முன்னோக்கு இல்லை; ஒரு ஆபரணம் மற்றும் சில அறிகுறிகள் இருப்பது; ஓவியம் பரந்த மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் அல்லது கோடுகளில் செய்யப்படுகிறது; கோரமான வடிவங்கள்; இயக்கவியல். வெளியில் இருந்து பார்த்தால் மட்டுமே அது பழமையானதாகத் தெரிகிறது. கடந்த கால மற்றும் நம் காலத்தின் பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் இதில் ஒரு சிறப்பு மேதையைக் காண்கிறார்கள். க்யூபிசம், ப்ரிமிடிவிசம் மற்றும் சில போன்ற நவீன ஓவியங்கள் ஆப்பிரிக்க கலைக்கு நன்றி மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன.

உங்களுக்கு உயர்தர, நம்பகமான மற்றும் நீடித்த தேவைப்பட்டால்

கிளாசிக்கல் ஆப்பிரிக்க ஓவியம் கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய ஓவியத்திலிருந்து பல வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது எப்போதும் கலைஞர்கள் மற்றும் பல பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது.

முன்னதாக, ஆப்பிரிக்காவை ஓவியம் வரைவதற்கான இந்த கலை பழமையானதாகக் கருதப்பட்டது, இருப்பினும் அது எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளது. ஆப்பிரிக்க பாணி ஓவியத்தின் பல நவீன பாணிகளை பாதித்துள்ளது.

ஆப்பிரிக்காவின் ஓவியம், முதலில், இந்த கண்டத்தின் பிரகாசமான நிறைவுற்ற நிறங்கள். சிவப்பு, ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள், பழுப்பு மற்றும் ஓச்சரின் அனைத்து நிழல்களும் சன்னி பாலைவனத்தின் நிறங்கள், பூமியின் சவன்னா. மேலும், அவற்றுடன் மாறுபட்டு, பிரகாசமான பச்சை - காட்டின் நிறம் மற்றும் பலவிதமான வெப்பமண்டல தாவரங்கள்.

ஆப்பிரிக்க ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், முன்னோக்கு நடைமுறையில் இல்லாதது, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நிழல்கள் கொண்ட ஒரு வண்ண பின்னணி, பல்வேறு ஆபரணங்கள் மற்றும் அடையாளங்கள் இருப்பது. பெரும்பாலும் படத்தின் கதைக்களத்திற்கும் ஆவிகளின் உலகத்திற்கும் இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது.

கலைஞர்களின் படைப்புகளில் நிறைய மர்மம் உள்ளது, வாழ்க்கை சக்திமற்றும் வெளிப்பாடு. அடிப்படையில், சதித்திட்டங்கள் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகளை அல்லது ஆப்பிரிக்காவின் காட்டு விலங்குகளை அவற்றின் வழக்கமான நிலப்பரப்புடன் சித்தரிக்கின்றன.

ஆப்பிரிக்க ஓவியத்தின் பண்டைய கலை

பொதுவாக, ஆப்பிரிக்க ஓவியத்தின் அனைத்து கலைகளும் மிகவும் வேறுபட்டவை மற்றும் நிலப்பரப்பின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை. பகுதியைப் பொறுத்து, ஒரு விதியாக, பல தனித்தனி திசைகள் மற்றும் பாணிகள் உள்ளன. அவற்றில் பல உள்ளன, அவற்றை ஒரே நேரத்தில் விவரிக்க முடியாது. படிப்படியாக எங்கள் இணையதளத்தில் அவர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

ஆப்பிரிக்க ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் பல முக்கிய பகுதிகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது மேற்கு ஆப்பிரிக்காவின் பிரதேசம் - கினியா, நைஜர் நதிப் படுகை, அங்கோலா மற்றும் காங்கோ. மிகவும் பழமையான ஆப்பிரிக்க நாகரிகங்கள் இங்கு உருவாக்கப்பட்டன, அவை உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, எனவே அவற்றின் சொந்த உச்சரிக்கப்படும் உண்மையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

கிழக்கின் மரபுகளில் ஓவியக் கலை அரபு இஸ்லாத்தின் செல்வாக்கின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இந்த பிரதேசங்களில் வசிப்பவர்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். சூடான், கானா, மாலி ஆகிய நாடுகளில் வசிப்பவர்கள் வட ஆபிரிக்கா, எகிப்து ஆகியவற்றுடன் தீவிரமாக வர்த்தகம் செய்தனர், எனவே உள்ளூர் கலை இங்கே அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இந்தியப் பெருங்கடலின் ஆப்பிரிக்க கடற்கரை ஈரான், இந்தியா மற்றும் இஸ்லாமிய உலகின் பிற பகுதிகளின் கலைகளுடன் அதன் கலாச்சார மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பண்டைய அபிசீனியாவின் சித்திரக் கலை, மாறாக, மற்ற பலவற்றுடன் சிறிது கலந்து, அதன் சிறப்பு, மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியால் வேறுபடுகிறது. பண்டைய ஓவியங்களில் வேரூன்றிய பைபிள் கருப்பொருள்கள் இப்பகுதியில் பிரபலமாக உள்ளன. ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள்மற்றும் பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விளக்கப்படங்கள்.

தனித்தனியாக, பண்டைய யோருபா நாகரிகத்தின் மரபுகள் மற்றும் ஜிம்பாப்வே பிராந்தியத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும், நிச்சயமாக, பண்டைய தென்னாப்பிரிக்காவில் வசிப்பவர்களின் ஓவியக் கலை ஆகியவற்றை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.

ஆப்பிரிக்காவின் கலை - தனிப்பட்ட மக்களின் நாடுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் பின்னணியில் ஒரு கண்ணோட்டம்

ஆப்பிரிக்க கலை (ஆப்பிரிக்க கலை)

ஆப்பிரிக்காவின் கலை (ஆப்பிரிக்க கலை) என்பது துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவின் கலைக்கு பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சொல். பெரும்பாலும் சாதாரண பார்வையாளர்கள் "பாரம்பரிய" ஆப்பிரிக்க கலையில் இருந்து பொதுமைப்படுத்த முனைகிறார்கள், ஆனால் கண்டம் மக்கள், சமூகங்கள் மற்றும் நாகரிகங்களால் நிரம்பியுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான காட்சி கலாச்சாரம். இந்த வரையறை ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் கலை போன்ற ஆப்பிரிக்க புலம்பெயர்ந்தவர்களின் கலையையும் உள்ளடக்கியிருக்கலாம். இந்த பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ஆப்பிரிக்க கண்டத்தின் காட்சி கலாச்சாரத்தின் மொத்தத்தை கருத்தில் கொள்ளும்போது சில ஒன்றிணைக்கும் கலைக் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. உட்புறத்தில் ஆப்பிரிக்க பாணியைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் எளிதானது. அவற்றில் சில முக்கியமான பண்புகள்ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் மற்றும் சிலைகள், அவற்றின் ஒப்புமைகளை Afroart கேலரியில் வாங்கலாம்.

"ஆப்பிரிக்காவின் கலை" என்ற சொல் பொதுவாக மத்தியதரைக் கடலோரத்தில் உள்ள வட ஆபிரிக்காவின் பகுதிகளின் கலையை உள்ளடக்குவதில்லை, ஏனெனில் இந்த பகுதிகள் நீண்ட காலமாக பல்வேறு மரபுகளின் ஒரு பகுதியாக உள்ளன. ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இப்பகுதிகளில் உள்ள கலைகள் இஸ்லாமிய கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இருப்பினும் பல சிறப்புகள் உள்ளன. எத்தியோப்பியன் கலை, ஒரு நீண்ட கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்துடன், பெரும்பாலான ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் இருந்து வேறுபட்டது, அங்கு பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க மதங்கள் (இஸ்லாம் வடக்கில் பரவலாக உள்ளது) ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

வரலாற்று ரீதியாக, ஆப்பிரிக்க சிற்பம் முக்கியமாக மரம் மற்றும் பிறவற்றால் ஆனது இயற்கை பொருட்கள்இன் முந்தைய காலகட்டங்களில் இருந்து தப்பிக்கவில்லை சிறந்த வழக்கு, பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு; பழைய பீங்கான் உருவங்கள் பல பகுதிகளில் காணப்படுகின்றன. முகமூடிகள் பல மக்களின் கலையில் முக்கியமான கூறுகள், மனித உருவங்களுடன், பெரும்பாலும் மிகவும் பகட்டானவை. பலவிதமான பாணிகள் உள்ளன, பெரும்பாலும் பொருள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து ஒரே தோற்றத்தில் மாறுபடும், ஆனால் பரந்த பிராந்திய ஒற்றுமைகள் தெளிவாகத் தெரியும். மேற்கு ஆபிரிக்காவில் நைஜர் மற்றும் காங்கோ நதி பள்ளத்தாக்குகளில் உட்கார்ந்த விவசாய குழுக்களிடையே சிற்பம் மிகவும் பொதுவானது. தெய்வங்களின் நேரடி சிற்பங்கள் ஒப்பீட்டளவில் அரிதானவை, ஆனால் முகமூடிகள் பெரும்பாலும் மத விழாக்களுக்காக (சடங்குகள்) உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் ஐரோப்பிய நவீனத்துவக் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது இயற்கையின் பற்றாக்குறையால் ஈர்க்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து, மேற்கத்திய சேகரிப்புகளில் ஆப்பிரிக்க கலைகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு ஏற்பட்டுள்ளது, அவற்றில் சிறந்தவை இப்போது புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

பின்னர் மேற்கு ஆபிரிக்க கலாச்சாரங்கள் வெண்கல வார்ப்புகளை உருவாக்கியது, இது அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க புகழ்பெற்ற பெனின் வெண்கலம் போன்ற ஆட்சியாளர்களின் நிவாரண சிற்பங்கள் மற்றும் இயற்கையான தலைவர்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. கோல்டன் உருவம் கொண்ட எடைகள் 1400-1900 காலகட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட சிறிய உலோக சிற்பங்களின் வகைகளில் ஒன்றாகும்; சில பழமொழிகளை சித்தரிக்கின்றன, ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தில் அரிதான கதை கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன; அரச மரபுகளில் தங்க சிற்பக் கூறுகள் திணிக்கப்பட்டன. பல மேற்கு ஆப்பிரிக்க சிலைகள் மத சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் சடங்கு தியாகங்களுக்கு தேவையான விவரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. அதே பகுதியில் உள்ள மாண்டே மொழி பேசும் மக்கள் பரந்த தட்டையான மேற்பரப்புகள் மற்றும் உருளை வடிவ கைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட மரத்திலிருந்து பொருட்களை உருவாக்குகிறார்கள். இருப்பினும், மத்திய ஆபிரிக்காவில், இதய வடிவிலான முகங்கள், உள்நோக்கி வளைந்தவை, வட்டங்கள் மற்றும் புள்ளிகளின் வடிவங்களைக் கொண்ட முக்கிய தனித்துவமான பண்புகள்.

செதுக்குவதற்கு அதிக மரம் இல்லாத கிழக்கு ஆப்பிரிக்கா, டிங்கா-டிங்கா ஓவியங்கள் மற்றும் மகொண்டே சிற்பங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. ஜவுளிக் கலையை உற்பத்தி செய்யும் பாரம்பரியமும் உள்ளது. கிரேட் ஜிம்பாப்வேயின் கலாச்சாரம் சிற்பங்களை விட கட்டிடங்களை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக விட்டுச் சென்றது, ஆனால் எட்டு சோப்ஸ்டோன் ஜிம்பாப்வே பறவைகள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் அவை மோனோலித்களில் பொருத்தப்பட்டிருக்கலாம். சமகால ஜிம்பாப்வே சோப்ஸ்டோன் சிற்பிகள் குறிப்பிடத்தக்க சர்வதேச வெற்றியை அடைந்துள்ளனர். அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான தென்னாப்பிரிக்க களிமண் உருவங்கள் கி.பி 400 மற்றும் 600 க்கு இடைப்பட்டவை. கி.மு., அவை மனித மற்றும் விலங்கு அம்சங்களின் கலவையுடன் உருளைத் தலைகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஆப்பிரிக்க கலையின் அடிப்படை கூறுகள்

கலை படைப்பாற்றல் அல்லது வெளிப்படையான தனித்துவம்: குறிப்பாக மேற்கு ஆப்பிரிக்க கலையில், வெளிப்படையான தனித்துவத்திற்கு பரவலான முக்கியத்துவம் உள்ளது, அதே நேரத்தில் முன்னோடிகளின் வேலைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. டான் மக்களின் கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் மேற்கு ஆபிரிக்க புலம்பெயர்ந்த நாடுகளில் அவர்களின் இருப்பு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

மனித உருவத்திற்கு முக்கியத்துவம்: மனித உருவம் எப்பொழுதும் பெரும்பாலான ஆப்பிரிக்க கலைகளுக்கு முக்கிய விஷயமாக இருந்து வருகிறது, மேலும் இந்த முக்கியத்துவம் சில ஐரோப்பிய மரபுகளையும் பாதித்துள்ளது. உதாரணமாக, பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில், போர்ச்சுகல் மேற்கு ஆபிரிக்காவின் ஐவரி கோஸ்ட்டுக்கு அருகில் உள்ள சாபி மக்களுடன் வர்த்தகம் செய்தது, அவர்கள் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து விரிவான ஐவரி உப்பு குலுக்கிகளை உருவாக்கினர், முதன்மையாக மனித உருவத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம் (மனித உருவம் பொதுவாக , போர்த்துகீசிய உப்பு ஷேக்கர்களில் தோன்றவில்லை). மனித உருவம் உயிருள்ளவர்கள் அல்லது இறந்தவர்கள், ஆட்சியாளர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது டிரம்மர்கள் அல்லது வேட்டைக்காரர்கள் போன்ற பல்வேறு தொழில்களை அடையாளப்படுத்தலாம் அல்லது ஒரு கடவுளின் மானுடவியல் சித்தரிப்பாக இருக்கலாம் அல்லது மற்றொரு வாக்குச் செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கலாம். மற்றொரு பொதுவான கருப்பொருள் மனித-விலங்கு கலப்பினமாகும்.

காட்சி சுருக்கம்: ஆப்பிரிக்க கலை இயற்கையான சித்தரிப்பை விட காட்சி சுருக்கத்தை ஆதரிக்கிறது. காரணம், பல ஆப்பிரிக்க படைப்புகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளைப் பொதுமைப்படுத்துகின்றன. பொதுவாக இயற்கையான விளக்கமாக கருதப்படும், பண்டைய எகிப்திய கலை மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் சீரான காட்சி நியதிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, குறிப்பாக ஓவியம், அத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்ட குணங்கள் மற்றும் பண்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த பல்வேறு வண்ணங்கள்.

சிற்பக்கலைக்கு முக்கியத்துவம்: ஆப்பிரிக்க கலைஞர்கள் 2டி வேலைகளை விட 3டி கலைப்படைப்பை விரும்புகிறார்கள். பல ஆப்பிரிக்க ஓவியங்கள் அல்லது துணிகள் கூட முப்பரிமாணத்தை உணர வேண்டும். வீட்டின் ஓவியம் பெரும்பாலும் வீட்டைச் சுற்றி மூடப்பட்ட ஒரு தொடர்ச்சியான வடிவமைப்பாகக் காணப்படுகிறது, பார்வையாளரை அதன் முழு அனுபவத்திற்குச் சுற்றி நடக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது; அலங்கரிக்கப்பட்ட துணிகள் அலங்கார அல்லது சம்பிரதாய ஆடைகளாக அணிந்து, அவற்றை அணிந்திருப்பவரை உயிருள்ள சிற்பமாக மாற்றும். பாரம்பரிய மேற்கத்திய சிற்பத்தின் நிலையான வடிவத்தைப் போலன்றி, ஆப்பிரிக்க கலை இயக்கவியல், இயக்கத்திற்கான தயார்நிலை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது.

ஆக்‌ஷன் கலைக்கு முக்கியத்துவம்: பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்கக் கலையின் பயன்வாதம் மற்றும் முப்பரிமாணத்தின் விரிவாக்கம், அதன் பெரும்பகுதி நிலையானது அல்லாமல் செயல்பாட்டின் சூழலில் பயன்படுத்த உருவாக்கப்பட்டது என்பதே உண்மை. உதாரணமாக, பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் மற்றும் உடைகள் பெரும்பாலும் வகுப்புவாத, சடங்கு சூழல்களில் "நடனம்" செய்யப்படுகின்றன. ஆப்பிரிக்காவில் உள்ள பெரும்பாலான சமூகங்கள் தங்கள் முகமூடிகளுக்கு பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இந்த ஒரு பெயரில் முகமூடி மட்டுமல்ல, அதன் அர்த்தம், அதனுடன் தொடர்புடைய நடனம் மற்றும் அதனுள் வசிக்கும் ஆவிகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆப்பிரிக்க சிந்தனை ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிப்பதில்லை.

நேரியல் அல்லாத அளவீடு: பெரும்பாலும் ஆப்பிரிக்க கலைக் கலவையின் ஒரு சிறிய பகுதியானது கசாய் வடிவங்களில் உள்ள பல்வேறு அளவுகளில் வைரங்களைப் போல ஒரு பெரிய பகுதியைப் போல் தெரிகிறது. செனகலின் முதல் அதிபரான லூயிஸ் செங்கோர் இதை "டைனமிக் சமச்சீர்" என்று அழைத்தார். வில்லியம் ஃபாக், ஒரு பிரிட்டிஷ் கலை வரலாற்றாசிரியர், இதை உயிரியலாளர் டி'ஆர்சி தாம்சனின் இயற்கை வளர்ச்சியின் மடக்கைக் காட்சியுடன் ஒப்பிட்டார்.மிக சமீபத்தில், இது பின்ன வடிவவியலின் அடிப்படையில் விவரிக்கப்பட்டது.

ஆப்பிரிக்க கலையின் அளவு

சமீப காலம் வரை, "ஆப்பிரிக்கன்" என்ற பெயர் பொதுவாக துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவில் வாழும் "கருப்பு ஆப்பிரிக்கா" கலையை மட்டுமே குறிக்கிறது. வட ஆபிரிக்காவின் கருப்பு அல்லாத மக்கள், ஆப்பிரிக்காவின் கொம்பு (சோமாலியா, எத்தியோப்பியா) மக்கள்தொகை, அத்துடன் கலை பழங்கால எகிப்து, ஒரு விதியாக, ஆப்பிரிக்க கலை என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை.

இருப்பினும், ஆப்பிரிக்க கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பிற அறிஞர்கள் மத்தியில் இந்த பகுதிகளின் காட்சி கலாச்சாரத்தை சேர்க்க சமீபத்தில் ஒரு உந்துதல் உள்ளது, ஏனெனில் அவை அனைத்தும் ஆப்பிரிக்க கண்டத்தின் புவியியல் எல்லைகளுக்குள் உள்ளன.

ஆபிரிக்க கலையில் அனைத்து ஆபிரிக்க மக்களையும் அவர்களின் காட்சி கலாச்சாரத்தையும் சேர்ப்பதன் மூலம், தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லாதவர்கள் கண்டத்தின் கலாச்சார பன்முகத்தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெறுவார்கள். பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க, இஸ்லாமிய மற்றும் மத்திய தரைக்கடல் கலாச்சாரங்கள் அடிக்கடி ஒன்றிணைந்ததால், முஸ்லீம் பகுதிகள், பண்டைய எகிப்து, மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் பழங்குடி கறுப்பின ஆபிரிக்க சமூகங்களுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாட்டைக் காட்டுவதில் அர்த்தமில்லை என்று அறிஞர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர்.

இறுதியாக, பிரேசில், கரீபியன் மற்றும் தென்கிழக்கு அமெரிக்காவில் உள்ள ஆப்பிரிக்க புலம்பெயர்ந்தோரின் கலையும் ஆப்பிரிக்க கலையின் ஆய்வில் சேர்க்கப்படத் தொடங்கியுள்ளது. வெளிநாட்டு தாக்கங்களுடனான கலையின் கலவையானது உள்ளார்ந்த கலைத் தகுதியின் பற்றாக்குறையை மறைக்கிறது, குறிப்பாக கண்டத்தில் நாகரிகத்தின் வருகைக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், வளர்ச்சியின் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட கலாச்சாரங்களிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது.

ஆப்பிரிக்க கலை - பொருட்கள்

ஆப்பிரிக்க கலை பல வடிவங்களை எடுக்கிறது மற்றும் பல்வேறு பொருட்களால் ஆனது. நகைகள் என்பது ஒரு பிரபலமான கலை வடிவமாகும், இது தரவரிசை, குழு உறுப்பினர் அல்லது முற்றிலும் அழகியலுக்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆப்பிரிக்க நகைகள் புலியின் கண், ஹெமாடைட், சிசல், தேங்காய் ஓடு, மணிகள் மற்றும் கருங்காலி போன்ற பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. புகழ்பெற்ற ஷோனா சிற்பங்களைப் போல சிற்பங்கள் மரமாகவோ, பீங்கான்களாகவோ அல்லது கல்லில் செதுக்கப்பட்டதாகவோ இருக்கலாம், மேலும் அலங்கரிக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் பல பகுதிகளில் இருந்து வருகின்றன. கிடென்ஜ், போகோலன் மற்றும் கென்ட் துணி உள்ளிட்ட பல்வேறு வகையான ஜவுளிகள் உள்ளன. பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் அல்லது வண்ண மணல் மொசைக்ஸ் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் பிரபலமாக உள்ளன.

ஆப்பிரிக்க கலையின் வரலாறு

ஆப்பிரிக்க கலையின் தோற்றம் பதிவுசெய்யப்பட்ட வரலாற்றிற்கு முன்பே உள்ளது. நைஜரில் உள்ள சஹாராவில் உள்ள ஆப்பிரிக்க ராக் கலையில் 6,000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய படங்கள் உள்ளன. துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவுடன், மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் கலை, பண்டைய எகிப்திய ஓவியங்கள் மற்றும் கலைப்பொருட்கள் மற்றும் உள்நாட்டு தெற்கு கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவை ஆப்பிரிக்க கலைக்கு பெரிதும் பங்களித்துள்ளன. பெரும்பாலும், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் மிகுதியை சித்தரிக்கும் கலை, விலங்குகள், தாவர வாழ்க்கை அல்லது இயற்கை வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் சுருக்க விளக்கங்களுக்கு குறைக்கப்பட்டது. இன்றைய சூடானில் உள்ள நுபியன் இராச்சியம் குஷ் எகிப்துடன் நெருங்கிய மற்றும் அடிக்கடி விரோதமான தொடர்பில் இருந்தது மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களை உருவாக்கியது, பெரும்பாலும் வடக்கில் ஆதிக்கம் செலுத்தாத பாணிகளில் இருந்து பெறப்பட்டது. மேற்கு ஆபிரிக்காவில், அறியப்பட்ட ஆரம்பகால சிற்பம் நோக் கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்தது, இது கிமு 500 க்கு இடையில் இப்போது நைஜீரியாவில் செழித்து வளர்ந்தது. இ. மற்றும் 500 கி.பி இ. களிமண் உருவங்களுடன், ஒரு விதியாக, நீளமான உடல்கள் மற்றும் ஒரு கோண வடிவத்துடன்.

10 ஆம் நூற்றாண்டில் துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவில் மிகவும் அதிநவீன கலை நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இக்போ உக்வு மற்றும் இலே இஃபே மட்பாண்டங்கள் மற்றும் உலோக வேலைகளின் வெண்கல வேலைகள் சில குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் அடங்கும். வெண்கலம் மற்றும் செம்பு வார்ப்புகள், பெரும்பாலும் தந்தம் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, மேற்கு ஆபிரிக்காவின் பெரும்பகுதியில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக மாறியது, சில சமயங்களில் நீதிமன்ற கைவினைஞர்களின் பணிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, பெனின் வெண்கலம் போன்ற ராயல்டியுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது.

மேற்கத்திய கலையில் செல்வாக்கு

மேற்கத்தியர்கள் நீண்ட காலமாக ஆப்பிரிக்க கலையை "பழமையானது" என்று கருதுகின்றனர். இந்த வார்த்தை வளர்ச்சியின்மை மற்றும் வறுமையின் எதிர்மறையான அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ஆப்பிரிக்காவில் காலனித்துவம் மற்றும் அடிமை வர்த்தகம் மேற்கத்திய கருத்தை உறுதிப்படுத்தியது, ஆப்பிரிக்க கலை அதன் குறைந்த சமூக பொருளாதார நிலை காரணமாக தொழில்நுட்ப திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிக்காசோ, மேட்டிஸ்ஸே, வின்சென்ட் வான் கோ, பால் கௌகுயின் மற்றும் மோடிக்லியானி போன்ற கலைஞர்கள் ஆப்பிரிக்கக் கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். நிறுவப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் காட்சி உலகின் சேவையால் விதிக்கப்பட்ட வரம்புகளை எதிர்த்த சூழ்நிலையில், ஆப்பிரிக்க கலை மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வடிவங்களின் சக்தியை நிரூபித்தது, இது பார்வையின் பரிசால் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கற்பனை சக்தி, உணர்ச்சி, மாய மற்றும் மத அனுபவம். இந்த கலைஞர்கள் முறையான பரிபூரணத்தையும், அதிநவீனத்தையும் ஆப்பிரிக்க கலையில் தனித்துவமான வெளிப்படுத்தும் சக்தியுடன் இணைந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலைஞர்களால் ஆப்பிரிக்க கலையின் ஆய்வு மற்றும் பிரதிபலிப்பு, சுருக்கம், அமைப்பு மற்றும் வடிவங்களின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் மேற்கத்திய கலையில் இதுவரை காணப்படாத உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் பகுதிகளை ஆராய்வதில் ஆர்வத்தின் வெடிப்புக்கு பங்களித்தது. இந்த கருவிகளின் உதவியுடன், நிலை மாற்றப்பட்டது காட்சி கலைகள். கலை எளிமையாகவும் முதன்மையாக அழகியல் சார்ந்ததாகவும் இருந்து விட்டது, ஆனால் தத்துவ மற்றும் அறிவுசார் சொற்பொழிவுக்கான ஒரு உண்மையான வாகனமாக மாறியுள்ளது, எனவே முன்னெப்போதையும் விட உண்மையான மற்றும் ஆழமான அழகியல்.

மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை மீது செல்வாக்கு

ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை ஆப்பிரிக்க கலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. முன்னோடிகளான அன்டோனியோ சான்ட் எலியா, லீ கார்பூசியர், பியர் லூய்கி நெர்வி, தியோ வான் டெஸ்பர்க் மற்றும் எரிச் மெண்டல்ஸோன் போன்றவர்களும் சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களாக இருந்தனர். ஃப்யூச்சரிஸ்ட், பகுத்தறிவுவாதி மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாத கட்டிடக்கலை ஆகியவை ஆப்பிரிக்காவில் முதன்மை சின்னங்களின் புதிய தொகுப்பைக் கண்டறிந்தன; ஒரு முறையான மட்டத்தில், விண்வெளி இப்போது மனித விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அளவை மட்டுமல்ல, அதன் உளவியலையும் குறிக்கும் ஒற்றை வடிவங்களால் ஆனது; மேற்பரப்புகள் வடிவியல் வடிவங்களுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1950 களில், ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடங்களை பெரிய அளவிலான சிற்பங்களாக மாற்றினர், தேவையற்ற அலங்காரத்தை (அடால்ஃப் லூஸ் விமர்சித்தார்) மாற்றியமைத்து, சுவர்களில் கடினமான ஓவியங்கள் மற்றும் பெரிய அடிப்படை-நிவாரணங்களை ஒருங்கிணைத்தனர். 1960 களில், ஆப்பிரிக்க கலை மிருகத்தனத்தை மொழி மற்றும் குறியீட்டில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக மறைந்த லு கார்பூசியர், ஆஸ்கார் நீமேயர் மற்றும் பால் ருடால்ப் ஆகியோரில். ஜான் லாட்னரின் சக்திவாய்ந்த வேலை யோருபா கலைப்பொருட்களை நினைவூட்டுகிறது; பாட்ரிசியோ பூச்சுலுவின் உணர்ச்சிகரமான வடிவமைப்புகள் டோகன் மற்றும் பவுலின் மரச் சிற்பங்களை மதிக்கின்றன. ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், ஆப்பிரிக்க கலை, உடல் கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையே எல்லைகளை அமைக்கவில்லை; இதற்கு நன்றி, மேற்கத்திய கட்டிடக் கலைஞர்கள் இப்போது பல்வேறு கலை வெளிப்பாடுகளை நோக்கி விரிவாக்க முடியும்.

பாரம்பரிய கலை

பாரம்பரிய கலை பொதுவாக அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் காணப்படும் ஆப்பிரிக்க கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட வடிவங்களை விவரிக்கிறது. அத்தகைய பொருட்களின் உதவியுடன் உட்புறத்தில் ஒரு ஆப்பிரிக்க பாணியை உருவாக்குவது மிகவும் சரியானது. மனிதர்கள், விலங்குகள் அல்லது புராண உயிரினங்களை சித்தரிக்கும் மர முகமூடிகள் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் பொதுவாகக் காணப்படும் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். அசல் சூழலில், சடங்கு முகமூடிகள் கொண்டாட்டங்கள், துவக்கங்கள், அறுவடை மற்றும் போருக்குத் தயாராக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முகமூடிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அல்லது தொடங்கப்பட்ட நடனக் கலைஞரால் போடப்படுகின்றன. விழாவின் போது, ​​நடனக் கலைஞர் ஆழ்ந்த மயக்கத்தில் நுழைகிறார், இந்த நிலையில் அவர் தனது முன்னோர்களுடன் "தொடர்பு கொள்கிறார்". மூன்று முகமூடிகள் அணியலாம் வெவ்வேறு வழிகளில்: செங்குத்தாக, தலைக்கவசம் போன்ற முகத்தை மூடி, முழு தலையையும் மூடி, தலைக்கு மேல் ஒரு முகடு வடிவில், இது பொதுவாக ஒரு மாறுவேடத்தின் ஒரு பகுதியாக, பொருள்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் பெரும்பாலும் ஆவிகளைக் குறிக்கின்றன, மேலும் அவற்றை அணிபவர்களை மூதாதையரின் ஆவிகள் வைத்திருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. பெரும்பாலான ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் மரத்தால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் தந்தம், விலங்குகளின் முடி, காய்கறி இழைகள் (ரஃபியா போன்றவை), நிறமிகள் (கயோலின் போன்றவை), கற்கள் மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்படலாம்.

சிலைகள் பொதுவாக மரம் அல்லது தந்தத்தால் செய்யப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் கவ்ரி குண்டுகள், உலோக கூறுகள் மற்றும் கூர்முனைகளால் பதிக்கப்படுகின்றன. அலங்கார ஆடைகளும் பொதுவானது மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலையின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கியது. ஆப்பிரிக்க ஜவுளிகளின் மிகவும் சிக்கலான வகைகளில் ஒன்று கானாவிலிருந்து வண்ணமயமான, கோடிட்ட கென்ட் துணி. ஒரு சிக்கலான வடிவத்துடன் கூடிய போகோலன் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பமாகும்.

சமகால ஆப்பிரிக்க கலை

ஆப்பிரிக்கா ஒரு செழிப்பான சமகால காட்சி கலை கலாச்சாரத்தின் தாயகமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாரம்பரிய கலைக்கு அறிஞர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களின் முக்கியத்துவம் காரணமாக இது சமீப காலம் வரை ஆய்வுக்கு உட்படுத்தப்படவில்லை. குறிப்பிடத்தக்க சமகால கலைஞர்கள்: எல் அனாட்சுய், மர்லீன் டுமாஸ், வில்லியம் கென்ட்ரிட்ஜ், கரேல் நல், கெண்டல் கீர்ஸ், யின்கா ஷோனிபரே, ஜெரிஹுன் யெட்ம்கெட்டா, ஒடியாம்போ சியாங்லா, எலியாஸ் ஜெங்கோ, ஓலா ஓகுய்பே, லுபைனா ஹிமிட் மற்றும் பிலி பிட்ஜோக்கா, ஹென்ரி பிட்ஜோக்கா. தென்னாப்பிரிக்காவின் டாக்கார், செனகல் மற்றும் ஜோகன்னஸ்பர்க் ஆகிய இடங்களில் கலை இருபதாண்டுகள் நடத்தப்படுகின்றன. பல சமகால ஆபிரிக்க கலைஞர்கள் அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் கலை ஏலங்களில் அதிக விலையைப் பெறலாம். இருப்பினும், பல சமகால ஆப்பிரிக்க கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கான சந்தைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிரமப்படுகிறார்கள். பல சமகால ஆப்பிரிக்க கலைகள் அவற்றின் பாரம்பரிய முன்னோடிகளிடமிருந்து பெரிதும் கடன் வாங்குகின்றன. முரண்பாடாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பாரம்பரிய ஆபிரிக்க கலைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டிருந்த பாப்லோ பிக்காசோ, அமேடியோ மோடிக்லியானி மற்றும் ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே போன்ற ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க க்யூபிஸ்ட் மற்றும் டோட்டெமிக் கலைஞர்களின் பிரதிபலிப்பாக மேற்கத்தியர்களால் சுருக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டம் காட்சிக் கலைகளில் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது, பிக்காசோவின் திருப்புமுனை ஓவியமான தி மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான் மூலம் குறிப்பிடப்பட்டது.

இன்று, ஃபாத்தி ஹாசன் சமகால கறுப்பின ஆபிரிக்க கலையின் ஆரம்பகால வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறார். சமகால ஆப்பிரிக்க கலை 1950கள் மற்றும் 1960களில் தென்னாப்பிரிக்காவில் இர்மா ஸ்டெர்ன், சிரில் ஃப்ரேடன், வால்டர் பாட்டிஸ் போன்ற கலைஞர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஜோகன்னஸ்பர்க்கில் உள்ள குட்மேன் கேலரி போன்ற காட்சியகங்கள் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் லண்டனில் அக்டோபர் கேலரி போன்ற ஐரோப்பிய காட்சியகங்கள் மற்றும் ரோமில் உள்ள ஜீன் பிகோஸி, ஆர்தர் வால்டர் மற்றும் கியானி பையோச்சி போன்ற சேகரிப்பாளர்கள் இந்த விஷயத்தில் ஆர்வத்தை விரிவுபடுத்த உதவியது. நியூயார்க்கில் உள்ள ஆப்பிரிக்க கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் 2007 ஆம் ஆண்டு வெனிஸ் பைனாலில் ஆப்பிரிக்க பெவிலியனில் நடந்த ஏராளமான கண்காட்சிகள், சிந்திகா டோகோலோவின் ஆப்பிரிக்க சமகால கலைகளின் தொகுப்பைக் காட்சிப்படுத்தியது, சமகால ஆப்பிரிக்க கலையை பாதிக்கும் பல கட்டுக்கதைகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களை எதிர்த்துப் போராடுவதில் நீண்ட தூரம் சென்றுள்ளது. ஆவணம் 11 இன் கலை இயக்குநராக நைஜீரிய Okwui Enwezor நியமனம் மற்றும் அவரது ஆப்பிரிக்க-மைய கலை பார்வை எண்ணற்ற ஆப்பிரிக்க கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை சர்வதேச அரங்கிற்கு உயர்த்தியுள்ளது.

அதிகமான அல்லது குறைவான பாரம்பரிய கலை வடிவங்கள், அல்லது சமகால சுவைகளுக்கு பாரம்பரிய பாணியின் தழுவல்கள், சுற்றுலாப் பயணிகள் மற்றும் பிறருக்கு விற்பனைக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, இதில் "அபோரிஜினல் ஆர்ட்" என்று அழைக்கப்படுபவை அடங்கும். பல தீவிரமான பிரபலமான மரபுகள் மேற்கத்திய தாக்கங்களை ஆப்பிரிக்க பாணிகளில் ஒருங்கிணைக்கின்றன, அதாவது விமானங்கள், கார்கள் அல்லது மேற்கு ஆப்பிரிக்க நகரங்களின் விலங்குகள் மற்றும் கிளப் பேனர்களின் வடிவத்தில் விரிவான கற்பனை சவப்பெட்டிகள் போன்றவை.

நாடுகள் மற்றும் மக்கள்

ஜாம்பியா

உலகம் வேறு திசையில் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் வேளையில், ஜாம்பியாவில் அற்பமான வழிகளில் கலைகள் செழித்து வளர்கின்றன. ஜாம்பியா உலகின் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களின் தாயகமாக இருக்கலாம். ஜாம்பியாவில் உள்ள கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பம் மிகவும் வலுவானது, அவர்கள் எதையும் பயன்படுத்துவார்கள். பர்லாப் முதல் கார் பெயிண்ட் வரை, பழைய தாள்கள் கூட கேன்வாஸுக்கு பதிலாக கலைப் பொருட்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குப்பைகள் மற்றும் குப்பைகள் கலைப் படைப்புகளாக மாற்றப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் அவற்றின் அளவில் பிரமிக்க வைக்கின்றன. நுண்கலை பாரம்பரியம், மேற்கத்திய கருத்தாக்கத்தில், ஜாம்பியாவில் காலனித்துவ காலத்திற்கு முந்தையது மற்றும் அன்றிலிருந்து சீராக வளர்ந்துள்ளது. லெச்வே அறக்கட்டளைக்கு நன்றி, ஜாம்பியன் கலைக்கு அது உருவாக்கப்பட்ட நாட்டில் ஒரு வீடு உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகிறது.

லெச்வே அறக்கட்டளை சிந்தியா ஸுகஸ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. ஒரு கலைஞரான அவர், 1980களின் முற்பகுதியில் சாம்பியாவில் பல கலைஞர்களுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார், வில்லியம் பவல்யா மைக்கோ உட்பட, அவர் வெளிநாட்டுப் பயணத்தில் இருந்து, கலைப் பொருட்கள் நிறைந்த சூட்கேஸ்களுடன், அணுகல் இல்லாத உள்ளூர் கலைஞர்களுக்குக் கொடுப்பதற்காக எப்படித் திரும்புவார் என்பதை அன்புடன் நினைவு கூர்ந்தார். அவர்கள் கருவிகள். 1986 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு பரம்பரைப் பெற்றார் மற்றும் கலைஞர்களை இன்னும் கணிசமாக ஆதரிக்க வேண்டிய நேரம் இது என்று முடிவு செய்தார், மேலும் லெச்வே அறக்கட்டளை உருவாக்கப்பட்டது. கலைப் பட்டறைகள் மற்றும் படிப்புகளில் முறையாகப் படிக்க அல்லது கலந்துகொள்ள விரும்பும் கலைஞர்களுக்கு உதவித்தொகை வழங்குவதே அவர்களின் நோக்கமாக இருந்தது. கூடுதலாக, அவர்கள் சேகரிக்கத் தொடங்க முடிவு செய்தனர், ஜாம்பியாவிற்கு ஒரு கலை பாரம்பரியத்தை வழங்குகிறார்கள், இருப்பினும் ஜாம்பியாவில் வாழ்ந்தவர்கள் அல்லது நாட்டுடன் தொடர்பு கொண்டவர்களின் படைப்புகள் உள்ளன. இப்போது ஓவியங்கள் முதல் சிற்பம் வரை 200 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகள் உள்ளன, வேலைப்பாடுகள் முதல் ஓவியங்கள் வரை, ஜாம்பியர்கள் பெருமைப்பட வேண்டிய பாரம்பரியம், இன்னும் சிலருக்கு அதன் இருப்பு பற்றி தெரியும். அல்லது குறைந்தபட்சம் சமீபத்திய கண்காட்சி வரை அப்படித்தான் இருந்தது. ஜாம்பியாவில் கலைக் காட்சியை மேம்படுத்தாதது கலைஞர்கள் கவனிக்க வேண்டிய ஒரே பிரச்சினை.

Lechwe அறக்கட்டளையின் கண்காட்சி

லெச்வே அறக்கட்டளையின் பணியின் முக்கியத்துவத்திற்கு "விதி" ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு. ஹென்றி டீயாலியின் அசல் ஓவியமான டெஸ்டினியில் (1975-1980), முன்னேற்றத்தின் ஒரு காலத்தில் அடையாளத்திற்கான போராட்டம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஹென்றி தயாலியின் ஓவியம் "விதி"

முன்புறத்தில், எண்ணற்ற மனித உருவங்கள் இரும்புக் கற்றைகள், மண்வெட்டிகள் ஆகியவற்றைச் சுமந்துகொண்டு ஏறி வேலை செய்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவை ஒரு பெரிய, நீராவி மூடிய, நவீன நகரத்தில் பூட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. நகரமே முடக்கப்பட்ட சாம்பல், பழுப்பு நிறங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கூட்டம் பிரகாசமான வண்ணங்களில் அணிந்துள்ளது. கண்காட்சி பட்டியல் மற்றும் உள்ளூர் பத்திரிகையான தி லோடவுன் கட்டுரையின் படி, இந்த ஓவியம் நீண்ட மற்றும் நீண்டது சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கை. 1966 ஆம் ஆண்டில் அந்த ஓவியம் அப்போதைய தெற்கு ரோடீசிய கவர்னர் சர் ஹம்ப்ரி கிப்ஸின் மகன் டிம் கிப்ஸுக்கு விற்கப்பட்டது. 1980 ஆம் ஆண்டில், தெயாலி தனது ஓவியத்தைத் திரும்பப் பெறுவதற்காக இப்போது சுதந்திரமான ஜிம்பாப்வேக்குச் சென்றார். அவர் மறுக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை, ஆனால் கண்காட்சிகளுக்கு ஓவியத்தை கடன் வாங்க அனுமதி வழங்கப்பட்டது. கிப்ஸுக்குத் திரும்புவதற்கு முன், விதி லண்டன், ஜாம்பியா மற்றும் பாரிஸில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. 1989 வாக்கில் ஹென்றி டீயாலி இறந்துவிட்டார், மேலும் லண்டனில் லெச்வே அறக்கட்டளையால் டெஸ்டினி காட்டப்பட்டது. இது இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது, ஆனால் அறக்கட்டளை இப்போது ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறது, அவர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய சேகரிப்பின் மையமானது.

சாம்பியாவில் உள்ள கலைஞர்கள் குறிப்பிட்ட சவால்களை எதிர்கொள்கின்றனர். இன்றும் கூட, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், கேன்வாஸ்கள் போன்ற பொருட்கள் இன்னும் தென்னாப்பிரிக்காவில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட வேண்டும், இதனால் அவை விலை உயர்ந்தவை. பொது நூலகம் மற்றும் தலைப்பு இதழ்கள் இல்லாததால், கலைஞர்கள் மேலும் நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களைப் படிக்கும் வாய்ப்பை இழக்கிறார்கள் அல்லது ஒரு பரந்த சர்வதேச சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்ற உணர்வை உணருகிறார்கள். ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, நீங்கள் ஜாம்பியாவில் கலையைப் படிக்க விரும்பினால், நாட்டில் ஒரே ஒரு படிப்பு மட்டுமே இருந்தது, கலைக் கல்விக்கான சான்றிதழ், இது கலையை உருவாக்குவதை விட கற்பிக்க உங்களை தயார்படுத்தியது.

இரண்டு வெவ்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் இரண்டு ஓவியங்கள்: இடதுபுறத்தில் ஹென்றி டெயாலி (1943-1987) மற்றும் வாழும் கலைஞர் ஸ்டாரி முவாபா. மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்களின் வேலையை விற்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. பொருளாதார ரீதியில் மிகவும் நிலையான நாடுகளில், ஒரு சில கலைஞர்கள் மட்டுமே தங்கள் கலையை மட்டுமே வாழ்வாதாரமாகக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் ஜாம்பியாவில் இவர்களில் பலர் இல்லை. இந்த ஓவியத்தை வாங்குவதற்கு போதுமான வருமானம் உள்ளவர்கள் குறைவாக இருப்பதால் மட்டுமல்ல, சில சுற்றுலாப் பயணிகள் மற்றும் வெளிநாட்டினரின் தப்பெண்ணம் காரணமாகவும், அவர்கள் ஒரு பேரம் விலையில், ஒரு நினைவு பரிசு விலையில் வேலையை வாங்க எதிர்பார்க்கிறார்கள், ஆனால் விலைகள் அதிகமாக இருக்கும். வேலை அதிக விலை என்று புகார் கூறுவது சர்ச்சைக்குரியது. லுசாகா துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவின் வாடகை மற்றும் தயாரிப்பு விலைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த நகரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலை பொருட்கள் குறிப்பாக விலை உயர்ந்தவை. கலைஞர்கள் தங்கள் கலைப்படைப்புகளின் விலைகள் தங்களின் பொருளாதார யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கின்றன என்று கூறுகின்றனர், மேலும் சில கலைஞர்கள் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் அதிக பணம் கேட்கத் தகுதியுடையவர்கள் என்று நினைக்கிறார்கள். குறைந்த விற்பனை புள்ளிவிவரங்கள் பலர், ஐயோ, இதை ஏற்கவில்லை என்று கூறுகின்றன. குறைந்த விற்பனை வேறு ஏதாவது விளைவாக இருக்கலாம். மிகச் சிறிய ஜாம்பியன் கலை உலகத்திற்கு வெளியே மிகச் சிலரே இந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள் எவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்கள் என்பதை அறிவார்கள். அதை நோக்கு சர்வதேச இதழ்கள்ஆன் ஆர்ட், துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவின் கவரேஜ் இல்லாததைக் காட்டுகிறது, கிறிஸ் ஆஃபிலி மற்றும் யின்கா ஷோனிபரே போன்ற சில கலைஞர்கள் மட்டுமே ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்குள் நுழைய முடிந்தது. சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்திய ஜென்செல் சுலு மற்றும் ஸ்டாரி முவாபா போன்ற பல சமகால ஜாம்பியன் கலைஞர்கள், கலை உலகம் ஆப்பிரிக்கக் கலையை ஒரு குறிப்பிட்ட, இன மையமான ஸ்டீரியோடைப்பில் பார்க்க விரும்புவதே இதற்குக் காரணம் என்று நம்புகின்றனர். இதன் விளைவாக, அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆப்பிரிக்க பாணி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், இது அவர்களின் செயல்பாடுகளை கட்டுப்படுத்துகிறது, இது கலைஞர்களை விரக்தியடையச் செய்கிறது. Mwaba சொல்வது போல், "நான் ஒரு ஆப்பிரிக்க கலைஞனா அல்லது ஒரு ஆப்பிரிக்க கலைஞனா?" மேலும் முக்கியமாக, இந்தக் கேள்வி ஏன் இன்னும் முக்கியமானது?

இன்னும் லுசாகா கலைஞர்களுடன் வெடிக்கிறது, மேலும் ஹென்றி தயலி கேலரி - லுசாக்காவின் முதன்மையான நுண்கலைக்கூடம் - கிட்டத்தட்ட தரையிலிருந்து உச்சவரம்பு வரையிலான கலைப் படைப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, அதே சமயம் அவர்கள் பார்வையாளர்களின் மிதமான தந்திரத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளனர் (சில நாட்களில், அவர்கள் சொல்லுங்கள், எதுவும் இல்லை), கேலரி செயல்பாட்டின் மையம். ஏன்? சரி, வேலை வாய்ப்புகள் குறைவாக உள்ள ஒரு நாட்டில், ஒருபோதும் வராத வேலைக்காக காத்திருப்பதை விட, ஒரு கலைஞராக இருந்து வேலை செய்வது நல்லது. பெற்றோருக்குப் பணமோ நேரமோ இல்லாத ஏராளமான குழந்தைகளுக்குப் பள்ளிக்கூடம் சாத்தியமில்லை, இது பெரும்பாலும் வீட்டைச் சுற்றி உதவுவதற்குச் செலவிடப்படுகிறது. ஆனால் கலையின் மூலம் ஒருவர் எழுத படிக்கத் தெரியாமல் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும். கலைஞர் சமூகம் அன்பாகவும் நட்பாகவும் இருக்கிறது, அவர்களின் பணக்கார வளம் தாங்களே என்பதை புரிந்து கொள்ளும் மக்கள் நிறைந்தவர்கள்; புதிய உறுப்பினர்கள் இருகரம் நீட்டி வரவேற்கப்படுகிறார்கள். மிகவும் சுருக்கமான மற்றும் ஒருவேளை அரிதாகவே வெளிப்படுத்தப்பட்ட உந்துதல் உள்ளது - பெருமை மற்றும் சாம்பியாவை சித்திர வழிகள் மூலம் சித்தரித்து ஆராய்வதில் விருப்பம். ஜாம்பியன் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் மூலம் தங்கள் சமூகத்தில் உள்ள நன்மை தீமைகள் பற்றிய கண்ணியத்தையும் புரிதலையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் கேள்வி எழுப்புகிறார்கள், விசாரிக்கிறார்கள், சில சமயங்களில் தீர்ப்பளிக்கிறார்கள். இங்குள்ள கலைஞர்கள் வெறுமனே கலையை விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அதை விரும்புகிறார்கள், இது அவர்களின் சுய விழிப்புணர்வு, அவர்களின் நோக்கத்திற்கான ஒரு தீர்க்கமான பங்களிப்பாகும்.

ஜாம்பியாவின் வரலாறு திறமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களால் நிறைந்துள்ளது, அவர்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் சாதனைகள் எப்போதும் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும். அகிலா சிம்பாசாவை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு காலத்தில், சிம்பாசா ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞராக இருந்தார், மேலும் சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் அவரது விருப்பமான ஊடகமாக இருந்தது, ஆனால் கலைகள் அவருக்குள் ஆழமாகப் பதிந்திருந்தன, அவர் ஓவியம் வரைந்ததோடு இசையையும் உருவாக்கினார். அவர் எடி கிராண்டுடன் நண்பர்களாக இருந்தார் மற்றும் ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் மிக் ஜாகர் ஆகியோருடன் பழகினார். சிம்பாசா ஒரு முக்கிய கண்டுபிடிப்பாளர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் மனநலப் பிரச்சினைகளையும் கொண்டிருந்தார் மற்றும் 1980 களில் ஒப்பீட்டளவில் இளமையாக இறந்தார், பின்னர் மெய்நிகர் தெளிவற்ற நிலையில் மறைந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் இன்னும் உயிருடன் இருப்பவர்கள் அவரை நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். அவரது நண்பர் சிம்பாசுவின் கருத்துக்கான கோரிக்கைக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கலைஞர் பேட்ரிக் மவிம்பா கருத்து தெரிவித்தார்: "அவர் சிறந்த ஜாம்பியன் கலைஞர்." அவரைப் பற்றிய கதைகள் வாயிலிருந்து வாய்க்கு செல்கின்றன, இது கலைஞரைப் போலவே அவரது வாழ்க்கையைப் போலவே ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை. வில்லியம் மைக்கோ மற்றும் ஜென்சல் சுலு இருவரும் எல்விஸைப் போலவே அவர் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதாக சிலர் நம்புகிறார்கள், அவர் ஒரு புராணக்கதையாக மாறிவிட்டார், இப்போது லெச்வே அறக்கட்டளைக்கு நன்றி, புராணக்கதை அவரது படைப்புகளின் மூலம் பேச முடியும்.

ஜாம்பியன் கலைஞர்கள் எதிர்நோக்கும் பல பிரச்சனைகளுக்கு லெச்வே அறக்கட்டளை நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது. கலையை நியாயமான விலையில் வாங்குவதன் மூலம், சில கலைஞர்கள் ஹென்றி டெயாலி உட்பட பலரைப் போல நாட்டை விட்டு வெளியேறாமல் ஜாம்பியாவில் தங்கி வேலை செய்ய முடிகிறது. இந்த அறக்கட்டளை வில்லியம் மைக்கோ ஒரு கலைஞராக வளரவும் ஐரோப்பாவில் வெளிநாட்டில் படிக்கவும் உதவியது. அவர் இறுதியில் வேலைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் அறக்கட்டளைக்கு உதவினார். ஜாம்பியாவில் லிச்சி மட்டுமே அத்தகைய நிதியாக உள்ளது. நாடு முழுவதும் தன்னார்வ தொண்டு நிறுவனங்களால் நிரம்பியுள்ளது, கலைத் துறையில் ஆர்வமுள்ள சிலர் இருந்தால். இருப்பினும், "கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி இல்லாமல் நீங்கள் வளர்ச்சியைப் பெற முடியாது" என்று வில்லியம் மைகோ கூறுகிறார். பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்படும் கலை பாரம்பரியம் கொண்ட ஜப்பானின் உதாரணத்தை அவர் தருகிறார். உத்வேகம், படைப்பாற்றல் மற்றும் கடின உழைப்பு ஆகியவற்றின் பாரம்பரியம் ஜப்பானை இன்று தொழில்நுட்ப மையமாக மாற்ற உதவியது என்று அவர் நம்புகிறார். லெச்வே அறக்கட்டளையின் ஜாம்பியன் கலைக் காட்சிக்கான அயராத ஆதரவு, அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்கு முக்கியமாக இருக்கலாம், குறிப்பாக இப்போது அவர்கள் தங்கள் சொந்த கேலரியை உருவாக்க முடிவு செய்துள்ளனர்.

மாலி

மாலியில் உள்ள முக்கிய இனக்குழுக்கள் பம்பாரா (பமனா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் டோகன். நைஜர் ஆற்றின் மார்க் மற்றும் போசோ மீனவர்களால் சிறிய இனக்குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பழங்கால நாகரிகங்கள் Djene மற்றும் Timbuktu போன்ற பகுதிகளில் செழித்து வளர்ந்தன, அங்கு பல வகையான பண்டைய வெண்கல மற்றும் டெரகோட்டா உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

சீவர பம்பரத்தின் இரண்டு உருவங்கள், சி. 19 ஆம் தேதி பிற்பகுதியில் - ஆரம்பத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு, சிகாகோ கலை நிறுவனம். பெண் (இடது) மற்றும் ஆண், செங்குத்து பதிப்பு

பம்பாரா மக்கள் (மாலி)

பம்பாரா மக்கள் பல கலை மரபுகளைத் தழுவி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். அவர்களின் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு பணம் முக்கிய உந்து சக்தியாக மாறுவதற்கு முன்பு, அவர்கள் ஆன்மீக பெருமை, மத நம்பிக்கைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை வெளிப்படுத்த தங்கள் திறன்களை ஒரு புனிதமான கைவினையாக மட்டுமே பயன்படுத்தினர். ஒரு கலைப் படைப்பின் உதாரணம் பனம் முகமூடி n "டோமோ ஆகும். வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் போன்ற மக்களுக்காக பிற சிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதனால் மற்றவர்கள் நீண்ட விவசாய பருவம் அல்லது குழு வேட்டைக்குப் பிறகு காணிக்கைகளை விட்டுவிடலாம். பம்பராவின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகளில் சிற்பங்கள், முகமூடிகள் ஆகியவை அடங்கும். மற்றும் பகட்டான அல்லது யதார்த்தமான அம்சங்களை சித்தரிக்கும் தலைக்கவசங்கள் அல்லது தட்பவெப்பநிலை அல்லது பாழடைந்த பாட்டினாக்கள். சமீப காலம் வரை, இந்த பொருட்களின் செயல்பாடு மர்மமாகவே இருந்தது, ஆனால் கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், சில வகையான உருவங்கள் மற்றும் தலைக்கவசங்கள் ஒரு வரம்பில் தொடர்புடையவை என்று ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. பம்பாரா வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பை உருவாக்கிய சமூகங்கள். , துடைத்த மூக்கு, உடல் முழுவதும் முக்கோண தழும்புகள், கைகள் விரிந்தன.

மாலி முகமூடிகள்

பம்பரா முகமூடியில் மூன்று பெரிய மற்றும் ஒரு சிறிய வகை உள்ளது. N "tomo சமூகத்தால் பயன்படுத்தப்படும் முதல் வகை, முகத்தில் ஒரு பொதுவான சீப்பு போன்ற வடிவமைப்பு உள்ளது, நடனத்தின் போது அணியப்படுகிறது மற்றும் கவ்ரி ஷெல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். கோமோ சமுதாயத்துடன் தொடர்புடைய இரண்டாவது வகை முகமூடியானது, கோள வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. தலை மேல் இரண்டு மான் கொம்புகள் மற்றும் பெரிதாக்கப்பட்ட, தட்டையான வாய் இவை நடனத்தின் போது பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் சிலவற்றில் தடிமனான, எலும்புகள் நிறைந்த பூச்சு மற்ற விழாக்களில் இருந்து பெறப்படுகிறது, இதன் போது அவற்றின் மீது திரவியங்கள் ஊற்றப்படுகின்றன.

கனகா முகமூடி Afroart Gallery இல் விற்கப்பட்டது

மூன்றாவது வகை நாமா சமுதாயத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் பறவையின் தலையின் வடிவத்தில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, நான்காவது, சிறிய வகை, பகட்டான விலங்குகளின் தலை மற்றும் கோரியோ சமூகத்தால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற பம்பரா முகமூடிகள் இருப்பதாக அறியப்படுகிறது, மேலே விவரிக்கப்பட்டதைப் போலல்லாமல், அவை சில சமூகங்கள் அல்லது விழாக்களுடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது. பம்பர செதுக்குபவர்கள் TJI-வாரா சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் அணியும் ஜூமார்பிக் தலைக்கவசங்களுக்கு பிரபலமானவர்கள். அவை வேறுபட்டிருந்தாலும், அவை அனைத்தும் மிகவும் சுருக்கமான உடலைக் காட்டுகின்றன, பெரும்பாலும் கிழக்கிலிருந்து மேற்கு நோக்கி சூரியனின் போக்கைக் குறிக்கும் ஜிக்ஜாக் வடிவமும், இரண்டு பெரிய கொம்புகளைக் கொண்ட தலையும் அடங்கும். Tji-Wara சமுதாயத்தைச் சேர்ந்த பம்பாரா, தங்கள் பயிர்களை பெருக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில், நடவு நேரத்தில் தங்கள் வயல்களில் நடனமாடும்போது தலைக்கவசம் அணிவார்கள்.

மாலியின் உருவங்கள்

குவாங் சமுதாயத்தின் ஆண்டு விழாக்களில் பம்பாரா சிலைகள் முதன்மையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த விழாக்களின் போது, ​​80 முதல் 130 செமீ உயரம் வரையிலான ஏழு உருவங்கள் கொண்ட குழு, சமூகத்தின் மூத்த உறுப்பினர்களால் அவர்களின் சரணாலயங்களுக்கு வெளியே கொண்டு செல்லப்படுகிறது. சிற்பங்கள் கழுவப்பட்டு, மீண்டும் எண்ணெய் தடவி, பலிபீடங்களுக்கு தியாகங்கள் கொண்டு வரப்படுகின்றன. இந்த புள்ளிவிவரங்கள், அவற்றில் சில 14 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடைப்பட்டவை, பொதுவாக வழக்கமான முகடு சிகை அலங்காரம், பெரும்பாலும் ஒரு தாயத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
இவற்றில் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன பெரும் முக்கியத்துவம்மேற்கில் "பம்பராவின் ராணி" என்று அழைக்கப்படும் குவாண்டௌசௌ என்று அழைக்கப்படும் ஒரு உட்கார்ந்த அல்லது நிற்கும் கர்ப்பிணி உருவம், மற்றும் குவாண்டிகுய் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஆண் உருவம், பொதுவாக கத்தியை வைத்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. இரண்டு உருவங்களும் உடன் வரும் குவான்யெனி உருவங்களால் சூழப்பட்டிருந்தன, நின்று அல்லது பல்வேறு நிலைகளில் அமர்ந்து, ஒரு கப்பலைப் பிடித்தபடி, இசைக்கருவிஅல்லது அவர்களின் மார்பு. 1970 களில், இந்த சிற்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பமாகோவிலிருந்து ஏராளமான போலிகள் சந்தையில் நுழைந்தன.

Dyonyeni என்று அழைக்கப்படும் மற்ற பம்பரா உருவங்கள், தெற்கு டியோ சமூகம் அல்லது குவோர் சமூகத்துடன் தொடர்புடையதாக கருதப்படுகிறது. இந்த பெண் அல்லது ஹெர்மாஃப்ரோடிடிக் உருவங்கள் பொதுவாக இந்த வடிவியல் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன

ஒரு சமகால ஜெர்மன் கலைஞரின் கூற்றுப்படி சபின் பார்பே(Sabine Barber), அவரது பணிக்கான உத்வேகம் எதுவாகவும் இருக்கலாம்: அது ஒரு நபராகவோ அல்லது இயற்கையாகவோ இருக்கலாம். அவரது அசாதாரண திறமை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கற்பனைக்கு நன்றி, அவர் உண்மையிலேயே அழகான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அதில் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் உள்ளது. தென்னாப்பிரிக்காவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் அற்புதமான தேர்வு, இது இன உருவப்படங்களை மட்டுமல்ல, வனவிலங்குகளின் வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகளையும் சித்தரிக்கிறது, இதை உறுதிப்படுத்த உதவும்.

சபீனா சிறு வயதிலிருந்தே வரைகிறார், ஆனால் இரண்டு குழந்தைகளுக்கு தாயான பிறகு, அவர் ஓவியம் வரைவதில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினார், எண்ணெய் மற்றும் பேஸ்டல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, வெளிர் தான் அவளுக்கு தனித்துவமான சுதந்திரத்தையும் உடனடித் தன்மையையும் தருகிறது, அவளுடைய படைப்புகளை உண்மையிலேயே மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் ஆக்குகிறது. இந்த ஓவியங்கள் பார்வையாளரிடம் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை, அமைதி, நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வைத் தருகிறது, ஏனென்றால் அவற்றில் கவனத்தை ஈர்க்கும், புன்னகையை ஏற்படுத்தும், அலட்சியமாக விடாத சிறப்பு ஒன்று உள்ளது.