Фънк (английски фънк) - едно от основните течения на афро-американската музика. Терминът обозначава музикално направление, заедно със соул, което съставлява ритъм енд блус, както и танцов стил към тази музика....Прочетете всички Фънк (английски фънк) - едно от основните течения на афро-американската музика. Терминът обозначава музикално направление, заедно със соул, което съставлява ритъм енд блус, както и танцов стил към тази музика. Фънкът е преди всичко денс музика. Това определя неговите музикални характеристики: крайно синкопиране на частите на всички инструменти (синкопираният бас се нарича "фънки"), пулсиращ ритъм, крещящи вокали, многократно повторение на кратки мелодични фрази. Формирането на фънка започва през 60-те години в противовес на нарастващата комерсиализация на ритъм енд блуса. Основателите на стила са Джеймс Браун и Джордж Клинтън. Името на стила идва от думата "фънки", което на джаз жаргон означава "странно, сложно изпълнение". На Лари Греъм често се приписва изобретяването на "техниката на бас барабани" на пляскане, което се превърна в отличителна черта на фънка. Китаристите във фънк групите свирят в ритмичен стил, често използвайки звуков ефект wah-wah. „Мъртви“ или заглушени нотки се използват в рифовете за подобряване на ударните елементи. Джими Хендрикс беше пионерът на фънк рока. Последователят на фънка през новия век беше стилът синт-фънк. History Funk се появява в средата на 60-те години в САЩ като модифициран тежък соул. Характерно е, че изобретателят и "кръстникът" на фънка, Джеймс Браун, започва като певец на соул и ритъм енд блус. Първите фънк записи са неговите песни "Papa's Got a Brand New Bag" и "Funky Drummer" през 1965 г. Първоначално фънкът е само развлекателна музика ("In the Midnight Hour" и "Funky Broadway" от Wilson Pickett), но в контекста на движението за правата на чернокожите той придобива и политическа конотация. Класическите фънк записи датират от края на 60-те и 70-те години на миналия век, когато освен Джеймс Браун и Джордж Клинтън голяма популярност набират групите Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. През това време и по-късно фънкът оказва влияние върху рока и джаза, пораждайки преходни стилове. Алтернативната рок музика (Talking Heads, Minutemen) не е избягала от влиянието на фънка. В средата на 70-те години обезмасленият и наелектризиран фънк ражда диското. Фънкът има значително влияние върху развитието на рок музиката през 90-те години. (до голяма степен благодарение на бели музиканти и групи като Faith No More, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, Spin Doctors и Red Hot Chili Peppers). През 1980-те години кралете на фънка (Майкъл Джексън, Джордж Майкъл, Принс) царуват на Олимп не само (и не толкова) на ритъм енд блуса, колкото на световната поп музика, което показва способността на стила да отговори на музикалните нужди на най-разнообразна публика. През 80-те фънк хитовите семпли са много широко използвани в хип-хопа; тази традиция продължава и през 2000-те години. такива влиятелни продуценти като The Neptunes. Фънк се използва и от такива хип-хоп продуценти като Madlib, Dj Premier, Pete Rock, J Dilla и DR Dre.Свиване
фънк(Фънк), посока на съвременната популярна музика. Той се формира през 60-те години на миналия век в САЩ в резултат на сливането на различни афро-американски стилове: ритъм енд блус (ритъм "н" блус), соул (соул) и джаз елементи. Бащите-основатели и признати стълбове на фънка са Джеймс Браун, Джордж Клинтън (George Clinton) и Слай Стоун (Sly Stone) с групата "Sly and The Family Stone" (Sly and The Family Stone). Тази посока оказа значително влияние върху диско, хип-хоп и други музикални стилове.
Първоначално фънк музиката се изпълнява предимно от чернокожи американци. Повечето характеристики- усложнен ритъм и подчертано синкопиране на ритмичния модел. Ритъмът е основният и формиращ елемент на фънка: типичен пример за това е музиката на Джеймс Браун в края на 60-те години. Не само барабани, бас китара и ритъм китара (както в класическия рок състав), но цялата музикална група става една голяма ритъм секция, включително духови инструменти, клавишни и вокали. Всичко е изключително ритмично. В същото време всеки инструмент създава свой собствен ритмичен модел, който е типичен за африканските музикални традиции. Обикновено фънк композициите са изградени върху един или два рифа (т.е. многократно повтарящи се мелодични движения), а вокалистът или соло инструментът води своя собствена линия. Въпреки че Джордж Клинтън използва мелодичния компонент в работата си, той не винаги е бил второстепенен спрямо ритъма.
Думата "фънк" в афро-американския жаргон първоначално имаше не много приличен смисъл (приблизителен превод: миризмата на гениталиите). През 30-те години на миналия век джаз музикантите въвеждат в своя жаргон епитета „фънки“ (фънки музика), което означава странен, зрелищен начин на изпълнение. През 60-те години понятието фънки музика се свежда до думата фънк. През 70-те години Джордж Клинтън формулира колоритна философско-космогонична теория. Концепцията за фънк заемаше централно място в тази теория и означаваше жизненост, музика и различни положителни явления. Постепенно, в продължение на половин век, нецензурната дума се превърна във възвишено понятие. Нещо подобно се случи с други известни афро-американски думи, като буги-вуги.
Фънкът е толкова голяма тенденция в музиката, че различни изпълнители създават различна музика, използвайки сходни ритмични принципи: Къртис Мейфийлд (Къртис Мейфийлд) - с пристрастия към ритъм и блус, Дж. Клинтън - към психеделия и хард рок, Майлс Дейвис и Хърби Хенкок ( Хърби Хенкок) - в джаз-рока, а Майкъл Джексън и Принс (Принс) - гравитираха към денс-поп музиката.
Джеймс Браун и Слай Стоун в края на 60-те години стават активни изразители на идеите на масовото движение за расово равенство в САЩ. Браун написа известната си песен Кажете го на глас: черен съм и се гордея с това(Кажете го силно, аз съм черен и съм горд), и Sly Stone, изпълнени в по-сатиричен дух, с композиции като Не ме наричай негро бял (НЕ ме наричай Никгер, Уайти).
Джордж Клинтън и колегите му музиканти създадоха отделна тенденция във фънка "P-funk" / P-Funk ("чист фънк" / Pure-Funk). Като харизматичен лидер, Клинтън организира около себе си конгломерат от няколко десетки талантливи чернокожи музиканти под общото име „Бандата“ (The Mob), които участват в два негови проекта: „Фънкаделик“ (Funkadelic) с фокус върху експерименталната музика с елементи на хард рока, и „Парламент" (Parliament), по-комерсиален и с преобладаващи елементи на соул музиката. През 90-те години Джордж Клинтън нарича музикантите си „P-Funk Allstars" (P-Funk Allstars). Той също така въведе понятието "funkateer" (funkateer, по аналогия с muscateer - "musketeer"), обозначавайки привърженик на фънка.
Голяма роля в популяризирането на фънка в началото на 70-те години изиграха култовите афро-американски филми, като напр. Вал (Вал, 1971; да не се бърка с по-късния римейк), който е композиран от Айзък Хейс и Suprefly (супер муха/ Slick Guy, 1972), композитор Къртис Мейфийлд. Във филм Джаки Браун (Джаки Браун) Куентин Тарантино (Quenyin Tarantino), заснет в края на 90-те години, много фрагменти са алюзии към тези известни картини, а музиката е пълна с фънк композиции.
В края на 70-те и началото на 80-те фънкът е изместен от диско музиката. Диско стилът се ражда на основата на фънка, в резултат на изключителното опростяване на неговата ритмична основа. Диското бързо се наложи и звукозаписните компании и радиостанциите се фокусираха отново върху новия стил, изисквайки фънк изпълнителите да опростят музиката си, за да осигурят търговски успех.
В черната градска среда в началото на 80-те години започва да се развива нова музикална тенденция хип-хоп (хип-хоп), която възниква като реакция на диско музиката. Според Дж. Клинтън „хип-хопът спаси фънка“. Изобретателни ритми и смислени текстове се завръщат в музиката. Хип-хопът обикновено се нарича „новата школа“ на фънка (нова школа), а терминът „стара школа“ (стара школа) се отнася до класическия фънк, който включва работата на Джеймс Браун през 60-те и 70-те години на миналия век и Групите Sly and the Family Stone, Ohio Players, Kool and The Gang и др.
Най-забележителните представители ново училище”: Run D. M. C, Public Enemy, Digital Unerground, Fugees Funkdobiest и по-късно Roots, Outcast и Eminem.
Окончателното завръщане на фънка към масовата публика се случи в средата на 90-те години на миналия век на вълната на повишен интерес към културата от 70-те години. Старите дискове бяха преиздадени, фънк ветераните записаха нови албуми. Големите популяризатори на фънка бяха белите групи, които възприеха този стил: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. Дж. Клинтън продуцира един от последните албуми на групата през 1985 г. Характерните елементи на фънка, като синкопирани ритмични модели, са широко използвани в поп музиката. Те могат да бъдат намерени в повечето съвременни поп песни: от Кристина Агилера до руската група Руки Вверх.
Александър Зайцев
Фънк (английски фънк) - едно от основните течения на афро-американската музика. Терминът обозначава музикално направление, заедно със соула, което съставлява ритъм енд блус. Формирането на фънка започва през 60-те години в противовес на нарастващата комерсиализация на ритъм енд блуса. Основателите на стила са Джеймс Браун, Джордж Клинтън и Слай Стоун. Думата фънк е жаргонна и означава да танцуваш така, че да се намокриш много. Думата „фънк“ („Get funk!, Get funky!“) се използва от джазмените от началото на 20 век, когато се обръщат към публиката, заедно с нея се използва и думата „skunk“. Впоследствие думата фънк е определена за стил музика, който се смята за най-танцувалният в целия ритъм блус. Фънк, на първо място, е танцова музика, която определя нейните музикални характеристики: окончателното синкопиране на части от всички инструменти (синкопиран бас се нарича "фънки"), пулсиращ ритъм, крещящи вокали, многократно повторение на кратки мелодични фрази. На Лари Греъм често се приписва изобретяването на „ударната техника на бас китарата“ на пляскането, което се превърна в отличителна черта на фънка. Китаристите във фънк групите свирят в ритмичен стил, често използвайки звуков ефект wah-wah. „Мъртви“ или заглушени нотки се използват в рифовете за подобряване на ударните елементи. Джими Хендрикс беше пионерът на фънк рока. Стилът Funktronica стана последовател на фънка през новия век, съвременно развитиесинтезатор фънк.Всяка година се създават рейтинги, в които се анализират албуми от различни музикални направления, претендиращи за най-добрите. Решихме да видим кои джаз-фънк албуми са най-популярните и обичани в света. Тази статия ще се съсредоточи върху 6 албума, които могат да бъдат наречени вечни.
Топ джаз фънк албуми
Art Blakey and the Jazz Messengers – Moanin'
Първият албум в нашия списък е Moanin' на Art Blakey and the Jazz Messengers.
Създаден преди повече от половин век, през 1958 г., джаз-фънк албумът не е нещо, което все още не е загубило своята свежест, а изглежда като една голяма колекция от хитове, които обаче не се срещат често.
Вероятно тази година звездите са се събрали изключително добре, прославяйки както композитора Уейн Шортър, така и всички членове на групата Blakey, включително младите по това време и Боби Тимънс. Moanin, Along Came Betty, Blues March и Are You Real заеха достойното си място сред джаз хитовете.
Фантастична смесица от пронизителни акорди на пиано, тътен на барабани, блусови настроения и "сложен" джаз създава ефекта на експлодираща бомба и издържа изпитанието на времето.
Доналд Бърд
Следващият джаз-фънк албум, който не можете да пропуснете, е Stepping into Tomorrow, издаден през 1975 г. Доналд Бърд създава това въображение в най-неподходящия, изглежда, момент - когато повечето хора мечтаеха да се върнат към ерата на златния джаз и откровено презряха музиката в пресечната точка на джаз, фънк, соул и rnb.
Това мнение все още не е еднозначно: е, тази музика не се вписва твърде много в обичайните критерии. Този албум привлича вниманието още с факта, че въпреки че е обект на безкрайни спорове, свидетелстващи, между другото, за неговата слава, той не губи своята „жар“.
Майлс Дейвис
Най-добрите джаз-фънк албуми просто не могат да не включват записа и неговия Bitches Brew, който се появява през 1970 г. Албумът с право може да бъде класифициран като един от най-великите съществуващи джаз албуми. Това произведение е безкраен микс от всичко, което може да се смеси: традиционен джаз с пулсиращ ритъм, меки басови линии, мрачни сола на тромпет.
Основната "иновация" на Майлс Дейвис беше отхвърлянето на обичайните инструменти в полза на електронните, което, разбира се, доведе до разцепление в света на джаза. Любопитно е, че една жена изигра огромна роля за появата на този албум. Жена, плъзнала като мимолетна сянка през живота на твореца, но оставила отпечатък върху творчеството му. Не може да се заобиколи фактът, че заглавието на албума също е нейно.
Гил Скот-Херън – Парчета от човек
Pieces of a Man беше издаден приблизително по същото време като предишните два джаз-фънк албума. По-точно през 1971г. Този албум постави един вид стандарт за вокално майсторство, който не всички музиканти могат да достигнат, тъй като изключително надареният Скот-Херън имаше красив глас.
Неговият уникален вокален стил повлия на цяло поколение хип-хоп изпълнители, като постави определена музикална "формула" за цялата последваща рап култура (с флейтов акцент). Албумът се отличава и с такава характеристика като политическа актуалност във формата на умни улични шеги.
Джордж Дюк
The Essential George Duke също е включен в списъка с най-добрите джаз фънк албуми, който се отличава от "класическите" албуми от 70-те, описани по-горе. Макар и само защото албумът е създаден през 2004 г. - сравнително наскоро и по отношение на яркостта си почти припокрива признатите майстори.
Този албум е невероятен хибрид от диско, фънк, джаз и соул с 33 джема, които отвеждат дори и най-изискания слушател в света на историята на градската музика от 60-те и 80-те години на миналия век за почти два часа и половина, размивайки границите между жанровете и потапяне в напълно контрастиращи парчета от безгрижния ритъм на Brazilian Love Affair до фаворита на мрачния фънк Dukey Stick.
Funkadelic – Америка яде младите си
Затваря класацията ни друг джаз-фънк албум от 70-те години - America Eats Its Young. Funkadelic, с четвъртия си албум, показва хероиновата епидемия в Америка в цялата й неприкрита красота.
Албум, който е напълно бунтарски по дух, в който се смесват секс, психеделици, наркотици, любов и похот - и всичко това се изсипва върху слушателя по напълно зашеметяващ начин, предизвиквайки първоначално усещане за объркване и хаос, подправено с въпроса „Защо е необходимо това?“, особено ако си спомняте провалите на първите три албума на Funkadelic.
Но може би съдбата на албума да изяде паметта не е благодарение, а въпреки, заедно със заплашителни бас линии и барабанни песни. Най-доброто обаче не винаги е образцово. Често най-доброто е просто това, което е толкова различно от всичко останало, че остава само да му се възхищаваме и да го помним.
, Acid jazz , G-Funk , Funk rock , Jazz funk , Disco , House , Hip hop , Techno Synth-funk , Funktronic
Думата фънк е жаргонна и означава да танцуваш така, че да се намокриш много. Думата „фънк“ („Get funk!, Get funky!“) се използва от джазмените от началото на 20 век, когато се обръщат към публиката, заедно с нея се използва думата „skunk“ (англ. скункс). Впоследствие думата фънк е определена за стил музика, който се смята за най-танцувалният в целия ритъм блус.
Фънк, на първо място, е танцова музика, която определя нейните музикални характеристики: окончателното синкопиране на части от всички инструменти (синкопиран бас се нарича "фънки"), пулсиращ ритъм, крещящи вокали, многократно повторение на кратки мелодични фрази. На Лари Греъм често се приписва изобретяването на "техниката на перкусии на бас китара", която се превърна в отличителен елемент на фънка. Китаристите във фънк групите свирят в ритмичен стил, често използвайки звуков ефект wah-wah. „Мъртви“ или заглушени нотки се използват в рифовете за подобряване на ударните елементи. Джими Хендрикс беше пионерът на фънк рока. Последовател на фънка през новия век е стилът фънктроника, модерно развитие на синт фънка.
История
Фънк се появява в средата на 60-те години на миналия век в САЩ, като модифициран тежък соул. Изобретателят и „кръстникът“ на фънка, Джеймс Браун, започва като соул и ритъм енд блус певец. Първите фънк записи са неговите песни "Papa's Got a Brand New Bag" и "Funky Drummer" през 1965 г. Първоначално фънкът е само развлекателна музика ("In the Midnight Hour" и "Funky Broadway" от Wilson Pickett), но в контекста на движението за правата на чернокожите той придобива и политическа конотация.
Класическите фънк записи датират от края на 60-те и 70-те години на миналия век, когато освен Джеймс Браун и Джордж Клинтън голяма популярност набират групите Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. През това време и по-късно фънкът оказва влияние върху рока и джаза, пораждайки преходни стилове. Влиянието на фънка не избяга от влиянието на алтернативната рок музика (Talking Heads, Minutemen). През 70-те години един от създателите и изпълнителите на електрофънк стила е Хърби Хенкок, който оказва огромно влияние върху развитието на този стил. Фънкът има значително влияние върху развитието на рок музиката през 90-те години. благодарение до голяма степен на бели музиканти и групи като Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys и Spin Doctors.
Изпълнители
Музикални стилове, произлизащи от и/или използващи елементи от традиционния фънк
- Фънк рок (INXS・・)
- Пънк фънк (Рик Джеймс・・)
|
||||||||||
|
||||||||||||||||||
Напишете рецензия за статията "Фънк"
Откъс, характеризиращ Funk
„Не можем да се отървем от тези хора, принце“, каза щабният офицер, сочейки тези хора. – Командирите се разпускат. И тук - той посочи към разпънатата палатка на купувача - те ще се скупчат и ще седнат. Тази сутрин изгони всички: виж, пак е пълно. Трябва да караме, принце, за да ги изплашим. Една минута.„Да вървим и ще взема сирене и руло от него“, каза княз Андрей, който още не беше имал време да яде.
Защо не каза, принце? Бих предложил моя хляб сол.
Слязоха от конете и отидоха под шатрата на търговеца. Няколко офицери със зачервени и изтощени лица седяха на масите, пиеха и ядяха.
- Е, какво има, господа - каза щабният офицер с укорителен тон, като човек, който вече няколко пъти е повтарял едно и също нещо. „Защото не можеш да си тръгнеш така. Князът заповяда да няма никой. Е, ето ви, господин щабкапитан - обърна се той към дребен, мръсен, слаб артилерийски офицер, който без ботуши (той ги даде на сутлера да изсъхнат), в чорапи, застана пред новодошлите, усмихнат не съвсем естествено.
- Е, как сте, капитан Тушин, не ви ли е срам? - продължи щабният офицер, - струва ви се, че като артилерист трябва да дадете пример, а сте без ботуши. Те ще алармират и ще бъдете много добри без ботуши. (Щабният офицер се усмихна.) Ако обичате, вървете си по местата, господа, всичко, всичко ”, добави той властно.
Княз Андрей неволно се усмихна, като погледна персонала на капитан Тушин. Мълчаливо и усмихнат, Тушин, пристъпвайки от бос крак на крак, погледна въпросително с големи, умни и добри очи първо княз Андрей, а след това офицерския щаб.
„Войниците казват: по-мъдри по-сръчни“, каза капитан Тушин, усмихнат и срамежлив, явно искайки да премине от неудобното си положение в шеговит тон.
Но още не беше свършил, когато усети, че шегата му не се приема и не излиза. Той беше объркан.
„Моля, напуснете“, каза щабният офицер, опитвайки се да запази сериозността си.
Княз Андрей още веднъж погледна фигурата на артилериста. Имаше нещо специално в нея, съвсем не военно, някак комично, но изключително привлекателно.
Щабният офицер и княз Андрей се качиха на конете си и продължиха.
След като напуснаха селото, постоянно изпреварвайки и срещайки маршируващите войници, офицери от различни екипи, те видяха отляво строящите се укрепления, червени от прясна, току-що изкопана глина. Няколко батальона войници само в ризи, въпреки студения вятър, като бели мравки, се надигат по тези укрепления; лопати с червена глина непрекъснато се изхвърляха иззад крепостната стена от някого невидимо. Те се приближиха до укреплението, разгледаха го и продължиха. Зад самото укрепление те се натъкнаха на няколко десетки войници, които постоянно се променяха, бягайки от укреплението. Те трябваше да стиснат носовете си и да притъпчат конете си, за да се измъкнат от тази отровена атмосфера.
- Voila l "agrement des camps, monsieur le prince, [Ето го удоволствието от лагера, принц,] - каза дежурният офицер.
Отидоха на отсрещната планина. Французите вече се виждаха от тази планина. Принц Андрей спря и започна да разглежда.
- Ето нашата батарея - каза щабният офицер, сочейки най-високата точка, - същият този ексцентрик, който седеше без ботуши; Оттам се вижда всичко: да вървим, княже.
„Смирено ви благодаря, сега ще мина сам“, каза княз Андрей, искайки да се отърве от щаба на офицера, „моля, не се притеснявайте.
Щабният офицер изостана, а княз Андрей яздеше сам.
