Въпреки факта, че балетът се свързва с трудно изкуство, той е една от онези форми, които винаги са разбираеми навсякъде по света. Танцът не зависи от думите, което означава, че може да достигне до всеки.

Разбира се, това се отнася в по-голяма степен за класическия балет, в който винаги можете да разберете какво е какво, без дори да прочетете либретото. Модерният балет често страда от факта, че разбирането на смисъла лежи единствено в границите на ума на зрителя. И това също е интересно преживяване.

1. „Дон Кихот”, музика Л. Минкус, хореография М. Петипа

Добре позната история за чистосърдечен ексцентрик, който се бори с вятърни мелници. Но балетът, разбира се, е любов, дълг и чест! Само любовта не е между Дон Ла Манча и Дулсинея (спойлер). Ярко, прекрасно и просто приятно изпълнение няма да ви остави безразлични. И това е една от малкото истории, които не завършват с масова смърт.

2. „Лешникотрошачката”, музика П. Чайковски, хореография М. Петипа

Приказка за смел крал, смело момиче и подъл, жаден за власт плъх. Историята е позната на почти всеки, дори от детството. Няма смисъл да мислим, че представлението е предназначено изключително за деца. Възрастните си тръгват не по-малко възхитени, ако не и повече. Отново сериал с щастлив край.
Купете билет за Мариинския театър

3. „Корсар”, музика А. Адам, К. Пуни, Л. Делиб, Р. Дриго, П. Олденбургски, хореография М. Петипа

Приключенска история с ориенталски мотиви. Дали пиратският дух все още витае след четенето на Стивънсън в детството? Тогава това определено е мястото за вас! Смелият и решителен Конрад ще се справи с всичко: и с предателството, и с жената, която обича. Не че тук изобщо никой не умира (само злодеите), но всичко определено свършва добре!
Купете билет за Мариинския театър
Купете билет за Михайловския театър

4. „Спящата красавица”, музика П. Чайковски, хореография М. Петипа

Забавна и невероятно красива приказка, костюми на ръба на катарзиса, всички движения са толкова перфектни, че можете буквално да „чуете всички думи“ (които никой не произнася, естествено). Децата ще видят вълшебна история в него, възрастните определено ще намерят хумористични моменти. Отказването на такова удоволствие е строго забранено!
Купете билет за Мариинския театър
Купете билет за Михайловския театър

5. “Спартак”, музика А. Хачатурян, хореография Л. Якобсон/Г. Ковтун

Страстна и темпераментна история за роб бунтовник гладиатор. Емоциите са нагорещени, така че се пригответе за една необичайна вечер в класическа обстановка. В Мариинския театър има версия на Леонид Якобсон, а в Михайловския театър - на Георги Ковтун.
Купете билет за Михайловския театър

6. “Баядерка”, музика Л. Минкус, хореография М. Петипа

Един от най-старите балети в репертоара на руските представления. Въпреки това, като се вземе предвид националният колорит (а действието се развива в Индия), „Баядерка“ е ярка, запомняща се продукция с интересни танцови решения и несравними костюми (Боливуд имаше от какво да се вдъхнови). Сложна любовна история с трагичен край.
Купете билети за Мариинския театър
Купете билети за Михайловския театър

7. „Чиполино”, музика К. Хачатурян, хореография Г. Майоров

Разбира се, това е детски балет, но ако това е любимата ви книжка от детството (както някои в нашата редакция), то определено трябва да я гледате. Светъл, с чудесна украса и говорещи танци. Толкова е трудно за изпълнение, че е наречено "детски Спартак". И приятелството и справедливостта побеждават! (добре, те трябва да спечелят някъде)
Купете билет за Михайловския театър

8. “Кармен сюита”, музика Ж. Бизе и Р. Шчедрин, хореография А. Алонсо

Испански страсти, вълнуващи и трагични. Хосе обича Кармен, Кармен обича младия Тореро. Ревност, буря, лудост, мъртва Кармен. Спектакълът е едноактен, кратък, често се показва на сцена заедно с други едноактни балети. И колкото по-малко са, толкова по-добра е цената.
Купете билет за Мариинския театър

9. “Шехерезада”, музика Н. Римски-Корсаков, хореография М. Фокин

Чувствен и страстен, не можете да откъснете очи от него. Едноактна пиеса за очарователния изток (или по-скоро за „червената боровинка“, свързана с него). Героите просто напуснаха страниците на "Хиляда и една нощ" и веднага започнаха оргия. Не, защо не? Помислете дали не трябва да го показвате на деца, но възрастните определено ще се радват! Поставя се и заедно с други едноактни балети.
Купете билет за Мариинския театър

10. Балети от Борис Ейфман

Класиката не е само симфонии, опери, концерти и камерна музика. Някои от най-разпознаваемите класически произведения се появяват в балетна форма. Балетът произхожда от Италия през Ренесанса и постепенно се развива в техническа танцова форма, която изисква много обучение от танцьорите. Първата създадена балетна трупа е балетът на Парижката опера, създаден, след като крал Луи XIV назначава Жан-Батист Лули за директор на Кралската музикална академия. Балетните композиции на Лули се считат от много музиколози за повратна точка в развитието на този жанр. Оттогава популярността на балета постепенно избледнява, "скитайки" от една страна в друга, предоставяйки на композитори от различни националности възможността да композират някои от най-известните си произведения. Ето седем от най-популярните и обичани балети в света.

Чайковски композира този вечен класически балет през 1891 г. и е най-често изпълняваният балет на модерната епоха. В Америка "Лешникотрошачката" се появява за първи път на сцена едва през 1944 г. (изпълнява се от балета на Сан Франциско). Оттогава стана традиция да се поставя „Лешникотрошачката” по време на новогодишните и коледните празници. Този велик балет не само има най-разпознаваемата музика, но и неговата история носи радост както на деца, така и на възрастни.

Лебедово езеро е най-сложният технически и емоционално класически балет. Неговата музика е много по-напред от времето си и много от ранните му изпълнители твърдят, че Лебедовото езеро е твърде трудно за танцуване. Всъщност много малко се знае за оригиналната първа постановка, а това, с което всички са свикнали днес, е преработка на известните хореографи Петипа и Иванов. „Лебедово езеро“ винаги ще се счита за еталон на класическите балети и ще се играе векове наред.

Сън в лятна нощ

Комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“ е адаптирана в много художествени стилове. Първият пълнометражен балет (за цяла вечер) по тази творба е поставен през 1962 г. от Джордж Баланчин по музика на Менделсон. Днес „Сън в лятна нощ“ е много популярен балет, обичан от мнозина.

Балетът Coppelia е написан от френския композитор Лео Делиб и е хореографиран от Артър Сен-Леон. Coppelia е лека история, описваща човешкия конфликт между идеализма и реализма, изкуството и живота, с жизнена музика и оживени танци. Световната му премиера в Парижката опера е изключително успешна през 1871 г., а балетът продължава да има успех и днес, като е в репертоара на много театри.

Питър Пан

Питър Пан е великолепен балет, подходящ за цялото семейство. Танците, декорите и костюмите са толкова колоритни, колкото и самата история. Питър Пан е сравнително нов в света на балета и тъй като няма класическа, единствена негова версия, балетът може да бъде интерпретиран по различен начин от всеки хореограф, хореограф и музикален директор. Въпреки че всяка постановка може да е различна, историята остава почти същата, поради което този балет е класифициран като класически.

Спящата красавица

„Спящата красавица“ е първият известен балет на Чайковски. В него музиката е не по-малко важна от танците. Историята на Спящата красавица е перфектната комбинация от балетно-кралски тържества във великолепен замък, битката между доброто и злото и триумфалната победа на вечната любов. Хореографията е дело на световноизвестния Мариус Пепита, режисьор на Лешникотрошачката и Лебедово езеро. Този класически балет ще се играе до края на времето.

Пепеляшка

Има много версии на Пепеляшка, но най-често срещаната е версията на Сергей Прокофиев. Прокофиев започва работата си по Пепеляшка през 1940 г., но завършва партитурата едва през 1945 г. поради Втората световна война. През 1948 г. хореографът Фредерик Аштън поставя пълна постановка, използвайки музиката на Прокофиев, която има огромен успех.

Публикации в раздел Театри

Известни руски балети. Топ 5

Класическият балет е невероятна форма на изкуство, която се заражда в Италия по време на зрелия Ренесанс и се „премества“ във Франция, където заслугата за неговото развитие, включително основаването на Академията за танц и кодификацията на много движения, принадлежи на крал Луи XIV . Франция изнася изкуството на театралния танц във всички европейски страни, включително Русия. В средата на 19 век столицата на европейския балет вече не е Париж, дал на света шедьоврите на романтизма "Силфида" и "Жизел", а Санкт Петербург. Именно в Северната столица великият хореограф Мариус Петипа, създателят на класическата танцова система и авторът на шедьоври, които все още не слизат от сцената, работи почти 60 години. След Октомврийската революция те искаха да „изхвърлят балета от кораба на модерността“, но успяха да го защитят. Съветските времена бяха белязани от създаването на значителен брой шедьоври. Представяме пет руски топ балета - в хронологичен ред.

"Дон Кихот"

Сцена от балета Дон Кихот. Една от първите постановки на Мариус Петипа

Премиера на балета от Л.Ф. Минкус "Дон Кихот" в Болшой театър. 1869 г От албума на архитект Алберт Кавос

Сцени от балета Дон Кихот. Китри - Любов Рославлева (в центъра). Постановка на А.А. Горски. Москва, Болшой театър. 1900 г

Музика Л. Минкус, либрето М. Петипа. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1869 г., хореография на М. Петипа. Следващи постановки: Санкт Петербург, Мариински театър, 1871 г., хореография на М. Петипа; Москва, Болшой театър, 1900 г., Санкт Петербург, Мариински театър, 1902 г., Москва, Болшой театър, 1906 г., всички - хореография на А. Горски.

Балетът „Дон Кихот“ е театрално представление, изпълнено с живот и радост, вечен празник на танца, който не изморява възрастните и на който родителите с радост водят децата си. Въпреки че е кръстен на героя от известния роман на Сервантес, той е базиран на един от неговите епизоди „Сватбата на Китерия и Базилио“ и разказва за приключенията на млади герои, чиято любов в крайна сметка побеждава, въпреки съпротивата на упоритият баща на героинята, който искаше да я омъжи за богатия Гамаш.

Така че Дон Кихот няма почти нищо общо с това. По време на цялото представление висок, слаб артист, придружен от нисък, шкембен колега, изобразяващ Санчо Панса, обикаля сцената, понякога затруднявайки гледането на красивите танци, композирани от Петипа и Горски. Балетът по същество е концерт в костюми, празник на класическия и характерен танц, където всички танцьори от всяка балетна компания имат работа.

Първата постановка на балета се състоя в Москва, където Петипа посещаваше от време на време, за да повиши нивото на местната трупа, която не можеше да се сравни с блестящата трупа на Мариинския театър. Но в Москва имаше повече свобода за дишане, така че хореографът по същество постави балет-спомен за прекрасните години от младостта си, прекарани в слънчева страна.

Балетът има успех и две години по-късно Петипа го мести в Санкт Петербург, което налага промени. Там те се интересуваха много по-малко от характерни танци, отколкото от чиста класика. Петипа разширява "Дон Кихот" до пет действия, композира "бялото действие", т. нар. "Сънят на Дон Кихот", истински рай за любителите на балерини в пачки и притежателките на красиви крака. Броят на купидоните в „Мечтата“ достигна петдесет и два...

„Дон Кихот“ дойде при нас в преработка от московския хореограф Александър Горски, който беше запален по идеите на Константин Станиславски и искаше да направи стария балет по-логичен и драматично убедителен. Горски унищожи симетричните композиции на Петипа, премахна пачките в сцената "Сън" и настоя за използването на тъмен грим за танцьори, изобразяващи испански жени. Петипа го нарече „свиня“, но още в първата адаптация на Горски балетът е представен на сцената на Болшой театър 225 пъти.

"Лебедово езеро"

Декорация за първото представление. Голям театър. Москва. 1877 г

Сцена от балета „Лебедово езеро” от П.И. Чайковски (хореографи Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 г

Музика П. Чайковски, либрето В. Бегичев и В. Гелцер. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1877 г., хореография на В. Райзингер. Последваща постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1895 г., хореография М. Петипа, Л. Иванов.

Обичаният балет, чиято класическа версия е поставена през 1895 г., всъщност е роден осемнадесет години по-рано в московския Болшой театър. Партитурата на Чайковски, чиято световна слава тепърва предстои, е своеобразна колекция от „песни без думи“ и изглежда твърде сложна за онова време. Балетът е игран около 40 пъти и потъва в забрава.

След смъртта на Чайковски „Лебедово езеро“ е поставено в Мариинския театър и всички следващи постановки на балета са базирани на тази версия, превърнала се в класика. Действието получи по-голяма яснота и логика: балетът разказваше за съдбата на красивата принцеса Одета, превърната в лебед по волята на злия гений Ротбарт, за това как Ротбарт измами принц Зигфрид, който се влюби в нея, като прибягва до чара на дъщеря си Одил и за смъртта на героите. Партитурата на Чайковски е съкратена с приблизително една трета от диригента Рикардо Дриго и реоркестрирана. Петипа създава хореографията за първо и трето действие, Лев Иванов - за второ и четвърто. Това разделение идеално отговаряше на призванието и на двамата блестящи хореографи, вторият от които трябваше да живее и умре в сянката на първия. Петипа е бащата на класическия балет, създател на безупречно хармонични композиции и певец на жената-фея, жената-играчка. Иванов е новаторски хореограф с необичайно чувствителен усет към музиката. Ролята на Одет-Одил е изпълнена от Пиерина Леняни, „кралицата на миланските балерини“, тя е и първата Раймонда и изобретателят на 32-ия фует, най-трудният вид въртене на пантофките.

Може да не знаете нищо за балета, но всеки знае Лебедово езеро. През последните години от съществуването на Съветския съюз, когато възрастните лидери доста често се сменяха един друг, прочувствената мелодия на „белия“ дует на главните герои на балета и пръските на крилати ръце от телевизионния екран възвестяваха тъжна събитие. Японците обичат „Лебедово езеро“ толкова много, че са готови да го гледат сутрин и вечер в изпълнение на всяка трупа. Нито една гастролираща трупа, от която има много в Русия и особено в Москва, не може без „Лебед“.

"Лешникотрошачката"

Сцена от балета "Лешникотрошачката". Първо производство. Марианна - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариински оперен театър. 1892 г

Сцена от балета "Лешникотрошачката". Първо производство. Мариински оперен театър. 1892 г

Музика П. Чайковски, либрето М. Петипа. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1892 г., хореография Л. Иванов.

В книгите и уебсайтовете все още се носи погрешна информация, че „Лешникотрошачката“ е поставена от бащата на класическия балет Мариус Петипа. Всъщност Петипа пише само сценария, а първата постановка на балета е осъществена от неговия подчинен Лев Иванов. Иванов беше изправен пред невъзможна задача: сценарият, създаден в стила на модния тогава балет-феерия с задължителното участие на италиански гост-изпълнител, беше в очевидно противоречие с музиката на Чайковски, която, макар и написана в строго съответствие с музиката на Петипа инструкции, се отличаваше с голямо чувство и драматично богатство и сложно симфонично развитие. Освен това героинята на балета беше тийнейджърка, а звездната балерина беше предназначена само за финалното па де дьо (дует с партньор, състоящ се от адажио - бавна част, вариации - солови танци и кода ( виртуозен финал)). Първата постановка на Лешникотрошачката, където първото действие е предимно пантомима, се различава рязко от второто действие, дивертисмент, не пожъна голям успех; критиците отбелязаха само Валса на снежинките (в него участваха 64 танцьори) и Па дьо дьо на Феята на захарните сливи и Принца на магарешката кашлица, източникът на вдъхновение за който е Адажиото с роза на Иванов от Спящата красавица, където Аврора танцува с четирима джентълмени.

Но през двадесети век, който успя да проникне в дълбините на музиката на Чайковски, „Лешникотрошачката“ беше предопределена за наистина фантастично бъдеще. Има безброй балетни постановки в Съветския съюз, европейските страни и САЩ. В Русия особено популярни са постановките на Василий Вайнонен в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински театър в Санкт Петербург) и Юрий Григорович в московския Болшой театър.

"Ромео и Жулиета"

Балет "Ромео и Жулиета". Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г

Г-жа Патрик Кембъл като Жулиета в „Ромео и Жулиета“ на Шекспир. 1895 г

Финал на балета "Ромео и Жулиета". 1940 г

Музика С. Прокофиев, либрето С. Радлов, А. Пиотровски, Л. Лавровски. Първа постановка: Бърно, Театър за опера и балет, 1938 г., хореография на В. Псота. Последваща постановка: Ленинград, Държавен академичен театър за опера и балет на името на. С. Киров, 1940 г., хореография Л. Лавровски.

Ако Шекспирова фраза в известен руски превод гласи "Няма по-тъжна история на света от историята на Ромео и Жулиета", тогава казаха за балета, написан от великия Сергей Прокофиев по този сюжет: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Наистина удивителна по своята красота, богатство на цветове и изразителност, партитурата на „Ромео и Жулиета” при появата си изглеждаше твърде сложна и неподходяща за балет. Балетистите просто отказаха да танцуват на него.

Прокофиев пише партитурата през 1934 г. и първоначално тя е била предназначена не за театъра, а за прочутото Ленинградско академично хореографско училище за честването на 200-годишнината от създаването му. Проектът не беше реализиран поради убийството на Сергей Киров в Ленинград през 1934 г., настъпиха промени във водещия музикален театър на втората столица. Не се осъществи и планът за поставяне на „Ромео и Жулиета“ в Московския Болшой. През 1938 г. премиерата е показана от театъра в Бърно, а само две години по-късно балетът на Прокофиев най-накрая е поставен в родината на автора, в тогавашния Кировски театър.

Хореографът Леонид Лавровски, в рамките на силно приветствания от съветските власти жанр „драм балет“ (форма на хореографска драма, характерна за балета през 30-те и 50-те години на ХХ век), създаде впечатляващ, вълнуващ спектакъл с внимателно изваяни масови сцени и фино очертани психологически характеристики на героите. На негово разположение беше Галина Уланова, най-изтънчената балерина-актриса, останала ненадмината в ролята на Жулиета.

Партитурата на Прокофиев бързо беше оценена от западните хореографи. Първите версии на балета се появяват още през 40-те години на 20 век. Техни създатели са Биргит Кулберг (Стокхолм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известни постановки на „Ромео и Жулиета” принадлежат на Фредерик Аштън (Копенхаген, 1955), Джон Кранко (Милано, 1958), Кенет Макмилан (Лондон, 1965), Джон Ноймайер (Франкфурт, 1971, Хамбург, 1973).I. Моисеева, 1958 г., хореография Ю. Григорович, 1968 г.

Без "Спартак" понятието "съветски балет" е немислимо. Това е истински хит, символ на епохата. Съветският период развива различни теми и образи, дълбоко различни от традиционния класически балет, наследен от Мариус Петипа и императорските театри в Москва и Санкт Петербург. Приказките с щастлив край бяха архивирани и заменени от героични истории.

Още през 1941 г. един от водещите съветски композитори, Арам Хачатурян, говори за намерението си да напише музика за монументално, героично представление, което трябваше да бъде поставено на сцената на Болшой театър. Темата за него беше епизод от древната римска история, въстание на роби, водено от Спартак. Хачатурян създава колоритна партитура, използваща арменски, грузински, руски мотиви и изпълнена с красиви мелодии и пламенни ритми. Продукцията трябваше да бъде осъществена от Игор Моисеев.

Неговата работа отне много години, за да достигне до публиката и се появи не в Болшой театър, а в театъра. Киров. Хореографът Леонид Якобсон създаде зашеметяващ иновативен спектакъл, изоставяйки традиционните атрибути на класическия балет, включително танци на пуанти, използвайки свободна пластичност и балерини, обути в сандали.

Но балетът „Спартак” става хит и символ на епохата в ръцете на хореографа Юрий Григорович през 1968 г. Григорович удиви зрителя с перфектно изградената си драматургия, финото изобразяване на героите на главните герои, умелата постановка на масови сцени, чистотата и красотата на лиричните адажиа. Той нарече работата си „спектакъл за четирима солисти с кордебалет“ (кордебалет са артисти, участващи в масови танцови епизоди). Ролята на Спартак се изпълнява от Владимир Василиев, Крас - Марис Лиепа, Фригия - Екатерина Максимова и Егина - Нина Тимофеева. Балетът беше предимно мъжки, което прави балета „Спартак” единствен по рода си.

В допълнение към известните прочити на Спартак от Якобсон и Григорович, има още около 20 постановки на балета. Сред тях са версията на Иржи Блажек за Пражкия балет, Ласло Шереги за Будапещенския балет (1968), Юри Вамос за Арена ди Верона (1999), Ренато Занела за Балета на Виенската държавна опера (2002), Наталия Касаткина и Владимир Василиев за Държавния академичен театър, режисиран от тях класически балет в Москва (2002).

17.07.2012

Балетът е форма на сценично изкуство; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-високото ниво на хореографията, в което изкуството на танца се издига до нивото на музикално сценично представление, възниква като придворно аристократично изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът „балет“ се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът, основното изразно средство на балета, е тясно свързан с музиката, с драматургична основа - либрето, със сценография, с работата на художника по костюмите, художника по осветлението и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически повествователен многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни – симфоничен балет, балет по настроение, миниатюра.

Световните сцени са видели много балетни представления, базирани на литературни шедьоври по музика на брилянтни композитори. Ето защо британският онлайн ресурс Listverse реши да състави своя рейтинг на 10-те най-добри балетни представления в историята.

1. "Лебедово езеро"
Композитор: Пьотър Чайковски
Хореограф: Юлиус Резингер

Първата московска постановка на Лебедово езеро не беше успешна - нейната славна история започва почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но Болшой театър допринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски пише първия си балет по поръчка на Болшой театър.
„Лебедово езеро” получи щастлив сценичен живот от известния Мариус Петипа и неговия помощник Лев Иванов, останал в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартните „лебедови” сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето следващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро е езерото в лебедовото стопанство на Давидови (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посещава малко преди да напише балета. Докато си почиваше там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът се основава на много фолклорни мотиви, включително древна германска легенда, разказваща историята на красивата принцеса Одета, превърната в лебед от проклятието на злия магьосник - рицар Ротбарт.

2. "Ромео и Жулиета"
Композитор: Сергей Прокофиев
Хореограф: Леонид Лавровски

Ромео и Жулиета на Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета е през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Въпреки това изданието на балета, представено в Кировския театър в Ленинград през 1940 г., става широко известно.

„Ромео и Жулиета” е балет в 3 действия, 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия на Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и удивителна хореография. Самата продукция е толкова впечатляваща, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.

3. "Жизел"
Композитор: Адолф Адам
Хореограф: Жан Корали

„Жизел“ е „фантастичен балет“ в две действия от френския композитор Адолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базиран на легенда, преразказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за Уилис - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се в магически същества, танцуват до смърт младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за съсипания им живот.

Премиерата на балета е на 28 юни 1841 г. в Гранд опера, хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията има огромен успех и получава добри отзиви в пресата. Писателят Жул Джанин написа: „Има толкова много неща, които могат да бъдат намерени в това произведение. И фантастика, и поезия, и музика, и композиция от нови стъпки, и красиви танцьори, и хармония, пълна с живот, благодат, енергия. На това му викат балет."

4. "Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотър Чайковски
Хореограф: Лев Иванов и Мариус Петипа

Историята на сценичните постановки на балета на П. И. Чайковски „Лешникотрошачката“, чиято литературна основа е приказката „Лешникотрошачката и царят на мишката“ от Ернст Теодор Амадеус Хофман, познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета премина с голям успех. Балетът „Лешникотрошачката” продължава и завършва поредицата от балети на П. И. Чайковски, превърнали се в класика, в която звучи темата за борбата между доброто и злото, започнала в „Лебедово езеро” и продължена в „Спящата красавица”. .

Коледната приказка за благороден и красив омагьосан принц, превърнат в кукла Лешникотрошачката, за мило и самоотвержено момиче и техния противник, злия Крал Мишка, винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказния сюжет, това е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

5. "Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус
Хореограф: Мариус Петипа

„Баядерка” е балет в четири действия и седем сцени с апотеоза от хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
Литературният източник на балета „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. “La Bayadère” е образцово произведение на едно от стилистичните направления на 19 век - еклектизма. В „Баядерка“ има и мистика, и символизъм: усещането, че от първата сцена над героите се вдига „меч, наказващ от небето“.

6. "Обредът на пролетта"
Композитор: Игор Стравински
Хореограф: Васлав Нижински

„Пролетта свещена“ е балет от руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs-Élysées в Париж.

Концепцията за „Обредът на пролетта“ се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал – младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до пълно изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи върху музиката едновременно с Рьорих, който пише скици за декорите и костюмите.

В балета няма сюжет като такъв. Композиторът излага съдържанието на „Пролетта обредна“ така: „Светлото възкресение на природата, която се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“.

7. „Сън в лятна нощ“
Композитор: Феликс Менделсон
Хореограф: Фредерик Аштън

„Сън в лятна нощ“ е комедия от Уилям Шекспир в 5 действия. Смята се, че „Сън в лятна нощ“ е написана между 1594 и 1596 г. Възможно е Шекспир да е създал пиесата специално за сватбата на определен аристократ или за честването на кралица Елизабет I на Св. Йоан Кръстител.

Музикалният съпровод към пиесата е написан през 1826 г. от Феликс Менделсон. Две от най-известните балетни постановки са създадени през 60-те години: Джордж Баланчин поставя своята мечта през 1962 г. за NYCB, а Фредерик Аштън го прави за Кралския балет през 1964 г.

В тази продукция Аштън свива „Сън в лятна нощ“ в горски сцени, фокусирайки се върху магическия крал на феите и елфите Оберон и съпругата му Титания, атински занаятчии и селяни, които попадат случайно в лунна магическа нощ.
Елегантно изпипаната хореография носи характерния почерк на Аштън - прецизност, лекота, плавност.

8. "Спящата красавица"
Композитор: Пьотър Чайковски
Хореограф: Мариус Петипа

Балетът „Спящата красавица” от П. И. Чайковски – Мариус Петипа е наричан „енциклопедия на класическия танц”. Внимателно изграденият балет поразява с великолепието на разнообразните си хореографски багри. Но както винаги, в центъра на всеки спектакъл на Петипа е балерината. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема света около себе си ярко и наивно, във второто тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишен сън от Феята на Люляка, във финала тя е щастлива принцеса, която е намерила своя годеник.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлива схема от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо дьо на влюбените принцеса Аврора и принц Дезире. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски, детската приказка се превърна в стихотворение за борбата между доброто (феята Люляк) и злото (феята Карабосе). „Спящата красавица” е истинска музикално-хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети заедно.

9. "Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус
Хореограф: Мариус Петипа

„Дон Кихот” е едно от най-жизнеутвърждаващите, жизнени и празнични произведения на балетния театър. Интересно е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е драматизация на прочутия роман на Мигел де Сервантес, а самостоятелно хореографско произведение на Мариус Петипа по „Дон Кихот“.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера е през 1869 г. в московския Болшой театър, Дон Кихот е второстепенен герой, а сюжетът се съсредоточава върху любовната история на Китри и Базил.

10. "Пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев
Хореограф: Ростислав Захаров

„Пепеляшка“ е балет в три действия от Сергей Прокофиев по сюжета на едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката към балета е написана между 1940 и 1944 г. „Пепеляшка“ по музика на Прокофиев е поставена за първи път на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета „Пепеляшка“: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживява и да не остава безразличен към радостите и проблемите на принца и Пепеляшка.

Помощ: Listverse- британски онлайн ресурс, посветен на различни интересни списъци и списъци. Компилаторът и главен автор, програмист и оперен фен Джейми Фратер, го основа през юли 2007 г. Читателите също могат да изпращат свои материали.

5 избрани

Преди два дни тази красива форма на изкуство отпразнува своеобразен рожден ден. Смята се, че балетът датира от 15 октомври 1581 г- след това във Франция в съда Катрин де МедичиПоказана е първата изцяло танцова постановка – The Queen's Comedy Ballet. Оттогава, разбира се, класическият танц се е променил много. Днес предлагам да си спомним най-известните балетни представления.

Лебедово езеро, Чайковски

Може би това е най-известният балет в света. Няма театър, където да не се играе, и няма балерина, която да не мечтае да изиграе принцесата лебед. Но отначало великата работа на Чайковски не беше оценена. Музиката се смяташе за неподходяща за балет, а балерините дори отказаха да танцуват в това съмнително представление. Първо производство "Лебедово езеро"в Болшой театър се провали с гръм и трясък.

В Санкт Петербург решават да поставят този балет едва 17 години по-късно. Продукция на Мариинския театър, подготвена от Мариус ПетипаИ Лев Иванов,имаше огромен успех и се превърна в класика. Това конкретно „Лебедово езеро“ все още се показва в Мариинския театър. В съветско време Болшой театър промени класическата постановка Юрий Григорович. Освен всичко друго, той даде щастлив край на тази история.

Веднага щом съвременните хореографи не експериментират с този балет. В Китай има акробатична версия на пиесата, в която "Танцът на малките лебеди"се превърна в "Танцът на малките жаби"– танцува се от мъже, изправени на ръце. А един кубински театър постави балет, в който всяка балерина тежи поне 100 килограма.

Ромео и Жулиета, Сергей Прокофиев

"Ромео и Жулиета"- един от най-популярните балети на 20 век. Сергей Прокофиевсъздава музикално въплъщение на известната трагедия на Шекспир през 1935 г. Моментът беше неудачен - току-що беше започнала кампания срещу Шостакович в пресата и в тази атмосфера театрите не посмяха да се заемат с постановката на нов балет. За първи път е показан само три години по-късно в чешкия град Бърно. Спектакълът се оказа успешен и едва след това решиха да го поставят в родината си.

Постановката е предложена на петербургския хореограф Леонид Лавровски. Хореографът взе въпроса толкова сериозно, че дори принуди Прокофиев да пренапише музиката на някои места. Заслужаваше си - тази постановка все още се смята за класика.

Между другото, първата версия на балета на Прокофиев, за разлика от трагедията на Шекспир, имаше щастлив край, но не стигна до етапа на производство.

Жизел, Адолф Адам

Това е романтична, приказна и трагична история за любовта, която е по-силна от смъртта. Аристократът измами простото момиче Жизел, което се влюби в него. Нещастната жена починала от мъка. Но след смъртта си тя попадна в компанията на Уилис - момичета като нея, които умряха по вина на мъжете.

Музиката за този балет е написана от френски композитор преди повече от век и половина. Адолф Адам. Премиерата на пиесата в Париж получи възторжени отзиви. Но все пак руското производство стана най-популярно Мариус Пепипа.

Дон Кихот, Лудвиг Минкус

австрийски композитор Лудвиг Минкуснаписа музиката за този балет за Московския театър, хореографира първата постановка Мариус Пепипа.

В балета Дон Кихот не е главният герой. Сюжетът е съсредоточен върху любовна история. Китри и Базил се обичат, но бащата на Китри е против да бъдат заедно. Благодарение на хитростта влюбените все пак ще получат благословия за сватбата и в това ще им помогне не друг, а заблуждаващият се рицар Дон Кихот от Ла Манча. Този балет е една ярка, весела и жизнерадостна история.

Публиката за първи път видя Дон Кихот през 1869 г. И 30 години по-късно хореографът работи върху представлението Александър Горски. Той добави още два танца по музика на други композитори. Впоследствие версията на Горски ще бъде използвана като основа за повечето продукции.

Харесвате ли балет? Кои са любимите ти продукции?