Funk (anglicky funk) je jedným zo základných hnutí afroamerickej hudby. Termín označuje hudobný smer, ktorý spolu so soulom tvorí rhythm and blues, ako aj štýl tanca na túto hudbu.… Prečítajte si všetko Funk (anglicky funk) je jedným zo základných hnutí afroamerickej hudby. Pojem označuje hudobný smer, ktorý spolu so soulom tvorí rhythm and blues, ako aj štýl tanca na túto hudbu. Funk je v prvom rade tanečná hudba. To určuje jeho hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown a George Clinton. Názov štýlu pochádza zo slova „funky“, čo v jazzovom slangu znamená „bizarný, zložitý spôsob vystúpenia“. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl synth-funk. História Funk sa objavil v polovici 60. rokov v USA ako upravená, ťažšia duša. Je príznačné, že vynálezca a „krstný otec“ funku James Brown začínal ako soulový a rhythm and bluesový spevák. Jeho prvé funkové nahrávky sú jeho piesne „Papa's Got a Brand New Bag“ a „Funky Drummer“ z roku 1965. Spočiatku bol funk iba zábavnou hudbou ("In the Midnight Hour" a "Funky Broadway" od Wilsona Picketta), ale v kontexte hnutia za práva černochov nadobudol aj politické dôsledky. Klasické funkové platne pochádzajú z prelomu 60. a 70. rokov, kedy si okrem Jamesa Browna a Georgea Clintona, Sly & the Family Stone a Earth získali veľkú obľubu aj Wind & Fire. V tejto dobe a neskôr funk ovplyvnil rock a jazz, čím vznikli prechodné štýly. Vplyvom funku sa nevyhla ani alternatívna rocková hudba (Talking Heads, Minutemen). V polovici 70. rokov vychudnutý a elektrifikovaný funk zrodil disco. Funk mal výrazný vplyv na vývoj rockovej hudby v 90. rokoch. (z veľkej časti vďaka belošským hudobníkom a kapelám ako Faith No More, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, Spin Doctors a Red Hot Chili Peppers). V 80. rokoch 20. storočia králi funku (Michael Jackson, George Michael, Prince) kraľujú na Olympe nielen (a nie až tak) rytmu a blues, ale aj svetovej pop music, čo naznačuje schopnosť štýlu reagovať na hudobné potreby najrozmanitejšej verejnosti. V 80. rokoch sa v hip-hope veľmi hojne využívali ukážky funkových hitov; táto tradícia pokračuje až do roku 2000. takí vplyvní producenti ako The Neptunes. Funk používajú ako základ aj takí hip-hopoví producenti ako Madlib, Dj Premier, Pete Rock, J Dilla a DR Dre. kolaps
FUNK(Funk), smer modernej populárnej hudby. Vznikla v 60. rokoch 20. storočia v USA ako výsledok fúzie rôznych afroamerických štýlov: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soul (soul) a prvky jazzu. Zakladateľmi a všeobecne uznávanými piliermi funku sú James Brown, George Clinton a Sly Stone so skupinou Sly and the Family Stone. Tento smer mal výrazný vplyv na disco, hip-hop a iné hudobné štýly.
Funkovú hudbu spočiatku hrali predovšetkým černosi Američania. Väčšina vlastnosti– komplikovaná rytmika a zdôraznená synkopácia rytmického vzoru. Rytmus je hlavným a formujúcim prvkom funku: typickým príkladom toho je hudba Jamesa Browna z konca 60. rokov. Nielen bicie, basgitara a rytmická gitara (ako v klasickej rockovej zostave), ale celá hudobná skupina sa stáva jednou veľkou rytmickou sekciou vrátane lesných rohov, klávesov a vokálov. Všetko je mimoriadne rytmické. Navyše si každý nástroj vytvára svoj vlastný rytmický vzor, ktorý je typický pre africké hudobné tradície. Funkové kompozície sú zvyčajne postavené okolo jedného alebo dvoch riffov (t. j. melodických liniek opakujúcich sa znova a znova) a líniu vedie spevák alebo hlavný nástroj. Hoci George Clinton vo svojej tvorbe využíval melodickú zložku, nie vždy bola rytmus druhoradá.
Slovo „funk“ v afroamerickom slangu malo spočiatku nie veľmi slušný význam (približný preklad: vôňa pohlavných orgánov). V tridsiatych rokoch 20. storočia zaviedli jazzoví hudobníci do svojho žargónu prívlastok „funky“, ktorý znamenal efektný, okázalý spôsob vystúpenia. V 60. rokoch sa pojem funky music skrátil na slovo funk. V 70. rokoch 20. storočia sformuloval George Clinton farebnú filozoficko-kozmogonickú teóriu. Pojem funky zaujímal v tejto teórii ústredné miesto a znamenal životnú energiu, hudbu a rôzne pozitívne javy. Postupne sa v priebehu pol storočia z obscénneho slova stal vznešený pojem. Niečo podobné sa stalo s ďalšími známymi afroamerickými slovami, ako napríklad boogie-woogie.
Funk je také veľké hnutie v hudbe, že rôzni umelci vytvorili nepodobnú hudbu pomocou podobných rytmických princípov: Curtis Mayfield – s dôrazom na rhythm and blues, J. Clinton – v psychedélii a hard rocku, Miles Davis a Herbie Hancock (Herbie Hancock) – do jazz-rocku a Michael Jackson a Prince (Prince) - inklinovali k tanečno-popovej hudbe.
James Brown a Sly Stone sa koncom 60. rokov stali aktívnymi predstaviteľmi myšlienok masového hnutia za rasovú rovnosť v Spojených štátoch. Brown napísal svoju slávnu pieseň Povedz to nahlas: Som čierny a som na to hrdý(Povedz to nahlas I'm Black and I'm Proud) a Sly Stone vystúpili v satirickejšom duchu so skladbami ako Nevolaj ma nigga, biely (Nevolaj ma Nikger, Whitey).
George Clinton a jeho kolegovia hudobníci vytvorili samostatné hnutie vo funku, „P-Funk“ / P-Funk („pure funk“ / Pure-Funk). Charizmatický líder Clinton zorganizoval okolo seba konglomerát niekoľkých desiatok talentovaných černošských hudobníkov pod spoločným názvom „The Mob“, ktorí sa podieľali na dvoch jeho projektoch: Funkadelic, ktorý sa zameriaval na experimentálnu hudbu s prvkami hard rocku, a „Parlament“ , komerčnejší a s prevahou prvkov soulovej hudby.V 90. rokoch nazval George Clinton svojich hudobníkov „P-Funk Allstars“. Zaviedol tiež pojem „funkateer“ (analogicky s mušketierom – „mušketier“), označujúci fanúšika funku.
Kultové afroamerické filmy ako Šachta (Šachta, 1971; nezamieňať s neskorším remakeom), skóroval Isaac Hayes a Suprefly (Superfly/ Handy Guy, 1972), skladateľ Curtis Mayfield. Vo filme Jackie Brown (Jackie Brown) Quentina Tarantina, natočený koncom 90. rokov, mnohé fragmenty sú narážkami na tieto slávne filmy a hudba je plná funkových skladieb.
Koncom 70. a začiatkom 80. rokov funk vytlačila disko hudba. Disko štýl sa zrodil na základe funku, ako výsledok extrémneho zjednodušenia jeho rytmického základu. Disco sa rýchlo stalo módou a nahrávacie spoločnosti a rozhlasové stanice prešli na nový štýl, ktorý si vyžadoval od funkových umelcov, aby zjednodušili svoju hudbu, aby zabezpečili komerčný úspech.
V černošskom mestskom prostredí sa začiatkom 80. rokov začalo rozvíjať nové hudobné hnutie, hip-hop, ktorý vznikol ako protiváha diskotékovej hudby. Podľa J. Clintona „hip-hop zachránil funk“. Do hudby sa vrátili invenčné rytmy a zmysluplné texty. Hip-hop sa bežne označuje ako „new school“ funk, zatiaľ čo výraz „old school“ sa vzťahuje na klasický funk, ktorý zahŕňa prácu Jamesa Browna v 60. a 70. rokoch a Sly and the Family Stone. , Ohio Players, Kool a The Gang atď.
Najvýznamnejší predstavitelia " Nová škola": Run D.M.C., Public Enemy, Digital Unerground, Fugees Funkdobiest a neskôr Roots, "Outcast" a Eminem.
Definitívny návrat funku k masovému publiku nastal v polovici 90. rokov, v dôsledku zvýšeného záujmu o kultúru 70. rokov. Staré cédečká vyšli v reedícii, funkoví veteráni nahrávali nové albumy. Veľkými propagátormi funku boli biele skupiny, ktoré si osvojili tento štýl: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton produkoval jeden z albumov poslednej menovanej skupiny v roku 1985. Charakteristické prvky funku, ako sú synkopované rytmické patterny, sú široko používané v pop music. Možno ich nájsť vo väčšine moderných popových piesní: od Christiny Aguilery po ruskú skupinu „Ruki Vverkh“.
Alexander Zajcev
Funk (anglicky funk) je jedným zo základných hnutí afroamerickej hudby. Termín označuje hudobný smer, ktorý spolu so soulom tvorí rhythm and blues. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown, George Clinton a Sly Stone. Slovo funk je slangové a znamená tancovať, kým veľmi nezmoknete. Slovo „funk“ („Get funk!, Get funky!“) používajú jazzmani od začiatku 20. storočia, keď sa prihovárali publiku, spolu s ním sa používalo aj slovo „skunk“. Následne bolo slovo funk priradené k hudobnému štýlu, ktorý je považovaný za najtanečnejší v celom rhythm and blues. Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Štýl funktronica sa stal nasledovníkom funku v novom storočí, moderný vývoj synth funky.Každý rok sa vytvárajú hodnotenia, ktoré analyzujú albumy rôznych hudobných žánrov, ktoré sa hlásia k tým najlepším. Rozhodli sme sa zistiť, ktoré jazz-funkové albumy sú najpopulárnejšie a najobľúbenejšie na svete. Tento článok bude hovoriť o 6 albumoch, ktoré možno nazvať večnými.
Najlepšie jazz-funkové albumy
Art Blakey and the Jazz Messengers – Moanin’
Prvý album na našom zozname je Moanin’ od Art Blakey and the Jazz Messengers.
Jazz-funkový album, ktorý vznikol pred viac ako polstoročím, v roku 1958, nielenže nestratil na sviežosti, ale pôsobí ako jedna veľká zbierka hitov, aká sa však často nevidí.
Hviezdy sa v tom roku pravdepodobne mimoriadne dobre zladili a priniesli slávu skladateľovi Wayneovi Shorterovi a všetkým členom Blakeyho kapely, vrátane vtedajších mladíkov a Bobbyho Timmonsa. Moanin, Along Came Betty, Blues March a Are You Real zaujali svoje právoplatné miesto medzi jazzovými hitmi.
Fantastická zmes prenikavých klavírnych akordov, búšiacich bubnov, bluesových nálad a komplexného jazzu vytvára efekt explodujúcej bomby a obstojí v skúške časom.
Donald Byrd – Vkročiť do zajtrajška
Ďalší jazz-funkový album, ktorý si nemôžete nechať ujsť, je Stepping into Tomorrow, vydaný v roku 1975. Donald Byrd vytvoril toto duchovné dieťa v najnevhodnejšom čase, zdalo by sa - keď väčšina snívala o návrate do veku zlatého jazzu a otvorene opovrhovala hudbou na priesečníku jazzu, funku, soulu a R&B.
Ani teraz tento názor nie je jednoznačný: no, táto hudba nezodpovedá bežným kritériám. Tento album púta pozornosť tým, že hoci je predmetom nekonečných sporov, čo tiež svedčí o jeho obľúbenosti, nestráca na „šmrnc“.
Miles Davis – Bitches Brew
K najlepším jazz-funkovým albumom jednoducho nemôže chýbať nahrávka a jeho Bitches Brew, ktorý vyšiel v roku 1970. Album možno právom považovať za jeden z najlepších jazzových albumov vôbec. Toto dielo je nikdy nekončiacim mixom všetkého, čo sa dá namiešať: tradičný jazz s pulzujúcim rytmom, jemné basové linky, temné sóla na trúbku.
Hlavnou „inováciou“ Milesa Davisa bolo upustenie od konvenčných nástrojov v prospech elektronických, čo, samozrejme, vytvorilo rozkol v jazzovom svete. Je zaujímavé, že na vzhľade tohto albumu zohrala obrovskú úlohu žena. Žena, ktorá prekĺzla životom tvorcu ako prchavý tieň, no zanechala stopu v jeho diele. Nedá sa obísť fakt, že aj názov albumu je jej.
Gil Scott-Heron – Kúsky človeka
Pieces of a Man vyšli približne v rovnakom čase ako predchádzajúce dva jazz-funkové albumy. Presnejšie v roku 1971. Tento album nastavil štandard pre vokálne umenie, ktorému sa nemôžu rovnať všetci hudobníci, pretože mimoriadne nadaný Scott-Heron mal nádherný hlas.
Jeho jedinečný vokálny štýl ovplyvnil celú generáciu hip-hopových umelcov a nastavil určitý hudobný „vzorec“ celej nasledujúcej rapovej kultúre (s prízvukom flauty). Album sa vyznačuje aj takou črtou, akou je politická aktuálnosť vo formáte chytrého pouličného vtipu.
George Duke – Základný George Duke
The Essential George Duke je tiež zaradený do zoznamu Best Jazz-Funk Albums, ktorý výrazne vyčnieva z vyššie popísaných „klasických“ albumov zo 70. rokov. Už len preto, že album vznikol v roku 2004 – teda relatívne nedávno a svojim jasom sa takmer prekrýva s uznávanými majstrami.
Tento album je úžasným hybridom disca, funku, jazzu a soulu s 33 jamami, ktorý na takmer dve a pol hodiny zavedie aj toho najsofistikovanejšieho poslucháča do sveta histórie mestskej hudby 60-80-tych rokov a stiera hranice. medzi žánrami a ponorením sa do úplne kontrastných skladieb od veselej kadencie brazílskych Love Affair až po obľúbeného temného funku Dukey Stick.
Funkadelic – Amerika žerie svoje mladé
Náš zoznam končí ďalším jazz-funkovým albumom zo 70. rokov – America Eats Its Young. Funkadelic so svojím štvrtým albumom ukazuje americkú heroínovú epidémiu v celej jej nahej sláve.
Album, ktorý je duchom úplne rebelský, mieša sex, psychedéliu, drogy, lásku a chtíč – a to všetko na poslucháča padá úplne ohromujúcim spôsobom, vyvoláva prvotný pocit zmätku a chaosu, okorenený otázkou „prečo je to nutné?“, najmä ak si spomeniete na neúspechy prvých troch albumov Funkadelic.
Ale osudom albumu je zrejme zaryť sa do pamäti nie kvôli, ale napriek, spolu s hrozivými basovými linkami a bicími stopami. Nie vždy je však to najlepšie príkladné. Často je najlepšie jednoducho niečo, čo sa tak líši od všetkého ostatného, že zostáva len obdivovať a pamätať si.
, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic
Slovo funk je slangové a znamená tancovať, kým veľmi nezmoknete. Slovo „funk“ („Get funk!, Get funky!“) používali jazzmani od začiatku 20. storočia pri oslovovaní publika, spolu s ním sa používalo aj slovo „skunk“. skunk). Následne bolo slovo funk priradené k hudobnému štýlu, ktorý je považovaný za najtanečnejší v celom rhythm and blues.
Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky bubnovania na slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl funktronica, moderný vývoj synth-funku.
Príbeh
Funk sa objavil v polovici 60. rokov v USA ako upravená, ťažšia duša. Vynálezca a krstný otec funku James Brown začínal ako soulový a rhythm and bluesový spevák. Jeho prvé funkové nahrávky sú jeho piesne „Papa's Got a Brand New Bag“ a „Funky Drummer“ z roku 1965. Spočiatku bol funk iba zábavnou hudbou ("In the Midnight Hour" a "Funky Broadway" od Wilsona Picketta), ale v kontexte hnutia za práva černochov nadobudol aj politické dôsledky.
Klasické funkové platne pochádzajú z prelomu 60. a 70. rokov, kedy si okrem Jamesa Browna a Georgea Clintona získali veľkú obľubu tímy Sly & the Family Stone a Earth, Wind & Fire. V tejto dobe a neskôr funk ovplyvnil rock a jazz, čím vznikli prechodné štýly. Vplyvom funku sa nevyhla ani alternatívna rocková hudba (Talking Heads, Minutemen). V sedemdesiatych rokoch minulého storočia bol jedným z tvorcov a interpretov štýlu electrofunk Herbie Hancock, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj tohto štýlu. Funk mal výrazný vplyv na vývoj rockovej hudby v 90. rokoch. najmä vďaka bielym hudobníkom a skupinám ako Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys a Spin Doctors.
Účinkujúci
Hudobné štýly odvodené od a/alebo využívajúce prvky tradičného funku
- Funk rock (INXS・・)
- Punk Funk (Rick James)
|
||||||||||
|
||||||||||||||||||
Napíšte recenziu na článok "Funk"
Úryvok charakterizujúci Funka
"Nemôžeme sa týchto ľudí zbaviť, princ," povedal veliteľ veliteľstva a ukázal na týchto ľudí. - Velitelia sa rozchádzajú. Ale tu,“ ukázal na sullerov stan, „sa budú tlačiť a sedieť. Dnes ráno som všetkých vyhodil: pozri, opäť je plno. Musíme ísť hore, princ, aby sme ich vystrašili. Jedna minúta."Zastavme sa a vezmem si od neho syr a rožok," povedal princ Andrei, ktorý ešte nemal čas jesť.
- Prečo si nič nepovedal, princ? Ponúkol by som svoj chlieb a soľ.
Zosadli z koní a vošli pod stan sutlerovho. Niekoľko dôstojníkov so začervenanými a vyčerpanými tvárami sedelo pri stoloch, pili a jedli.
"No, čo je to, páni," povedal štábny dôstojník vyčítavým tónom, ako človek, ktorý to isté už niekoľkokrát zopakoval. - Koniec koncov, nemôžete takto odísť. Princ nariadil, aby tam nikto nebol. Tak, tu máte, pán štábny kapitán,“ obrátil sa k malému, špinavému, útlemu delostreleckému dôstojníkovi, ktorý sa bez čižiem (dal ich sullerovi vysušiť), len v pančuchách postavil pred tých, čo vstúpili. , usmievajúc sa nie úplne prirodzene.
- No, nehanbíte sa, kapitán Tushin? - pokračoval štábny dôstojník, - zdá sa, že by ste mali ísť príkladom ako delostrelec, ale nemáte čižmy. Zabijú na poplach a vy budete bez čižiem vyzerať veľmi dobre. (Štábny dôstojník sa usmial.) Prosím, choďte na svoje miesta, páni, to je ono, to je ono,“ dodal veliteľsky.
Princ Andrey sa mimovoľne usmial a pozrel na palicu kapitána Tushina. Ticho a usmievajúci sa Tushin, prechádzajúci z bosej nohy na nohu, spýtavo hľadel veľkými, inteligentnými a láskavými očami, najprv na princa Andreja, potom na veliteľstvo dôstojníka.
"Vojaci hovoria: keď pochopíš, staneš sa obratnejším," povedal kapitán Tushin s úsmevom a bojazlivosťou, zrejme chcel prejsť zo svojej nepríjemnej polohy na vtipný tón.
Ale ešte nedohovoril, keď cítil, že jeho vtip nebol prijatý a nevyšiel. Bol v rozpakoch.
"Prosím, odíďte," povedal štábny dôstojník a snažil sa zachovať vážnosť.
Princ Andrei sa znova pozrel na postavu delostrelca. Bolo na nej niečo zvláštne, vôbec nie vojenské, trochu komické, ale mimoriadne príťažlivé.
Štábny dôstojník a princ Andrey nasadli na kone a išli ďalej.
Keď opustili dedinu, neustále predbiehali a stretávali kráčajúcich vojakov a dôstojníkov rôznych veliteľstiev, videli doľava, červenajúcu sa čerstvou, čerstvo nakopanou hlinou, rozostavané opevnenia. Niekoľko práporov vojakov oblečených len v košeliach sa napriek studenému vetru vyrojilo okolo týchto opevnení ako biele mravce; Spoza šachty sa ustavične nepozorovane vyhadzovali lopaty červenej hliny. Vyviezli sa až k opevneniu, preskúmali ho a išli ďalej. Hneď za opevnením narazili na niekoľko desiatok vojakov, neustále sa meniacich a utekajúcich z opevnenia. Aby sa dostali z tejto otrávenej atmosféry, museli sa držať za nos a naštartovať kone do poklusu.
"Voila l"agrement des camps, monsieur le princ, [Toto je potešenie z tábora, princ," povedal dôstojník v službe.
Vyšli na horu oproti. Z tejto hory už bolo vidno Francúzov. Princ Andrei sa zastavil a začal sa obzerať.
„Tu je naša batéria,“ povedal veliteľ veliteľstva a ukázal na najvyšší bod, „ten istý excentrik, ktorý sedel bez čižiem; Odtiaľ môžete vidieť všetko: poďme, princ.
"S pokorou vám ďakujem, teraz pocestujem sám," povedal princ Andrei, ktorý sa chcel zbaviť dôstojníckej palice, "prosím, nebojte sa."
Štábny dôstojník zaostal a princ Andrei išiel sám.
