Закъсняла пролет се занимава с вдовицата на безименния гроб. В памет на Анна Ахматова. Анализ на стихотворението на Ахматова "В памет на приятел"

И в Деня на победата, нежен и мъглив,
Когато зората като сияние е червена,
Вдовица на безименния гроб
Една закъсняла пролет е тревожна.
Тя не бърза да стане от коленете си,
Умира върху бъбрека и гали тревата,
И той ще пусне пеперудата от рамото си на земята,
И първото глухарче ще бухне.

Анализ на стихотворението "В памет на приятел" от Ахматова

Анна Андреевна Ахматова видя и царска Русия, и болшевик. Представител на Сребърния век на руската поезия, в зрелите си години тя създава много произведения, които са удивителни по съдържание и обемни по форма. Сред тях особено място заема „В памет на приятеля“.

Стихотворението е написано през 1945 г., поетесата е на 56 години. А. Ахматова премина през поредица от евакуации по време на войната, тя също се случи да хване блокадата на Ленинград, синът й, арестуван под пресилен претекст, също се озова на фронта. По жанр - патриотична лирика, по размер - ямбичен пентаметър с кръстосана рима, без деление на строфи. Рима отворена и затворена. Осем реда, създадени за Деня на победата. Точно така, с Главна букватя пише за този ден. Тя е "нежна и мъглива", без фанфари и гръмки фрази. "Червена зора" припомня кръвта, пролята на бойното поле. По това време дори пролетта е вдовица. Целият свят идва на себе си след тежко изпитание. Дори природата участва в мъката на хората. Безименният войнишки гроб – още незабравен през 1945 г., но тъй като днес никой не дойде тук – пролетта, като смирена вдовица, усърдно го почиства и украсява с нежност и мъка. Тя също е вдовица, защото тези млади мъже може да започнат нов, спокоен живот тази пролет. Но ги отнеха от извора. Поетесата избира образа на жена, загубила мъжа си, а не майка си. Читателят я вижда на колене: умира на бъбрека си, гали тревата. Тя вече без страх слага на земята първата крехка пеперуда на спокойна пролет. „Глухарчето ще се раздуе“: ботуш вече няма да стъпи върху него, куршум няма да изсвири, земята няма да бъде опетнена с кръв. Почернели от мъка, хората бавно се научават да се радват на природата и „късната пролет”. Повторението на съюза "и" засилва израза.

Стиховете са словесни: не бързайте да ставате, да галите, да блъскате. Сравнение по вид тавтология: зора, като сияние. Пролетта-вдовица е метафора. Персонификации: суетене, умиране, пухкане. Датата на създаване на поемата е есента, ноември, денят на паметта на Свети Димитър Солунски, славен воин. Вселенската родителска събота винаги е посветена на този ден - общ ден за памет на всички загинали в битките за Родината. Такъв паметен ден има само на руски език православна църква, и първоначално се молеше за войниците от полето Куликово. Църквата, всичко живо, скърби, моли се. „Приятел“ е всеки починал. Хората се надяват, че сега, след войната, ще дойде някакъв съвсем различен живот.

Победата е време, когато трябва да помним не само живите, но и мъртвите. В своята кратка октава стихотворение А. Ахматова се позовава на "Спомен за приятел".

Младостта й пада върху разцвета на руския модернизъм и основата на акмеизма, а зрелите й години - върху развитието на съветската литература, от която тя така и не става част (общото признание и успех на 20-те години се заменя с период на мълчание и преследване). Болна от туберкулоза от младостта си, тя до края на живота си се учудваше, че е живяла толкова дълго (76 години) и през цялото това време я придружаваха най-известните представители на 20 век днес. Събрахме техните спомени за известната поетеса.

Корней Чуковски

Понякога, особено когато беше на гости, сред непознати, тя се държеше с умишлена скованост, като светска дама с висок тон, и тогава в нея се усещаше онзи изискан блясък, по който ние, местните петербургци, безпогрешно разпознавахме хората, възпитани от Царско село . Между другото, винаги съм усещал същия отпечатък в гласа, маниерите и жестовете на най-типичния за Царско село Инокентий Аненски. Признаци на тази рядка порода хора: повишена чувствителност към музика, поезия и рисуване, деликатен вкус, безупречна коректност на внимателно полирана реч, прекомерна (леко студена) учтивост в отношенията с непознати, пълно отсъствиестрастни, необуздани жестове, характерни за вулгарно перчене.

Фаина Раневская

Хората ме питат защо не пиша за Ахматова, защото бяхме приятели...
Отговарям: не пиша, защото много я обичам.

Срещнах Ахматова преди много време. Тогава живеех в Таганрог. Прочетох нейните стихове и отидох в Петербург. Самата Анна Андреевна ми отвори. Мисля, че казах: „Ти си моят поет“, извиних се за наглостта. Покани ме в стаите - дари ме с приятелство до края на дните си.

<...>Никога не съм се обръщал към нея на "ти". Ние сме приятели от много години, но просто не можех да се обърна към нея толкова фамилиарно. Тя беше страхотна във всичко. Виждах я кротка, нежна, грижовна. И това в момент, в който тя се измъчваше.

<...>По време на войната Ахматова ми даде една папка да я пазя. Толкова дебел. Бях по-малко "културен" от младежите сега и не се сетих да го разгледам. Тогава, когато синът й беше арестуван за втори път, Ахматова изгори тази папка. Това бяха, както сега е прието да ги наричаме, "изгорени стихотворения". Явно трябваше да надникна и да пренапиша всичко, но по днешните стандарти бях необразован.

Иван Бунин

(епиграма)

Среща с Анна Ахматова
Винаги завършва с тъга
Без значение как прегръщате тази дама -
Дъската ще си остане дъска.

Лидия Чуковская

Когато през лятото на 1942 г. се разболях от коремен тиф и след като дадох Люша на родителите си, шест седмици кърмих делириума в килера си, Анна Андреевна ме посети повече от веднъж. Веднъж чух над главата си: „Имате 100 градуса в стаята си: 40 от вас и 60 от Ташкент“. В Ташкент за първи път се осмелих да й покажа тетрадка с мои стихове. „Времето пише книга за вас“, каза Ахматова. Във всеки случай тя със сигурност хареса едно мое стихотворение: научи го наизуст. В Ташкент Анна Андреевна ми повтаря повече от веднъж: „От всичките си приятели избрах теб - дойдох при теб в такъв момент! - и никога не се разкая, че отидох при теб и с теб.

Анатолий Найман

Доколко Ахматова остава "човек на своето време", тоест какво я отличава от това, което беше преди 10-те години, и от това, което се случи след това? Освен обществено-политическия обрат и предизвиканите от него промени в различни равнини на живота, времето е претърпяло, претърпяло е пред очите й и редица еволюции, така да се каже, естествени, променящи не лицето, а изражението на лицето на епохата. Промениха се вкусовете, естетиката, модата. Първо, онези поети, чиито думи са предоставени от простия факт на предишното им използване, а не от биографията на версификатора, завършват в Аненски; и на Блок, онези, които преследваха целта да служат на красотата, а не на културата, с поезия. Второ, изкуството - като занаят, като тайнство, като средство за преобразяване на света - беше същността, определящата характеристика на кръга, в който Ахматова влезе, за да заеме нейното място.

Борис Пастернак

Ето как виждам лицето и погледа ти.
Той ме вдъхнови с грешния стълб от сол,
Което ти преди пет години
Страхът от поглеждане назад беше прикован към римата,
Но въз основа на първите ви книги,
Където прозата на едно умишлено зърно беше засилена,
Той е във всеки, като проводник на искри,
Сбъдването на събитията води до битка.

Йосиф Бродски

Ахматова беше човек с изключително висок професионализъм. Най-много я интересуваше дали поетът говори, дали поезията, руската поезия, говори на езика на своето време. Една от похвалите, която й се струваше най-висока, беше фразата: „Никога не е имало такова нещо на руски“. Или още по-добре: „Това никога не се е случвало досега“. Тази оценка беше професионална, не само защото не се е случвала досега в руската литература.

„...Живописта е поезия, която се вижда, а поезията е живопис, която се чува.“

Леонардо да Винчи

История на картината: Портрет на А. А. Ахматова (Бяла нощ. Ленинград) 1939 -1940.

Художник А. А. Осмеркин

И каменната дума падна
На моята все още жива гръд.
Нищо, защото бях готов
Ще се справя някак си.

Имам много работа днес:
Трябва да убием спомена докрай,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.

Но не това ... Горещото шумолене на лятото,
Като празник пред прозореца ми
Отдавна го очаквам.
Светъл ден и празна къща.
Под тези стихове са мястото и датата на тяхното създаване: 22 юни 1939 г. Къщата на фонтана. Ден по-рано, в едно от писмата си до дома, А. А. Осмеркин пише:

„Всеки ден посещавам Анна Андреевна, която пиша в бяла рокля на фона на шереметевските липи в бяла нощ".
В продължение на две години, или по-скоро два сезона на ленинградските бели нощи, работата по този портрет продължи. Ахматова беше приятелска с Осмеркин, търпеливо издържаше нощни сесии, въпреки че призна на Л. К. Чуковская: „Позирам само за него, много го обичам, той се държи добре с мен, но като цяло не си струва да ми пишеш, тази тема вече е изчерпана в живописта и графиката.“

Наистина, много майстори с желание го пишат, извайват, рисуват, а сред тях са такива известни като Н. Алтман, К. Петров-Водкин, Ю. Аненков, Л. Бруни, Н. Тирса и всеки от тези портрети е изразителен по свой начин и идиосинкратичен. Ахматова беше завладяващ, грандиозен модел - външният й вид толкова ясно и красноречиво предаваше нейната личност, нейното богатство и духовност, че до това лице другите изглеждаха неопределени, замъглени. Осмеркин, донякъде се отклонява от общата традиция, създава портрет-картина, подчертавайки особеността, значимостта на личността с "вътрешни ефекти", дълбочината на "подтекста": величествената атмосфера на двореца Шереметев, мистерията на стара градина , непостоянната светлина на бялата нощ, поетична и тревожна.

ATВ по-нататъшното съществуване на портрета времето и мястото на неговото създаване започват да играят особена роля, изпълнени с нови значения, предизвикващи асоциации, определени не само от публиката, но и от възприятието на читателя: ако Пушкин е „слънцето на Руска поезия“, то Ахматова е нейната „бяла нощ“ (Е. Евтушенко). Поет в живописта, човек безкористно влюбен в изкуството, Осмеркин боготвори Пушкин. И към

Той се отнасяше към Ахматова с някакво особено чувство - не само за нейната поезия и човешки качества, но и се прекланяше пред нейното пушкинство. Пейзажите на Санкт Петербург и Шереметевските липи пред прозореца на Фонтанната къща, в която според легендата Кипренски е нарисувал известния си портрет на поета, са били за художника онзи мощен „културен пласт“, в който, като свитък, темата за паметта на Ахматов се разгръща, водеща в дълбините на времето, историята .

В края на краищата, за нея, Къщата на фонтана, градината е не само и не толкова домашен подслон (тя не знаеше как да прави гнезда), а място за среща с Музата - "мила гостенка с лула в нейната ръка."
И неоплакана сянка
Ще се скитам тук през нощта
Когато цъфти люляк
Звездите играят,

Работата по портрета беше забавена от сесията - художникът преподаваше в Ленинградския институт по живопис, скулптура, архитектура - времето не винаги беше подходящо: небето кимна, но беше необходима нощна зора. Специално за портрета Анна Андреевна поръча бяла рокля, нямаха време да я шият - трябваше да позира при наемането, но това не я притесняваше.

" ... Моят модел е щастлив, отбелязва Осмеркин в писмо от 2 юли 1940 г., добавяйки тъжно: „Здравето й е много лошо. Вчера тя трудно се движеше от подутите си крака... Той убеди Владимир Георгиевич да я заведе някъде, "където има жълто глухарче до оградата, репей и киноа".
Тази жена е болна
Тази жена е сама
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.
Жена, гледаща през прозореца в бялата нощ, е едновременно поет, непонятен докрай в тайната на дарбата си, и майка, която прекарва месеци в затвора, и спомен, който не може да бъде „убит напълно“.

https://vk.com/id274314164

АЗ КАТО РЕКА...

Блажен е този, който е посетил този свят
В неговите моменти фатални.
Тютчев
НА. Ох ох

аз като река
Суровата епоха се обърна.
Животът ми се промени. В друга посока
Тя премина покрай другия,
И не познавам собствените си брегове.
О, как пропуснах толкова много гледки,
И завесата се вдигна без мен
И той падна точно така. Колко приятели имам
Никога през живота си не съм срещал моя
И колко градски силуети
От очите ми можеха да потекат сълзи
И познавам единствения град в света
И ще го намеря в съня си като го усетя.
И колко стихотворения не съм написал,
И техният таен хор броди около мен
И може би някой ден
ще ме задуши...
Знам началото и края
И живот след края, и нещо
Какво не е нужно да помните сега.
И някаква моя жена
Спечели единственото място
Моето най-законно име носи,
Оставяйки ми прякор от който
Направих, може би, всичко възможно.
Няма да ходя на гроба си, уви.

Но понякога пролетният вятър е луд,
Или комбинация от думи в произволна книга,
Или нечия усмивка внезапно ще бъде дръпната
ме в провален живот.
В такава година ще се случи нещо
И в това е: да яздиш, да виждаш, да мислиш,
И не забравяйте, и в нова любов
Да влезеш, като в огледало, с притъпено съзнание
Предателство и вчерашно не първото
бръчка…
…
Но ако погледна отнякъде
Аз за настоящия си живот,
Най-накрая щях да позная завистта ...

1945

Нощно посещение

Всички си тръгнаха и никой не се върна.
Не на широколистен асфалт
Ще чакате дълго време.
С вас сме в Адажиото на Вивалди
Ще се срещнем отново.
Свещите отново ще станат тъмно жълти
И прокълнат със сън
Но лъкът няма да пита как си влязъл
До моята среднощна къща.
Ще тече в тих смъртен стон
Тези половин час
Чети в дланта ми
Същите чудеса.
И тогава вашето безпокойство
Стана съдба
Води далеч от прага ми
В ледения прибой.
1963

Поетиката, чиито основи са положени в първите стихотворения на Ахматова, достига своето съвършенство в нейния героичен цикъл "Реквием".

След постигането на такова съвършенство, пред автора на "Броеницата" и "Реквием" се очертава мрачна перспектива: да остане заложник на някогашните си стихове до края на живота си. Ахматова успява да излезе победител от тази ситуация, като започва работа върху "Поема без герой" с нейния радикално новаторски и същевременно "помнящ славното минало" маниер. Диалогът, фокусът върху прозаичната история и способността да се предава вътрешното чрез външното не са изчезнали, но сега всичко това е в услуга на други цели. Преди това Ахматова пишеше едновременно както за широк, така и за тесен кръг читатели, които знаеха например, че редът „Отем и детето и приятелят“ се отнася не за абстрактния син и баща, а за самия специфични Лев и Николай Гумильов, които се бориха по това време за това, „така че облак над тъмна Русия // Става облак в славата на лъчите“. Сега интересите на широк кръг просто престанаха да се вземат предвид. Ахматова в "Поема..." разказва история, чиито биографични улики са умишлено изхвърлени и читателят е принуден да се лута в тъмното, безкрайно да спекулира и да прави хипотези. От разказа на Мопасан, авторът на „Поема без герой“ еволюира до супермистериозния роман на Джойс.

"В памет на приятел" Анна Ахматова

И в Деня на победата, нежен и мъглив,
Когато зората като сияние е червена,
Вдовица на безименния гроб
Една закъсняла пролет е тревожна.
Тя не бърза да стане от коленете си,
Умира върху бъбрека и гали тревата,
И той ще пусне пеперудата от рамото си на земята,
И първото глухарче ще бухне.

Анализ на стихотворението на Ахматова "В памет на приятел"

Началото на Великия Отечествена войнаАхматова се срещна в Ленинград. Няколко месеца по-късно лекарите настояха 52-годишният поет да бъде евакуиран. Без да го иска сама, Анна Андреевна напусна любимия си град. Това беше последвано от нейните скитания - от Москва до Чистопол, после до Казан. Ташкент стана крайната дестинация на мрачното пътуване. Ахматова беше там през почти цялата продължителност на войната. Тя се завръща в Ленинград при първата възможност - през май 1944 г., почти четири месеца след вдигането на блокадата. Поетесата посвети много стихове на ужасната война. В евакуацията дори излезе нейната колекция. Сред произведенията на военни теми - "В памет на приятел". Най-вероятно не е адресирано до конкретно лице. добър приятелза Ахматова - всеки, който защитава родната си страна от нацистките нашественици.

В същото време въпросният текст ясно повтаря стихотворението „Сълзлива есен, като вдовица…“, написано през 1921 г. и посветено на екзекутирания Гумильов, първият съпруг на Анна Андреевна. В него есента се нарича вдовица. В „Спомен за приятел” вдовицата вече е пролет. Тя се суете около немаркиран гроб. Тук в същото време могат да се вземат предвид както неизвестните войници, така и неизясненото до днес място на погребението на Николай Степанович. Освен това не забравяйте, че Гумильов беше воин. След избухването на Първата световна война е доброволец в армията. Имаше шанс да се бие в Полша, в Украйна. Поетът получи няколко награди, с които Николай Степанович се гордееше.

От голямо значение е датата на написване на "В памет на приятеля" - 8 ноември - денят на великомъченик Димитрий Солунски Православен календар. В стари руски стихотворения той се появява като помощник в битката срещу Мамай. Ахматова всъщност прави паралел, сравнявайки монголо-татарските войски с армията на Хитлер. Има още един важен момент- в съботата преди деня на Свети Димитър православните християни в Русия извършват възпоменание на всички мъртви. Естествено, Ахматова, като вярваща, не можеше да не знае за това. Нейното стихотворение е вик за загиналите по време на Великата отечествена война, защитавайки родината си, защитавайки личната си свобода и свободата на своята страна. Да улови техния подвиг в текстовете е дълг на Анна Андреевна като поетеса и гражданин. Задължение на Ахматова като майка, съпруга и християнка е да почете паметта на войниците, които са си отишли завинаги.

Анна Андреевна Ахматова

Ахматова посрещна началото на Великата отечествена война в Ленинград. Няколко месеца по-късно лекарите настояха 52-годишният поет да бъде евакуиран. Без да го иска сама, Анна Андреевна напусна любимия си град. Това беше последвано от нейните скитания - от Москва до Чистопол, после до Казан. Ташкент стана крайната дестинация на мрачното пътуване.

Ахматова беше там през почти цялата продължителност на войната. Тя се завръща в Ленинград при първата възможност - през май 1944 г., почти четири месеца след вдигането на блокадата. Поетесата посвети много стихове на ужасната война. В евакуацията дори излезе нейната колекция. Сред произведенията на военни теми - "В памет на приятел". Най-вероятно не е адресирано до конкретно лице. Добър приятел за Ахматова е всеки, който защитава родната си страна от нацистките нашественици.

От голямо значение е датата на написване на "В памет на приятеля" - 8 ноември - денят на великомъченик Димитрий Солунски според православния календар. В стари руски стихотворения той се появява като помощник в битката срещу Мамай. Ахматова всъщност прави паралел, сравнявайки монголо-татарските войски с армията на Хитлер. Има и още един важен момент - в съботата преди деня на Свети Димитър православните християни в Русия извършват възпоменание на всички починали. Естествено, Ахматова, като вярваща, не можеше да не знае за това. Нейното стихотворение е вик за загиналите по време на Великата отечествена война, защитавайки родината си, защитавайки личната си свобода и свободата на своята страна. Да улови техния подвиг в текстовете е дълг на Анна Андреевна като поетеса и гражданин. Задължение на Ахматова като майка, съпруга и християнка е да почете паметта на войниците, които са си отишли завинаги.