Modulárne maľby sú kompozície rozdelené do niekoľkých častí, ktoré majú vlastnú krásu a sú im vlastné eleganciou a jedinečnosťou. Slúžia ako skvelý doplnok do interiéru a vynikajúci doplnok každého dizajnového riešenia. Vďaka nim získa stena nenapodobiteľný charakter, priaznivo zdôrazňujúci štylizáciu miestnosti.
Africký divoký štýl
Kúpte si u nás modulárne obrazy Afriky, ktorých vzhľad vás zavedie do horúcich, civilizačných rajónov neobjatých, ktorých vlastníkmi a vlastníkmi sú príroda a zvieratá, nie človek. Nechýbajú ani obrazy „sexi Afrika“, pre skutočných fajnšmekrov. Široká škála modulárnych obrazov na tému Afrika v katalógu nášho internetového obchodu.
Vďaka neobvyklým modulárnym kompozíciám sú ideálne pre interiér obývacej izby alebo spálne, budú vyzerať skvele na stene, prilákať oko a pridať do každodenného života jasnú kvapku iného kontinentu.
Cenové rozpätie
Môžete si prezrieť katalóg obrazov alebo zadať nákup na objednávku. Modulárne kompozície v našom internetovom obchode od výrobcu a môžete si ich kúpiť lacno, ak zadáte hromadnú objednávku, čím sa zmení celý interiér domu.
Cena obrazov sa líši v závislosti od počtu modulov a materiálu výroby, ale ceny sú verné a takáto akvizícia bude výhodná z finančného aj estetického hľadiska.
Jemnosť východu
Sme radi, že môžeme ponúknuť obrazy naplnené duchom Východu, čistotou a múdrosťou. Samostatne hovoríme o kvalite, stojí za to zdôrazniť odolný materiál a čistotu obrazu, ktorý sa na diaľku nezmyje, ale dodá miestnosti jemný nádych orientálnej krajiny.
Vďaka modulom (plátnam), ktorých počet je najčastejšie od 3 do 5, je možné umiestniť obraz nie na jedno plátno, ale každú časť odsunúť do rovnakej vzdialenosti, čo bude nezvyčajné. dizajnové rozhodnutie a upúta nielen pohľady, ale aj prekvapí geometriou a prevedením.
Výhody nákupu modulárnych obrazov v našom internetovom obchode:
- Kvalita zapnutá vysoký stupeň;
- Cenové ukazovatele sú nízke a pri hromadnom nákupe ešte viac klesajú;
- Veľký výber kompozícií zdobených obrázkami;
- Rôzny počet plátien;
- Možnosť nákupu na objednávku;
- Katalóg navrhovaných obrázkov.
Modulárne obrazy sú pevne zavedené v interiéroch domov. A to nie je prekvapujúce, pretože každý z nich je umeleckým dielom, za ktoré nemusíte minúť rozprávkové bohatstvo. Vďaka všemožným kompozíciám si môžete vybrať krajinu alebo iný obrázok, ktorý vás zaujme a poteší.
Až do 19. storočia bol považovaný za primitívny, no napodiv mal veľký vplyv na európske výtvarné umenie. Nezvyčajné formy si osvojili rôzne avantgardné hnutia. To sa prejavilo najmä na začiatku 20. storočia. Odvtedy sa africká maľba považuje za vážne umenie, ktoré si vyžaduje osobitnú pozornosť.
Africký štýl sa vyznačuje silným výrazom, energiou, ktorá je stelesnená ako v samotných formách, tak aj v symboloch, ktoré ich sprevádzajú. Ďalším nepostrádateľným atribútom je prítomnosť posvätného spojenia so svetom duchov a bohov v dielach afrických majstrov. Prekvapivo, farby, ktoré prevládajú v obrazoch afrických umelcov, veľmi presne odrážajú farby krajiny tohto kontinentu. Jasná, zelená - ako džungľa, žltá - ako púšte a savany, červená - ako horúce a spaľujúce slnko. Okrem toho charakteristická farba pre Africká maľba sú rôzne odtiene hnedej, od plavej po takmer červenú. Či takáto kombinácia farieb pochádza zo skalných malieb alebo je neskorším vynálezom miestnych majstrov, nevedno. Na túto tému bolo napísaných veľa kníh a vedeckých článkov, ale nikto neprišiel na samotné tajomstvo unikátnej maľby tohto kontinentu.
Afrika, najmä Južná Afrika, na dlhú dobu zostal nedotknutý a pre Európanov nedostupný. Miestne kmene žili vo svojom vlastnom svete, nekomunikovali s ostatnými, takže ich umenie je také odlišné od toho, na čo sme zvyknutí. Vyvíjal sa tými najnepredvídateľnejšími spôsobmi a v dôsledku toho sa stal tak izolovaným a zvláštnym, že prví diváci ani nedokázali pochopiť, že to bolo veľmi krásne a profesionálne urobené. Kanonické formy, tradičné motívy, život a spôsob života, starosti a starosti, presvedčenia, obavy a túžby obyvateľov kontinentu, kde nie je zima a sneh, sú zobrazené v ich kresbách a maľbách a sú nepochopiteľné pre ľudí, ktorí priniesli pozdvihnúť plod pod vplyvom úplne iných predstáv a hodnôt. Ak naši vzdialení predkovia mohli úplne pochopiť a byť naplnení takouto maľbou, potom je pre moderného človeka čoraz ťažšie urobiť to.
Čo je Africká maľba!? Ak sa o tom pokúsite porozprávať niekoľkými slovami, potom je to: jednofarebné pozadie s niekoľkými odtieňmi; hlavný motív diela zaberá takmer celý priestor; žiadna perspektíva; prítomnosť ozdoby a niektorých znakov; samotná maľba je vytvorená širokými a rozsiahlymi ťahmi alebo čiarami; groteskné formy; dynamika. Len zvonku pôsobí primitívne. Mnohí avantgardní umelci minulosti a našej doby v tom nachádzajú zvláštneho génia. Takéto formy moderného maliarstva ako kubizmus, primitivizmus a niektoré ďalšie vznikli len vďaka africkému umeniu.
Ak potrebujete kvalitné, spoľahlivé a odolné
Klasická africká maľba má mnoho odlišností od klasickej európskej maľby, ktorá vždy priťahovala pozornosť umelcov aj mnohých divákov.
Predtým bolo toto umenie maľovania Afriky považované za primitívne, no napriek tomu bolo vždy populárne. Africký štýl ovplyvnil mnoho moderných štýlov maľby.
Obraz Afriky je predovšetkým jasnými nasýtenými farbami tohto kontinentu. Všetky odtiene červenej, oranžovej a žltej, hnedej a okrovej sú farby slnečnej púšte, savany zeme. A v kontraste s nimi jasne zelená - farba džungle a rozmanitá tropická vegetácia.
Výraznou črtou africkej maľby je aj praktická absencia perspektívy, jednofarebné pozadie s malým počtom odtieňov, prítomnosť rôznych ornamentov a znakov. Často existuje spojenie medzi zápletkou obrazu a svetom duchov.
V práci umelcov je veľa mystiky, životná sila a výraz. Zápletky v podstate zobrazujú každodenné výjavy každodenného života ľudí alebo divokých zvierat Afriky s ich obvyklou krajinou.
Staroveké umenie afrického maliarstva
Vo všeobecnosti je všetko umenie africkej maľby dosť rôznorodé a diela autorov z rôznych častí pevniny sa navzájom veľmi líšia. Existuje veľa samostatných smerov a štýlov, spravidla v závislosti od oblasti. Je ich toľko, že nie je možné ich všetky naraz opísať. Na našej stránke ich budeme postupne spoznávať.
Existuje niekoľko hlavných oblastí pôvodu afrického maliarstva. V prvom rade ide o územie západnej Afriky – Guinea, povodie rieky Niger, Angola a Kongo. Vznikli tu najstaršie africké civilizácie, celkom izolované od zvyšku sveta, a preto majú svoje výrazné autentické črty.
Umenie maľby v tradíciách východu nesie odtlačok vplyvu arabského islamu, pretože obyvatelia týchto území spolu vždy aktívne komunikovali. Obyvatelia Sudánu, Ghany, Mali aktívne obchodovali so severnou Afrikou, Egyptom, a preto tu má miestne umenie svoje charakteristické črty.
Africké pobrežie Indického oceánu je úzko späté s umením Iránu, Indie a zvyšku islamského sveta s jeho kultúrnymi tradíciami.
Naopak, maliarske umenie starovekej Habeše sa málo miešalo s inými početnými a vyznačuje sa zvláštnym, veľmi rozpoznateľným štýlom. V tejto oblasti sú obľúbené biblické námety, ktoré majú korene v starovekých maľbách. Pravoslávne kostoly a ilustrácie starých rukopisov.
Samostatne je možné vyzdvihnúť tradície starovekej jorubskej civilizácie a kultúru regiónu Zimbabwe a, samozrejme, výtvarné umenie obyvateľov starovekej Južnej Afriky.
Umenie Afriky – prehľad v kontexte krajín a kultúr jednotlivých národov
Africké umenie (African Art)
Umenie Afriky (africké umenie) je termín všeobecne používaný pre umenie subsaharskej Afriky. Príležitostní pozorovatelia majú často tendenciu zovšeobecňovať z „tradičného“ afrického umenia, ale kontinent je plný ľudí, komunít a civilizácií, z ktorých každá má svoju vlastnú jedinečnú vizuálnu kultúru. Táto definícia môže zahŕňať aj umenie afrických diaspór, ako je umenie Afroameričanov. Napriek tejto rozmanitosti existuje niekoľko zjednocujúcich umeleckých tém, keď uvažujeme o celku vizuálnej kultúry afrického kontinentu. Aplikácia afrického štýlu v interiéri je celkom jednoduchá. Niektoré z dôležité vlastnosti Africké masky a figúrky, ktorých analógy si môžete kúpiť v galérii Afroart.
Pojem „Africké umenie“ zvyčajne nezahŕňa umenie oblastí severnej Afriky pozdĺž pobrežia Stredozemného mora, pretože tieto oblasti sú už dlho súčasťou rôznych tradícií. Už viac ako tisíc rokov je umenie v týchto oblastiach neoddeliteľnou súčasťou islamského umenia, aj keď s mnohými osobitnými vlastnosťami. Etiópske umenie s dlhou kresťanskou tradíciou sa líši aj od väčšiny afrických krajín, kde ešte relatívne nedávno dominovali tradičné africké náboženstvá (na severe prevláda islam).
Historicky sa africké sochárstvo vyrába hlavne z dreva a iných prírodné materiály ktoré sa nezachovali zo skorších období ako v r najlepší prípad, pred niekoľkými storočiami; staršie keramické figúrky sa nachádzajú v mnohých oblastiach. Masky sú dôležitými prvkami v umení mnohých národov spolu s ľudskými postavami, často vysoko štylizovanými. Existuje obrovská škála štýlov, ktoré sa často líšia v rámci rovnakých podmienok pôvodu v závislosti od spôsobu použitia predmetu, ale sú zrejmé široké regionálne podobnosti. Sochárstvo je najbežnejšie medzi sedavými poľnohospodárskymi skupinami v údoliach riek Niger a Kongo v západnej Afrike. Priame sochy božstiev sú pomerne zriedkavé, ale masky sú obzvlášť často vytvorené pre náboženské obrady (rituály). Africké masky ovplyvnili európske modernistické umenie, ktoré sa inšpirovalo ich nedostatkom naturalizmu. Od konca 19. storočia pribúdalo africké umenie v západných zbierkach, z ktorých najlepšie sú dnes vystavené v renomovaných múzeách a galériách.
Neskôr západoafrické kultúry vyvinuli bronzový odliatok, ktorý sa používal na výrobu reliéfnych sôch a naturalistických hláv panovníkov, ako je napríklad slávny Beninský bronz, na zdobenie palácov. Zlaté figúrkové závažia sú jedným z typov malých kovových plastík vyrábaných v období 1400-1900; zdá sa, že niektoré zobrazujú príslovia, čím zavádzajú naratívny prvok zriedkavý v africkom sochárstve; kráľovské regálie zahŕňali impozantné zlaté sochárske prvky. Mnohé figúrky zo západnej Afriky sa používajú pri náboženských rituáloch a často obsahujú detaily potrebné na slávnostné obete. Mande hovoriace národy z toho istého regiónu vyrábajú predmety z dreva so širokými plochými plochami a valcovitými rukami a nohami. V strednej Afrike sú však hlavnými rozlišovacími znakmi tváre v tvare srdca, zakrivené dovnútra, so vzormi kruhov a bodiek.
Východná Afrika, kde nie je nadbytočné drevo na vyrezávanie, je známa maľbami Tinga-Tinga a sochami Makonde. Tradíciou je aj výroba textilného umenia. Kultúra Veľkej Zimbabwe zanechala budovy pôsobivejšie ako sochy, ale zdá sa, že osem zimbabwianskych vtákov z mastenca malo osobitný význam a pravdepodobne boli namontované na monolitoch. Súčasní zimbabwianski sochári z mastencov dosiahli významné medzinárodné úspechy. Najstaršie známe juhoafrické hlinené figúrky pochádzajú z rokov 400 až 600 nášho letopočtu. pred Kristom majú valcovité hlavy so zmesou ľudských a zvieracích čŕt.
Základné prvky afrického umenia
Umelecká tvorivosť alebo expresívny individualizmus: Najmä v západoafrickom umení je rozšírený dôraz na expresívny individualizmus, pričom je zároveň ovplyvnený tvorbou predchodcov. Príkladom je umelecká tvorivosť Danov, ako aj ich existencia v západoafrickej diaspóre.Dôraz na ľudskú postavu: Ľudská postava bola vždy hlavným námetom pre veľkú časť afrického umenia a tento dôraz dokonca ovplyvnil niektoré európske tradície. Napríklad v pätnástom storočí Portugalsko obchodovalo s ľuďmi Sapi v blízkosti Pobrežia Slonoviny v západnej Afrike, ktorí vytvorili prepracované soľničky zo slonoviny, ktoré kombinovali črty afrického a európskeho umenia, predovšetkým pridaním ľudskej postavy (ľudská postava je zvyčajne , sa neobjavili v portugalských soľniciach). Ľudská postava môže symbolizovať živých alebo mŕtvych, vládcov, tanečníkov alebo rôzne profesie, ako sú bubeníci či poľovníci, alebo môže byť dokonca antropomorfným zobrazením boha alebo má inú votívnu funkciu. Ďalšou častou témou je hybrid človeka a zvieraťa.
Vizuálna abstrakcia: Africké umenie má tendenciu uprednostňovať vizuálnu abstrakciu pred naturalistickým zobrazením. Dôvodom je, že mnohé africké diela zovšeobecňujú štylistické normy. Staroegyptské umenie, ktoré sa považuje za všeobecne naturalisticky opisné, používa vysoko abstraktné a jednotné vizuálne kánony, najmä v maľbe, ako aj rôzne farby na vyjadrenie kvalít a charakteristík zobrazovanej bytosti.
Dôraz na sochárstvo: Africkí umelci majú tendenciu uprednostňovať 3D umelecké diela pred 2D prácou. Dokonca aj mnohé africké obrazy alebo látky by mali pôsobiť trojrozmerne. Domová maľba je často vnímaná ako súvislý dizajn omotaný okolo domu, ktorý núti diváka chodiť okolo, aby ho zažil naplno; zatiaľ čo zdobené látky sa nosia ako dekoratívne alebo slávnostné odevy, čím sa osoba, ktorá ich nosí, stáva živou sochou. Na rozdiel od statickej formy tradičného západného sochárstva, africké umenie zobrazuje dynamiku, pripravenosť na pohyb.
Dôraz na akčné umenie: Rozšírením utilitarizmu a trojrozmernosti tradičného afrického umenia je skutočnosť, že veľká časť je vytvorená na použitie v kontexte akcie a nie statického. Napríklad tradičné africké masky a kostýmy sa veľmi často používajú v spoločných, obradných kontextoch, kde sa „tancuje“. Väčšina spoločností v Afrike má mená pre svoje masky, ale toto jedno meno zahŕňa nielen samotnú masku, ale aj jej význam, tanec s ňou spojený a duchov, ktorí v nej prebývajú. Africké myslenie neoddeľuje jedno od druhého.
Nelineárne škálovanie: Malá časť africkej umeleckej kompozície často vyzerá ako veľká časť, ako diamanty v rôznych mierkach vo vzoroch Kasai. Louis Senghor, prvý prezident Senegalu, to nazval „dynamickou symetriou“. William Fagg, britský historik umenia, to porovnal s logaritmickým zobrazením prirodzeného rastu biológom D'Arcy Thompsonom, ktorý bol nedávno opísaný v termínoch fraktálnej geometrie.
Rozsah afrického umenia
Donedávna sa označenie „Afričan“ zvyčajne vzťahovalo len na umenie „Čiernej Afriky“, národov žijúcich v subsaharskej Afrike. Nečierne národy severnej Afriky, obyvateľstvo Afrického rohu (Somálsko, Etiópia), ako aj umenie staroveký Egypt, spravidla nebol zahrnutý do konceptu afrického umenia.
Nedávno sa však medzi africkými historikmi umenia a inými vedcami objavil tlak na zahrnutie vizuálnej kultúry týchto oblastí, pretože všetky sú v podstate v rámci geografických hraníc afrického kontinentu.
Ide o to, že zahrnutím všetkých afrických národov a ich vizuálnej kultúry do afrického umenia získajú neprofesionáli hlbšie pochopenie kultúrnej rozmanitosti kontinentu. Keďže tradičné africké, islamské a stredomorské kultúry sa často spájali, vedci zistili, že nemá zmysel jasne rozlišovať medzi moslimskými regiónmi, starovekým Egyptom, Stredomorím a domorodými čiernymi africkými spoločnosťami.
Napokon sa do štúdia afrického umenia začalo zaraďovať aj umenie africkej diaspóry v Brazílii, Karibiku a na juhovýchode USA. Spojenie umenia s cudzími vplyvmi skrýva nedostatok vnútorných umeleckých zásluh, najmä v období pred príchodom civilizácie na kontinent, prinesených z kultúr s dlhšou históriou vývoja.
Africké umenie - materiály
Africké umenie má mnoho podôb a je vyrobené z rôznych materiálov. Šperky sú populárna forma umenia, ktorá sa používa na označenie hodnosti, členstva v skupine alebo čisto pre estetiku. Africké šperky sú vyrobené z takých rôznorodých materiálov, ako je tigrie oko, hematit, sisal, kokosová škrupina, korálky a eben. Sochy môžu byť drevené, keramické alebo vytesané do kameňa, ako napríklad slávne sochy Shona, a zdobená alebo vyrezávaná keramika pochádza z mnohých regiónov. Existujú rôzne formy textílií, medzi ktoré patrí kitenzh, bogolan a kent tkanina. V západnej Afrike sú obľúbené motýlie krídla alebo farebné pieskové mozaiky.Dejiny afrického umenia
Počiatky afrického umenia ležia dávno pred zaznamenanou históriou. Africké skalné umenie na Sahare v Nigeri obsahuje obrazy spred viac ako 6000 rokov. Spolu so subsaharskou Afrikou k africkému umeniu veľkou mierou prispelo aj umenie západnej kultúry, staroegyptské maľby a artefakty a domorodé južné remeslá. Umenie, zobrazujúce množstvo okolitej prírody, sa často redukovalo na abstraktné interpretácie zvierat, života rastlín alebo prírodných vzorov a foriem. Núbijské kráľovstvo Kush v dnešnom Sudáne bolo v úzkom a často nepriateľskom kontakte s Egyptom a produkovalo monumentálne sochy, väčšinou odvodené od štýlov, ktoré na severe nedominovali. V západnej Afrike pochádza najstaršia známa socha z kultúry Nok, ktorá prekvitala na území dnešnej Nigérie medzi rokmi 500 pred Kristom. e. a 500 n.l e. s hlinenými figúrkami spravidla s predĺženými telami a hranatým tvarom.Sofistikovanejšie umelecké techniky boli vyvinuté v subsaharskej Afrike okolo 10. storočia, niektoré z najvýznamnejších úspechov zahŕňajú bronzové práce z keramiky a kovov Igbo Ukwu a Ile Ife. Bronzové a medené odliatky, často zdobené slonovinou a drahými kameňmi, sa stali veľmi prestížnymi vo veľkej časti západnej Afriky, niekedy sa obmedzovali na prácu dvorných remeselníkov, ktorí sa stotožňovali s kráľovskou hodnosťou, ako napríklad beninský bronz.
Vplyv na západné umenie
Západniari už dlho považujú africké umenie za „primitívne“. Tento termín nesie so sebou negatívne konotácie zaostalosti a chudoby. Kolonizácia a obchod s otrokmi v Afrike v devätnástom storočí upevnili západnú mienku v presvedčení, že africkému umeniu chýbajú technické možnosti pre jeho nízky socioekonomický status.
Na začiatku dvadsiateho storočia sa umelci ako Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin a Modigliani stretli a nechali sa inšpirovať africkým umením. V situácii, keď sa etablovaná avantgarda vzpierala obmedzeniam vyplývajúcim zo služby vizuálneho sveta, africké umenie preukázalo silu vysoko organizovaných foriem, produkovaných nielen darom zraku, ale aj, a často predovšetkým, sila predstavivosti, citu, mystického a náboženského zážitku. Títo umelci videli v africkom umení formálnu dokonalosť, sofistikovanosť kombinovanú s fenomenálnou výrazovou silou. Skúmanie a odozva afrického umenia umelcami na začiatku dvadsiateho storočia prispela k explózii záujmu o abstrakciu, organizáciu a reorganizáciu foriem a skúmanie emocionálnych a psychologických oblastí, ktoré boli doteraz v západnom umení nevídané. Pomocou týchto nástrojov sa stav zmenil výtvarné umenie. Umenie prestalo byť jednoducho a primárne estetické, ale stalo sa aj skutočným prostriedkom filozofického a intelektuálneho diskurzu, a preto skutočnejšie a hlbšie estetické ako kedykoľvek predtým.
Vplyv na západnú architektúru
Európska architektúra bola výrazne ovplyvnená africkým umením. Sochármi a maliarmi boli aj priekopníci ako Antonio Sant Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg a Erich Mendelssohn. Futuristická, racionalistická a expresionistická architektúra našla v Afrike nový repertoár primárnych symbolov; na formálnej úrovni sa priestor teraz skladá zo singulárnych foriem, ktoré odkazujú nielen na ľudské proporcie a mierku, ale aj na jeho psychológiu; povrchy sú modelované geometrickými vzormi. Počas 50. rokov 20. storočia európski architekti premenili budovy na veľké sochy a nahradili nepotrebnú výzdobu (takú kritizovanú Adolfom Loosom) integráciou textúrovaných fresiek a veľkých basreliéfov na stenách. Počas 60. rokov 20. storočia ovplyvnilo africké umenie brutalizmus v jazyku aj v symbolike, najmä u zosnulých Le Corbusiera, Oscara Niemeyera a Paula Rudolpha. Silné dielo Johna Lautnera pripomína jorubské artefakty; Zmyselné návrhy Patricia Pouchulu ctia drevené sochy Dogona a Baulea. Na rozdiel od Európy africké umenie nikdy neurčovalo hranice medzi body art, maľbou, sochárstvom a architektúrou; vďaka tomu sa dnes západní architekti môžu rozširovať smerom k rôznym umeleckým prejavom.
tradičné umenie
Tradičné umenie opisuje najpopulárnejšie a najštudovanejšie formy afrického umenia, ktoré sa bežne nachádzajú v zbierkach múzeí. Je správnejšie vytvoriť africký štýl v interiéri pomocou práve takýchto predmetov. Drevené masky zobrazujúce ľudí, zvieratá alebo mýtické bytosti sú jednou z najčastejšie videných umeleckých foriem v západnej Afrike. V pôvodnom kontexte sa obradné masky používajú na oslavy, iniciácie, zber a prípravu na vojnu. Masky si nasadzuje vybraný alebo zasvätený tanečník. Počas obradu sa tanečník dostáva do hlbokého tranzu a v tomto stave „komunikuje“ so svojimi predkami. Možno nosiť tri masky rôzne cesty: vertikálne, zakrývajúce tvár ako prilby, zakrývajúce celú hlavu a tiež vo forme hrebeňa nad hlavou, ktorý je zvyčajne pokrytý materiálom, ako súčasť prestrojenia. Africké masky často predstavujú duchov a verí sa, že duchovia predkov vlastnia tých, ktorí ich nosia. Väčšina afrických masiek je vyrobená z dreva a môže byť zdobená slonovinou, zvieracími chlpmi, rastlinnými vláknami (ako je rafia), pigmentmi (ako je kaolín), kameňmi a polodrahokamami. Sochy sú zvyčajne vyrobené z dreva alebo slonoviny, často vykladané mušľami z cowrie, kovovými prvkami a hrotmi. Dekoratívne odevy sú tiež bežné a zahŕňajú ďalšiu významnú časť afrického umenia. Jednou z najzložitejších odrôd afrických textílií je farebná pruhovaná tkanina kent z Ghany. Bogolan so zložitým vzorom je ďalšou známou technikou.
Súčasné africké umenie
Afrika je domovom prosperujúcej kultúry súčasného výtvarného umenia. Toto, žiaľ, bolo až donedávna nedostatočne preskúmané kvôli dôrazu vedcov a zberateľov na tradičné umenie. Medzi významných súčasných umelcov patria: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Ola Oguibe, Lubaina Himid a Bili Bidjocka, Henry Tayali. Bienále umenia sa konajú v Dakare v Senegale a Johannesburgu v Južnej Afrike. Mnoho súčasných afrických umelcov je zastúpených v zbierkach múzeí a ich diela môžu dosiahnuť vysoké ceny na umeleckých aukciách. Napriek tomu veľa súčasných afrických umelcov len ťažko hľadá trhy pre svoju tvorbu. Mnohé súčasné africké umenie si vo veľkej miere požičiava od svojich tradičných predchodcov. Je iróniou, že tento dôraz na abstrakciu ľudia zo Západu vnímajú ako imitáciu európskych a amerických kubistických a totemických umelcov ako Pablo Picasso, Amadeo Modigliani a Henri Matisse, ktorí boli začiatkom dvadsiateho storočia silne ovplyvnení tradičným africkým umením. Toto obdobie bolo veľmi dôležité pre vývoj západného modernizmu vo výtvarnom umení, ktorého typickým znakom je Picassova prelomová maľba Avignonské panny.
Dnes je Fathi Hassan považovaný za raného predstaviteľa súčasného čierneho afrického umenia. Súčasné africké umenie bolo prvýkrát predstavené v 50. a 60. rokoch v Juhoafrickej republike umelcami ako Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss a prostredníctvom galérií, ako je Goodman Gallery v Johannesburgu. Neskoršie európske galérie ako October Gallery v Londýne a zberatelia ako Jean Pigozzi, Arthur Walter a Gianni Baiocchi v Ríme pomohli rozšíriť záujem o túto tému. Početné výstavy v Múzeu afrického umenia v New Yorku a v Africkom pavilóne na Bienále v Benátkach v roku 2007, ktoré predstavili africkú zbierku súčasného umenia Sindika Dokolo, ušli dlhú cestu v boji proti mnohým mýtom a predsudkom, ktoré trápia súčasné africké umenie. Vymenovanie nigérijského Okwui Enwezora za umeleckého riaditeľa Documenta 11 a jeho africká vízia umenia posunula kariéry nespočetných afrických umelcov na medzinárodnú scénu.
Široká škála viac či menej tradičných foriem umenia, alebo prispôsobenia tradičného štýlu súčasnému vkusu, je vytvorená na predaj turistom a iným, vrátane takzvaného „domorodého umenia“. Mnoho ráznych ľudových tradícií asimiluje západné vplyvy do afrických štýlov, ako sú prepracované fantasy rakvy v tvare lietadiel, áut alebo zvierat západoafrických miest a klubové bannery.
krajín a ľudí
Zambia
Zatiaľ čo sa svet pozerá iným smerom, umenie v Zambii prekvitá za skromných prostriedkov. Zambia je možno domovom niektorých z najkreatívnejších a najtalentovanejších umelcov na svete. Túžba umelcov v Zambii po kreativite je taká silná, že využijú čokoľvek. Od vrecoviny po autolak, dokonca aj staré plachty sa často používajú namiesto plátna ako umelecké materiály. Trosky a trosky sa menia na umelecké diela, ktoré sú často ohromujúce svojou mierou. Tradícia výtvarného umenia, v západnom poňatí tohto pojmu, v Zambii siaha až do koloniálnych čias a odvtedy neustále rastie. Vďaka nadácii Lechwe má zambijské umenie zaručený domov v krajine, kde vzniklo.
Nadáciu Lechwe založila Cynthia Zukas. Sama umelkyňa sa začiatkom 80. rokov priatelila s mnohými umelcami v Zambii, vrátane Williama Bwalyu Mika, ktorý rád spomína, ako sa Zukas vracal zo zámorskej cesty s kuframi plnými umeleckých materiálov, ktoré dal miestnym umelcom, ktorí nemali prístup k ich.nástroje. V roku 1986 získala dedičstvo a rozhodla sa, že je čas výraznejšie podporovať umelcov a vznikol Lechwe Trust. Ich účelom bolo poskytovať štipendiá umelcom, ktorí chceli formálne študovať alebo navštevovať umelecké dielne a kurzy. Okrem toho sa rozhodli začať zbierať a poskytovať umelecké dedičstvo pre Zambiu, existujú však diela tých, ktorí v Zambii žili alebo majú s touto krajinou spojenie. V súčasnosti existuje viac ako 200 umeleckých diel od malieb po sochy, od rytín po skice, dedičstvo, na ktoré by Zambijci mali byť hrdí, no len málokto vie o jeho existencii. Alebo to tak bolo aspoň do nedávnej výstavy. Nedostatočná propagácia umeleckej scény v Zambii je jediným problémom, ktorý by mali umelci riešiť.
Výstava nadácie Lechwe
„Osud“ je ukážkovým príkladom dôležitosti práce nadácie Lechwe. V originálnom obraze Henryho Teialiho Osud (1975–1980) je evidentný boj o identitu v čase pokroku.
Obraz Henryho Tayaliho "Osud"
V popredí lezie a pracuje nespočetné množstvo ľudských postáv, nesú železné trámy, lopaty, pričom sa zdajú byť zavreté v obrovskom, parou zahalenom, modernom meste. Samotné mesto je vymaľované v tlmených šedých, hnedých odtieňoch, dav je však odetý do pestrých farieb. Podľa katalógu výstavy a článku miestneho časopisu The Lowdown mal tento obraz dlhú a zaujímavý život. V roku 1966 bol obraz predaný Timovi Gibbsovi, synovi vtedajšieho guvernéra Južného Rhodézie Sira Humphreyho Gibbsa. V roku 1980 odcestoval Teyali do už nezávislého Zimbabwe, aby získal svoj obraz späť. Nie je prekvapujúce, že bol odmietnutý, ale bolo mu udelené povolenie na zapožičanie obrazu na výstavy. Destiny precestovala Londýn, Zambiu a Paríž a potom sa vrátila do Gibbsu. V roku 1989 Henry Teiali zomrel a Destiny opäť ukázala v Londýne nadácia Lechwe. Trvalo to dva roky, ale nadácia teraz vlastní obraz, jadro ich pôsobivej zbierky.
Umelci v Zambii čelia osobitným, hoci určite nie jedinečným výzvam. Dokonca aj dnes je potrebné materiály ako olejové farby, štetce, plátna dovážať z Južnej Afriky, čo ich robí neúmerne drahými. Absencia verejnej knižnice a predmetových časopisov znamená, že umelci sú zbavení možnosti študovať etablovaných umelcov alebo cítiť pocit spolupatričnosti k širšiemu medzinárodnému spoločenstvu. Len pred rokom, ak ste chceli študovať umenie v Zambii, bol v krajine k dispozícii iba jeden kurz, Certifikát umeleckého vzdelávania, ktorý vás skôr pripravil na vyučovanie ako na umenie.
Dva obrazy umelcov z dvoch rôznych generácií: Henry Teyali (1943-1987) vľavo a žijúci umelec Stary Mwaba. A samozrejme sa pokúšajú ich prácu predať. V ekonomicky stabilnejších krajinách môže len málo umelcov skutočne tvrdiť, že sa živí len svojím umením, no v Zambii nie je veľa takýchto ľudí. Nie je to len preto, že je menej ľudí s dostatočným príjmom ochotných si obraz kúpiť, ale aj pre predsudky niektorých turistov a expatov, ktorí predpokladajú, že dielo kúpia za výhodnú cenu, za cenu suveníru, ale ceny sa ukážu byť vyššie. Sťažovať sa, že práca je predražená, je jablkom sváru. Lusaka je jedným z najdrahších miest v subsaharskej Afrike, pokiaľ ide o nájomné a ceny produktov, navyše, ako už bolo spomenuté vyššie, umelecké potreby sú obzvlášť drahé. Umelci tvrdia, že ceny ich diel spravodlivo odrážajú ich ekonomickú realitu, navyše niektorí umelci vystavovali na medzinárodnej úrovni a cítia, že majú právo žiadať viac peňazí. Nízke predajné čísla naznačujú, že mnohí s tým, žiaľ, nesúhlasia. Nízke tržby môžu byť aj dôsledkom niečoho iného. Len veľmi málo ľudí mimo veľmi malého zambijského umeleckého sveta vie, akí aktívni sú v súčasnosti umelci. Pozri na medzinárodné časopisy on Art ukazuje nedostatočné pokrytie subsaharskej Afriky, pričom len niekoľkým umelcom ako Chris Ofili a Yinka Shonibare sa podarilo preraziť do Európy a USA. Mnohí súčasní zambijskí umelci ako Zenzele Chulu a Stari Mwaba, ktorí vystavovali na medzinárodnej úrovni, veria, že je to preto, lebo umelecký svet chce vidieť africké umenie vo veľmi špecifickom, etnocentrickom stereotype. V dôsledku toho sú často žiadaní o účasť na výstavách v africkom štýle, čo obmedzuje ich aktivity, čo umelcov frustruje. Ako hovorí Mwaba: „Som africký umelec alebo africký umelec?“ A čo je dôležitejšie, prečo je táto otázka stále dôležitá?
Napriek tomu Lusaka praská vo švíkoch s umelcami a galéria Henryho Tayaliho – popredná galéria výtvarného umenia v Lusake – je zaplnená takmer od podlahy po strop umeleckými dielami, a hoci majú len skromné množstvo návštevníkov (niekedy povedzme, vôbec žiadna), galéria je centrom diania. prečo? Nuž, v krajine, kde sú pracovné príležitosti obmedzené, je lepšie byť umelcom a pracovať, ako čakať na prácu, ktorá možno nikdy nepríde. Škola nie je možná pre veľké množstvo detí, ktorých rodičia nemajú peniaze ani čas, ktorý často míňajú na pomoc v domácnosti. Ale prostredníctvom umenia sa človek môže prejaviť aj bez schopnosti čítať a písať. Umelecká komunita je srdečná a priateľská, plná ľudí, ktorí chápu, že ich najbohatším zdrojom sú oni sami; nových členov vítame s otvorenou náručou. Existuje abstraktnejšia a možno aj zriedkavo artikulovaná motivácia – hrdosť a túžba zobrazovať a skúmať Zambiu prostredníctvom obrazových prostriedkov. Prostredníctvom svojej tvorby vyžarujú zambijskí umelci dôstojnosť a pochopenie pre dobro a zlo v ich spoločnosti. Pýtajú sa, skúmajú a niekedy súdia. Umelci tu jednoducho milujú umenie, túžia po ňom, a to je rozhodujúcim prínosom pre ich sebauvedomenie, zmysel pre zmysel.
História Zambie je plná talentov a postáv, aj keď ich činy a úspechy nie sú vždy dobre zdokumentované. Vezmite Aquila Simpasa. Svojho času bol Simpasa svetoznámy umelec a sochárstvo a kresba boli jeho médiami, ale umenie bolo v ňom tak hlboko zakorenené, že maľoval a tiež tvoril hudbu. Bol priateľom s Eddiem Grantom a stretával sa s Jimi Hendrixom a Mickom Jaggerom. Simpasa bola hlavným objaviteľom. Žiaľ, mal aj problémy s duševným zdravím a zomrel relatívne mladý v 80. rokoch a odvtedy zmizol do takmer neznáma. Tí jeho súčasníci, ktorí ešte žijú, si ho dobre pamätajú. V reakcii na žiadosť o komentár od svojho priateľa Simpasu umelec Patrick Mwimba poznamenal: "Bol to najlepší zambijský umelec." Z úst do úst o ňom prechádzajú príbehy, ktoré sú rovnako ako samotný umelec a jeho život málo zdokumentované. William Miko a Zenzel Chulu spomenuli, ako niektorí veria, že je stále nažive ako Elvis, stal sa legendou a teraz vďaka Lechwe Trust môže legenda hovoriť prostredníctvom jeho práce.
Nemožno poprieť, že Lechwe Trust prešla dlhú cestu pri riešení mnohých problémov, ktorým čelia zambijskí umelci. Nákupom umenia za primeranú cenu môžu niektorí umelci zostať v Zambii a pracovať namiesto toho, aby opustili krajinu ako mnohí, vrátane Henryho Teyaliho. Nadácia pomohla Williamovi Mikovi rozvíjať sa ako umelec a študovať v zahraničí v Európe. Nakoniec sa vrátil do práce a pomáhal nadácii. Liči je jediný takýto fond v Zambii. Krajina je plná mimovládnych organizácií, o umeleckú scénu sa zaujíma len málo, ak vôbec nejaké. „Nemôžete mať rozvoj bez rozvoja umenia a kultúry,“ hovorí William Miko. Ako príklad uvádza Japonsko, ktoré má stáročnú a vysoko rešpektovanú umeleckú tradíciu. Verí, že táto tradícia inšpirácie, kreativity a tvrdej práce pomohla premeniť Japonsko na technologické centrum, ktorým sa dnes stalo. Neúnavná podpora zambijskej umeleckej scény zo strany Lechwe Foundation by mohla byť kľúčom k získaniu uznania, najmä teraz, keď sa rozhodli vybudovať vlastnú galériu.
Mali
Hlavnými etnickými skupinami v Mali sú Bambarovia (tiež známi ako Bamana) a Dogoni. Menšie etnické skupiny tvoria rybári Mark a Bozo z rieky Niger. Staroveké civilizácie prekvitali v oblastiach ako Djene a Timbuktu, kde bolo objavených veľké množstvo starých bronzových a terakotových postáv.
Dve figúrky Chivara Bambara, c. koniec 19. - skorý 20. storočia, Inštitút umenia v Chicagu. Žena (vľavo) a muž, vertikálna verzia
Bambarčania (Mali)
Bambarčania si prispôsobili mnohé umelecké tradície a začali vytvárať umelecké diela. Predtým, ako sa peniaze stali hlavnou hybnou silou vytvárania ich umeleckých diel, využívali svoje schopnosti len ako posvätné remeslo na prejavovanie duchovnej hrdosti, náboženského presvedčenia a zvykov. Príkladom umeleckého diela je maska Banam n "tomo. Ďalšie sochy boli vytvorené pre ľudí, ako sú poľovníci a farmári, aby ostatní mohli opustiť ponuky po dlhej poľnohospodárskej sezóne alebo skupinových poľovačkách. Štýlové variácie Bambara zahŕňajú sochy, masky a pokrývky hlavy, ktoré zobrazujú štylizované alebo realistické črty alebo zvetrané či skamenené patiny. Funkcia týchto predmetov bola až donedávna zahalená rúškom tajomstva, no za posledných dvadsať rokov výskum ukázal, že určité typy figúrok a pokrývok hlavy boli spojené s radom spoločnosti, ktoré tvorili štruktúru života Bambara. V priebehu 70-tych rokov bola identifikovaná skupina asi dvadsiatich postáv TjiWara, masiek a pokrývok hlavy patriacich k takzvanému štýlu „Segu“. Tento štýl je rozpoznateľný podľa typických plochých tvárí , vymetené nosy, trojuholníkové jazvy po celom tele a roztiahnuté ruky.
Mali masky
Existujú tri hlavné a jeden vedľajší typ masky Bambara. Prvý typ, ktorý používa spoločnosť N "tomo, má typický hrebeňovitý dizajn cez tvár, nosí sa počas tanca a môže byť pokrytý mušľami z cowrie. Druhý typ masky, spojený so spoločnosťou Como, má guľovitý tvar hlava s dvoma rohmi antilopy navrchu a zväčšenými, sploštenými ústami Používajú sa pri tancoch, ale niektoré majú hustý, skostnatený povlak získaný z iných obradov, pri ktorých sa na ne nalievajú úlitby.
Maska Kanaga predávaná v Afroart Gallery
Tretí typ je spojený so spoločnosťou Nama a je vyrezávaný v tvare vtáčej hlavy, zatiaľ čo štvrtý, menší typ, je štylizovaná zvieracia hlava a používa ho spoločnosť Goryeo. Je známe, že existujú aj iné masky Bambara, na rozdiel od tých, ktoré sú opísané vyššie, nemôžu byť spojené s určitými spoločnosťami alebo obradmi. Bambarskí rezbári sú známi zoomorfnými pokrývkami hlavy, ktoré nosia členovia spoločnosti TJI-Wara. Hoci sú odlišné, všetky majú vysoko abstraktné telo, často vrátane cikcakového vzoru, ktorý predstavuje chod slnka z východu na západ, a hlavu s dvoma veľkými rohmi. Bambarovia zo spoločnosti Tji-Wara nosia pokrývku hlavy pri tanci na svojich poliach v čase výsadby v nádeji, že zvýšia svoju úrodu.
Figúrky z Mali
Figúrky Bambara sa primárne používajú počas výročných obradov spoločnosti Guang. Počas týchto obradov je skupina až siedmich postáv s výškou od 80 do 130 cm vynesená zo svojich svätostánkov staršími členmi spoločnosti. Sochy sa umyjú, naolejujú a na ich oltáre sa prinesú obete. Tieto postavy, z ktorých niektoré pochádzajú zo 14. až 16. storočia, zvyčajne zobrazujú typický chocholatý účes, často zdobený talizmanom.
Boli uvedené dva z týchto čísel veľký význam sediaca alebo stojaca tehotná postava nazývaná Guandousou, na Západe známa ako „kráľovná Bambary“ a mužská postava nazývaná Guantigui, ktorá je zvyčajne zobrazovaná v ruke s nožom. Obe postavy boli obklopené sprievodnými postavami Guannyeni, ktoré stáli alebo sedeli v rôznych polohách a držali plavidlo, hudobný nástroj alebo ich hruď. V sedemdesiatych rokoch sa na trh dostali početné falzifikáty z Bamaka, ktoré boli založené na týchto sochách.
Iné postavy Bambara, nazývané Dyonyeni, sa považujú za spojené s južnou spoločnosťou Dyo alebo spoločnosťou Kwore. Tieto ženské alebo hermafroditné postavy majú zvyčajne tieto geometrické znaky
Podľa súčasného nemeckého umelca Sabine Barbeová(Sabine Barber), inšpiráciou pre jej tvorbu môže byť čokoľvek: či už človek alebo príroda. Vďaka svojmu mimoriadnemu talentu a neskrotnej fantázii vytvára skutočne nádherné obrazy, v ktorých je život v plnom prúde. Pomôže vám to zabezpečiť nádherný výber diel venovaných Južnej Afrike, ktoré zobrazujú nielen etnické portréty, ale aj farebné krajiny divokej zveri.
Sabina kreslí od malička, no až po matke dvoch detí sa začala vážne zaujímať o maľbu, uprednostňovala olej a pastely. Práve pastel jej podľa autorky dáva jedinečnú slobodu a bezprostrednosť, vďaka čomu sú jej diela skutočne jemné a hlboké. A nie je vôbec prekvapujúce, že tieto obrazy na diváka nezmazateľne zapôsobia, dávajú pocit pokoja, harmónie a pokoja, pretože je v nich niečo zvláštne, čo priťahuje pozornosť, vyvoláva úsmev a nenecháva človeka ľahostajným...
