Posledná láska Tyutchev analýza básne podľa plánu
1. História stvorenia.„Posledná láska“ (1851-1854) je autobiografická báseň Tyutcheva, zahrnutá do tzv. „Denisevského cyklus“. Je venovaný poslednej milenke básnika E. Denisjevovej. V čase, keď sa milostný vzťah začal, mal básnik už 47 rokov, Deniseva mala 24 rokov.
2. Žáner básne- milostné texty.
3. Hlavná téma diela - neskorá láska. V tom čase bol Tyutchev druhýkrát ženatý a mal šesť legitímnych detí. V roku 1850 prvýkrát uvidel Denisyeva, mladú absolventku Smolného inštitútu, a bláznivo sa zamiloval. Tyutchev nemal v úmysle rozviesť sa so svojou manželkou, ale tiež nedokázal prekonať svoju vášeň. Začal žiť dvojitý život. Starnúci básnik cítil neprirodzenosť takejto existencie, no nevedel si pomôcť. Básnik stále ďakuje osudu za tento nečakaný dar v jeho ubúdajúcich rokoch. Je si istý, že táto láska bude určite posledná v jeho živote. Tyutchev porovnáva svoju lásku k Denisyevovej so „svetlom na rozlúčku... úsvitu večera“. Sníva o tom, že tento večer bude trvať čo najdlhšie. Autor svoj fyzický stav neidealizuje („tečie mu krv v žilách“), no posledná láska mu opäť dala príležitosť cítiť sa mladý („neha mu v srdci netečie“).
Aféra s Tyutchevom sa stala pre Denisevu osudnou. Ich vzťah sa stal známym celej vysokej spoločnosti. Mladé dievča ostro odsúdili a mnohí bývalí priatelia sa od nej odvrátili. Tyutchev vlastní niekoľko básní, v ktorých sa kajá a priznáva svoju vinu. V diele „Posledná láska“ však básnik naznačuje tragédiu až na samom konci. Svoj román nazýva „blažený“ a „beznádejný“ zároveň. Naozaj nebola žiadna nádej na spoločný život. Denisyeva porodila tri deti básnikovi, ktorý dostal jeho priezvisko. Nemohla sa však objaviť v spoločnosti a žila v samote. Takýto život mal negatívny vplyv na predtým veselé a bezstarostné dievča. Denisyeva sa čoraz viac stiahla do seba, bola nervózna a podozrievavá. Pravdepodobne sa to stalo hlavný dôvod nástup prechodnej spotreby. Denisyeva zomrela vo veku 38 rokov. Až do konca svojho života sa Tyutchev cítil vinný za túto skorú smrť svojej milovanej.
4. Skladba básní konzistentné.
5. Veľkosť produktu- zmiešaný (jamb a amfibrach), s poruchou rytmu. Rým je kríž.
6. Expresívne prostriedky . Epitetá v básni zdôrazňujú oneskorenú povahu lásky: „zbohom“, „posledný“, „večer“. Vášnivú túžbu lyrického hrdinu predĺžiť „blaženosť“ naznačujú opakovania: „žiariť, svietiť“, „predlžovať, predlžovať“.
7. Hlavná myšlienka Tvorba. Láska môže prísť k človeku v každom veku. Ale čím neskôr sa to stane, tým ťažšie bude rozdiel medzi potešením a sklamaním vnímať.
Každý ruský človek pozná dielo veľkého básnika 19. storočia - Fjodora Ivanoviča Tyutcheva. Mnohé básne tohto autora sú naštudované v r školské osnovy. Vďaka jeho fantastickému talentu sa čitatelia môžu dozvedieť všetky najvnútornejšie myšlienky tohto úžasného majstra ruského slova, pričom zručne vyberajú melodické rýmy, ktoré vytvárajú jedinečný motív s najhlbším významom.Život slávneho ruského básnika nebol taký jednoduchý, ako sa na prvý pohľad zdá. Málokto vie, že Tyutchev strávil takmer dvadsať rokov svojho života mimo svojej vlasti. Pôsobil v Nemecku, kde sa ukázal ako veľký básnik našej doby. Napriek tomu, že väčšina jeho básní je venovaná rodnej krajine, autor ich vytvoril ďaleko od Ruska. Šikovne sprostredkoval malebné farby ruskej prírody, najmä so zameraním na zmenu ročných období, pričom každé ročné obdobie porovnával s kolobehom ľudského života.
Texty Fjodora Tyutcheva nenechajú žiadneho čitateľa ľahostajným. Mnohé poetické diela sú venované téme lásky, o ktorej slávny ruský básnik veľa vedel. Vedel milovať bez výhrad, rozpúšťajúc sa v citoch až do hlbín.
Napriek svojej romantickej povahe básnik nevnímal slovo „zrada“, jednoducho nepovažoval za poľutovaniahodné milovať niekoľko žien súčasne. Zaujímavý fakt o Tyutchevovom osobnom živote - žil v dvoch rodinách a každému milovanému dal všetky svoje nežné pocity a úprimnosť.
V jeho živote sa odohrali tie najnepredvídateľnejšie udalosti, každé stretnutie zanechalo v pamäti básnika určité myšlienky, ktoré šikovne sprostredkoval vo svojej brilantnej práci. Verš „Stretol som ťa a celá minulosť...“, známy mnohým čitateľom, bol napísaný po stretnutí so ženou, ktorá sa neskôr stala jeho milenkou.
Tyutchevova prvá láska
V roku 1822 vstúpil Fjodor Ivanovič Tyutchev do služieb Kolégia zahraničných vecí. V tom čase už mladý básnik absolvoval Moskovskú univerzitu. V rámci svojej práce bol vyslaný do Mníchova ako ruský úradník-diplomat vykonávať štátnu misiu. Práve tu sa mladý Tyutchev stretol so svojou prvou láskou. Jeho vyvolenou bola nemanželská dcéra pruského kráľa Amália von Lerchenfeld. Mladý a dosť nádherné dievča podmanili si hodné city devätnásťročného Fjodora, a tak sa okamžite oddala šialenej láske. Básnik ju navrhol, ale Amáliini príbuzní boli kategoricky proti tomuto vzťahu, takže Tyutchev čelil poľutovaniahodnému odmietnutiu. Podľa rodičov krásy Fedor nebol dosť bohatý.
Čoskoro musel mladý diplomat na chvíľu opustiť krajinu a v tom čase sa konala svadba Amálie s barónom Krunderom, ktorý bol kolegom Fjodora Ivanoviča. Po návrate do Mníchova sa dozvedel o tejto udalosti. Táto správa veľmi rozrušila Tyutcheva, ale ani jeho úprimný zámer prideliť duel súperovi nemohol zmeniť súčasnú situáciu. Milovaná Amália zostala barónkou Kründerovou, manželkou iného muža...
Počas svojho života básnik a jeho prvý milenec udržiavali priateľské vzťahy. Tejto žene venoval niekoľko básní. Najdojímavejšie lyrické dielo je „Pamätám si zlaté časy“.
Tyutchevova prvá manželka
Nevydarený vzťah s Amáliou von Lerchenfeld mladého diplomata trápil, no nie nadlho. Čoskoro sa Tyutchev stretol s grófkou Eleanor Petersonovou, ktorá sa stala prvou manželkou Fjodora Ivanoviča. Zamilovala sa do mladého básnika vášnivo a šialene a odovzdala svojmu milencovi všetky svoje najúprimnejšie a najčistejšie úmysly. Eleanor obklopila svojho manžela neuveriteľnou starostlivosťou a úprimnou vrúcnosťou. Básnik sa s ňou cítil dobre, stala sa spoľahlivou oporou a úžasným životným partnerom. Všetky každodenné a dokonca aj finančné problémy si mladá manželka riešila sama. Dom Tyutchevovcov bol vždy teplý a útulný, aj keď sa v rodinnom rozpočte objavili vážne finančné ťažkosti. Eleanor bola oddaná manželka a pohostinná hostiteľka. Básnik bol šťastný, ale toto manželstvo čoskoro zničila nepredvídaná okolnosť.
Eleanor a jej deti sa vracali z výletu k manželovi. Počas tejto cesty po vode došlo k stroskotaniu lode. Podarilo sa jej utiecť, ale v dôsledku ťažkej hypotermie sa zdravie Tyutchevovej manželky výrazne zhoršilo, čo čoskoro viedlo k smrti ženy. Eleanor Petersonová mala v tom čase sotva 37 rokov...
Strata jeho milovanej manželky vážne ovplyvnila básnikov stav. Tyutchev prežíval túto hroznú udalosť veľmi bolestne. Neskôr napíše niekoľko dojímavých básní venovaných tejto krásnej žene.
Pani a nová manželka Tyutcheva
Napriek svojej úprimnej láske k manželke Eleanor sa Tyutchev už počas jej života zaujímal o inú ženu, ktorá sa stala tajnou milenkou básnika. Bola ňou Ernestina Dernbergová, mladá žena, v ktorej Fjodor Ivanovič videl spriaznenú dušu. Venoval jej krásnu báseň „Milujem tvoje oči, priateľ môj...“. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa veľký ruský básnik snažil skryť svoj vzťah, Eleanor sa dozvedela o zrade svojho manžela a dokonca sa pokúsila spáchať samovraždu. Našťastie sa táto hrozná udalosť nestala, hoci zákonitej manželke, ktorá zažívala nepríjemnú zradu svojho milovaného, život nezachránila.
Pokus jeho manželky spáchať samovraždu zmenil Tyutchevove plány do budúcnosti. Rozhodne prerušil vzťahy s Ernestínou, aby zachránil svoje manželstvo s Eleanor. Ale dva roky po smrti svojej milovanej manželky Fjodor Tyutchev napriek tomu navrhol svoju bývalú milenku, ktorá bez váhania súhlasila so svadbou s básnikom.
Ich život bol obyčajný – deti, domov, práca. Počas tohto obdobia sa Tyutchev stal trochu neprítomným, začal venovať málo času práci a rodine. A v roku 1850 si Tyutchevova nová manželka všimla charakteristické zmeny v stave svojho manžela. Prešlo ešte pár mesiacov, Fjodor Ivanovič si prenajal samostatný byt a odsťahoval sa od Ernestiny...
A až po chvíli sa to dozvedela Tyutchevova druhá manželka skutočný dôvod tieto zmeny a náhly odchod jej manžela. Stala sa novou milenkou básnika - Elena Denisyeva, študentka Smolného inštitútu pre vznešené panny.
Prvé stretnutie Fjodora Ivanoviča a Eleny Denisevovej sa uskutočnilo v júli 1850. V tom čase mal talentovaný básnik už 47 rokov a mladý miláčik len 24 rokov. Stretli sa náhodou; dievča bolo priateľom s Tyutchevovými staršími dcérami. Zoznámenie sa s budúcimi milencami sa uskutočnilo v dome básnika, keď absolventka Inštitútu šľachtických dievčat prišla navštíviť svojich priateľov. Už zrelému autorovi sa Elena od prvej minúty páčila, toto stretnutie radikálne zmenilo životy Tyutcheva aj Denisevy.
V záujme vzájomnej lásky s už slávnym básnikom sa dievča muselo vzdať svojho postavenia v spoločnosti. Obetovala všetko, čo mala, ale neodmietla lásku Fjodora Ivanoviča, aj keď všetci Elenini príbuzní a priatelia kategoricky hovorili proti tomuto „nerozumnému“, ale skutočne vášnivému milostnému vzťahu.
Ich romantika sa rozvinula počas obdobia Tyutchevovho stále právneho vzťahu s jeho manželkou Ernestinou. Spoločnosť odsúdila básnikovu milenku a nechcela ju vidieť v kruhoch vznešených ľudí. Dievča veľmi trpelo, sám Fjodor Ivanovič bol smutný, ale už nebolo možné zmeniť osud...
Ich vzťah trval 14 rokov, počas tohto obdobia Elena Denisyeva porodila Tyutchevovi tri nemanželské deti. Milostný trojuholník existoval až do smrti vyvoleného veľkého básnika. Ernestina si bola vedomá tohto vzťahu, dokonca dovolila svojej rivalke zapísať deti na priezvisko jej manžela.
V románe medzi Tyutchevom a Denisyevom bolo veľa sĺz a utrpenia. Pár sa často hádal a pokúšal sa prerušiť vzťah, ale pocity medzi milencami boli oveľa silnejšie: nemohol sa vzdať Eleny a ona, napriek všetkým ťažkostiam, ktoré sa vyskytli v jej živote kvôli niekomu inému, nikdy nedokázala. prerušiť vzťahy s Tyutchevom.
Vášnivý a vzájomná láska básnik úžasne vyjadril vo svojom diele. Tejto žene venoval veľa básní. Najvýraznejšie lyrické diela napísané na počesť mladého vyvoleného boli uverejnené v slávnej básnickej zbierke „Denisevsky cyklus“.
Analýza básne „Posledná láska“
Báseň „Posledná láska“ bola napísaná začiatkom roku 1850. Počas tohto obdobia došlo k osudovému zoznámeniu básnika s mladou Elenou Denisevovou. V tej chvíli si už zrelý Tyutchev nevedel ani len predstaviť, aké silné pocity zažije v náručí svojej novej milenky.Fjodor Ivanovič bol nesmierne šťastný, tento vzťah inšpiroval jeho dušu a dal mu nádej na svetlú budúcnosť so ženou, ktorú miloval. Samozrejme, v budúcnosti bude osud tejto dvojice úplne bezútešný... Všetko najsmutnejšie sa však stane neskôr, no zatiaľ zamilovaný básnik venuje svoje vynikajúce lyrické diela novému vzťahu. Môžete cítiť, čo Tyutchev cítil počas tohto obdobia svojho života, čítaním básne „Posledná láska“.
Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch
Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!
Polovica oblohy bola pokrytá tieňom,
Len tam, na západe, blúdi žiara, -
Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.
Nech ti prúdi krv v žilách,
Ale o nežnosť v srdci nie je núdza...
Ó ty, posledná láska!
Ste blaženosť aj beznádej.
Fjodor Ivanovič sa rýchlo snažil pochopiť svoje vlastné pocity a vnemy a tieto emócie cielene sprostredkoval v tomto lyrickom diele. Až v dospelosti pochopil veľmi dôležitú pravdu - v jeho ubúdajúcich rokoch láska nadobúda úprimnejšie a nežnejšie city, ktoré dodávajú silu a túžbu žiť, tvoriť, milovať...
Tyutchev v sebe dokonca dokázal objaviť nové vlastnosti charakteru, ktorý bol napriek toľkým životným skúsenostiam celý ten čas neviditeľný. Autor porovnáva svoju poslednú a najväčšiu lásku k drahej Elene s večerným úsvitom. Ona osvetľuje životná cesta so svojou vyblednutou žiarou, ktorá dáva životu nový zmysel.
Posledná láska Tyutcheva radikálne zmenila svetonázor a zmysel života veľkého básnika. Vo svete okolo seba začal vidieť len krásu. Všetky tieto zmeny prekvapili aj samotného autora. Básnik bol šťastný, no zároveň často myslel na pominuteľnosť času. Tyutchev pochopil beznádejnosť situácie a pokúsil sa vyriešiť všetky ťažkosti, ktoré sa im postavili do cesty, no čas bol neúprosný.
Ich milostný vzťah trval až do smrti Eleny Denisevovej. Jej tragický odchod zanechal v duši utláčaného básnika nezahojenú ranu. Má toho až až posledné dni spomenul si na túto krásnu ženu, ktorá mu dala bezhraničné šťastie a bláznivú lásku. Napriek všetkým peripetiám osudu sa Tyutchev poďakoval osudu za taký neoceniteľný dar, pretože mal skutočne šťastie, že sa stal hlavnou postavou veľkolepej a vášnivej romantiky s mladou kráskou Elenou Denisevovou.
"Ste blažení aj beznádej..."(Recenzia príbehu I. Bunina "Sunstroke") "Zamilujeme sa, zomrieme...". Zdá sa, že tieto slová K. Balmonta odhaľujú postoj I. Bunina k láske tým najlepším možným spôsobom.
Väčšina literárnych hrdinov 19. storočia: Onegin, Pečorin, Turgenevovi hrdinovia - prešli „skúškou lásky“. Zdá sa mi však, že Bunin má svoj vlastný osobitný prístup k „tradičnej“ téme. Mnohí spisovatelia 19. storočia sa pokúšali dať odpovede na otázky: je láska deštruktívna alebo zachraňujúca?
Dá sa to niesť celý život? Ako je táto téma odhalená v Buninových dielach? Jednoducho nemá „spásnu“ lásku – ani v jednom príbehu nedá svojim hrdinom príležitosť „skostnateť v teple a pohodlí“, stať sa vulgárnym a spájať lásku a každodenný život. S čím to súvisí? Očividne s Buninovým svetonázorom. Ako spisovateľ vníma svet a ľudí v ňom? Už v Buninových raných dielach sú motívy melanchólie, osamelosti a nepokoja.
Čoraz častejšie maľuje obrazy rúcajúcej sa ruskej dediny. A po prvej svetovej vojne, po tragických udalostiach Veľkej októbrovej revolúcie a odchode do zahraničia v roku 20, spisovateľ stále viac hovorí o katastrofálnej povahe ľudského života vo všeobecnosti. Preto zvláštne zobrazenie lásky v Buninových príbehoch. Napísal o nej veľa: v seriáli „Temné uličky“, v príbehu „Gramatika lásky“, v príbehu „Mityina láska.“ Buninov koncept lásky je odhalený aj v príbehu „Sunstroke“, napísanom v Prímorské Alpy v roku 1925. Táto práca je podľa mňa typická pre Bunina.
Po prvé, je štruktúrovaný rovnako ako mnohé iné príbehy a zobrazuje skúsenosti hrdinu, v živote ktorého sa stretol skvelý pocit. Bude to tak v mnohých dielach spisovateľa zo série „Temné uličky“: „Rusya“, „Natalie“, „Galya Ganskaya“... Po druhé, Bunin sa viac zaujíma o hrdinu, práve cez jeho oči pozeráme sa na svet, ale bez ohľadu na to, aké zvláštne, „prenášačom akcie“ bude hrdinka. Jej vzhľad vytrhne hrdinu z jeho obvyklého „sveta“ a aj keď sa doň vráti, jeho život bude stále iný. Príbeh teda začína stretnutím dvoch ľudí na lodi: muža a ženy.
Vznikne medzi nimi vzájomná príťažlivosť a rozhodnú sa pre okamžitý milostný vzťah. Keď sa ráno zobudia, správajú sa, akoby sa nič nestalo, a čoskoro „ona“ odíde a „jeho“ nechá samého. Vedia, že sa už nikdy neuvidia, stretnutiu nepripisujú žiadny význam, no... s hrdinom sa začne diať niečo zvláštne...
Vo finále sa poručík opäť ocitá v rovnakej situácii: opäť sa plaví na lodi, ale „cíti sa o desať rokov starší.“ Po emocionálnej stránke príbeh pôsobí na čitateľa nápadne.
Nie však preto, že by sme s hrdinom sympatizovali, ale preto, že nás hrdina prinútil zamyslieť sa nad zmyslom existencie. Prečo zostávajú hrdinovia nešťastní? Prečo im Bunin nedáva právo nájsť šťastie? Prečo sa po prežití takých nádherných chvíľ rozídu?
Príbeh sa volá „Sunstroke“. Čo môže tento názov znamenať? Človek má pocit niečoho okamžitého, náhleho, čo vedie k devastácii duše, utrpeniu a nešťastiu. To je obzvlášť zreteľné, ak porovnáte začiatok a koniec príbehu.
Tu je začiatok: "Po večeri sme vyšli z jasne a horúco osvetlenej jedálne na palubu a zastavili sme sa pri zábradlí. Zavrela oči, položila si ruku na líce dlaňou smerom von a jednoducho sa zasmiala, očarujúci smiech." A tu je koniec: „Poručík sedel pod baldachýnom na palube a cítil sa o desať rokov starší. Na úplnom začiatku príbehu ešte nepoznáme postavy, autor nepomenúva mená technikou ticha. Kto je on"? Bunin ho jednoducho nazýva poručíkom, zjavne sa snaží čitateľovi ukázať, že je obyčajný človek, bez akýchkoľvek jasných individuálnych čŕt. A kto je ona"?
"Malá žena" s "krásnym smiechom." Buninovi je jedno, kto sú: sú to len muž a žena, ktorí sa nečakane stretli. Nie náhodou sa autor prestáva zaujímať o detaily. Koniec koncov, v centre príbehu sú „on“ a „ona.“ Príbeh lásky hrdinov je jedinečne orámovaný dvoma krajinami.
"Vpredu bola tma a svetlá. Silný, mäkký vietor udrel z tmy do tváre a svetlá sa ponáhľali niekam do strany..." Zdá sa, že príroda sa tu stáva niečím, čo tlačí hrdinov k sebe, prispieva k tomu, že v nich vznikajú milostné pocity, sľubuje niečo krásne. A zároveň možno jeho opis nesie motív beznádeje, pretože tu je niečo, čo predznamenáva finále, kde „temné letné zore zhaslo ďaleko vpredu, pochmúrne, ospalo a farebne sa odrážalo v rieke, ktorá sa ešte žiariace sem a tam chvejúcimi sa vlnkami v diaľke pod ňou, pod týmto úsvitom, a svetlá sa vznášali a vznášali sa späť, rozptýlené v tme okolo.“ Človek má dojem, že hrdinovia vystupujúci z „temnoty“ sa v nej opäť rozplývajú. Spisovateľ vyzdvihuje v ich osudoch len moment. Mimoriadne dôležitý je aj „priestorový“ pohyb svetiel v týchto krajinách.
Zdá sa, že rámujú milostný príbeh hrdinov: v prvej krajine boli vpredu, sľubovali šťastie a v druhej - za sebou. Teraz sa všetko uzavrelo a opakovanie „plachtil a plachtil“ sa zdá byť náznakom monotónnosti poručíkovho života bez „nej“.
Príbeh končí „krajinou duše“ poručíka. Čo sa stalo s hrdinom? Prečo sa zdá, že sa jeho život skončil? Vráťme sa na začiatok príbehu. Bunin, pozorný k zvukom a pachom, opisuje cudzinca očami poručíka.
A v jej portréte sa objavujú detaily, ktoré sú v Buninovom chápaní charakteristické pre víziu človeka premoženého túžbou: „... jej ruka, malá a silná, páchla opálením,“ „v tomto svetle bola celá silná a tmavá. plátenné šaty po celom mesiaci ležania pod južným slnkom.“ .
V týchto naturalistických detailoch je cítiť spontánnosť vnímania pocitov. A „šialenstvo“ je „atribútom“ lásky, ktorú Bunin maľuje.
Duchovno tu ešte nie je. Zdá sa, že ďalšie akcie nezávisia od hrdinov.
„On“ a „ona“ poslúchajú volanie tela. „Ponáhľal sa“, „prešiel“, „vyšiel von“, „vstal“, „vľavo“ - pozrite sa na množstvo slovies. Zdá sa, že touto rýchlou zmenou akcií, týmto nekonečným opakovaním slovies pohybu sa autor snaží upriamiť pozornosť čitateľa na objavenie sa akéhosi „tepla“ v konaní hrdinov, zobrazujúc ich pocit ako chorobu, ktorá nemožno odolať. Ale v určitom bode začíname chápať, že „on“ a „ona“ sa stále skutočne milovali. Uvedomujeme si to, keď Bunin prvýkrát nahliadne do budúcnosti hrdinov: „Poručík sa k nej tak impulzívne vrhol a obaja sa šialene dusili v bozku, že si na tento moment po mnohých rokoch pamätali: ani jeden, ani druhý zažili niečo také v celom svojom živote."
Pri opise rána autor využíva svoju charakteristickú techniku „navliekania“ epitet a detailov, ktoré vyjadrujú pocity postáv a dodávajú pocitom hmatateľnosť: „O desiatej ráno slnečno, horúco, veselo, s zvonenie kostolov, s trhom na námestí,“ odchádza hrdinka. Jej obraz je opäť daný očami hrdinu: „...svieži, ako sedemnásťročný, jednoduchý, veselý a - už rozumný.“ Správa sa, akoby pre ňu toto stretnutie nič neznamenalo. Práve hrdinka nazýva ich románik „úpal“. Ale „ona“ nechce tento „úpal“ predlžovať, pretože niečo také sa nedá predĺžiť. A potom Bunin so svojou charakteristickou zručnosťou, ktorá opisuje správanie poručíka v okamihu rozlúčky, trikrát zopakuje slovo „ľahké“: „...
nejako ľahko súhlasil,“ „v ľahkom a šťastnom duchu“, „rovnako ľahko.“ Tento detail je dôkazom toho, že hrdina nie je pripravený pokračovať vo vzťahu.“ „Ona“ odišla... A zrazu sa ukáže, že hrdina bývalá duša „ zomrela“, no „zrodila sa“ nová – úplne iná. Nedá sa však povedať, že by sa duchovne znovuzrodila, pretože Buninov hrdina je slabý človek.
Kde Čechov Gurov sám rozhodne o svojom osude, tam poručík nechá všetko tak. prečo? Pretože v Čechovových príbehoch je zameranie sa na budúcnosť.
Láska je nepredvídateľný pocit. Na človeka to môže prísť náhle. Nie nadarmo je jednou z popredných tradícií ruskej literatúry porovnávať lásku s úderom, bleskom, ako napríklad v príbehoch Ivana Alekseeviča Bunina. V poézii je situácia trochu iná. Keďže texty sa týkajú oblasti pocitov, básnik očakáva od čitateľa emotívnu odozvu a dúfa, že každý, kto si báseň prečíta, bude môcť zvolať: „Áno, a cítil som to! A zažil som to!“
Báseň Fiodora Ivanoviča Tyutcheva „Posledná láska“, súčasť slávneho „Denisyevovho cyklu“, je skutočne venovaná jeho poslednej láske – 24-ročnej Elene Denisjevovej. Samozrejme, je to autobiografické, pretože tragický príbeh ich vzťahu je dosť známy: 47-ročný básnik sa zamiloval do mladého študenta Smolného inštitútu, no nedokázal opustiť svoju rodinu. Mladá žena, vyčerpaná takouto „dvojitou“ existenciou, zomrela na prechodnú spotrebu a Tyutchev žil s pocitom viny až do svojej smrti.
Báseň je právom považovaná za perlu milostnej poézie. Toto nie je vášnivé mladícke vyznanie, toto nie je trpká ľútosť nad minulou láskou – toto je skutočne vysvetlenie, vysvetlenie múdreho muža, ktorý sa naučil vážiť si tie najintímnejšie chvíle v láske medzi mužom a ženou. Práve v takýchto chvíľach sa bojíte džinxu, a preto autor píše: "Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie..." Možno sa hrdina skutočne stane poverčivým, pretože sa bojí, že vo svojom živote stratí niečo vzácne a už to nikdy nenájde.
Vo všeobecnosti treba poznamenať, že osoba v Tyutchevovej poézii - či už je to „kozmická“ alebo láska - je zároveň slabá a majestátna. Krehký ako trstina tvárou v tvár prírode, je skvelý s akousi vnútornou, nevysvetliteľnou silou. Podobnú dualitu cítiť aj v tejto básni, len tu je táto dualita vyjadrená paralelizmom (porovnávaním prírodných javov s ľudským životom), príznačnejším pre ľudovú poéziu. V tomto diele je posledná láska hrdinu spojená s večerným úsvitom:
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!
Doslova to treba chápať takto: ako večerné zore osvetľuje všetko naokolo svojou poslednou žiarou, tak rozlúčkové svetlo poslednej lásky osvetľuje život človeka, ktorý sa blíži ku koncu, lebo „polovica neba je zahalená v tieni, “, čo znamená, že polovica života už bola prežitá. Ako si možno nespomenúť na Danteho: „...po dokončení polovice svojho pozemského života som sa ocitol v temnom lese“? Ale Tyutchevov hrdina necíti ani strach, ani ľútosť, pýta sa len s pokornou modlitbou:
Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.
Áno, hrdina už nie je mladý, takže "Krv v mojich žilách steká", ale teraz jeho láska vyjadruje viac láskavosti, starostlivosti, t.j. nežnosť, ktorá "srdcu nechýba". Aj keď v posledných riadkoch je skrytý smútok, pretože hrdina nazýva svoju poslednú lásku „beznádej“. A opäť vzniká oxymoron charakteristický pre Tyutchevov štýl: ukazuje sa, že „beznádej“ spôsobuje hrdinovi „blaženosť“! Podivuhodný.
Keď už hovoríme o rytmickej organizácii básne, nemožno nespomenúť zvláštny zvuk tohto diela. Najprv sa zdá, že báseň napísal amfibrachium. Ale posledné slovo akoby vypadlo zo všeobecného rytmu a narušilo harmonický zvuk. V poézii sa to zvyčajne nazýva prerušenie rytmu. Je zrejmé, že autor používa túto techniku na vytvorenie dôvernejšej intonácie, aby zdôraznil konfesionálny charakter svojho vyznania lásky. Opakovanie tiež spôsobuje spomalenie rytmu: "Svieť, svieti, svetlo na rozlúčku...", "Spomaľ, spomaľ, večer...", "Posledné, posledné, kúzlo..."
Nezabudnite si pozrieť tieto ďalšie eseje:
- Analýza básne F.I. Tyutchev "Silentium!"
- „Jesenný večer“, analýza Tyutchevovej básne
- „Jarná búrka“, analýza Tyutchevovej básne
Keď bol Tyutchev dospelým mužom a slávnym autorom mnohých diel, zamiloval sa do dievčaťa, ktoré bolo žiačkou penziónu pre vznešené panny. Básnik si nemyslel, že je schopný niekoho milovať tak dlho. Elena opätovala básnikove pocity a ich romantika trvala veľmi búrlivo. Vo vysokej spoločnosti vzniklo veľké množstvo rôznych klebiet a sporov, ale Tyutchev bol šťastný a jeho práca „Last Love“ nám o tom hovorí.
Toto je podľa skladateľovho osobného názoru skutočná „hrdinka cyklu“. Až na dve výnimky sú všetky hry klasické ruské elegické texty. Elégia funguje ako niť celým cyklom. Medzi jedenástimi „stupňami“ sú rôzne formy elégie: milostná, pastoračná a filozofická elégia. Nachádzajú sa v rôznych stepiach „Domu piesní“ od amatérskej „Básne cudzinca“ až po smotánku ruskej poézie, akou je napríklad spomínaná báseň od Puškina. Z jednej básne k druhej nás napĺňajú typické elegické témy: duša, neha, láska, zabudnutie, nezištnosť, šialenstvo, rozlúčka, utrpenie, skaza, kliatba, tma, súmrak, noc, spánok, sny, ilúzia, pokoj nemaľujú klišé, ale sú časťami homogénneho celku.
Tyutchev sa snaží pochopiť svoje vlastné pocity a emócie a potom poznamenáva, že „nie v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie“. Muž bol dvakrát ženatý, no nikdy nezažil emócie a pocity, ktoré sa zrodili v jeho srdci vo vzťahu s Elenou. Prirovnáva to k úsvitu, ktoré mu osvetľovalo cestu. V tejto láske človek vidí zmysel svojho života a aj vďaka nej sa v ňom prebudila inšpirácia, ktorá, ako sa zdá, básnika už opustila.
Podľa Silvestrova „pôsobí ako lievik, vrátane mnohých motívov roztrúsených po celom cykle“. Poetickú jednotu umocňujú hudobné sláčiky a riekanky, charakteristické pre Silvestrov. Už súvisiace „nočné krajiny“ „Moja duša“ a „Do sna“ sú zdobené nádhernými postavami. Tsyutseva. Poézia opäť „spieva sama“. Textu a hudbe dominuje jednotný, elegický tón, ktorý nerozlišuje medzi „vyššími“ a „dolnými“ veršmi.
Vokálny part klesá a vynára sa vo vibrujúcom a priehľadnom labyrinte neprerušovaných klavírnych zvukov. Postupne sa odhaľuje intenzita vnútorného života labyrintu. Jednotlivé hlasy trilkujú s jemnými rytmickými nezrovnalosťami. Pohyb tónov je úplne nepredvídateľný. Gradácia pokojnej hojnosti v tóne aj v agonistickej farbe je zrejme nevyčerpateľná. Klavirista sa často nechce a nemôže okamžite upokojiť, hoci recitácia prítomnej básne je už dávno dokončená. Medituje cez dozvuk, vodítko, ktoré nasleduje po každej básni.
Dôležité je, že po stretnutí s dievčaťom si básnik opäť všimne, aká je príroda krásna a prejde ku krajinárskym textom. Za oknom je to, čo momentálne najviac vyhovuje jeho pocitom a myšlienkam. Nechce, aby sa deň skončil, a zároveň nechce, aby sa jeho vlastný život skončil rovnako neúprosne. Ale teplo, ktoré mu dáva posledná láska autora, ho zahrieva na duši a napĺňa ho obrovským množstvom rôznych pocitov.
Nie je náhoda, že Silvestrov z týchto piesňových dozvukov vydestiloval takmer jedinečný a veľmi osobný typ inštrumentálnej hudby; vytvoril „Postelnye“ pre husle, violončelo a klavír, „Pole“ pre klavír a orchester a dokonca aj plnohodnotnú „Reverence“, ako je názov Silvestrovovej Symfónie #. Tsyutsev inšpiroval Silvestrov k nekonečnej rozlúčke s ideálnym svetom stelesneným v poézii, svetom, ktorý je navždy stratený. Konečným cieľom cyklu je pripomenúť nám večnú dôležitosť tohto ideálneho sveta.
Dve vokálne diela pre klavír, ktoré majú výraznú štýlovú podobnosť s piesňami, predstavujú samotného majstra. Toto je predohra určená pre ľudí, ktorí chcú otvoriť svoje srdcia a mysle hudbe Valentina Silvestrova. Venovanie 51 Alexander Blok, venovaný Larise Bondarenkovej Elégia 07 Anonym, venovaná Svyatoslavovi Krulikovovi Moja duša 35 Fjodor Sologub, venovaný Olegovi Kivovi Modrosivé tiene sa pohli 08 Fjodor Tyutchev, venovaný Borisovi Buevskému Čo si, dni? 06 Jevgenij Baratinsky, venovaný Ine Barsovej Elégia 14 Alexander Puškin, venovaný Edisonovi Denisovovi Ó, moja prorocká duša 03 Fjodor Tyutchev, venovaný J.
Analýza básne „Posledná láska“ od F.I. Tyutcheva
Talentovaný romantický básnik Fjodor Ivanovič Tyutchev sa už v dospelosti zamiluje do mladej Eleny Denisjevovej, bola žiačkou penziónu pre šľachtické panny. Navyše je tento pocit vzájomný a vzniká v nich búrlivá romantika. Stávajú sa stredobodom pozornosti mnohých klebiet. Sám autor neveril svojmu šťastiu. Aby to dokázal, napísal v roku 1850 báseň „Posledná láska“.
Belyaeva Špeciálne poďakovanie: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Formovanie raných literárnych tradícií v Rusku siaha až do prvého storočia. Prijatie kresťanstva podporilo rozvoj učenia, filozofie a teologickej literatúry. Vrátane cirkevnej literatúry a historických kroník, ktoré boli napísané alebo preložené z gréčtiny do staroslovienskej cirkvi.
Stará ruská literatúra pozostáva z niekoľkých majstrovských diel napísaných v starom ruskom jazyku. Medzi ďalšie kroniky ruskej literatúry patria „Zadonshchina“, „Fyziológ“, „Synopsis“ a „Zadonshchina“, „Zadonshchina“. "Cesta za tri moria." Byliny - obľúbené ústne eposy - kresťanské tradície a uhladené pohanstvo.
Autor v básni hovorí, že pocit lásky v dospelosti je oveľa nežnejší a poverčivý. Vie to z vlastnej skúsenosti. Fjodor Tyutchev bol už dvakrát ženatý a vychovával deti. Objavuje v sebe nové charakterové črty, o ktorých ani netušil. Svoju lásku opisuje ako úsvit večera. Osvetľuje jeho životnú cestu zvláštnym vyžarovaním. Tento pocit mu dáva silu inšpirovať. Po stretnutí s Elenou začal Tyutchev opäť vytvárať nielen romantické texty, ale aj krajinné texty. Svet okolo neho je opäť krásny.
Stredoveká ruská literatúra mala prevažne náboženský charakter. Medzi najznámejšie diela tohto obdobia patria: „Posolstvá Ivana Hrozného“ a autobiografia biskupského kňaza Avvakuma. Stanovil pravidlá mravného správania a dal pokyny na vedenie domácnosti.
Toto obdobie charakterizovala reforma ruskej abecedy a prenajímanie ľudového jazyka na všeobecné literárne účely, ako aj vplyv západoeurópskych hodnôt. Moderná ruská literatúra sa objavila, keď spisovatelia čoraz viac začali rozvíjať svoj vlastný nekonvenčný štýl.
Báseň má zvláštny zvuk. Spočiatku sa môže zdať, že dielo bolo napísané v amfibrachiu, no posledné slovo narúša harmonický zvuk. Považuje sa to za prerušenie rytmu, ktoré autor využíva na vytvorenie dôvernej intonácie. Táto technika dodáva básni spovedný charakter vyznania lásky.
Uznávanými majstrami tohto obdobia boli takí autori ako Antioch Cantemir, Vasilij Trediakovskij a básnik Gavrila Derzhavin od Michaila Lomonosova, dramatici Alexander Sumarokov a Denis Fonvizin, prozaici Alexander Radiščev a Nikolaj Karamzin; ten sa často pripisuje vytvoreniu moderného ruského literárneho jazyka.
Toto obdobie vyprodukovalo takých géniov ako Alexander Puškin, Michail Lermontov, Nikolaj Gogoľ, Ivan Turgenev, Lev Tolstoj a Anton Čechov. Storočie sa začalo objavením sa romantiky, ktorá bola najviac animovanou poéziou. Po ňom nasledovala séria romantických básní, presiaknutých dojmami z jeho pobytu na juhu Ruska, a napokon Puškin vytvoril svojho génia „Eugene Onegin“. Toto veľkolepé dielo je jedinečným „románom vo veršoch“ a predstavuje príbeh o modernom ruskom živote. Obrazy hlavných postáv, Evgeny a Tatiana, a príbeh ich zničenej lásky mali veľký vplyv na celú modernú ruskú literatúru.
Túto báseň mnohí považujú za jedinečnú v ľúbostnej poézii, keďže sa netýka vášnivého mladistvého vyznania či trpkej ľútosti nad minulou láskou, ale je vysvetlením múdreho a zrelého muža. Pozná hodnotu života a lásky a oceňuje každý okamih, verí v znamenia a znamenia. To všetko preto, že sa bojí, že stratí ten pocit, o ktorom už nesníval, niečo vzácne a dôležité. Autor svojou básňou dáva všetkým nádej na vzájomný a čistý cit, bez ohľadu na názory okolia a vekové rozdiely.
Predstavuje v ňom život ruskej hornej buržoázie svojej doby a predstavuje Onegina ako nadbytočného „človeka“. Jeden z nich, Hrdina našej doby, bol prvým ruským psychologickým románom. na druhom mieste Michail Lermontov. Napísal tiež „Démon“ a „Nové dieťa“.
Pushkin vytvoril niekoľko veľkých poetických diel, vrátane jedinečnej básne „Bronzový jazdec“, celý rad prozaických diel a niekoľko stoviek nádherných básní pre klasickú jemnú jednoduchosť formy a hlboký lyrický pocit. Puškinovu cestu nasledovala úplne nová generácia básnikov vrátane Michaila Lermontova, Jevgenija Baratynského, Konstantina Batjuškova, Nikolaja Nekrasova, Alexeja Konstantinoviča Tolstoja, Fjodora Tyutčeva a Afanasyho Feta.
Fjodor Ivanovič patrí do kategórie básnikov, ktorí počas svojej tvorivej kariéry nenapísali veľa diel. Všetky jeho diela si však zaslúžia úctu, prenikajú do duše čitateľa a nachádzajú tam odozvu.
Tyutchev patrí do chudobnej šľachtickej rodiny, hoci od mladosti písal poéziu a dokonca publikoval v časopisoch, celý život pracoval ako úradník. Je úžasné, že človek, ktorý žil v zahraničí viac ako dve desaťročia, dokázal tak jemne cítiť dušu ruského ľudu a krásne a živo vykresliť prírodu. Filozofia vlastná Fjodorovi Ivanovičovi fascinuje a núti vás premýšľať o svojom vlastnom živote.
Za povšimnutie stojí najmä autor bájky, básnik Ivan Andrejevič Krylov, ktorého vtipné bájky sa tešili veľkej obľube ako lekcie múdrosti a príklady jazykovej zdatnosti. Meno Fjodora Tyutcheva treba spomenúť ako „moderného“ básnika pred jeho dobou, predtuchu ruskej školy symbolizmu.
Apel v listoch postupne ustúpil prozaikom, s realistickejším prístupom k životu. Nikolaj Vasilievič Gogoľ je mätúcou a často nepochopiteľnou postavou medzi romantickým a realistickým obdobím ruskej literatúry. Jeho próza pokročila od romantických rozprávok a folklóru rodnej Ukrajiny k hľadačskému, agresívnemu, sarkastickému realizmu Mŕtvych duší.
Pozadie písania "Last Love"
Ruskí klasici venovali veľké množstvo svojich diel téme lásky a Tyutchev nezostal bokom. Analýza básne ukazuje, že básnik veľmi presne a emocionálne vyjadril tento jasný pocit. Fjodorovi Ivanovičovi sa podarilo napísať také krásne a dojímavé dielo, pretože je autobiografické. „Posledná láska“ je venovaná jeho vzťahu s 24-ročnou Elenou Denisevou.
Pokračovalo to dovtedy, kým sa do centra pozornosti nedostali dva piliere ruskej drámy: Alexander Griboedov a Alexander Ostrovskij. Pred koncom storočia však Anton Čechov napísal niekoľko nadčasových hier, napríklad Čajka. Zlatý vek ruskej prózy dosiahol vrchol v dielach dvoch významných predstaviteľov ruskej sci-fi. Išlo o Fjodora Dostojevského a Leva Tolstého. Romány Fiodora Dostojevského sa zaoberajú politickými a sociálnymi otázkami, ako aj filozofickými a morálnymi otázkami ruskej spoločnosti. Jeho Zločin a trest je považovaný za jeden z najlepších románov všetkých čias.
Báseň je súčasťou „Denisievovho cyklu“. Tyutchev sa zamiloval do mladého dievčaťa vo veku 57 rokov, keď už bol zaťažený na rodinu. Milovníci nemohli otvorene deklarovať svoje pocity, to ukazuje aj analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“. Básnik oklamal svoju rodinu a dievča bolo unavené z úlohy milenky. Čoskoro Elena ochorela na prechodnú konzumáciu a zomrela. Fjodor Ivanovič sa obviňoval zo smrti dievčaťa až do svojej smrti.
Lev Tolstoj, podobne ako jeho súčasník Dostojevskij, nebol len geniálny prozaik, ale aj politický mysliteľ a filozof. Jeho román Vojna a mier je rodinný a historický román v jednom a je považovaný za jedno z najväčších literárnych diel svetovej literatúry.
Tolstého príbehy patria medzi najväčšie na svete. Ďalším slávnym románom je Ana Karenina, rozsiahle dielo psychologickej analýzy a sociálneho pozorovania. V tomto období boli aj iné významné osobnosti. Medzi nimi boli básnik Nikolaj Nekrasov, Nikolaj Leskov, prozaik a spisovateľ krátkych beletrií.
Analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“
Dielo je výnimočné tým, že ho nenapísal mladý muž v návale vášne, ale muž múdry so životnými skúsenosťami. „Posledná láska“ nie je o ľútosti za uplynulé dni, ale o schopnosti oceniť každú minútu strávenú po boku svojho milovaného. Zdá sa, že hrdina je príliš poverčivý, pretože sa bojí, že stratí vzácne chvíle, pretože sa už v jeho živote neopakujú. Fjodor Ivanovič vo svojich dielach robí človeka majestátnym a slabým zároveň. Takáto dualita je viditeľná v tejto práci.
Po veľkom veku prózy nastalo oživenie poézie. Toto sa nazýva strieborný vek. Kultúry západnej Európy inšpirovali nový druh ruských básnikov, zatiaľ čo ruská kultúra si získala popularitu v Európe. Valeria Bryusov a Dmitrij Merezhkovsky sú najvýznamnejšími predstaviteľmi prózy symbolizmu.
V desaťročiach po Stalinovej smrti však došlo k niekoľkým topeniam. Literatúrne obmedzenia sa zmiernili. Boris Pasternak napokon vydal svoj legendárny román Doktor Živago, aj keď mimo Sovietskeho zväzu. Bol ocenený nobelová cena v literatúre, ale bol nútený vzdať sa autorských práv Sovuitu.
Autor vo svojej básni porovnáva poslednú lásku s večerným úsvitom a tvrdí, že tak ako večerné zore osvetľuje uplynulý deň svojou poslednou žiarou, tak posledná láska osvetľuje ľudský život, ktorý sa už blíži k svojmu večnému útočisku. No hlavná postava diela sa ničoho nebojí a nič neľutuje. Žiada len jednu vec"
Text „Posledná láska“ F. Tyutchev
Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch
Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Polovica oblohy bola pokrytá tieňom,
Len tam, na západe, blúdi žiara, -
Nech ti prúdi krv v žilách,
Ale o nežnosť v srdci nie je núdza...
Ó ty, posledná láska!
Ste blaženosť aj beznádej.
Analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“ č. 5
Fiodor Tyutchev, už zrelý muž, skúsený diplomat a slávny básnik, sa zamiloval do mladej žiačky penziónu pre šľachtické panny Eleny Denisjevovej. Autor ani netušil, že vo svojich ubúdajúcich rokoch bol schopný prežívať také silné pocity. Navyše sa čudoval, že jeho láska bola opätovaná. Romantika medzi Tyutchevom a Denisyevom sa rýchlo rozvíjala a stala sa predmetom mnohých sporov a klebiet vo vysokej spoločnosti. Básnik však nemohol úplne uveriť svojmu vlastnému šťastiu, o čom svedčí báseň „Posledná láska“, napísaná v prvej polovici 50. rokov 19. storočia.
V snahe porozumieť svojim pocitom Tyutchev prichádza k záveru, že „v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie“. Tento zo životných skúseností múdry muž, ktorý bol dvakrát ženatý a dokázal vychovať deti, v sebe objavuje úplne nové povahové črty, o ktorých ani len netušil. Básnik svoju nečakanú lásku porovnáva s večerným úsvitom, ktorý mu osvetľuje cestu zvláštnym vyžarovaním. Práve v tomto všetko pohlcujúcom pocite vidí autor nielen zmysel svojej pozemskej existencie, ale čerpá aj silu na inšpiráciu, ktorá ho podľa Tyutcheva už dávno opustila.
Je pozoruhodné, že po stretnutí s Elenou Denisevou sa básnik opäť obracia nielen na lásku, ale aj na krajinné texty, začína si všimnúť, že svet okolo neho je skutočne krásny. „Polovica neba je pokrytá tieňom, len tam, na západe, blúdi žiara,“ takto opisuje básnik obyčajný deň vo svojom živote. A to, čo vidí za oknom, najviac zodpovedá pocitom, ktoré básnik v tejto chvíli prežíva. Nechce, aby sa deň tak neúprosne skončil a vnútorne protestuje, že sa jeho život blíži ku koncu. Avšak teplo, ktoré dáva jeho posledná láska Tyutchevovi, zahrieva básnikovu dušu a napĺňa ju širokou škálou pocitov. "Nech sa krv v žilách stane vzácnou, ale neha v srdci nebude vzácna," poznamenáva Tyutchev. Je dojatý tým, čo práve prežíva, a zároveň neprestáva byť prekvapený, že toto všetko sa deje práve jemu – človeku, ktorý najmenej zo všetkého očakával, že sa stane hrdinom fascinujúceho príbehu lásky. Zároveň básnik chápe, že jeho situácia je beznádejná, pretože jeho postavenie a postavenie v spoločnosti mu nedovoľujú rozviesť sa so svojou zákonnou manželkou. Básnik sa však nedokáže vzdať svojej lásky k Elene Denisyevovej a verí, že dostal nezaslúžený dar z neba.
„Posledná láska“, analýza Tyutchevovej básne č. 6
Láska je nepredvídateľný pocit. Na človeka to môže prísť náhle. Nie nadarmo je jednou z popredných tradícií ruskej literatúry porovnávať lásku s úderom, bleskom, ako napríklad v príbehoch Ivana Alekseeviča Bunina. V poézii je situácia trochu iná. Keďže texty sa týkajú oblasti pocitov, básnik očakáva od čitateľa emotívnu odozvu a dúfa, že každý, kto si báseň prečíta, bude môcť zvolať: „Áno, a cítil som to! A zažil som to!“
Báseň Fiodora Ivanoviča Tyutcheva „Posledná láska“, súčasť slávneho „Denisyevovho cyklu“, je skutočne venovaná jeho poslednej láske – 24-ročnej Elene Denisjevovej. Samozrejme, je to autobiografické, pretože tragický príbeh ich vzťahu je dosť známy: 47-ročný básnik sa zamiloval do svojho mladého žiaka, no nedokázal opustiť rodinu. Mladá žena, vyčerpaná takouto „dvojitou“ existenciou, zomrela na prechodnú spotrebu a Tyutchev žil s pocitom viny až do svojej smrti.
Báseň je právom považovaná za perlu milostnej poézie. Toto nie je vášnivé mladícke vyznanie, toto nie je trpká ľútosť nad minulou láskou – toto je skutočne vysvetlenie, vysvetlenie múdreho muža, ktorý sa naučil vážiť si tie najintímnejšie chvíle v láske medzi mužom a ženou. Práve v takýchto chvíľach sa bojíte džinxu, a preto autor píše: "Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie." Možno sa hrdina skutočne stane poverčivým, pretože sa bojí, že vo svojom živote stratí niečo vzácne a už to nikdy nenájde.
Vo všeobecnosti treba poznamenať, že osoba v Tyutchevovej poézii - či už je to „kozmická“ alebo láska - je zároveň slabá a majestátna. Krehký ako trstina tvárou v tvár prírode, je skvelý s akousi vnútornou, nevysvetliteľnou silou. Podobnú dualitu cítiť aj v tejto básni, len tu je táto dualita vyjadrená paralelizmom (porovnávaním prírodných javov s ľudským životom), príznačnejším pre ľudovú poéziu. V tomto diele je posledná láska hrdinu spojená s večerným úsvitom:
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!
Doslova to treba chápať takto: ako večerné zore osvetľuje všetko naokolo svojou poslednou žiarou, tak rozlúčkové svetlo poslednej lásky osvetľuje život človeka, ktorý sa blíži ku koncu, lebo „polovica neba je zahalená v tieni, “, čo znamená, že polovica života už bola prežitá. Ako si možno nespomenúť na Danteho. "... v polovici svojho pozemského života som sa ocitol v temnom lese"? Ale Tyutchevov hrdina necíti ani strach, ani ľútosť, pýta sa len s pokornou modlitbou:
Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.
Áno, hrdina už nie je mladý, takže "Krv v mojich žilách steká". ale teraz jeho láska vyjadruje viac láskavosti, starostlivosti, t.j. nežnosť, ktorá "srdcu nechýba". Aj keď v posledných riadkoch je skrytý smútok, pretože hrdina nazýva svoju poslednú lásku „beznádej“. A opäť vzniká oxymoron charakteristický pre Tyutchevov štýl: ukazuje sa, že „beznádej“ spôsobuje hrdinovi „blaženosť“! Podivuhodný.
Keď už hovoríme o rytmickej organizácii básne, nemožno nespomenúť zvláštny zvuk tohto diela. Najprv sa zdá, že báseň napísal amfibrachium. Ale posledné slovo akoby vypadlo zo všeobecného rytmu a narušilo harmonický zvuk. V poézii sa to zvyčajne nazýva prerušenie rytmu. Je zrejmé, že autor používa túto techniku na vytvorenie dôvernejšej intonácie, aby zdôraznil konfesionálny charakter svojho vyznania lásky. Opakovanie tiež spôsobuje spomalenie rytmu: "Svieti, svieti, svetlo na rozlúčku.". "Spomaľ, spomaľ, večer.". "Dlhá výdrž, dlhá výdrž, čaro."
Vypočujte si Tyutchevovu báseň Posledná láska
Súvisiace témy
Obrázok Posledná láska
Fjodor Tyutchev, pomerne slávny ruský básnik a diplomat počas svojho života, sa v pomerne vážnom veku zamiloval do krásnej dvadsaťštyriročnej Eleny Denisyevovej.
Na jeho veľké prekvapenie sa táto láska ukázala ako vzájomná. Táto romantika trvala viac ako desať rokov. Pre svoje sociálne postavenie v spoločnosti sa nemohol rozviesť s manželkou a znovu sa oženiť.
Celé tie roky bol svojej žene vďačný za pochopenie a trpezlivosť, no nedokázal sa rozlúčiť so svojou láskou. Básnik prežil obe svoje ženy. Obzvlášť sa obával Eleninej smrti a až do konca života sa považoval za vinníka jej skorej smrti.
V päťdesiatych rokoch devätnásteho storočia napísal Tyutchev báseň „Posledná láska“, v ktorej sa snaží pochopiť svoje vnútorné skúsenosti. Táto báseň je súčasťou pomerne známej série lyrických diel venovaných vzťahu muža a ženy a úžasnému citu, ktorý ich spája – citu lásky. Básnik bol dvakrát ženatý a mal deti, ale ako raz napísal priateľovi v liste: "Ani som si nepredstavoval, že som schopný takých silných citov."
Svoju neskorú lásku porovnáva s „úsvitom večera“, osvetľuje svoju životnú cestu zvláštnym vyžarovaním a tvrdí, že tento neodolateľný pocit sa stal zmyslom jeho bytia a práve v ňom nachádza silu a inšpiráciu, ktorú nemal. cítil na dlhú dobu a myslel, že by navždy bol opustený.
Báseň „Posledná láska“ sa považuje za vrchol milostných textov básnika. V každom riadku tohto diela počujeme melanchóliu a smútok muža v strednom veku, ktorý nedokáže odmietnuť šťastie, ktoré ho tak nečakane zaplavilo, a v samotnom priznaní počujeme nie mladícku vášeň, ale poznámky smutnej ľútosti nad minulosťou. život, o láske, ktorá k nemu prišla. Žiaľ, pre neho je tak neskoro. Ale zároveň sú to slová človeka, ktorý je múdry so životnými skúsenosťami a pozná hodnotu lásky.
„Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie,“ hovorí básnik. Týmito slovami nám hovorí, že s vekom si začínate vážiť, čo vám osud nadelil. V priebehu rokov sa Tyutchev stal veľmi poverčivým človekom, veľmi sa bál straty toho najcennejšieho, čo už nikdy nemohol nájsť - lásky.
Autor vo svojej básni porovnáva poslednú lásku s večerným úsvitom a tvrdí, že tak ako večerné zore osvetľuje uplynulý deň svojou poslednou žiarou, tak posledná láska osvetľuje ľudský život, ktorý sa už blíži k svojmu večnému útočisku. ale Hlavná postava práca sa ničoho nebojí a nič neľutuje. Pýta sa len na jednu vec: „Spomaľ, spomaľ, večer,
Posledný, posledný, kúzlo."
Tyutchevov hrdina už nie je mladý muž, a ako sám poznamenáva, že „krv v jeho žilách je čoraz vzácnejšia“, no zároveň tvrdí, že napriek svojmu veku a tomuto „nedostatku“ jeho láska, láskavosť, neha, starať sa o milovaného človeka „nebudú mu chýbať v srdci“.
Áno, posledné riadky sú plné smútku a melanchólie, svoju poslednú lásku nazýva „beznádej“, no z nejakého dôvodu tento pocit v hlavnej postave vyvolal pocit blaženosti.
