18 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன இலக்கியத்தின் எடுத்துக்காட்டு. "18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் நவீன வாசகருக்கு ஏன் சுவாரஸ்யமானது?" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை. சோதனை கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

நல்ல இலக்கியத்திற்கு வயது இல்லை. இலக்கியப் படைப்புகள் காலத்தை கடந்து, தலைமுறை தலைமுறையாக கடந்து செல்லும் திறன் கொண்டது. ஆனால் அவை வீணாகப் பயணிக்காமல், வாசகனுக்குப் போதித்துக்கொண்டே இருக்கின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்ஸின் இயக்கத்தின் தோற்றம் முக்கிய போக்கு. இந்த உலகத்தை ஒரு சிறந்த இடமாக மாற்ற, எதையாவது மாற்ற முயற்சிக்கும் ஒரு சுதந்திரமான நபரின் இலக்கியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டதை இது முன்வைக்கிறது. கூடுதலாக, கிளாசிசம் நீதி, சமத்துவம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றின் கருப்பொருளை ஊக்குவித்தது. நவீன உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் மிகவும் நவீனமானவை மற்றும் போதனையானவை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் திசைகள் பற்றி

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொது கருவூலத்திற்கு ஒரு தகுதியான பங்களிப்பாகும். இந்த காலகட்டத்தில், பின்வரும் இலக்கியப் போக்குகள் வளர்ந்தன:

• கிளாசிக்வாதம்;
• உணர்வுவாதம்;
• காதல்வாதம் (நூற்றாண்டின் இறுதியில்).

18 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் நவீனம்

பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, நவீன வாசகர்களான நாங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை தொடர்ந்து படிக்கிறோம். நான் எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறேன், அவை ஏன் சுவாரஸ்யமானவை, அவை என்ன கற்பிக்க முடியும், அவை எவ்வாறு நவீனமானவை என்று உங்களுக்குச் சொல்வேன்.

கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் "புல்ஃபிஞ்ச்" என்ற கவிதையை எழுதினார், அதில் அவர் ரஷ்ய தளபதி அலெக்சாண்டர் சுவோரோவின் சக்தியையும் மகிமையையும் பாடினார். இப்போது, ​​​​பல்வேறு போர் முனைகளில் நமது வீரர்களின் வீரம் மற்றும் மகிமையின் உதாரணங்களையும் பார்க்கும்போது, ​​டெர்ஷாவின் பணி பொருத்தமானது. M. V. Lomonosov இன் கவிதை "ஏறுதழுவிய நாளில் ...", இது ஒரு வகையாகும், இது அறிவியலையும் அறிவையும் மகிமைப்படுத்துவதற்காக கவிஞரால் எழுதப்பட்டது. இப்போது எவ்வளவு நவீனமாக இருக்கிறது! அறிவியலையும் தொழில்நுட்பத்தையும் முன்னேற்றும் அறிவாளிகள், படித்தவர்கள் நாட்டுக்கு தேவை.

கல்வியின் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியாக டி.ஐ.ஃபோன்விசின் "மைனர்", கிளாசிக்ஸின் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்டது. மிட்ரோஃபனுஷ்கா - நகைச்சுவையின் ஹீரோ - எங்கும் சேவை செய்யவில்லை, வேலை செய்யவில்லை. எந்தச் செயலுக்கும் பாடுபடுவதில்லை. அவரது முழு வாழ்க்கையும் உணவு மற்றும் சோம்பல் மட்டுமே கொண்டது. உண்மை, அவரது தாயார், திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா, அவருக்கு ஆசிரியர்களை பணியமர்த்துகிறார். ஆனால் இவை நிபுணர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, அவை வெளிநாட்டிலிருந்து ஆர்டர் செய்யப்பட்டதை விட குறைவாகவே செலவாகும். மிட்ரோஃபன் நவீன இளைஞர்களுக்கு என்ன தேவையில்லாததைக் காட்டுகிறது. உண்மையில், "அண்டர்கிரவுன்" நகைச்சுவை இப்போது பொருத்தமானது. விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் யுகத்தில், சிரானாவுக்கு புத்திசாலி, ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் நபர்கள் தேவை, நிச்சயமாக, மிட்ரோஃபனுஷ்காவைப் போல அல்ல.

நான் வசிக்க விரும்பும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு படைப்பு என்.எம். கரம்சினின் "ஏழை லிசா" கதை. இது உணர்வுவாதம் போன்ற இலக்கிய இயக்கத்திற்கு சொந்தமானது. முழு கதையும் முக்கிய கதாபாத்திரமான லிசாவின் பரிதாபமான உணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. தயாரிப்பு நவீனமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கதையில் விவாதிக்கப்படும் காதல், பதிலளிக்கும் தன்மை, பக்தி போன்ற நித்திய மதிப்புகள் வழக்கற்றுப் போகாது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு பீட்டர் I இன் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய பெரிய மாற்றங்களால் குறிக்கப்பட்டது. ரஷ்யா ஒரு பெரிய சக்தியாக மாறியது: இராணுவ சக்தி மற்றும் பிற மாநிலங்களுடனான உறவுகள் பலப்படுத்தப்பட்டன, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் பெரிதும் வளர்ந்தன. நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்க முடியாது. கல்வி, கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் உதவியுடன் மட்டுமே நாட்டின் மந்தநிலை மற்றும் பின்தங்கிய நிலை ஆகியவற்றைக் கடக்க முடியும் என்பதை பீட்டர் மற்றும் கேத்தரின் இருவரும் நன்கு புரிந்து கொண்டனர்.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

நவீன வாசகரின் பார்வையில், இது போன்ற பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஏ.என். ராடிஷ்சேவ். எனவே, கிளாசிக்வாதம் இலக்கியத்தில் பிறந்தது - அதன் நிறுவனர்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் எஜமானர்களாகக் கருதப்படும் ஒரு இயக்கம். பள்ளியில், மாணவர்கள் "நவீன வாசகரால் உணரப்பட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதுகிறார்கள். கட்டுரையானது செவ்வியல் சகாப்தத்தின் இலக்கியம் பற்றிய நமது சமகாலத்தவரின் கருத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். படைப்புகளின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது அவசியம்.

செவ்வியல்வாதிகள் கடமைக்கும் மரியாதைக்கும் முதலிடம் கொடுக்கிறார்கள், சமூகக் கொள்கைக்கு அடிபணிய வேண்டும். நிச்சயமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் உணர கடினமாக உள்ளது. சிறப்பு மொழி மற்றும் பாணியால் நவீன வாசகர் குழப்பமடைகிறார். கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் திரித்துவக் கோட்பாட்டைப் பின்பற்றி படைப்புகளை உருவாக்கினர். இதன் பொருள் வேலையில் பிரதிபலிக்கும் நிகழ்வுகள் நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றில் மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும். எம்.வி. லோமோனோசோவ் சொந்தமான "மூன்று அமைதி" கோட்பாட்டால் கிளாசிக்ஸில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. இந்த கோட்பாட்டின் படி, இலக்கியத்தில் உள்ள வகைகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில், ஓடை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது மன்னர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களைப் புகழ்ந்தது. ஆசிரியர்கள் தங்கள் தகுதிகளை பட்டியலிட்டனர், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் உண்மையில் சாதித்தவை அல்ல, ஆனால் மக்கள் நலனுக்காக அவர்கள் அடைய வேண்டியவை. ஆனால் நையாண்டி விரைவில் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கும். அரசர்களின் நீதியான ஆட்சியில் ஏமாற்றமடைந்த கவிஞர்கள் மற்றும் கவிதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் எழுத்தாளர்கள், நையாண்டி கேலி மூலம், உயர்ந்த நீதிபதிகளின் தீமைகளை கண்டனம் செய்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, டெர்ஷாவின் படைப்பான “ஃபெலிட்சா” ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஓட் மற்றும் நையாண்டி இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கேத்தரினை மகிமைப்படுத்தும் கேப்ரியல் ரோமானோவிச் அதே நேரத்தில் அவரது அரசவைகளை கண்டிக்கிறார். "ஃபெலிட்சா" அதன் காலத்தில் பெரும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. கவிஞர் நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் இருந்தார். இருப்பினும், மிக விரைவில் டெர்ஷாவின் சக்திகளின் சக்தியால் மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தார்.

கட்டுரை விவரக்குறிப்புகள்

எவ்வாறாயினும், கிளாசிக்வாதம் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பானது படிப்படியாக கலை எஜமானர்களின் சாத்தியக்கூறுகளை மட்டுப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. "நவீன வாசகரின் பார்வையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" - இந்த தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை (9 ஆம் வகுப்பு) அந்தக் காலத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை கொடுக்க வேண்டும். இந்த தலைப்பில் ஒரு பள்ளி கட்டுரையில் கலைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு கூறுகள் இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, நாம் ஒரு உன்னதமான கவிதையை எடுத்துக் கொண்டால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் நவீன வாசகருக்கு உணர கடினமாக இருப்பது இந்த கடுமையான விதிகள் மற்றும் மலர்ந்த மொழியின் காரணமாகும்.

செண்டிமெண்டலிசம்

கிளாசிக்வாதிகள் சமூகக் கொள்கையான மனிதனை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டால், அவர்களுக்குப் பிறகு தோன்றிய உணர்வுவாதிகள் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்திற்கு, அவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களுக்குத் திரும்பினர். உணர்வுவாதத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் என்.எம்.கரம்சினுக்கு சொந்தமானது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இலக்கியத்தில் "ரொமாண்டிசிசம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய திசைக்கு மாறியது. காதல் படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சிறந்த பாத்திரம், முற்றிலும் தனியாகவும் துன்பமாகவும் இருந்தது, வாழ்க்கையின் அநீதிக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறது.

நவீன வாசகர்களின் பார்வையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை, ஒருவேளை, புதிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருக்கலாம். இது இன்று அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஏனென்றால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களால் எழுப்பப்பட்ட மற்றும் தீர்க்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் இன்றைய வாசகர்களையும் கவலையடையச் செய்கின்றன. நாங்கள் இன்னும் தொடர்ந்து காதலித்து வராத அன்பினால் அவதிப்படுகிறோம். உணர்வுக்கும் கடமைக்கும் இடையே நாம் அடிக்கடி தேர்வு செய்கிறோம். நவீன சமூக அமைப்பில் நாம் திருப்தி அடைகிறோமா?

நவீன மதிப்பீடு

எனவே, "நவீன வாசகரின் பார்வையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" என்ற தலைப்பு, குறிப்பிட்ட ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, நவீன அணுகுமுறையை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது. பின்வரும் படைப்புகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்: என்.எம்.கரம்சின் எழுதிய “ஏழை லிசா”, ஜி.ஆர்.டெர்ஷாவின் “ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளுக்கு”, டி.ஐ.ஃபோன்விசின் எழுதிய “தி மைனர்”.

காதலித்து ஏமாற்றப்பட்ட என்.எம்.கரம்சின் கதையில் வரும் ஏழைப் பெண் லிசாவின் கதை, இவ்வளவு இளம் வயதிலேயே தற்கொலை செய்துகொண்டது எப்படி மனதைத் தொடாமல் இருக்கும்?

"மைனர்" என்ற நகைச்சுவையும் கவனமாக கவனிக்கப்பட வேண்டும். ஆசிரியர் எழுப்பும் முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், பிரபுக்களிடையே பரவலாக உள்ள வீட்டுக் கல்வி குழந்தைகளுக்குத் தோன்றுவது போல் பயனுள்ளதாக இல்லை என்று அவரே கருதினார். வீட்டிலேயே வளர்க்கப்படும் குழந்தைகள், பெரியவர்களின் அனைத்து பழக்கவழக்கங்களையும் நடத்தை பண்புகளையும் முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டு, சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு ஏற்றவாறு மாறுகிறார்கள். அப்படித்தான் Mitrofan. அவர் பொய்கள் மற்றும் ஆன்மீக மோசமான சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார், மேலும் யதார்த்தத்தின் எதிர்மறையான பக்கங்களை மட்டுமே பார்க்கிறார். எழுத்தாளர், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் நடத்தைகளை மிட்ரோஃபனுஷ்கா நகலெடுப்பதை வலியுறுத்தி, கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: அவரிடமிருந்து யார் வளருவார்கள்?

உலகம் தொடர்ந்து முன்னேற்றத்தில் உள்ளது. சமீபத்திய முன்னேற்றங்களால், மக்கள் வெகுதூரம் முன்னேறியுள்ளனர். சில சமயங்களில் கிளாசிக்வாதம் முற்றிலும் பொருத்தமானது மற்றும் சரியானது அல்ல என்று தோன்றுகிறது, மேலும் "கண்ணீர் நாடகங்கள்" அவற்றின் அப்பாவித்தனத்துடன் நம்மை சிரிக்க வைக்கின்றன. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் தகுதியை எந்த வகையிலும் குறைத்து மதிப்பிட முடியாது, மேலும் காலப்போக்கில் இலக்கியத்தின் பொதுவான சூழலில் அதன் பங்கு வளரும்.

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம், நவீன வாசகரின் பார்வையில், எல்லாவற்றையும் மீறி, ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு மைல்கல்லாக இருக்கும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில். காலத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, இலக்கியத்தின் விரைவான மாற்றம் ஏற்பட்டது, அதன் கருத்தியல், வகை மற்றும் கருப்பொருள் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது. பீட்டரின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் மற்றும் ரஷ்யாவை மாற்றுவதற்கான முன்முயற்சி ஆகியவை இலக்கியம் மற்றும் புதிய எழுத்தாளர்களால் அறிவொளி கருத்துக்களை கரிமமாக ஒருங்கிணைப்பதை தீர்மானித்தன, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அறிவொளியாளர்களின் அரசியல் போதனைகள் - அறிவொளி முழுமையான கருத்து. அறிவொளி சித்தாந்தம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பாரம்பரிய அம்சங்களுக்கு நவீன வடிவங்களைக் கொடுத்தது. டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் சுட்டிக்காட்டியபடி, ரஷ்ய மையப்படுத்தப்பட்ட அரசின் விரைவான கட்டுமானத்தின் சகாப்தத்தில், அரசு மற்றும் சமூக கருப்பொருள்கள் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன, மேலும் பத்திரிகை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது.

இதழியல் இலக்கியத்தின் மற்ற வகைகளில் ஊடுருவி, அதன் சிறப்பு, வெளிப்படையான கல்வித் தன்மையை நிர்ணயிக்கும். இளம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான பாரம்பரியமாக கற்பித்தல் புதிய காலத்தால் மரபுரிமை பெற்றது மற்றும் ஒரு புதிய தரத்தைப் பெற்றது: ரஷ்ய எழுத்தாளர் அடுத்த மன்னரின் ஆட்சியைக் கற்பிக்கத் துணிந்த ஒரு குடிமகனாக செயல்பட்டார். லோமோனோசோவ் எலிசபெத்தை ஆட்சி செய்ய கற்றுக் கொடுத்தார், நோவிகோவ் மற்றும் ஃபோன்விசின் - முதலில் கேத்தரின் II, பின்னர் பால் I, டெர்ஷாவின் - கேத்தரின் II, கரம்சின் - அலெக்சாண்டர் I, புஷ்கின் - டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்வியின் கடினமான நேரத்தில் - நிக்கோலஸ் I.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு அம்சமாக பத்திரிகை ஆனது, அதன் கலை தோற்றத்தின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை அம்சம் அது தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் முயற்சியால் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியம். சமூகத்தில் ஒரு புதிய வகை எழுத்தாளர் தோன்றினார், அதன் இலக்கிய செயல்பாடு அவரது ஆளுமையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய கிளாசிசம் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தது, ரஷ்ய இலக்கியத்தை பான்-ஐரோப்பிய இலக்கியமாக வளர்ப்பதில் அவசியமான கட்டமாக மாறியது. ரஷ்ய கிளாசிசம் ஒரு பல வகை கலையை உருவாக்கியது, இது முதலில் கவிதை வார்த்தையின் மூலம் மட்டுமே அதன் இருப்பை உறுதிப்படுத்தியது; உரைநடை பின்னர் உருவாகத் தொடங்கும் - 1760 களில் இருந்து. பல தலைமுறைக் கவிஞர்களின் முயற்சியால், பாடல் மற்றும் நையாண்டிக் கவிதைகளின் பல வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. கிளாசிக் கவிஞர்கள் (லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், கெராஸ்கோவ், க்யாஷ்னின்) சோகத்தின் வகையை அங்கீகரித்தனர். இவ்வாறு, ரஷ்ய தியேட்டரின் அமைப்பு மற்றும் வெற்றிகரமான நடவடிக்கைகளுக்கு நிலைமைகள் தயாரிக்கப்பட்டன. 1756 இல் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய தியேட்டர், சுமரோகோவ் தலைமையில் அதன் பணியைத் தொடங்கியது. கிளாசிசிசம், தேசிய இலக்கியத்தை உருவாக்கத் தொடங்கியது, குடியுரிமையின் இலட்சியங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, ஒரு வீரக் கதாபாத்திரத்தின் யோசனையை உருவாக்கியது, தேசிய இலக்கியத்தில் பண்டைய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் கலை அனுபவத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் கவிதையின் திறனை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைக் காட்டியது. மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

லோமோனோசோவ், மனிதகுலத்தின் கலை அனுபவத்தை வரைந்து, வளர்ந்து வரும் தேசத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஆழமான தேசிய, அசல் ஓட்களை எழுதினார். ரஷ்யாவின் மகத்துவம் மற்றும் சக்தி, இளைஞர்கள், ஆற்றல் மற்றும் அதன் வலிமை மற்றும் அதன் வரலாற்றுத் தொழிலை நம்பிய ஒரு தேசத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்தும் யோசனை அவரது கவிதையின் பாத்தோஸ் ஆகும். யோசனை அறிக்கைகள் ஆக்கபூர்வமான விளக்கம் மற்றும் அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்பாட்டில் பிறந்தார், "ரஷ்ய மகன்களின்" உண்மையான நடைமுறை. லோமோனோசோவ் உருவாக்கிய கவிதை நையாண்டி இயக்கத்திற்கு அடுத்ததாக இருந்தது, அதன் நிறுவனர் கான்டெமிர்.

கேத்தரின் II ஆட்சியின் போது, ​​ரஷ்ய அறிவொளி இறுதியாக பத்திரிகையாளரும் எழுத்தாளருமான நிகோலாய் நோவிகோவ், நாடக ஆசிரியரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான டெனிஸ் ஃபோன்விசின் மற்றும் தத்துவஞானி யாகோவ் கோசெல்ஸ்கி ஆகியோர் பொது அரங்கில் நுழைந்தனர். அவர்களுடன் சேர்ந்து, விஞ்ஞானிகள் எஸ். டெஸ்னிட்ஸ்கி, டி. அனிச்கோவ், கல்வி சித்தாந்தத்தின் பிரச்சாரகர் மற்றும் பிரபலப்படுத்துபவர், பேராசிரியர் என். குர்கனோவ் மற்றும் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றான "பிஸ்மோவ்னிக்" தொகுப்பாளர் அவர்களுடன் தீவிரமாக பணியாற்றினார். 1780களில். நோவிகோவ் அவர் வாடகைக்கு எடுத்த மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக அச்சகத்தின் அடிப்படையில் மாஸ்கோவில் மிகப்பெரிய கல்வி மையத்தை உருவாக்கினார். IN

1780களின் பிற்பகுதியில் ஒரு இளம் எழுத்தாளர், ரஷ்ய அறிவொளிகளின் மாணவர் மற்றும் திறமையான உரைநடை எழுத்தாளர், இவான் கிரைலோவ் ஆகியோர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தனர்.

அதே நேரத்தில், அலெக்சாண்டர் ராடிஷ்சேவின் படைப்புகளும் அச்சில் இருந்து வெளிவந்தன. இந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் கல்வி யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. அவர்களின் முக்கிய பிரச்சினைகள் மனிதனின் கூடுதல் வர்க்க மதிப்பின் கருத்துக்கள், பூமியில் அவரது பெரிய பாத்திரத்தில் நம்பிக்கை, தேசபக்தி, குடிமை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் தனிநபரின் சுய உறுதிப்பாட்டின் முக்கிய வழியாகும். யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதன் மிக முக்கியமான அம்சம், அதன் சமூக முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவது, அதைப் பற்றிய நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டு மனப்பான்மை (ராடிஷ்சேவின் “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோ வரை பயணம்”, ஓட் “லிபர்ட்டி”, ஃபோன்விஜினின் நகைச்சுவைகள் “தி பிரிகேடியர்” மற்றும் “தி மைனர் ”).

அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில், மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், மற்றொரு இலக்கிய இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது உணர்வுவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் ஊடுருவல் ஏற்கனவே 1770 களில் தொடங்கியது. மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக இதழான "பயனுள்ள கேளிக்கை" இல் ஐக்கியப்பட்ட எம். கெராஸ்கோவ் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் உணர்வாளர்களின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தனர் மற்றும் அவற்றை தீவிரமாக மொழிபெயர்த்தனர். எனவே இந்த இயக்கத்தின் எழுத்தாளர்களிடையே கருப்பொருள்கள், வகைகள், கருக்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, விசித்திரமான பொதுவானது.

ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தை ஒரு புதிய மற்றும் அசல் கலை அமைப்பாக உருவாக்கியவர் கரம்சின் - கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர், இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சகர், "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என்ற பல தொகுதிகளின் வெளியீட்டாளர் மற்றும் ஆசிரியர். கரம்சினுக்கான உண்மையான இலக்கியப் பள்ளியானது நோவிகோவ் வெளியிட்ட "குழந்தைகளின் இதயம் மற்றும் மனதிற்கான வாசிப்பு" (1785-1789) இதழின் எடிட்டிங் ஆகும், அவருக்காக கரம்சின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பல படைப்புகளை மொழிபெயர்த்தார். 1789-1790 இல் ஐரோப்பிய நாடுகளில் பயணம். கரம்சினின் இலக்கிய விதியில் ஒரு தீர்க்கமான தருணமாக மாறியது. மாஸ்கோ ஜர்னலின் வெளியீட்டை மேற்கொள்வதன் மூலம், கரம்சின் ஒரு எழுத்தாளராகவும், ஒரு புதிய திசையின் கோட்பாட்டாளராகவும் செயல்பட்டார், சமகால ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் அனுபவத்தை ஆழமாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணர்ந்தார், இதன் முக்கிய அழகியல் கொள்கைகள் உணர்வுகளின் நேர்மை மற்றும் “தூய்மையான இயற்கை சுவை. ”

ஏற்கனவே எழுத்தாளரின் முதல் இலக்கியப் படைப்புகளில், இரண்டு வகையான ஹீரோக்கள் தோன்றுகிறார்கள்: "இயற்கை மனிதன்" மற்றும் நாகரீகமான, அறிவொளி பெற்ற மனிதன். ஆணாதிக்க அஸ்திவாரங்களைப் பாதுகாத்து வந்த நாகரீகத்தால் கெட்டுப் போகாத சூழல், விவசாயச் சூழலில் முதல் வகை ஹீரோக்களை எழுத்தாளர் தேடுகிறார். கரம்சினின் புகழ்பெற்ற கதை "ஏழை லிசா" (1791) சமகாலத்தவர்களை அதன் மனிதநேய யோசனையுடன் ஈர்த்தது: "விவசாயி பெண்களுக்கு கூட நேசிக்கத் தெரியும்." கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், விவசாய பெண் லிசா, ஒரு "இயற்கையான நபர்" என்ற எழுத்தாளரின் கருத்தை உள்ளடக்கியது: அவள் "ஆன்மாவிலும் உடலிலும் அழகானவள்," கனிவானவள், நேர்மையானவள், அர்ப்பணிப்புடனும் மென்மையாகவும் நேசிக்கும் திறன் கொண்டவள்.

கரம்சினின் மிக முக்கியமான படைப்பு, "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்", 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. - கரம்சினின் சமகால ஐரோப்பாவின் அறநெறிகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை, சமூக அமைப்பு, அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரம். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு "உணர்திறன்", "உணர்வு" நபர், இது இயற்கையின் மீதான அவரது கவனத்தையும், கலைப் படைப்புகளின் மீதான ஆர்வத்தையும், அவர் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு நபரிடமும், இறுதியாக, அனைத்து மக்களின் நன்மையைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களையும், "தார்மீக நல்லிணக்கத்தைப் பற்றியும் தீர்மானிக்கிறது. மக்களின்". 1802 ஆம் ஆண்டின் ஒரு கட்டுரையில், "தந்தை நாடு மற்றும் தேசிய பெருமை பற்றிய காதல்," கரம்சின் எழுதினார்: "எங்கள் பிரச்சனை என்னவென்றால், நாம் அனைவரும் பிரஞ்சு பேச விரும்புகிறோம், எங்கள் சொந்த மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவது பற்றி சிந்திக்கவில்லை." ரஷ்ய கல்வியறிவு பெற்ற சமுதாயத்தின் இருமொழியானது ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தேசிய சுயநிர்ணயத்திற்கான முக்கிய தடைகளில் ஒன்றாக கரம்சினுக்குத் தோன்றியது, ஆனால் ரஷ்ய உரைநடை மற்றும் கவிதையின் மொழியைச் சீர்திருத்துவதற்கான பிரச்சினைக்கான இறுதி தீர்வு கரம்சினுக்கு சொந்தமானது அல்ல. ஆனால் புஷ்கினுக்கு.

உணர்வுவாதம் நேரடியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் பூக்களை தயார் செய்தது.

சோதனை கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

கவிதை: சிமியோன் போலோட்ஸ்கி, சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ், கரியன் இஸ்டோமின்.

என். கரம்சின் "ஏழை லிசா."

கவிதை V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் நவீன சமுதாயத்தில் இன்னும் பொருத்தமானதாக உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்ட போதிலும், நம் காலத்தின் வாசகர்கள் அந்தக் கால இலக்கியங்களை ஆர்வத்தை இழக்காமல் தொடர்ந்து படிக்கிறார்கள், சில சமயங்களில் நவீன இலக்கியத்தை விட அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். எந்தவொரு படைப்பிலும், அது எழுதப்பட்ட நேரத்துடனான தொடர்பைக் கண்டறிய முடியும், எனவே, 1700 களின் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் கடந்த காலங்களின் வரலாற்றையும் வாழ்க்கையையும் ஒரே நேரத்தில் படிக்கிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் திசைகள் மற்றும் போக்குகளுக்கான தேவையின் மாற்றங்களைக் கண்காணிக்கிறது. கிளாசிசிசம் உணர்வுவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது, நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது காதல்வாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவர்களுக்கு இடையே நிறைய வேறுபாடுகள் உள்ளன. கிளாசிசிசம் மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதியைக் கவனிக்கிறது: நேரம், இடம் மற்றும் செயல்; தங்கள் படைப்புகளில் இந்த திசையைப் பயன்படுத்திய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல பழைய ரஷ்ய சொற்களைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் இலக்கிய விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தனர். படைப்புகள் கடமை மற்றும் பகுத்தறிவை ஊக்குவித்தன; செண்டிமெண்டலிசத்தில் வியத்தகு மாற்றங்கள் காணப்பட்டன: பல இலக்கிய விதிகள் மீறப்பட்டன, மனித உணர்வுகள் முன்னுக்கு வந்தன, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் காதல் ஆர்வத் துறையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன, மேலும் நிலப்பரப்பின் மகத்தான செல்வாக்கு வெளிப்பட்டது. நவீன உலகில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் பங்கைக் கருத்தில் கொள்வதற்காக, நான் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கப் போகிறேன்: என்.எம். கரம்சின் "ஏழை லிசா", ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்."
நவீன இலக்கியத்திற்கும் 18 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்திற்கும் நிறைய வேறுபாடுகள் உள்ளன. மக்களின் நலன்கள், உலகக் கண்ணோட்டம், நடை மற்றும் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பல்வேறு விஷயங்களைப் பற்றிய கருத்துக்கள் முற்றிலும் மாறிவிட்டன என்பதே இதற்குக் காரணம். மிகவும் நாகரீகமான நேரம் வந்துவிட்டது, அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது, வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள மக்களை பாதிக்கும் அனைத்து மோதல்களும் நாகரீக வழியில் தீர்க்கப்படுகின்றன, பொருளாதாரம், கல்வி மற்றும் அரசாங்க அமைப்புகளின் வகைப்பாடுகள் மாறிவிட்டன. இவை அனைத்தும் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. நிச்சயமாக, மாற்றங்கள் படிப்படியாக நிகழ்ந்தன, ஆனால் நீங்கள் நவீன எழுத்தாளர்கள் மற்றும் 1700 களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், வேறுபாடுகளை எவரும் காணலாம். ஆனால் உலகளாவிய முன்னேற்றம் இருந்தபோதிலும், சமூகம் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகளை நினைவில் வைத்து பாராட்டுகிறது, அவற்றில் பல அக்கால வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளவும், நம் முன்னோர்களுக்கு இணையான நிகழ்வுகளை அனுபவிக்கவும், அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்ளவும் உதவுகின்றன. "பயணம்..." இல், ஆசிரியர் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் கவனம் செலுத்துவதை நீங்கள் கவனிக்கலாம், இதன் மூலம் நாட்டுப்புறக் கலை மறக்கப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது, அதை வாசகருக்கு நினைவூட்டுகிறது: "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் குரல்களை அறிந்தவர் அவற்றில் ஏதோ ஒன்று இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆன்மீக துக்கத்தை குறிக்கிறது. அத்தகைய பாடல்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து குரல்களும் மென்மையான தொனியில் இருக்கும். அவற்றில் நீங்கள் எங்கள் மக்களின் ஆன்மாவின் உருவாக்கத்தைக் காண்பீர்கள். இந்த படைப்பைப் படிக்கும் ஒரு நவீன வாசகர் படைப்பாற்றல் எங்கிருந்து தொடங்கியது என்பதை நினைவில் கொள்ள முடியும். கரம்சினின் கதை “ஏழை லிசா” உணர்வுவாதத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இது வாசகரை நேசிக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது, மனித ஆன்மா மற்றும் பாத்திரத்தின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டுகிறது, மேலும் குறைந்த தோற்றம் கொண்டவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இந்த வேலையில் நீங்கள் ஒரு நபரில் நல்லது மற்றும் கெட்டது இரண்டையும் காணலாம், இது கிளாசிக்ஸில் காணப்படவில்லை. ஒருபுறம், லிசாவின் அன்பானவர் அவளை நேசித்தார், அவர் ஒரு நல்ல மனிதர், ஆனால் மறுபுறம், அவருக்கு தாய்நாட்டிற்கு கடமை உணர்வு இல்லை, அதனால்தான், தனது தாயகத்திற்காக போராடுவதற்கு பதிலாக, அவர் தனது அதிர்ஷ்டத்தை அட்டைகளில் இழந்தார். லிசாவும் முற்றிலும் நேர்மறையான பாத்திரம் அல்ல, அவள் தன் தாயையும் எராஸ்டையும் மிகவும் நேசித்தாள், ஆனால் அவள் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டாள்.
இதிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் இன்னும் நவீன வாசகரின் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது என்று முடிவு செய்யலாம், அது அவருக்கு பல்வேறு நேர்மறையான குணங்களைத் தூண்டுகிறது, எதிர்மறையானவற்றைச் சுட்டிக்காட்ட முயற்சிக்கிறது, அவரை நேசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறது, ஒரு நபரை வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்டுகிறது. . அந்த காலத்தின் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அந்த நூற்றாண்டுகளின் மக்களின் வரலாறு மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய முடிவுகளை சமூகம் எடுக்கிறது.

பெட்ரின் சகாப்தத்தின் இலக்கியம். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் காலத்தில் அறிவொளி மற்றும் கல்வி.

பெட்ரின் சகாப்தத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று, நிச்சயமாக, மனித ஆளுமையின் பிரச்சனை. ஒரு நபர் ஒரு சுறுசுறுப்பான ஆளுமையாகவும், தனக்குள்ளேயே மதிப்புமிக்கவராகவும், இன்னும் அதிகமாக "தந்தை நாட்டிற்கான சேவைகளுக்காக" உணரப்படுகிறார். குடும்பத்தின் செல்வம் அல்லது பிரபுக்கள் மதிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் சமூகப் பயன்பாடு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் தைரியம்: இவைதான், புதிய நிலைமைகளில், ஒரு நபரை சமூக ஏணியின் மிக உயர்ந்த படிகளில் ஒன்றாக உயர்த்த முடியும். 1722 ஆம் ஆண்டில், "அனைத்து இராணுவ, சிவில் மற்றும் நீதிமன்றத் தரவரிசைகளின் தரவரிசை அட்டவணை" தோன்றியது, இது உன்னத தரம் அல்லாதவர்களுக்கு மாநிலத்திற்கான அவர்களின் சேவைகளுக்காக அதைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைத் திறந்தது.

இந்த புதிய நபர் உத்தரவுகளின்படி கண்மூடித்தனமாக செயல்படக்கூடாது, ஆனால் சில அரசாங்க நடவடிக்கைகளின் அவசியம் மற்றும் பலன்கள் பற்றிய விழிப்புணர்வை அவருக்கு விளக்க வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக, 1702 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து, ரஷ்யாவில் முதல் அச்சிடப்பட்ட செய்தித்தாள், வேடோமோஸ்டி வெளியிடத் தொடங்கியது, இது "மாஸ்கோ மாநிலத்திலும் பிற சுற்றியுள்ள நாடுகளிலும் நடந்த அறிவு மற்றும் நினைவகத்திற்கு தகுதியான இராணுவ மற்றும் பிற விவகாரங்கள் குறித்து" அறிக்கை செய்தது.

பீட்டர் ஒரு பரந்த வெளியீட்டு நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார், பாடப்புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன (உதாரணமாக, "எண்கணிதம், அதாவது எண்களின் அறிவியல்" எல். மேக்னிட்ஸ்கி, 1703), வரலாற்று புத்தகங்கள், அரசியல் கட்டுரைகள் மற்றும் அறிவியல் படைப்புகள். இதனுடன், "தி ஹானஸ்ட் மிரர் ஆஃப் யூத்" (1717) போன்ற முற்றிலும் அசாதாரண புத்தகங்கள் தோன்றின, இது ஆசாரம் வழிகாட்டி என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனெனில் இது இளம் பருவத்தினர் மற்றும் இளைஞர்களிடம் எவ்வாறு நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கூறியது. "மிரர்" இன் முதல் பகுதியில் கல்வியறிவு மற்றும் எழுத்துக்களை கற்பிப்பதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் அறிவுறுத்தல்களின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இரண்டாவது இளம் பிரபுக்களுக்கான தினசரி நடத்தைக்கான தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட விதிகளை வழங்குகிறது, இது பிரகாசமான உருவ பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

பள்ளி நாடகத்தின் மரபுகள் பீட்டரின் இலக்கியத்தில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் ஒரு பள்ளி அரங்கின் தோற்றம் இங்கு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. இந்த வியத்தகு வகையின் மத சதிகள் மதச்சார்பற்றவற்றால் மாற்றப்பட்டன, அரசியல் நடப்பு நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகின்றன, பீட்டர் I மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளுக்கு பயமுறுத்தும் தன்மை கொண்டது. எதிர்காலத்தில், நாடகவியலின் பத்திரிகை மற்றும் பேனெஜிரிக் தன்மை மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ரீமேசன்ரி மேற்கில் சில வடிவங்களில் தோன்றிய பிறகு ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவியது. முதல் ரஷ்ய மேசோனிக் லாட்ஜ்கள் பற்றிய ஆவணத் தகவல் 1731 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த ஆண்டில்தான் லண்டனின் கிராண்ட் லாட்ஜின் கிராண்ட் மாஸ்டர் லார்ட் லவுல், கேப்டன் ஜான் பிலிப்ஸை "அனைத்து ரஷ்யாவிற்கும்" மாகாண கிராண்ட் மாஸ்டராக நியமித்தார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அப்போதைய "ஆன்மாக்களின் ஆட்சியாளர்கள்" மேசன்களிடம் ஈர்க்கப்பட்டனர் - இளவரசர் கோலிட்சின், "பெட்ரோவின் கூட்டின் குஞ்சுகள்", புரோகோபோவிச், டாடிஷ்சேவ், கான்டெமிர், இளவரசர் ஷெர்படோவ், சுமரோகோவ், கெராஸ்கோவ், ராடிஷ்சேவ், கிரிபோடோவ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃப்ரீமேசனரியில் மிக முக்கியமான ஆளுமை N. I. நோவிகோவ் (1744-1818).

நோவிகோவ் வெளியீட்டு நிறுவனங்களுக்கு சொந்தமானது: நையாண்டி பத்திரிகைகள் "ட்ரூடன்", "வாலட்", "பெயிண்டர்"; கல்வி இதழ்கள் "காலை ஒளி"; வரலாற்று வெளியீடுகள் "பண்டைய ரஷ்ய நூலியல்", "ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பற்றிய வரலாற்று அகராதியின் அனுபவம்". அவர் தனது வருமானத்தில் ஒரு பகுதியை அனாதைகளுக்கான பள்ளிகளுக்கும், இலவச மருத்துவமனைகளுக்கும் நன்கொடையாக வழங்கினார், மேலும் பஞ்சத்தின் போது அவர் உணவு உதவிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

ரஷ்ய ஃப்ரீமேசனரியின் அடுத்த சிறந்த நபராக I. P. Elagin (1725-1793) கருதப்படுகிறது. தலைமை சேம்பர்லேன், ஒரு உண்மையான தனியுரிமை கவுன்சிலர், 1750 இல் முதல் மேசோனிக் லாட்ஜைத் திறந்தார், இது ஆங்கில முறைப்படி வேலை செய்தது. அவரது தீட்சை பிரெஞ்சு நைட்லி பெட்டியில் நடந்தது. எலாகின் ஒரு ஆர்வமுள்ள ஃப்ரீமேசன், அனைத்து ரஷ்யாவின் மாகாண கிராண்ட் மாஸ்டர்.

ஃப்ரீமேசனரி என்பது சமூகத்தின் சுதந்திரமான செயல்பாட்டின் முதல் முயற்சியாகும், இது சமூகத்தின் பொதுவான சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வலிமை இன்னும் சிறியதாக இருந்தது, நேர்மறை கல்வி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. எனவே, இது ஒரு கற்பனை போல இருந்தது.

"ஆன்மீக கட்டுமானம்", பரஸ்பர தார்மீக மேம்பாடு, மத சகிப்புத்தன்மை மற்றும் பிற இலட்சியங்கள், தீண்டப்படாத மண்ணில் விழுந்ததால், இலவச மேசன்களைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர்களின் சிறப்புத் தூய்மை மற்றும் முக்கியத்துவத்தில் எதிரொலிக்கத் தொடங்கியது. அனைத்து மேசோனிக் வேலைகளும், 1822 இல் தடைசெய்யப்படும் வரை, சடங்குகள், பட்டங்கள் அல்லது பிற ரகசிய அறிவைப் பற்றி மட்டுமே இருந்தபோதும், உண்மையைத் தேடுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

அறிவொளியின் சித்தாந்தம் படிப்படியாக ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவி வருகிறது, அதன் ஆதரவாளர்கள் நாட்டின் மேலும் ஐரோப்பியமயமாக்கல், கல்வியின் வளர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவின் சக்தியை அறிவித்தனர். ரஷ்யாவில் அதன் முக்கிய பிரதிநிதி எம்.வி. லோமோனோசோவ். தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பில் இருந்து வந்த அவர், அனைத்து வகுப்பினருக்கும் கல்வியை அணுகும்படி முன்மொழிந்தார். பீட்டர் I இல் அவர் கண்ட சிறந்த மன்னர்களின் அறிவொளியில் சிறந்த நம்பிக்கையை அவர் கொண்டிருந்தார்.

ரஷ்ய ஃப்ரீமேசன்கள் உணர்வுபூர்வமாகவும் அறியாமலும் பீட்டரின் மாற்றும் செயல்பாடுகளை மேசோனிக் யோசனைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நேரத்தில், நாகரிகம் ஒரு புயல் நீரோடை போல ரஷ்யாவில் ஊற்றப்பட்டது, அறிவியல், கலை மற்றும் மருத்துவம் வளர்ந்தது. ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்புகள் மறுமதிப்பீடு செய்யப்பட்டன, வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வைகள் திருத்தப்பட்டன, நம்பிக்கைகள் மாற்றப்பட்டன. இவை அனைத்தும் மேசோனிக் லாட்ஜ்களின் தலையீடு இல்லாமல் நடந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கூட்டங்களில் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் தெரிவித்த கருத்துக்கள் விவாதிக்கப்பட்டு அவற்றிலிருந்து முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன.

கிளாசிசிசம். நான் கிளாசிக்ஸின் விமர்சன மற்றும் தத்துவ அடிப்படைகள். ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம், அதன் சமூக-வரலாற்று பின்னணி மற்றும் தேசிய அடையாளம்.எம்.வி. லோமோனோசோவின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமை. ஹீரோயிக் என்பது லோமோனோசோவின் தேசபக்தி கவிதை, இது ஒரு முன்னணி வகையாகும். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஓட் வகை XVIII

நூற்றாண்டு. லோமோனோசோவின் ஓட்ஸின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை. "எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் சிம்மாசனத்தில் சேருவதற்கான ஓட். 1747."

(இதயத்தின் ஒரு பகுதி).

கிளாசிசிசம் உயர் குடிமைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சில ஆக்கபூர்வமான விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிசிசம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை இயக்கமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை" அல்லது மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கும் சிறந்த படங்களில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முனைகிறது.

கிளாசிசிசம் என்பது நகர்ப்புற, பெருநகர இலக்கியம். அதில் இயற்கையின் படங்கள் ஏதும் இல்லை, இயற்கைக் காட்சிகள் கொடுக்கப்பட்டால், அவை செயற்கையான இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கிரோட்டோக்கள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மூன்றாவது அம்சம், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் தீவிர தேசபக்தியின் காரணமாக, அவர்களின் தாய்நாட்டின் வரலாற்றில் அவர்களின் ஆர்வம். அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிக்கிறார்கள், தேசிய மற்றும் வரலாற்று தலைப்புகளில் படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள். புனைகதையையும் அதன் மொழியையும் தேசிய அடிப்படையில் உருவாக்கவும், அதற்கு தங்கள் சொந்த, ரஷ்ய முகத்தை கொடுக்கவும், நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற மொழியில் கவனம் செலுத்தவும் அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக் இரண்டிலும் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களுடன், பிந்தையது தேசிய அசல் தன்மையைக் கொடுக்கும் அத்தகைய அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இது அதிகரித்த குடிமை-தேசபக்தி நோய், மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் குற்றச்சாட்டு-யதார்த்தமான போக்கு, வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து குறைவான அந்நியப்படுதல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் அன்றாட மற்றும் சடங்கு கேன்ட்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் பாடல் கவிதைகளின் பல்வேறு வகைகளின் வளர்ச்சியை பெரிதும் தயார்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் முக்கிய விஷயம் மாநில பாத்தோஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்ட மாநிலம், மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கிளாசிக்வாதிகள், அதன் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர். ஒவ்வொரு வகுப்பினரும் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றும் ஒரு நியாயமான கட்டமைக்கப்பட்ட சமூக உயிரினமாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது. கிளாசிக்ஸின் ஸ்தாபனம் நான்கு முக்கிய இலக்கிய நபர்களால் எளிதாக்கப்பட்டது: ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ்.

மொழியின் சிக்கல்களைப் பற்றிய லோமோனோசோவின் முதல் படைப்பு ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் (1739, 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது) பற்றிய கடிதம் ஆகும், அங்கு அவர் ரஷ்ய மொழிக்கு சிலாபிக்-டானிக் வசனமாக்கலின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார். லோமோனோசோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அமைதியில்" எழுதப்பட வேண்டும்: வீர கவிதைகள், ஓட்ஸ், "முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றிய உரைநடை பேச்சுகளுக்கு" "உயர் அமைதி" "தேவை"; நடுத்தர - ​​கவிதை செய்திகள், elegies, நையாண்டி, விளக்க உரைநடை, முதலியன; குறைந்த - நகைச்சுவைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், "சாதாரண விவகாரங்களின் எழுத்துக்கள்." நடுநிலை (ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகளுக்கு பொதுவானது), சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய பேச்சு வார்த்தைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, முதலில், சொல்லகராதி துறையில் "ஷ்டிலி" ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. "உயர் அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களுடன் ஸ்லாவிக்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, "நடுத்தர அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஸ்லாவிசிசம்கள் மற்றும் பேச்சுவழக்கு வார்த்தைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது, "குறைந்த அமைதி" நடுநிலை மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அத்தகைய திட்டம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாணியில் வேறுபட்ட இலக்கிய மொழியை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. "மூன்று அமைதி" கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. என்.எம் பள்ளியின் செயல்பாடுகள் வரை. கரம்சின் (1790 களில் இருந்து), ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை பேசும் மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதற்கான ஒரு போக்கை அமைத்தார்.

லோமோனோசோவின் கவிதைப் பாரம்பரியத்தில் புனிதமான பாடல்கள், தத்துவப் பாடல்கள்-பிரதிபலிப்புகள் "கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய காலைப் பிரதிபலிப்பு" (1743) மற்றும் "கடவுளின் மாட்சிமை பற்றிய மாலைப் பிரதிபலிப்பு" (1743), சங்கீதங்களின் கவிதை ஏற்பாடுகள் மற்றும் அருகிலுள்ள ஓட் ஆகியவை அடங்கும். பீட்டர் தி கிரேட் எழுதிய கவிதை (1756-1761), நையாண்டி கவிதைகள் (தாடியின் பாடல், 1756-1757, முதலியன), தத்துவ "அனாக்ரியனுடன் உரையாடல்" (அனக்ரோன்டிக் ஓட்ஸின் மொழிபெயர்ப்பு அவற்றுக்கான அவரது சொந்த பதில்களுடன்; 1757-1761) , Heroic the idyl of Polydor (1750), இரண்டு சோகங்கள், பல்வேறு திருவிழாக்களில் ஏராளமான கவிதைகள், எபிகிராம்கள், நீதிக்கதைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கவிதைகள்.

லோமோனோசோவின் கவிதை படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓட்ஸ் ஆகும், இது "ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்" எழுதப்பட்டது - மாநில வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசிகள் எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II சிம்மாசனத்தில் நுழைவது. பிரபஞ்சத்தின் பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை உருவாக்க லோமோனோசோவ் சடங்கு நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்தினார். ஓட்ஸ் உருவகங்கள், மிகைப்படுத்தல்கள், உருவகங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் வசனத்தின் உள் இயக்கவியல் மற்றும் ஒலி செழுமையை உருவாக்கும் பிற ட்ரோப்களால் நிரம்பியுள்ளது, தேசபக்தி பரிதாபங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அனைத்து ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் (1747) நுழைந்த நாளில், அவர் எழுதினார்:

அறிவியல் இளைஞர்களை வளர்க்கிறது,

மகிழ்ச்சி வயதானவர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது,

மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையில் அவர்கள் அலங்கரிக்கிறார்கள்,

விபத்து ஏற்பட்டால் பார்த்துக்கொள்கிறார்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிசிசம் ஒரு முக்கிய கட்டத்தைக் குறித்தது. இந்த இலக்கியப் போக்கு நிறுவப்பட்ட நேரத்தில், வசனங்களை மாற்றும் வரலாற்றுப் பணி தீர்க்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு திடமான ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது, இது புதிய உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் வெளிப்பாட்டின் பழைய வடிவங்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை நீக்கியது, இது 18 ஆம் ஆண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் இலக்கியத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நூற்றாண்டு.

ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். கிளாசிக் பாரம்பரியத்துடனான தொடர்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நியமன அமைப்பின் அழிவின் ஆரம்பம். டெர்ஷாவின் கவிதையின் கருப்பொருள்கள்.

"ஃபெலிட்சா" என்பது "எங்கள் மொழியில் இன்னும் எழுதப்படாத ஒரு கட்டுரை." (இதயத்தின் ஒரு பகுதி).கேப்ரியல் ரோமானோவிச் டெர்சாவின்

இலக்கியவாதி. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவில் பணியாற்றும் போது டெர்ஷாவின் நடவடிக்கைகள் தொடங்கியது. 1776 ஆம் ஆண்டில், எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ் ஆகியோரின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்ட அவரது முதல் தொகுப்பு, "ஓட்ஸ் கம்போஸ்ட் அண்ட் டிரான்ஸ்லேட்டட் அட் மவுண்ட் சிடலகை" வெளியிடப்பட்டது. 1780களில். டெர்ஷாவின் கவிதையில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கேத்தரின் II இன் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஃபெலிட்சா என்ற பெயரில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது (அதே பெயரின் ஒரு ஓட் அவருக்கு சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய கவிஞரின் நற்பெயரைக் கொண்டு வந்தது). டெர்ஷாவின் ஆன்மீக ஓட் ("கடவுள்", 1780-84) வகைகளில் மீண்டும் மீண்டும் எழுதினார். இருப்பினும், பின்னர் அவர் பேரரசியின் மீது ஏமாற்றமடைந்து தனது தேடலை கைவிட்டார். ஹீரோ பி.ஏ.யின் உருவங்களை நோக்கி திரும்பினார். Rumyantsev மற்றும் A.V. சுவோரோவ் ("நீர்வீழ்ச்சி", 1791-94, "புல்ஃபிஞ்ச்", 1800).

டெர்ஷாவின் கவிதையின் புதுமை முதன்மையாக வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் தொனியின் ஒரு கவிதையின் கலவையில் உள்ளது (ஓடிக் மற்றும் நையாண்டி - “முர்சாவின் பார்வை”, 1783-84; “பிரபு”, 1794, சிவில் மற்றும் தத்துவம் - “நீர்வீழ்ச்சி”), உணர்ச்சி, ஒப்பீட்டு எளிமை மொழி. டெர்ஷாவின் பாடல் வரிகள். பெரும்பாலும் சுயசரிதை, இது பல அம்சங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட "நான்" என்ற பாடல் வரியின் படத்தை உருவாக்குகிறது: தினசரி, சுயசரிதை மற்றும் கருத்தியல், இது ஒரு நபருக்காக காத்திருக்கும் மரண உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ("இளவரசர் மெஷ்செர்ஸ்கியின் மரணத்தில்", 1779) மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்வுகள். வாழ்க்கையின் அழகை அனுபவித்தல் (தொகுப்பு "அனாக்ரோன்டிக் பாடல்கள்", 1804; ஹொரேஷியன் ஓட்ஸ்). அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டெர்ஷாவின், புகழின் ஒளியால் சூழப்பட்டார், நாடகத்திற்கு (சோகங்கள், காமிக் ஓபராக்கள் போன்றவை) திரும்பினார். அவர் தனது நாடக படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டாலும். சோதனைகள், அவர்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை. டெர்ஷாவின் உரைநடைப் படைப்புகளில் "கவ்ரிலா ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின் வாழ்க்கையைக் கொண்ட நன்கு அறியப்பட்ட சம்பவங்கள் மற்றும் உண்மையான நிகழ்வுகளின் குறிப்புகள்" (1812-13), "டெர்ஷாவின் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கங்கள்..." (1809-10), "பாடல் கவிதை பற்றிய சொற்பொழிவு" ஆகியவை அடங்கும். அல்லது ஒரு ஓட் பற்றி" (1805-15).

டி.ஐ. ஃபோன்விசின் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர்-கல்வியாளர்.

"Nedorosl" நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் உச்சம், முதல் ரஷ்ய சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை.

முதலில், ஃபோன்விசின் தனியார் ஆசிரியர்களுடன் படித்தார், பின்னர் அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், பின்னர் அவர் படித்தார். ஆனால் அவர் பல்கலைக்கழகத்தை முடிக்கவில்லை, அவர் தனது இராணுவ சேவையைத் தொடங்கினார். ஜிம்னாசியத்தில் இருந்தபோது, ​​அவர் ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து எழுத்தாளராகவும் மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் அறிமுகமானார்: ஃபோன்விசின் முதல் ஆண்டு பல்கலைக்கழக மாணவராக இருந்தபோது, ​​நீதிமன்றத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளர் தேவைப்பட்டார், மேலும் அவர் வெளியுறவுக் கல்லூரியின் சேவையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் உழைத்தார். 1763 ஆம் ஆண்டில், ஃபோன்விசின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் எழுத்தாளர்களை சந்தித்தார். Elagin உடன்: அவர் தனது வட்டத்தில் சேர்ந்து சரிவுகளின் கோட்பாட்டின் ரசிகராக மாறுகிறார்.

1764 - ஃபோன்விசின் ஒரு நாடக ஆசிரியராக அறிமுகமானார்: அவர் கோரியன் நாடகத்தை வெளியிட்டார். இது மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சரிவுகளின் கோட்பாட்டிற்கு இணங்க - இது பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் மறுவேலை.

இந்த தோல்விக்குப் பிறகு, ஃபோன்விஜின் நீண்ட காலத்திற்கு எழுதவில்லை, 1769 இல் மட்டுமே அவர் நகைச்சுவை பிரிகேடியர் உருவாக்கினார். இந்த நாடகத்திலிருந்து ஃபோன்விஜின் புரிந்துகொண்டார் என்பது தெளிவாகிறது: கதாபாத்திரங்களுக்கு ரஷ்ய பெயர்களைக் கொடுத்தால் மட்டும் போதாது, ரஷ்ய பிரச்சனைகளையும் நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். பிரிகேடியரில் இந்த பிரச்சனை உள்ளது காலோமேனியா- பிரஞ்சு அனைத்தையும் பின்பற்றுதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவில் பொருத்தமானது; மற்றொரு, குறைவான அழுத்தமான பிரச்சனை இளம் பிரபுக்களின் கல்வி. ஆனால் சரிவு கோட்பாட்டின் செல்வாக்கு தி பிரிகேடியரிலும் உணரப்படுகிறது, ஏனெனில் அங்குள்ள சதி சாதனம் பிரெஞ்சு நாடகத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது - இது அழைக்கப்படுகிறது. சிவப்பு நாடாவில் சமச்சீர்(இரண்டு திருமணமான தம்பதிகளில் கணவர்கள் ஒரே நேரத்தில் மற்றவர்களின் மனைவிகளை கவனித்துக் கொள்ளும் சூழ்நிலை). இருப்பினும், பிரிகேடியர் புத்திசாலித்தனமாக ரஷ்யாவிற்குத் தழுவியதால், இது முதல் ரஷ்ய நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் எந்தவொரு பிரச்சினையையும் எவ்வாறு வேறுபடுத்தி விவரிப்பது என்பதை ஃபோன்விஜின் அறிந்திருந்தார், நல்ல நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் ஒரு மாநிலத்தைப் போல சிந்திக்க முடியும். இவை அனைத்தும் அவரது முக்கிய படைப்பில் வெளிப்பட்டன - 1781 இல் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவை நெடோரோஸ்ல். இருப்பினும், நகைச்சுவை முதன்முதலில் 1830 இல் ஃபோன்விசின் இறந்த பிறகு வெளியிடப்பட்டது.

இந்த நகைச்சுவையில் எழுப்பப்படும் முக்கிய பிரச்சனை ஒரு இளம் ரஷ்ய பிரபுவின் கல்வி, அறிவொளியின் யோசனை. 1780 களில் இது மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது, பேரரசி கேத்தரின் கூட கல்வியைப் பற்றி நிறைய யோசித்து, ஆசிரியர்களுடன் வீட்டுக் கல்வியை எதிர்த்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கல்வி பற்றி பல தத்துவக் கோட்பாடுகள் இருந்தன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, ஆரம்பத்தில் ஒரு குழந்தை ஒரு முழுமையான நபர் அல்ல, அவர் பெரியவர்களின் நடத்தையை மட்டுமே நகலெடுக்கிறார். கேத்தரின் இந்த கோட்பாட்டைப் பகிர்ந்து கொண்டதால், குழந்தைகளை பெற்றோரிடமிருந்து பிரித்து கல்வி நிறுவனங்களில் சேர்க்க பரிந்துரைத்தார். இந்த கோட்பாட்டின் ஆதரவாளராக இருந்த ஃபோன்விசின், நகைச்சுவை மைனரில் வீட்டுக் கல்வியின் அனைத்து தீங்குகளையும் காட்டுகிறார்.

கல்வி மகிழ்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது என்பதை நிரூபிக்க Fonvizin பாடுபடுகிறார்.

நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் இளம் பிரபு மிட்ரோஃபான், அவர் கண்களுக்கு முன்பாக பல எதிர்மறை முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளார். முதலாவதாக, அவரது தாயார், திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவா, ஒரு கொடூரமான மற்றும் மனப்பூர்வ நில உரிமையாளர், அவர் கல்வியின் முக்கியத்துவத்தைக் காணவில்லை. இரண்டாவதாக, அவரது செவிலியர் எரெமீவ்னா ஆவியில் ஒரு அடிமை, அவரிடமிருந்து மிட்ரோஃபான் வலிமையானவர்களைப் போற்றும் உளவியலை (அவரது தந்தையிடமிருந்தும்) ஏற்றுக்கொள்கிறார். மூன்றாவதாக, அவரது மாமா, தாராஸ் ஸ்கோடினின், தனது தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய விரும்பாத ஒரு பிரபு, அவர் தனது பன்றிகளை நேசிக்கிறார். மிட்ரோஃபனுஷ்கா அவர்கள் அனைவரிடமிருந்தும் ஏதாவது கற்றுக்கொள்கிறார் என்பது வலியுறுத்தப்படுகிறது.

நையாண்டி இருந்தபோதிலும், நாடகம் முதலில் வேடிக்கையானதாக இருக்கவில்லை. சமகாலத்தவர்கள், அதைப் படித்து, திகிலடைந்தனர்.

நகைச்சுவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு படைப்பாகும், ஆனால் நியமன விதிகளிலிருந்து சில விலகல்களுடன். எடுத்துக்காட்டாக, திரித்துவத்திலிருந்து ஒரே ஒரு விதி மட்டுமே இங்கே கடைபிடிக்கப்படுகிறது - இடத்தின் ஒற்றுமை, ஏனெனில் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் Prostakov தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது.

ஹீரோ-முகமூடிகள் உள்ளன: சோபியா எஜமானி, ஸ்டாரோடம் தந்தை (அவர் முட்டாள் இல்லை என்றாலும்!), அவர் ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர், மிலோன் ஹீரோ-காதலர், மிட்ரோஃபான் மற்றும் ஸ்கோடினின் எதிர்மறையான சூட்டர்கள், பிரவ்டின் கடவுள் முன்னாள் இயந்திரம். இங்கு சௌப்ரெட்டின் பங்கு இல்லை.

நாடகம், எதிர்பார்த்தபடி, ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, ஆரம்பம், மோதலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம் (இது நியாயமற்ற கண்டனம் மற்றும் ப்ரோஸ்டகோவ் மீது நாம் வருந்தும்போது கேதர்சிஸ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது).

உணர்வு மற்றும் கடமையின் உன்னதமான மோதல் இந்த நாடகத்தின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் பகுத்தறிவு, நிலை மற்றும் அவர்களின் பெரியவர்களின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து வாழ்வதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எதிர்மறையானவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளுக்கு அடிமைகளாக மாறுகிறார்கள், பெரும்பாலும் தீய மற்றும் சுயநலவாதிகள். நிச்சயமாக, இறுதியில், நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் எதிர்மறையானவை இழக்கின்றன.

நகைச்சுவையில் பல பேசும் பெயர்கள் உள்ளன: Skotinin, Tsifirkin, Milon, முதலியன.

நாடகம் குறைந்த நடையில், எளிதான பேச்சு மொழியில், உரைநடையில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஏ.என். ராடிஷ்சேவ். "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" என்பது ரஷ்ய சமூக சிந்தனை மற்றும் இலக்கியத்திற்கான ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னமாகும்.

வேலையின் சிக்கல்கள். "பயணம்" மக்கள் படம். அதிகாரிகள், நில உரிமையாளர்கள், முற்றத்தின் படம்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ராடிஷ்சேவ் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர், ரஷ்யாவில் "அறிவொளி தத்துவத்தின்" முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 1749 இல் பிறந்தார்.

லீப்ஜிக்கில் ஐந்து ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு, அவர் தனது தோழர்களைப் போலவே ரஷ்ய மொழியையும் பெரிதும் மறந்துவிட்டார், எனவே ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும் கேத்தரின் செயலாளரான பிரபல க்ராபோவிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அதைப் படித்தார். தனது படிப்பை முடித்ததும், ராடிஷ்சேவ் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, அவரது காலத்தில் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவரானார். ராடிஷ்சேவ் தலைமை தணிக்கையாளராக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டளையிட்ட ஜெனரல்-சீஃப் புரூஸின் தலைமையகத்திற்குள் நுழைந்தார். 1775 ஆம் ஆண்டில், ராடிஷ்சேவ் இராணுவத்தின் இரண்டாவது மேஜர் பதவியில் ஓய்வு பெற்றார். 1778 இல் அவர் மீண்டும் ஒரு மதிப்பீட்டாளர் காலியிடத்திற்காக மாநில அறைக் கல்லூரியில் பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். 1788 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுங்க அலுவலகத்தில் உதவி மேலாளராகவும், பின்னர் மேலாளராகவும் பணியாற்ற மாற்றப்பட்டார். ரஷ்ய மொழி வகுப்புகள் மற்றும் வாசிப்பு ராடிஷ்சேவை தனது சொந்த இலக்கிய சோதனைகளுக்கு இட்டுச் சென்றது. 1789 இல் அவர் "தி லைஃப் ஆஃப் ஃபியோடர் வாசிலியேவிச் உஷாகோவின் சில படைப்புகளைச் சேர்த்து" வெளியிட்டார். இலவச அச்சிடும் வீடுகள் குறித்த கேத்தரின் II இன் ஆணையைப் பயன்படுத்தி, ராடிஷ்சேவ் தனது சொந்த அச்சுக்கூடத்தைத் திறந்து 1790 இல் தனது முக்கிய படைப்பை வெளியிட்டார்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்." புத்தகம் வேகமாக விற்க ஆரம்பித்தது. அடிமைத்தனம் மற்றும் அப்போதைய சமூக மற்றும் அரசு வாழ்க்கையின் பிற சோகமான நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது தைரியமான எண்ணங்கள் பேரரசியின் கவனத்தை ஈர்த்தது, யாரோ ஒருவர் "பயணம்" வழங்கினார். புத்தகம் "டீனரியின் அனுமதியுடன்" வெளியிடப்பட்டாலும், அதாவது நிறுவப்பட்ட தணிக்கையின் அனுமதியுடன், இருப்பினும், ஆசிரியருக்கு எதிராக வழக்குத் தொடரப்பட்டது. முதலில் புத்தகத்தில் அவருடைய பெயர் இல்லாததால் ஆசிரியர் யார் என்று அவர்களுக்குத் தெரியவில்லை; ஆனால், "பயணம்" என்ற கடையில் விற்கப்பட்ட வணிகர் ஜோடோவைக் கைது செய்த பின்னர், புத்தகம் ராடிஷ்சேவ் எழுதி வெளியிடப்பட்டது என்பதை அவர்கள் விரைவில் அறிந்து கொண்டனர். அவரும் கைது செய்யப்பட்டார். கேத்தரின் ராடிஷ்சேவின் புத்தகத்திற்கு கடுமையான தனிப்பட்ட எரிச்சலுடன் பதிலளித்தார். ஒரு கோட்டையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டு விசாரிக்கப்பட்ட ராடிஷ்சேவ் தனது மனந்திரும்புதலை அறிவித்தார், தனது புத்தகத்தை கைவிட்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது சாட்சியத்தில் அவர் "பயணத்தில்" கொடுக்கப்பட்ட அதே கருத்துக்களை அடிக்கடி வெளிப்படுத்தினார். ராடிஷ்சேவின் தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது: அவரை விசாரணைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான ஆணையில் அவர் குற்றவாளி என்று கண்டறியப்பட்டது. கிரிமினல் சேம்பர் அவருக்கு மரண தண்டனை விதித்தது. ஆனால் "கருணை மற்றும் அனைவரின் மகிழ்ச்சிக்காகவும்," ஸ்வீடனுடனான சமாதானத்தின் முடிவில், மரண தண்டனையானது சைபீரியாவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்டு, இலிம்ஸ்க் சிறைக்கு, "பத்து ஆண்டுகள் நம்பிக்கையற்ற தங்குவதற்கு" மாற்றப்பட்டது. சைபீரியாவில் அவரைப் பார்க்க அவரது மனைவியின் சகோதரி ஈ.வி. ருபனோவ்ஸ்கயா, மற்றும் இளைய குழந்தைகளை அழைத்து வந்தார் (பெரியவர்கள் கல்வி பெற தங்கள் உறவினர்களுடன் தங்கினர்). இலிம்ஸ்கில், ராடிஷ்சேவ் ஈ.வி. ருபனோவ்ஸ்கயா. பேரரசர் பால், அவர் பதவியேற்ற உடனேயே, சைபீரியாவிலிருந்து ராடிஷ்சேவைத் திரும்பினார், மேலும் ராடிஷ்சேவ் தனது தோட்டமான கலுகா மாகாணத்தில் உள்ள நெம்ட்சோவ் கிராமத்தில் வசிக்க உத்தரவிடப்பட்டார், மேலும் அவரது நடத்தை மற்றும் கடிதப் பரிமாற்றங்களைக் கண்காணிக்க ஆளுநருக்கு உத்தரவிடப்பட்டது.

அவரது முடிசூட்டு விழாவில், கேத்தரின் II ராடிஷ்சேவ் ஒரு பக்கம் வழங்கப்பட்டது. ஜனவரி 1764 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வந்து 1766 வரை பக்கம் கார்ப்ஸில் படித்தார். கேத்தரின் பன்னிரண்டு இளம் பிரபுக்களை விஞ்ஞான ஆய்வுகளுக்காக லீப்ஜிக்கிற்கு அனுப்ப உத்தரவிட்டபோது, ​​ஆறு பக்கங்கள் உட்பட நடத்தை மற்றும் கற்றலில் வெற்றி பெற்றவர், அவர்களில் ராடிஷ்சேவ் இருந்தார். மாணவர்களை வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பும் போது, ​​கேத்தரின் II-ன் சொந்தக் கையால் எழுதப்பட்ட அவர்களின் படிப்பு தொடர்பான அறிவுறுத்தல்கள் வழங்கப்பட்டன. ராடிஷ்சேவ் வெளிநாட்டில் தங்கியிருப்பது அவரது "F.V. உஷாகோவின் வாழ்க்கை" இல் விவரிக்கப்பட்டது.

ராடிஷ்சேவின் சமகாலத்தவர்களான இலின்ஸ்கி மற்றும் பார்ன் ஆகியோர் ராடிஷ்சேவின் மரணம் குறித்த புராணக்கதையின் துல்லியத்தை சான்றளிக்கின்றனர். விவசாயிகளின் விடுதலையை மீண்டும் முன்வைத்த திட்டமான, தேவையான சட்டமன்ற சீர்திருத்தங்கள் குறித்த தனது தாராளவாத திட்டத்தை ராடிஷ்சேவ் சமர்ப்பித்தபோது, ​​கமிஷனின் தலைவர் கவுண்ட் ஜவடோவ்ஸ்கி, அவரது சிந்தனை முறைக்கு கடுமையான கண்டனத்தை ஏற்படுத்தினார் என்று இந்த புராணக்கதை கூறுகிறது. அவரது முந்தைய பொழுதுபோக்குகளை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறது மற்றும் சைபீரியாவைக் குறிப்பிடவும். மிகவும் மோசமான உடல்நிலை மற்றும் உடைந்த நரம்புகள் கொண்ட ஒரு மனிதரான ராடிஷ்சேவ், ஜவடோவ்ஸ்கியின் கண்டிப்பு மற்றும் அச்சுறுத்தல்களால் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார், விஷம் குடித்து பயங்கர வேதனையில் இறந்தார். ராடிஷ்சேவ் செப்டம்பர் 12 அன்று இரவு இறந்தார், பழைய பாணி, 1802 மற்றும் வோல்கோவ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ராடிஷ்சேவின் பெயர் நீண்ட காலமாக தடைசெய்யப்பட்டது; இது கிட்டத்தட்ட அச்சில் தோன்றவில்லை. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரைப் பற்றிய பல கட்டுரைகள் வெளிவந்தன, ஆனால் பின்னர் அவரது பெயர் இலக்கியத்தில் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் மற்றும் மிகவும் அரிதாகவே காணப்படுகிறது; துண்டு துண்டான மற்றும் முழுமையற்ற தரவு மட்டுமே அதைப் பற்றியது. பாட்யுஷ்கோவ் அவர் தொகுத்த ரஷ்ய இலக்கியம் குறித்த கட்டுரைத் திட்டத்தில் ராடிஷ்சேவைச் சேர்த்தார். ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் தான் ராடிஷ்சேவின் பெயருக்கான தடை நீக்கப்பட்டது மற்றும் அவரைப் பற்றிய பல கட்டுரைகள் பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தன.

9. உணர்வுவாதம். N. M. கரம்சின் ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் தலைவர். உரைநடை எழுத்தாளரான கரம்சினின் கருத்தியல் மற்றும் படைப்பு பரிணாமம். "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் ஒரு நிகழ்வாக. கரம்சினின் படைப்புகளில் கதையின் வகை. "ஏழை லிசா" கதை ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். என்.எம். கரம்சின் எழுதிய "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு". ஒரு புதிய இலக்கிய திசை உணர்வுவாதம்.

செண்டிமெண்டலிசம் (fr. உணர்வுவாதம் fr இலிருந்து. உணர்வு – உணர்வு) - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மன நிலை மற்றும் தொடர்புடைய இலக்கிய திசை. இந்த கலை இயக்கத்திற்குள் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் வாசகரின் உணர்வை மையமாகக் கொண்டுள்ளன, அதாவது அவற்றைப் படிக்கும்போது எழும் சிற்றின்பம்.

உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர்மற்றும் இந்த திசையின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர் N.M. கரம்சின் - கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர், பத்திரிகையாளர். பல கவிதைகள், பாலாட்கள் மற்றும் கதைகள் அவருக்கு அனைத்து ரஷ்ய புகழையும் கொண்டு வந்தன. அவரது மிகப்பெரிய சாதனைகள் "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்", "ஏழை லிசா" கதை, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" மற்றும் இலக்கிய மொழியின் மாற்றம் போன்ற படைப்புகளுடன் தொடர்புடையவை.

முந்தைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உணர்ச்சிவாதத்தின் கூறுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக ஒருங்கிணைத்த கரம்சின், உணர்வுவாதத்தின் கொள்கைகளை கோட்பாட்டளவில் உறுதிப்படுத்தவும், அவற்றை தனது இலக்கிய நடைமுறையில் மீண்டும் உருவாக்கவும் முடிந்தது. அவரது படைப்புகளில், உன்னத உணர்வுவாதம் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

கரம்சினின் உணர்ச்சிகரமான உரைநடையின் மிக முழுமையான அம்சங்கள் - மனிதநேயம், உளவியல், யதார்த்தத்தின் அகநிலை உணர்திறன் கருத்து, கதை மற்றும் எளிமையான "நேர்த்தியான" மொழியின் பாடல் வரிகள் - அவரது கதைகளில் வெளிப்பட்டன. காதல் உணர்வுகளின் பகுப்பாய்வு, கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் உளவியல் நடவடிக்கைகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவதில் ஆசிரியரின் கவனத்தை அவை பிரதிபலித்தன.

"ஏழை லிசா" கதையின் கதைக்களம் பாசாங்குத்தனமானது அல்ல, இலக்கியத்தில் மிகவும் பொதுவானது: ஒரு ஏழை பெண் மற்றும் ஒரு இளம் பிரபுவின் காதல். கரம்சினின் கதை ஒரு வாழ்க்கை சூழ்நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விவசாய பெண் மற்றும் பிரபுக்களின் சமூக சமத்துவமின்மை அவர்களின் காதலின் சோகமான முடிவை முன்னரே தீர்மானித்தது. இருப்பினும், கரம்சினுக்கு, முதலில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவது, வாசகருக்கு பரஸ்பர உணர்ச்சி உணர்வைத் தூண்டக்கூடிய பொருத்தமான பாடல் மனநிலையை உருவாக்குவது முக்கியம். அவர் கதையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சமூக அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்தவில்லை, அவற்றை ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை விமானமாக மொழிபெயர்க்கிறார். சமூக சமத்துவமின்மை ஒரு பிரபு மற்றும் ஒரு விவசாயப் பெண்ணைத் திருமணம் செய்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது என்பதை மட்டுமே கரம்சின் சுட்டிக்காட்டுகிறார். லிசா, எராஸ்டுடனான உரையாடலில், அவர் ஒரு விவசாயி என்பதால் அவர் "அவரது கணவராக இருக்க முடியாது" என்று கூறுகிறார். கரம்சினின் அனுதாபங்கள் அனைத்தும் அழகான, சாந்தகுணமுள்ள ஏழை லிசாவின் பக்கத்தில் இருந்தாலும், யாருடைய தலைவிதியைப் பற்றி உணர்திறன் வாய்ந்த எழுத்தாளர் கண்ணீர் சிந்துகிறார், ஆயினும்கூட, அவர் ஹீரோவின் தன்மையால் சூழ்நிலைகளால் எராஸ்டின் செயலை விளக்க முயற்சிக்கிறார். எராஸ்ட் ஒரு "இயல்பிலேயே கனிவான, ஆனால் பலவீனமான மற்றும் பறக்கும் இதயம்" உடையவராக இருந்தார். இருப்பினும், செயலற்ற மற்றும் செல்வந்த வாழ்க்கையின் பழக்கம், சுயநலம் மற்றும் குணத்தின் பலவீனம் காரணமாக, ஒரு பணக்கார விதவையை திருமணம் செய்து தனது விவகாரங்களை மேம்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எராஸ்டின் பிரியாவிடையின் காட்சியை லிசாவிடம் தெரிவித்தபின், அவர் நூறு ரூபிள் கொடுக்கிறார், கரம்சின் கூச்சலிடுகிறார்: “இந்த நேரத்தில் என் இதயம் இரத்தப்போக்கு. நான் எராஸ்டில் உள்ள மனிதனை மறந்துவிட்டேன் - நான் அவரை சபிக்க தயாராக இருக்கிறேன் - ஆனால் என் நாக்கு அசைவதில்லை - நான் வானத்தைப் பார்க்கிறேன், என் முகத்தில் ஒரு கண்ணீர் உருண்டது. கரம்சினுக்கு கடுமையான மதிப்பீடுகள் இல்லை, கோபத்தின் பரிதாபங்கள் இல்லை, அவர் ஹீரோக்களின் துன்பங்களில் ஆறுதலையும் நல்லிணக்கத்தையும் தேடுகிறார். வியத்தகு மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான நிகழ்வுகள் கோபத்தையோ கோபத்தையோ அல்ல, சோகமான, மனச்சோர்வடைந்த உணர்வைத் தூண்டுவதாகும்.

கதையில் ஒரு பெரிய இடம் ஆசிரியரின் பாடல் வரிகள், உரையாடல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக் ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வசனத்தின் பாடல் பாணி ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குகிறது. இதுவும் கதையில் செயல் உருவாகும் நிலப்பரப்பு, கதாபாத்திரங்களின் மனநிலைக்கு இசைவாக இருக்கும் நிலப்பரப்பு. கரம்சினின் உரைநடையில் முதன்முறையாக, நிலப்பரப்பு நனவான அழகியல் செல்வாக்கின் வழிமுறையாக மாறியது - "ஆன்மாவின் நிலப்பரப்பு."

கரம்சின் பெரும்பாலும் வாய்மொழி மறுபரிசீலனைகள், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அல்லது சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் அடைமொழிகள் மற்றும் பிற வெளிப்படையான கவிதை வழிமுறைகளை நாடுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் இலக்கியத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதால், கரம்சினின் படைப்பின் முக்கியத்துவம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால், உணர்வுவாதத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.