Vo svete umenia existuje obrovské množstvo diel, ktoré šokovali celý svet a narúšajúc zaužívané stereotypy zanechali veľkú stopu v histórii. Tvorcovia svetoznámych maliarskych majstrovských diel predstavovali pre spoločnosť jedinečnú výzvu, ktorá zmenila jej predstavu o kráse a posunula zavedené hranice. Keďže takýchto revolučných diel je v dejinách umenia veľa a nie je možné ich všetky obsiahnuť, rozhodli sme sa venovať pozornosť 10 najznámejším obrazom umelcov z rôznych storočí.
Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Obraz „Mona Lisa“ („La Gioconda“) od Leonarda da Vinciho je pravdepodobne najznámejším dielom génia. Tento obraz je naozaj krásny a na nezaplatenie. Nachádza sa v múzeu Louvre. Majstrovské dielo vzniklo v rokoch 1514 - 1515. Až donedávna sa predpokladalo, že obraz bol namaľovaný skôr - v roku 1503.
Obraz zobrazuje manželku obchodníka s hodvábom z Florencie, Francesca del Giocondu, Lisu Gherardini, takže najprv Taliani a potom Francúzi začali obraz nazývať „Gioconda“. Slávny historik 16. storočia Giorgio Vasari bol z portrétu nadšený a vo svojej knihe „Životy významných talianskych architektov, sochárov a umelcov“ ho nazval skrátenou verziou slova madonna („môj pani“) – Mona Lisa.
V procese práce na maľbe umelec starostlivou kompozíciou, jemnou škálou tónov a maliarskymi technikami dosiahol onú harmóniu, vďaka ktorej vidíme obraz akoby cez neviditeľný opar. Tento ľahký náter pokrýva malé detaily, zjemňuje obrysy a vytvára neviditeľný prechod medzi tvarom a farbami. Leonardo da Vinci dal našej fantázii veľa, a tak Gioconda neprestáva v priebehu storočí udivovať znalcov umenia, keď sa na nás z portrétu pozerá ako naživo.
Obraz je veľmi ťažké opísať slovami: čím dlhšie sa naň divák pozerá, tým viac na neho pôsobí. Je presiaknutý jej magnetizmom a začína pociťovať to lákavé čaro, ktoré neprestáva uchvacovať ľudí na celom svete už po stáročia.
Čierne námestie - Kazimír Malevič
Obraz Kazimíra Maleviča „Čierne námestie suprematistov“, namaľovaný v roku 1915, stále zostáva jedným z najškandalóznejších, najznámejších a najdiskutovanejších diel v ruskom umení. Toto majstrovské dielo je súčasťou umelcovej série suprematistických diel, ktoré zahŕňali aj obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. V tomto cykle sa Malevich pokúsil preskúmať základné farebné a kompozičné možnosti.
Plátno je prezentované vo forme malého plátna so šírkou a dĺžkou 79,5 cm. Hlavné pozadie diela je biele, v strede je obraz veľkého čierneho štvorca. Podľa umelca pracoval na plátne niekoľko mesiacov.
Stojí za zmienku, že Malevich neprišiel maľovať obraz hneď. Práca na kulisách opery „Víťazstvo nad slnkom“ bola predzvesťou jej vzhľadu. Najmä sa majster rozhodol nahradiť jednu z dekorácií (slnko) čiernym štvorcom. Podľa umelcovej myšlienky by mu táto technika pomohla sprostredkovať myšlienku víťazstva ľudskej tvorivosti nad prírodou.
Kritici reagovali na túto Malevičovu prácu nejednoznačne. Niektorí z nich dokonca tvrdili, že obraz je modernou alternatívou ikon, že obraz svedčí o hľadaní nejakého nového náboženstva, o chaose sveta. Podľa samotného umelca je „Čierne námestie“ akýmsi symbolom vrcholu umenia a zároveň jeho konca.
Zostáva nepopierateľné, že obraz zobrazuje tajomnú priepasť, ktorá uchvacuje a dáva nekonečný let fantázie.
Autoportrét s tŕňovou korunou a kolibríkom - Frida Kahlo
Slávny obraz mexickej umelkyne Fridy Kahlo, Autoportrét s tŕňovou korunou a kolibríkom, bol namaľovaný v roku 1940. Autoportrét brilantnej ženy vyjadruje silnú duševnú bolesť, ktorú prežívala po rozvode s manželom, umelcom Diegom Riverom. Táto bolesť je prenášaná vo forme tŕňov, ktoré zväzujú jej krk. Následne, po rozchode s manželom, Frida Kahlo povedala: „V mojom živote sa stali dve nehody,“ povedala Frida. - Prvá je električka, druhá je Diego. Ten druhý je horší."
Výkrik - Edvard Munch
Obraz „The Scream“ od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha bol vytvorený v rokoch 1893 až 1910. Prvá vec, ktorá vás upúta, je postava kričiaceho muža zobrazená v strede plátna. Na tvári skrútenej hrôzou vidí divák bezhraničné zúfalstvo na pokraji šialenstva. Umelec sprostredkoval silné ľudské emócie pomocou pomerne jednoduchých prostriedkov.
„The Scream“ je symbolom expresionizmu, akousi predohrou umenia 20. storočia. Munchovo dielo je dodnes jedným z najvýnimočnejších a najtajomnejších svetových maliarstiev. Niektorí odborníci dokonca tvrdia, že zápletka diela je výplodom nezdravej fantázie duševne chorého človeka.
Aj diváci to vidia inak: niektorí ho zosobňujú s predtuchou katastrofy, iní veria, že autor namaľoval obraz inšpirovaný obrazom múmie. Každý v nej vidí niečo iné.
Dievča s perlovou náušnicou - Jan Vermeer
Slávne dielo holandského umelca Jana Vermeera „Dievča s perlovou náušnicou“ („Dievča v turbane“) sa často nazýva holandská Mona Lisa. Obraz bol namaľovaný okolo roku 1665. O tomto obraze je málo známe. Existuje viacero verzií, kto je na obraze vyobrazený, či ho autor maľoval na objednávku a kto bol objednávateľom. Podľa jedného z nich Vermeer zobrazil na plátne svoju dcéru Máriu.
Rozhodne ide o nezvyčajné dielo s jedinečnou dynamikou. Umelec v diele sprostredkoval moment, keď sediaca otáča hlavu a pozerá sa na osobu, ktorú práve zbadala. Autorka upozornila diváka na perlovú náušnicu v uchu dievčaťa. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať spojenie medzi mladou ženou a umelcom. Jej postava žije oddeleným životom a jej hlava sa pozerá opačným smerom.
Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou - Vincent Van Gogh
Holandský a francúzsky umelec Vincent van Gogh namaľoval svoj slávny „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ v roku 1889 v Arles. Umelec trpel duševná choroba kvôli jeho zvýšenému vnímaniu reality a duševnej nerovnováhe.
Portrét bol namaľovaný po tom, čo si Van Gogh v záchvate šialenstva odrezal ušný lalôčik po hádke s Gauguinom kvôli tvorivým rozdielom. Van Gogh najprv hodil pohár na umelcovu hlavu a potom sa na neho vrhol s britvou. V ten istý večer sa zmrzačil.
Po preskúmaní obrázka si všimneme, že pozadie je rozdelené na dve rovnaké časti: spodná zóna je červená, horná zóna je oranžová so žltými škvrnami. Autor sa zobrazil so zdeformovanými črtami tváre a strateným pohľadom.
Posledná večera - Salvador Dalí
Slávny majster surrealizmu Salvador Dalí vytvoril svoju „Poslednú večeru“ v roku 1955. Obraz je vo Washingtone Národná galéria. Umelec maľoval toto dielo zložitými technikami s použitím fotografických materiálov. Obraz zobrazuje tradičnú zápletku prenesenú z futuristického hľadiska.
Dali zobrazoval Ježiša Krista a jeho nasledovníkov zhromaždených pri jednom stole. Dielo živo odráža a kontrastuje so slávnym obrazom Leonarda da Vinciho. Na Dalího plátne sú však prostredie a postavy odlišné, zobrazené s minimalizmom a autentickosťou.
Obraz sprostredkúva divákovi akési morálne posolstvo. Dielo je naplnené svetlom a ľahkosťou. Z okien na ňom zobrazených vidíme neuveriteľne krásnu krajinu s jasnou modrou oblohou a striebristými horskými masívmi.
Olympia - Edouard Manet
Olympia - Edouard Manet
Obraz „Olympia“ namaľoval francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863. Právom mu patrí čestné miesto vedľa iných majstrovských diel svetového maliarstva.
V roku 1865 sa však kvôli tejto práci vyskytol na parížskom salóne hlasný škandál. Faktom je, že pred Manetom boli nahé ženy zobrazené na obrazoch ako štandard duchovnej krásy. A toto Manetovo dielo bolo uznané ako fyzicky škaredé a skazené. Z morálnych dôvodov mohli umelci zobrazovať nahé iba hrdinky antických mýtov, historické alebo biblické postavy. Zatiaľ čo impresionista toto pravidlo porušil.
Jeho Olympiu si pomýlili s predstaviteľkou „najstaršieho povolania“, ktorá práve dostala kyticu od svojho milého. Spoločnosť tiež neprijala názov obrazu, pretože týmto menom sa nazývali skorumpované ženy a na umelca sa zosypal urážlivý výsmech.
Dora Maar s mačkou od Pabla Picassa
Dora Maar s mačkou
Jeden z najdrahších obrazov na svete, „Dora Maar s mačkou“ od Pabla Picassa, namaľoval umelec v roku 1941. Zobrazuje umelcovu milenku Doru Maarovú sediacu na stoličke s malou mačkou na ramene.
Takmer na všetkých obrazoch Picassa vyzerá Dora strašidelne, čo sa vysvetľuje skutočnosťou, že boli namaľované počas ťažkého obdobia ich vzťahu. Okrem toho Svetová vojna zanechal stopu v živote a diele španielskeho majstra. Vzťah medzi Dorou Maar a Pablom Picassom nebol v žiadnom prípade romantický, skôr to bolo spojenie dvoch tvorivých osobností.
V diele „Dora Maar s mačkou“ umelkyňa zdôraznila ostrosť nechtov prostredníctvom obrazu čiernej mačky.
Jedna: číslo 31 - Jackson Pollock
Koncom štyridsiatych rokov minulého storočia vynašiel americký umelec Jackson Pollock novú techniku v maľbe – maľoval na veľké plátna a ukladal ich na podlahu. Jeho obrazy vznikali striekaním farby zo štetcov, nedotýkal sa ich plátna.
Pri práci na svojich obrazoch používal palice, naberačky, nože a zalievanie farby alebo miešanie farby s pieskom a rozbitým sklom.
Krajina je považovaná za jeden z najvyhľadávanejších a veľmi obľúbených žánrov. Krajinky v olejoch sa tešia veľkému záujmu bežných divákov aj profesionálnych zberateľov. Krásne olejové krajiny majú výraznú vlastnosť a dokonca aj určitú schopnosť vytvárať v dome harmonické a útulné prostredie. Zrejme spolu s ďalšími okolnosťami a nuansami hrá tento faktor v láske k olejomaľbám veľmi dôležitú úlohu.
Krajina vyjadruje svetonázor umelca, ktorý sa zo všetkých síl snaží zachytiť prírodu v jedinom okamihu. Toto dokážu dôstojní a talentovaní umelci. Vezmime si napríklad petrohradského umelca Dmitrija Kustanoviča a jeho, popraveného v najlepších tradíciách moderného impresionizmu resp. prírodné krajiny v olejiČínsky umelec Hong Leung, na ktorého tvorbu sa v tomto článku pozrieme o niečo nižšie.
Hovorí sa, že v jednoduchosti je dokonalosť. Práve tento postulát je dobre aplikovateľný na najkomplexnejšiu formu umenia – olejomaľbu. Umelec predsa potrebuje nielen talentom a slobodou maľovať plátno, ale predovšetkým v obyčajnom a jednoduchom vidieť celú podstatu, ktorej meno je krása. Technika olejomaľby pri šikovnom použití úžasne sprostredkuje bohatosť farieb a rozmanitosť tvarov. Krajiny v olejoch dávajú divákovi všetku krásu našej civilizácie. Náklady na takéto diela sú na nezaplatenie, no reálne ich zberatelia často kupujú za nemalé sumy.
Ak sa pozriete na umenie a kreativitu vo všeobecnosti, tak logicky, čo to je? Čo sa stalo ?! Sú to len určité kusy viskóznej tekutiny rozstriekané na ploché plátno, áno. Ale, vidíte, táto definícia je úplne nevhodná, je primitívna a hlúpa, pretože pri rozjímaní o umeleckých výtvoroch cítime pohyb v duši, prežívame emócie, a ak máme pred sebou majstrovské dielo, potom plačeme a radujeme sa z toho, zároveň byť v stave zdravého vnútorného vzrušenia, nadšenia. To všetko je nepochybne filozofia aplikovateľná na život všeobecne, no napriek tomu som to chcel preniesť cez prizmu kreativity, krajinky maľované olejom...
Hong Leung je umelec samouk, ktorý vytvára olejové krajiny úplná absencia rámy, z najčistejších farieb, podľahnúce slobode v pohybe štetca. Dokonca sa dá povedať, že autorkine krajinky nie sú písané, ale od srdca spievané. Pri pohľade na diela čínskeho umelca sa postupne začínate utápať v abstrakcii a jej hĺbke. V jeho obrazoch je vidieť sebadôveru a vnútorná sila. Určite je badateľné, že vie, čo robí... Každý z nás má právo hodnotiť mieru svojej správnosti.
Už vo veku 19 rokov začal Hong Leung realizovať svoj sen. Pred očami videl vrchol a nič iné. Splnil sa mu sen, stal sa profesionálnym umelcom, jedným z popredných neoimpresionistov.
Už v prvých fázach jeho umeleckej kariéry bol talent mladého muža uznaný mnohými zberateľmi a kritikmi v Hongkongu. Napriek tomu, že Hong Leung bol samouk, bol zvolený za člena umeleckých spoločností a škôl. Postupne získavali olejové krajiny čínskeho umelca všeobecné uznanie. Autorove obrazy sa zúčastnili na veľkých výstavách v Kanade, Japonsku, Austrálii, Kalifornii a ďalších krajinách sveta.
Hong Leung nebol uzavretý do seba, čo slúžilo ako dobré tvorivé pole pre jeho dvoch synov. Stali sa tiež umelcami, hodnými pokračovaniami práce svojho otca.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.
webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.
Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorasso (
Vo svete alebo kto je najvýraznejší umelec vo vesmíre, možno pokračovať ďalej a ďalej. V takýchto veciach je ťažké dosiahnuť objektívne hodnotenie. Maľbe predsa každý rozumie a jej krásu vníma po svojom. Majstrovské diela slávnych umelcov zostávajú hlboko v pamäti a tešia ľudstvo po stáročia. Niektoré z nich idú pod kladivo do súkromných rúk a niektoré sú vo svetoznámych múzeách. krásne jesenné krajinky, úchvatné portréty a zátišia, ako aj diela v štýle historickej a žánrovej maľby, padajú do duší tisícov fanúšikov umenia.
Majstrovské diela 15. storočia
„Trojica“, ktorú namaľoval Andrei Rublev v rokoch 1425-1427, možno nazvať najkrajším obrazom na svete, a to nielen medzi umeleckými dielami, ale aj medzi slávnymi ruskými ikonami. Dnes je jeho sídlom Štátna Treťjakovská galéria v Moskve. vytvorený majstrom, vyzerá ako vertikálna doska. Za cárov Ivana Hrozného, Borisa Godunova a Michaila Fedoroviča bol obraz pokrytý drahými kameňmi, zlatom a striebrom.
Obraz v dokonalej umeleckej forme, bez porušenia teologických konceptov, zobrazuje troch anjelov, ktorí symbolizujú harmóniu a jednotu. Ich nádhera, kompozičné umiestnenie a čaro rób dotvárajú celkovú krásu ikony.
Obraz „Zrodenie Venuše“, ktorý namaľoval Sandro Botticelli v roku 1486, možno právom považovať za majstrovské dielo renesancie, zobrazuje v celej svojej kráse mýtus o narodení Afrodity, plávajúcej v otvorenej škrupine, poháňanej svetlom. vánok. Západný vietor Zephyr spolu so svojou manželkou Chloris fúka na mušľu a vytvára prúdy vzduchu naplnené kvetmi. Na brehu na nahú bohyňu lásky čaká jedna z milostí.
Slávne maliarske diela 16. storočia
Michelangelova freska Stvorenie Adama, vytvorená v roku 1511, môže byť tiež kvalifikovaná ako „najkrajší obraz na svete“.
Výtvor je venovaný výjavom z Knihy Genezis a stal sa symbolom západoeurópskeho umenia. Obraz zobrazuje Adama vynikajúcej postavy, nehybného, keď sa Boh blíži, vznáša sa v nebesiach a je obklopený anjelmi. Všemohúci pristupuje k svojmu stvoreniu, aby mu vdýchol život. Dnes je toto dielo uložené vo Vatikáne v Sixtínskej kaplnke.
V Drážďanoch v Galérii starých majstrov sa nachádza obraz Sixtínskej madony, ktorý v roku 1512 namaľoval Raphael Santi. Spočiatku sa zdá, že v pozadí sú mraky, ale keď sa pozriete pozorne, môžete vidieť hlavy anjelov. Divák nadobudne dojem, že Madonna k nemu zostupuje z neba a pozerá sa mu priamo do očí. Dvaja anjelici v spodnej časti obrazu sú dnes veľmi často zobrazovaní na rôznych plagátoch a pohľadniciach.
Diela Leonarda da Vinciho
Obrazy slávnych umelcov Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalího, Pabla Picassa, Paula Cezanna, Petera Paula Rubensa a Leonarda da Vinciho možno považovať za výnimočné svojou krásou, ako aj za jedny z najdrahších. Vďaka jeho dielam nájdu čaro vo všetkom nielen znalci umenia, ale aj bežní kontemplátori.
Jeden z Da Vinciho výnimočných obrazov sa považuje za „Poslednú večeru“, ktorú tvoril asi tri roky. Na tejto freske majú osobitný význam postavy Krista a Judáša. Zaujímavý fakt sa ukázalo, že opatrovateľom týchto obrázkov je tá istá osoba. Najprv majster namaľoval Krista od mladej speváčky a o niekoľko rokov neskôr poslúžil ako predloha Judáša opitý muž.
Milióny ľudí každý deň obdivujú majstrovské dielo „Mona Lisa“, ktoré je uložené v Paríži v Louvri. Tajomný úsmev madam Giocondy, s ktorou bol portrét namaľovaný v roku 1503, neprestáva fascinovať diváka aj dnes.
Caravaggiove obrazy
Nemožno ignorovať diela talianskeho umelca Michelangela Merisi da Caravaggia. Majstrovské obrazy ukazujú radosti života a pôžitok z ovocia, ktoré človeku dáva príroda. Sú to „Mladý muž s košíkom ovocia“ a „Mladý muž s jaštericou“ a „Lutista“ a „Mária Magdaléna“.
Umelec maľoval aj scény násilia a krutosti. V rokoch 1595-1956 vytvoril obrazy, ktoré zobrazujú skutočné barbarstvo. Ide o diela ako „Judita a Holofernes“.
Titul „Najkrajší obraz na svete“ si zaslúži aj obraz s názvom „Premenenie sv. Pavla“, napísaný v r. rýchla oprava. Umelec nepoužil návrhy a všetku svoju inšpiráciu okamžite preniesol na plátno. Tvorcovi svetových majstrovských diel sa podarilo vo svojich obrazoch vytvoriť zvláštne, neprirodzené osvetlenie, ktoré pomohlo obrazu dodať dramatickosť.
Krásne jesenné krajinky
Prírodné javy, ktoré umelci odzrkadľujú vo svojich dielach, dávajú divákovi zvláštny pocit obdivu. Rozkvitnuté lúky, snehovo biele zimné polia, majestátne hory, farebné dúhy, západy slnka na mori vám umožňujú vychutnať si prírodné krásy. Plátna japonského umelca, známeho ako Pan Mossi, fascinujú jesenným hýrením farieb.
Krajiny padajúcich listov a žltých stromov namaľoval aj austrálsky samouk Graham Gerken. „Rusko je krajinou krajiny“ – mnohí ruskí umelci si to mysleli. Pohľady na jesennú prírodu zobrazovali na plátna takí maliari ako Ivan Shishkin a Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan a mnohé z ich diel si mohli nárokovať titul „Najkrajší obraz na svete“.
