A v Deň víťazstva, jemný a hmlový,
Keď je úsvit červený ako žiara,
Vdova pri neoznačenom hrobe
Neskorá jar je rušná.
Neponáhľa sa vstať z kolien,
Umiera na púčiku a hladí trávu,
A zhodí motýľa z ramena na zem,
A načechrá prvá púpava.
Analýza básne „Na pamiatku priateľa“ od Akhmatovej
Anna Andreevna Akhmatova videla a cárske Rusko a boľševik. Predstaviteľka strieborného veku ruskej poézie vo svojich zrelých rokoch vytvorila množstvo diel, ktoré sú ohromujúce obsahom a objemné vo forme. Osobitné miesto medzi nimi zaberá „Na pamiatku priateľa“.
Báseň bola napísaná v roku 1945, poetka mala 56 rokov. A. Achmatovová prešla počas vojny sériou evakuácií, náhodou zažila aj blokádu Leningradu, na fronte skončil aj jej syn, zatknutý pod prefláknutou zámienkou. Žánrovo vlastenecká lyrika, metrum jambický pentameter s krížovým rýmom, bez delenia na strofy. Rým je otvorený a uzavretý. Osem riadkov vytvorených pre Deň víťazstva. Presne tak, s veľké písmená, píše o tomto dni. Je „jemný a vágny“, bez fanfár a veľkých fráz. „Červený úsvit“ pripomína krv preliatu na bojisku. V tomto čase je aj jar vdova. Celý svet sa po ťažkej skúške spamätáva. Aj príroda sa podieľa na smútku ľudí. Neoznačený hrob vojaka – v roku 1945 ešte nezabudnutý, ale keďže sem dnes nikto neprišiel – jar, ako skromná vdova, je zaneprázdnená nežnosťou a bolesťou srdca, upratovaním a zdobením. Ďalším dôvodom, prečo je vdova, je, že títo mladí muži by túto jar mohli začať nový, pokojný život. Ale boli odobraté z jari. Básnička si skôr ako matku vyberá obraz manželky, ktorá stratila manžela. Čitateľ ju vidí na kolenách: dýcha na obličku, hladí trávu. Bez strachu položí na zem prvého krehkého motýľa pokojnej jari. „Púpava sa načechrá“: čižma na ňu už nešliape, guľka nezahvízda, zem nebude zafarbená krvou. Ľudia začernení žiaľom sa pomaly učia užívať si prírodu a „neskorú jar“. Opakovanie spojenia „a“ zlepšuje výraz.
Verše sú slovné: neponáhľa sa vstať, hladí ho, odiera. Porovnanie podľa typu tautológie: úsvit, ako žiara. Jarná vdova je metafora. Personifikácie: rozruch, umieranie, načechranie. Dátumom vzniku básne je jeseň, november, deň spomienky na svätého Demetria Solúnskeho, slávneho bojovníka. Ekumenická rodičovská sobota je vždy načasovaná tak, aby sa kryla s týmto dňom – spoločným pamätným dňom všetkých padlých v bojoch za vlasť. Takýto pamätný deň existuje iba v ruštine Pravoslávna cirkev, a spočiatku sa modlil za vojakov Kulikovského poľa. Cirkev, všetko živé, smúti a modli sa. „Priateľ“ je každý človek, ktorý zomrel. Ľudia dúfajú, že teraz po vojne príde úplne iný život.
Víťazstvo je čas, keď si treba pamätať nielen živých, ale aj mŕtvych. A. Achmatova vo svojej krátkej osemriadkovej básni odkazuje na „Na pamiatku priateľa“.
Jej mladosť sa zhodovala s rozkvetom ruskej moderny a so založením akmeizmu a zrelé roky s rozvojom sovietskej literatúry, ktorej sa nikdy nestala súčasťou (všeobecné uznanie a úspech 20. rokov vystriedalo obdobie mlčania a prenasledovanie). Od mladosti chorá na tuberkulózu, až do konca života bola prekvapená, že žila tak dlho (76 rokov) a celý ten čas ju sprevádzali najznámejší predstavitelia 20. storočia. Zozbierali sme ich spomienky na slávnu poetku.
Korney Čukovskij
Občas, najmä na návštevách medzi cudzími ľuďmi, sa správala zámerne strnulo, ako spoločenská dáma vysokého tónu, a vtedy v nej bolo cítiť ten nádherný lesk, podľa ktorého sme my, rodení Petrohradčania, neomylne spoznávali ľudí vychovaných Carským. Selo. Mimochodom, vždy som cítil rovnaký odtlačok v hlase, spôsoboch a gestách najtypickejšieho z Carského Sela, Innokentyho Annenského. Znaky tohto vzácneho plemena ľudí: zvýšená citlivosť na hudbu, poéziu a maľbu, jemný vkus, dokonalá správnosť starostlivo vybrúsenej reči, nadmerná (mierne chladná) zdvorilosť pri jednaní s cudzími ľuďmi, úplná absencia vášnivé, nespútané gestá charakteristické pre vulgárne vychvaľovanie.
Faina Ranevskaja
Ľudia sa ma pýtajú, prečo nepíšem o Achmatovovej, veď sme boli priatelia...
Odpovedám: Nepíšem, pretože ju veľmi milujem.
S Achmatovovou som sa stretol už dávno. Potom som žil v Taganrogu. Prečítal som si jej básne a odišiel do Petrohradu. Otvorila mi ju samotná Anna Andreevna. Myslím, že som povedal: „Si môj básnik,“ a ospravedlnil som sa za svoju drzosť. Pozvala ma do izieb a dala mi priateľstvo na zvyšok svojich dní.
<...>Nikdy som ju neoslovoval „ty“. Boli sme kamarátky dlhé roky, ale jednoducho som ju nedokázal tak familiárne osloviť. Bola skvelá vo všetkom. Videl som ju krotkú, nežnú, starostlivú. A to v čase, keď ju trápili.
<...>Počas vojny mi Achmatova dala zložku do úschovy. Taký tučný. Bol som menej „kultivovaný“ ako mladí ľudia a nenapadlo ma to skúmať. Potom, keď bol jej syn zatknutý druhýkrát, Achmatova túto zložku spálila. Boli to, ako to teraz nazývajú, „spálené básne“. Zrejme som mal všetko nahliadnuť a prepísať, no bol som na dnešné pomery nevzdelaný.
Ivan Bunin
(epigram)
Rande s Annou Akhmatovou
Vždy to končí smútkom:
Bez ohľadu na to, ako chytíš túto dámu -
Doska ostane doskou.
Lýdia Čukovská
Keď som v lete 1942 ochorel na brušný týfus a keď som dal Lyushu svojim rodičom, utrpel som šesťtýždňové delírium v mojom šatníku, Anna Andreevna ma navštívila viac ako raz. Jedného dňa som nad hlavou počul: "V tvojej izbe je 100 stupňov: 40 tvoja a 60 Taškent." V Taškente som prvýkrát riskoval a ukázal som jej zošit s mojimi básňami. „Čas pre vás píše knihu,“ povedala Achmatova. V každom prípade sa jej asi páčila jedna moja báseň: pamätala si ju naspamäť. V Taškente mi Anna Andreevna viackrát zopakovala: „Zo všetkých mojich priateľov som si vybrala teba - prišla som k tebe v takom čase! - a ani raz som neoľutoval, že som išiel k tebe a s tebou."
Anatolij Naiman
Do akej miery zostala Achmatova „mužom svojej doby“, to znamená, čo ju odlišovalo od toho, čo sa stalo pred 10. rokmi a od toho, čo sa stalo potom? Popri spoločensko-politickom zlome a posunoch, ktoré spôsobil v najrozmanitejších rovinách života, prešiel čas, prešiel pred jej očami, sériou evolúcií, takpovediac prirodzených, ktoré nezmenili tvár, ale výraz. tváre doby. Zmenili sa vkus, estetika a móda. Po prvé, Annensky vyčerpal tých básnikov, ktorých slová poskytoval jednoduchý fakt ich predchádzajúceho použitia, a nie biografia veršovača; a na Bloka tých, ktorí sledovali cieľ slúžiť kráse poéziou, nie kultúrou. Po druhé, umenie – ako remeslo, ako posvätný čin, ako prostriedok na premenu sveta – bolo podstatou, určujúcou charakteristikou kruhu, do ktorého Achmatova vstúpila, aby zaujala svoje miesto.
Boris Pasternák
Takto vidím tvoj vzhľad a pohľad.
Inšpiroval ma nesprávny soľný stĺp,
Čím ste boli pred piatimi rokmi
Strach obzrieť sa späť bol pripnutý k rýmu,
Ale na základe vašich prvých kníh,
Kde bola upevnená próza zámerného zrna,
Je ako vodič iskier v každom,
Skutočné udalosti vás nútia poraziť.
Jozefa Brodského
Akhmatova bola osoba mimoriadne vysokej profesionality. Najviac zo všetkého ju zaujímalo, či básnik hovorí, či poézia, ruská poézia, hovorí jazykom svojej doby. Jednou z chvály, ktorá sa jej zdala najvyššia, bola veta: „To sa v ruštine ešte nikdy nestalo. Alebo ešte lepšie: "Toto sa ešte nikdy nestalo." Toto hodnotenie bolo odborné nielen preto, že sa to v ruskej literatúre ešte nikdy nestalo.
"...Maľba je poézia, ktorá sa vidí, a poézia je maľba, ktorú počujeme."
Leonardo da Vinci
História obrazu: Portrét A. A. Achmatovovej (Biela noc. Leningrad) 1939 -1940.
Umelec A. A. Osmerkin
A kamenné slovo padlo
Na mojej stále živej hrudi.
To je v poriadku, pretože som bol pripravený
Ja si s tým nejako poradím.
Dnes mám toho veľa:
Musíme úplne zabiť našu pamäť,
Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,
Musíme sa naučiť znovu žiť.
Inak... horúci šuchot leta,
Ako dovolenka za mojím oknom,
Očakával som to už dlho
Svetlý deň a prázdny dom.
Pod týmito veršami je miesto a dátum ich vzniku: 22. jún 1939. Dom fontány. O deň skôr v jednom zo svojich listov domov A. A. Osmerkin napísal:
„Každý deň navštevujem Annu Andreevnu, ktorú píšem v bielych šatách na pozadí šeremetevských líp v r. biela noc".
Dva roky, alebo skôr dve sezóny leningradských bielych nocí, práca na tomto portréte pokračovala. Akhmatova bola s Osmerkinom priateľská a trpezlivo znášala nočné stretnutia, hoci priznala L. K. Chukovskej: "Len pre neho pózujem, veľmi ho milujem, správa sa ku mne dobre, ale vo všeobecnosti sa mi neoplatí maľovať, táto téma maľby a grafiky je už vyčerpaná."
Vskutku, mnohí majstri ju ochotne písali, sochali a kreslili, medzi nimi aj takí známi ako N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu, L. Bruni, N. Tyrsa, a každý z týchto portrétov je výrazný svojím vlastným spôsobom a jedinečným. Akhmatova bola fascinujúca, veľkolepá modelka - jej vzhľad tak jasne a výrečne vyjadroval jej osobnosť, bohatstvo a spiritualitu, že vedľa tejto tváre sa ostatní zdali nejasné, rozmazané. Osmerkin, ktorý sa trochu odchyľuje od všeobecnej tradície, vytvoril portrétny obraz, zdôrazňujúci zvláštnosť a význam osobnosti s „vnútornými efektmi“, hĺbkou „podtextu“: majestátnou atmosférou paláca Sheremetev, tajomstvom starovekej záhrady. , nestabilné svetlo bielej noci, poetické a alarmujúce.
INV ďalšej existencii portrétu začal hrať osobitnú úlohu čas a miesto jeho vzniku, ktoré sa napĺňalo novými významami, vyvolávalo asociácie určené nielen vnímaním diváka, ale aj čitateľa: ak je Puškin „slnkom ruská poézia,“ potom je Achmatova jej „biela noc“ (E. Jevtušenko). Básnik v maľbe, muž nezištne zamilovaný do umenia, Osmerkin zbožňoval Puškina. A do
K Achmatovovej sa správal s určitým zvláštnym citom – nielen pre jej poéziu a ľudské vlastnosti, ale aj obdivoval jej puškinizmus. Krajiny Petrohradu a lipy Šeremetevov za oknom fontánového domu, v ktorých podľa legendy Kiprensky namaľoval svoj slávny portrét básnika, boli pre umelca tou mocnou „kultúrnou vrstvou“, v ktorej ako napr. zvitok, rozvinula sa Achmatova téma pamäti, ktorá viedla do hlbín času a histórie.
Koniec koncov, fontánový dom a záhrada pre ňu nie sú len a nie tak domovom (nevedela robiť hniezda), ale aj miestom stretnutí s Múzou - „sladkým hosťom s fajkou v ruke .“
A nesmútiaci tieň
Budem sa tu túlať v noci
Keď kvitnú orgován
Hviezdne lúče hrajú, -
Práca na portréte bola oneskorená stretnutím - umelec vyučoval na Leningradskom inštitúte maľby, sochárstva, architektúry - počasie nebolo vždy priaznivé: obloha prikývla, ale nočný úsvit bol potrebný. Anna Andreevna si objednala biele šaty špeciálne na portrét, nemali čas ich ušiť - musela pózovať v požičovni, ale to ju netrápilo.
"
...Moja modelka je šťastná,“ poznamenal Osmerkin v liste z 2. júla 1940 a smutne dodal: „Jej zdravie je veľmi zlé. Včera sa pre opuchnuté nohy ledva hýbala... Presvedčil som Vladimíra Georgieviča, aby ju zobral niekam, „kde je pri plote žltá púpava, lopúchy a quinoa“.
Táto žena je chorá
Táto žena je sama
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modlite sa za mňa.
Žena pozerajúca sa z okna do bielej noci je zároveň poetka, úplne nepochopiteľná v tajomstve svojho daru, a matka, ktorá trávi mesiace vo väzenských radoch, a spomienka, ktorú nemožno „úplne zabiť“.
https://vk.com/id274314164
JA AKO RIEKA...
Blahoslavený, kto navštívil tento svet
Jeho chvíle sú osudné.
Tyutchev
N.A. Oh-och
Ja ako rieka
Drsná doba sa obrátila.
Môj život sa zmenil. Iným smerom
Pretekala popri ďalšej
A nepoznám svoje brehy.
Ach, ako mi chýbalo toľko pamiatok
A opona sa zdvihla bezo mňa
A padol presne tak. Koľko priateľov mám?
Nikdy v živote som nestretol jedného svojho,
A koľko panorám mesta
Mohli by mi vyroniť slzy z očí,
A ja som jediné mesto na svete, ktoré to vie
A pocítim to vo sne a nájdem to.
A koľko básní som nenapísal,
A ich tajný zbor blúdi okolo mňa
A možno ešte niekedy
zadusím sa...
Poznám začiatky a konce,
A život po konci a niečo,
Čo si teraz nemusíte pamätať.
A nejaká žena je moja
Zaujal jediné miesto
Nesie moje najzákonnejšie meno,
Necháš mi prezývku, z ktorej
Urobil som asi všetko, čo som mohol.
Žiaľ, do vlastného hrobu si neľahnem.
Ale niekedy je jarný vietor šialený,
Alebo kombinácia slov v náhodnej knihe,
Alebo sa niekomu zrazu vyčarí úsmev
Ja do neúspešného života.
Za taký rok by sa niečo stalo
A v tomto - toto: jazdiť, vidieť, premýšľať,
A pamätajte a do novej lásky
Vstúpte ako do zrkadla s otupeným vedomím
Zrada a nie včerajší bývalý
Vráska...
…
Ale keby som sa odniekiaľ pozrel
Som na svojom súčasnom živote,
Kiežby som konečne spoznala závisť...
1945
Nočná návšteva
Všetci odišli a nikto sa nevrátil.
Nie na listnatom asfalte
Budeš dlho čakať.
Ty a ja vo Vivaldiho Adagiu
Ešte sa stretneme.
Sviečky budú opäť matne žlté
A prekliaty spánkom,
Ale luk sa vás nebude pýtať, ako ste sa dostali dnu
Do môjho polnočného domu.
Budú prúdiť v tichom smrteľnom stonaní
Túto polhodinu
Prečítajte si to na mojej dlani
Tie isté zázraky.
A potom si tvoja úzkosť,
Stal sa osudom
Odvedie ťa od môjho prahu
Do ľadového príboja.
1963
Poetika, ktorej základy boli položené v prvých básňach Achmatovovej, dosiahla najvyššiu dokonalosť v jej hrdinskom cykle „Requiem“.
Po dosiahnutí takejto dokonalosti stál autor „Ruženec“ a „Requiem“ pred smutnou vyhliadkou: zostať rukojemníkom svojich predchádzajúcich básní po zvyšok svojho života. Achmatovovej sa podarilo z tejto situácie vyjsť ako víťaz, keď začala pracovať na „Básni bez hrdinu“ s radikálne inovatívnym a zároveň „spomínaním na slávnu minulosť“. Dialóg, zameranie na prozaický príbeh a schopnosť preniesť vnútorné cez vonkajšie nezmizli, ale teraz sa to všetko stalo v službách iných cieľov. Predtým Achmatova písala súčasne pre široký aj úzky okruh čitateľov, ktorí napríklad vedeli, že v riadku „Odoberte dieťa aj priateľa“ nie je myslený abstraktný syn a otec, ale celkom konkrétny Lev a Nikolaj Gumiljov, ktorí za to v tom čase bojovali, „aby sa oblak nad temným Ruskom // stal oblakom v sláve lúčov“. Teraz sa jednoducho už neberú do úvahy záujmy širokého okruhu. Achmatova v „Básni...“ rozpráva príbeh, z ktorého sú zámerne vyradené biografické stopy a čitateľ je nútený blúdiť v tme, donekonečna vytvárať dohady a hypotézy. Z Maupassantovej poviedky sa autor „Básne bez hrdinu“ vyvinul k Joyceovmu supertajomnému románu.
„Na pamiatku priateľa“ Anna Akhmatova
A v Deň víťazstva, jemný a hmlový,
Keď je úsvit červený ako žiara,
Vdova pri neoznačenom hrobe
Neskorá jar je rušná.
Neponáhľa sa vstať z kolien,
Umiera na púčiku a hladí trávu,
A zhodí motýľa z ramena na zem,
A načechrá prvá púpava.
Analýza básne Akhmatovej „Na pamiatku priateľa“
Začiatok Veľkej Vlastenecká vojna S Achmatovovou som sa stretol v Leningrade. O niekoľko mesiacov neskôr lekári trvali na tom, aby 52-ročná poetka išla na evakuáciu. Anna Andreevna bez toho, aby to chcela, opustila svoje milované mesto. Nasledovali jej potulky – z Moskvy do Chistopolu, potom do Kazane. Konečným cieľom smutnej cesty bol Taškent. Achmatova tam bola takmer počas celej vojny. Do Leningradu sa vrátila pri prvej príležitosti – v máji 1944, takmer štyri mesiace po zrušení blokády. Strašnej vojne venovala poetka veľa básní. Počas evakuácie jej zbierka dokonca vyšla. Medzi dielami s vojenskou tematikou je „Na pamiatku priateľa“. S najväčšou pravdepodobnosťou nie je adresovaný žiadnej konkrétnej osobe. dobrý priateľ pre Achmatovovú - každého, kto bránil svoju rodnú krajinu pred nacistickými útočníkmi.
Zároveň sa v predmetnom texte zreteľne odráža báseň „Slzavá jeseň, ako vdova...“, napísaná v roku 1921 a venovaná popravenému Gumilyovovi, prvému manželovi Anny Andreevny. V ňom sa jeseň nazýva vdova. Vo filme „Na pamiatku priateľa“ je už jar, keď sa vdova stane vdovou. Je zaneprázdnená neoznačeným hrobom. Tu možno súčasne myslieť ako na neznámych vojakov, tak aj na dodnes neobjasnené pohrebisko Nikolaja Stepanoviča. Okrem toho by sme nemali zabúdať, že Gumilyov bol bojovník. Po vypuknutí 1. svetovej vojny sa dobrovoľne prihlásil do armády. Mal šancu bojovať v Poľsku a na Ukrajine. Básnik získal niekoľko ocenení, na ktoré bol hrdý Nikolaj Stepanovič.
Veľmi dôležitý je dátum napísania „Na pamiatku priateľa“ - 8. november - deň Veľkého mučeníka Demetria zo Solúna. Pravoslávny kalendár. V starých ruských básňach vystupuje ako asistent v boji proti Mamai. Akhmatova v skutočnosti kreslí paralelu a porovnáva mongolsko-tatárske jednotky s Hitlerovou armádou. Je tu ešte jeden dôležitý bod- V sobotu pred dňom svätého Demetria si pravoslávni kresťania v Rusku pripomínali všetkých zosnulých. Prirodzene, Achmatova ako veriaca nemohla o tom vedieť. Jej báseň je nárekom pre tých, ktorí zomreli počas Veľkej vlasteneckej vojny, bránili svoju vlasť, bránili svoju osobnú slobodu a slobodu svojej krajiny. Zachytiť ich výkon v textoch je povinnosťou Anny Andreevny ako poetky a občanky. Spomínať na vojakov, ktorí navždy zomreli, je povinnosťou Achmatovovej ako matky, manželky a kresťanky.
Anna Andreevna Achmatova
A v Deň víťazstva, jemný a hmlový,
Keď je úsvit červený ako žiara,
Vdova pri neoznačenom hrobe
Neskorá jar je rušná.
Neponáhľa sa vstať z kolien,
Umiera na púčiku a hladí trávu,
A zhodí motýľa z ramena na zem,
A načechrá prvá púpava.
Akhmatova sa stretla so začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny v Leningrade. O niekoľko mesiacov neskôr lekári trvali na tom, aby 52-ročná poetka išla na evakuáciu. Anna Andreevna bez toho, aby to chcela, opustila svoje milované mesto. Nasledovali jej potulky – z Moskvy do Chistopolu, potom do Kazane. Konečným cieľom smutnej cesty bol Taškent.
Achmatova tam bola takmer počas celej vojny. Do Leningradu sa vrátila pri prvej príležitosti – v máji 1944, takmer štyri mesiace po zrušení blokády. Strašnej vojne venovala poetka veľa básní. Počas evakuácie jej zbierka dokonca vyšla. Medzi dielami s vojenskou tematikou je „Na pamiatku priateľa“. S najväčšou pravdepodobnosťou nie je adresovaný žiadnej konkrétnej osobe. Dobrým priateľom Achmatovovej je každý, kto bránil svoju rodnú krajinu pred nacistickými útočníkmi.
Zároveň sa v predmetnom texte zreteľne odráža báseň „Slzavá jeseň, ako vdova...“, napísaná v roku 1921 a venovaná popravenému Gumilyovovi, prvému manželovi Anny Andreevny. V ňom sa jeseň nazýva vdova. Vo filme „Na pamiatku priateľa“ je už jar, keď sa vdova stane vdovou. Je zaneprázdnená neoznačeným hrobom. Tu možno súčasne myslieť ako na neznámych vojakov, tak aj na dodnes neobjasnené pohrebisko Nikolaja Stepanoviča. Okrem toho by sme nemali zabúdať, že Gumilyov bol bojovník. Po vypuknutí 1. svetovej vojny sa dobrovoľne prihlásil do armády. Mal šancu bojovať v Poľsku a na Ukrajine. Básnik získal niekoľko ocenení, na ktoré bol hrdý Nikolaj Stepanovič.
Dátum napísania „Na pamiatku priateľa“ je veľmi dôležitý - ôsmy november - deň Veľkého mučeníka Demetria zo Solúna podľa pravoslávneho kalendára. V starých ruských básňach vystupuje ako asistent v boji proti Mamai. Akhmatova v skutočnosti kreslí paralelu a porovnáva mongolsko-tatárske jednotky s Hitlerovou armádou. Je tu ešte jeden dôležitý bod – v sobotu pred dňom svätého Demetria si pravoslávni kresťania v Rusku pripomínali všetkých zosnulých. Prirodzene, Achmatova ako veriaca nemohla o tom vedieť. Jej báseň je nárekom pre tých, ktorí zomreli počas Veľkej vlasteneckej vojny, bránili svoju vlasť, bránili svoju osobnú slobodu a slobodu svojej krajiny. Zachytiť ich výkon v textoch je povinnosťou Anny Andreevny ako poetky a občanky. Povinnosťou Achmatovovej ako matky, manželky a kresťanky je pamätať na vojakov, ktorí sú navždy preč.
