Произведения на Маяковски за деца. Поезия VV Маяковски в детското четене. Образи на деца в поезията

За страхотната литература за най-малките

Маяковски - за деца

1

Никой още не е създал най-хубавата марш песен, най-хубавия марш за леки детски крачета.

Натрупахме много песни за празника на Първи май, за зелена зеленина и червени знамена. Но само „Майска песен” на Маяковски е истински майска и истински детска.

зелени листа -
и никаква зима.
Да тръгваме
простор чист
и аз,
а ти,
И ние .

В онзи раздел от писанията на Маяковски, който се нарича „Стихотворения за деца“, няма две неща, написани на една и съща тема, решаващи един и същи проблем. Той ни остави четиринадесет детски стихотворения и реши четиринадесет литературни задачи. Ето една сатира за Прогулкин влас - "мързелив и мързелив", целенасочен и весел фейлетон в стихове, направени сякаш по специална поръчка на училищната редакция, и героична лирика.

За значението, което Маяковски придава на книгите за деца, може да се съди от разговора му с един от чуждестранните журналисти.

Журналистът му зададе обичайния въпрос в такива случаи:

Върху какво работите в момента?

Маяковски отговори:

Особено съм запален по детските книги.

О, това е интересно - каза журналистът. - А в какъв дух пишете такива книги?

Целта ми е да възпитам у децата елементарни социални понятия. Но, разбира се, го правя внимателно.

Например?

Да кажем една история за кон на колела. И така, използвам случая да обясня на детето колко хора са работили, за да направят такъв кон. По този начин детето получава представа за обществения характер на труда. Или описвам пътуването и така запознавам детето не само с географията, но и с това, че например едни хора са бедни, други са богати.

Вероятно този разговор е изненадал много чуждестранния журналист, който едва ли е предполагал, че големият лирически поет на нашето време, който проправя нови пътища в поезията, ще изразходва времето и енергията си за решаване на някои педагогически проблеми.

Междувременно Маяковски наистина притежаваше високо педагогическо изкуство - изкуството да възпитава големи и малки. Той пишеше не за да се възхищава на стиховете си, а за да работят стиховете, да проникнат в живота, да го преработят.

Във всяка детска книга - било то приказка, песен или верига от забавни и закачливи надписи под картинки - Маяковски е също толкова смел, също толкова честен, прям и сериозен, както в стихотворението си "Добре!" или „На глас“.

И в същото време, докато работи върху стихове за деца, той никога не забравя, че неговите читатели са малки, само до коленете.

бебе син
дойде при баща си
и попита малкия:
- Какво
добре
и какво е
зле?

Маяковски говори на децата без никакво снизхождение. Неговият упрек към малкия страхливец, малкия мързеливец или мърляч е груб и безпощаден. Неговата похвала към тези, които я заслужават, е лаконична и отчетлива, като похвала на командир:

смело момче -
Добре,
в живота
дойде по-удобно.

„Стихове за деца“ заемат специално и значимо място в колекцията от всички стихотворения на Маяковски. Тези стихове все още могат да научат на много деца, а може би и възрастни.

Бележки

Маяковски - на децата.- За първи път в книгата "Възпитание със слово", "Съветски писател", М. 1964 г.

Статията се основава на бележките "Маяковски към децата" (Правда, 1940, № 102, 12 април) и "Надпис на паметника", "Литературная газета", 1955, № 45, 14 април.

С.Я. Маршак отбелязва, че В.В. Маяковски върви по свой собствен път, създавайки "велика литература за най-малките". Но, съдейки по наличните доказателства, той следи дейността на Самуил Яковлевич с внимание и дълбоко уважение. Библиотеката на Маршак съдържа книга на В.В. Маяковски "Огън на коня" (ГИЗ, М. 1928) с посветителен надпис: "На прекрасния Маршак Маяковски. 11/I 30". Л. Касил си спомня, че когато се подготвял за среща със С.Я. Маршак, открит пред В.В. Маяковски, че не е бил запознат с поезията на автора на Цирка, се разиграва следната сцена:

"Слушай! - проглуши ме той с баса си. - Какво говориш?.. Ти, виждам, още си доста тъмен! И ти ли не знаеш това?" Той махна широко с ръка. "Една дама е вървейки по жицата като телеграма...".

Знам това — промърморих. - Помните ли, когато вървяхме по Таганка, там бяха положени мостове през канавката. Ти повтори всичко. Мислех, че си го направил сам.

До 1928 г. такива стихотворения на Маяковски за деца, ударът "Майска песен" и "Кой да бъде?" „Майска песен“ Много е трудно да се разкаже на дете за международен революционен празник по достъпен начин. Но поетът в „Майската песен” (1928) гарантира, че стихотворението увлича детето, пленява го. Това се постига преди всичко от факта, че Маяковски го изгражда като разширено сравнение. Май е пролет, той е "зелени листа - и няма мим." Той рисува пролетен работник: „пролетта е окачила прането си да изсъхне“, „улицата се радва, измита през пролетта“. Следователно, детето става ясно и "чисто пространство", и че "на chintz, на хартия - огън по всичко." Това усещане за пролетна радост, топлина, щастие се засилва в стихотворението благодарение на бодрия маршов ритъм:

Ние сме млади и забавни!

Така, изоставяйки разказа за самия празник, поетът избира друг път: да предизвика у детето радостно чувство за пролет, празник с цялата система на стихотворението.

"Кой да бъда?" Всъщност във всички произведения на Маяковски за деца централната тема винаги е била темата за труда, темата за трудещия се човек.

Стихотворение за деца "Кой да бъда?" (1928) като че ли завършва развитието на тази тема в детските стихотворения на поета. Той води сериозен разговор с деца, които "ще станат на седемнадесет" за ежедневната огромна работа, която възрастните вършат. Поетът се стреми да въведе детето в големия свят на трудовия живот, да му покаже, че "всички произведения са добри - изберете според вкуса си!" Но конструкцията на "Кой да бъда?" е поредица от поетични скици за различни професии и хора - представители на тези професии - дърводелци, дърводелци, инженери, лекари, пилоти, диригенти и др. Без страх от специална терминология (а тя в стихотворението е много!), Маяковски запознава детето със спецификата на труда, със значението на определена професия. Централно място в стихотворението заема описанието на голяма фабрика, където „трудът на всички е необходим еднакво“. Самият Маяковски придава особено значение на това описание и се опитва да плени детето с него. И така, шеговито разговорната интонация на предишната снимка („и тогава всичко ще заздравее преди сватбата ви, разбира се“) се заменя с призивен лозунг:

Клаксонът вика...

Той запознава читателя с етапите на работа, с машините, дошли на помощ на човека.

Показвайки трудови процеси, които са трудни за разбиране от предучилищна възраст, поетът непрекъснато доближава историята си до света на детето, до неговия житейски опит. И така, в къщата му „момчетата ще живеят ... удобно и просторно“, лекарят лекува деца („Аз също лекувам болести за деца“), в трамвая кондукторът предлага да вземе „билети“ и „големи и деца“ . Има много такива примери. Стихотворението предава не само патоса на труда - то формира у децата истинско, творческо отношение към него, възпитава любов към това велико благословение на живота и към човек, който преобразява света.

Работата на Маяковски за деца не се ограничава до тези произведения, които се разглеждат тук. Написва „Мълниеносна песен“ (1929), „Да вземем нови пушки...“ (1927), „Чешки пионер“ (1928), „На другар юноша“, „За училището и учението“, сценария „Деца“ и др. Езикът на детските стихове е богат и оригинален. , според особеностите на поезията на Маяковски, обогатяване на речника на детето, разширяване на представите му за живота, човека, трудовите процеси. Особеност на Маяковски като детски поет е, че той винаги помни възрастта на своя читател (слушател).

Също толкова важна характеристика на стихотворенията на Маяковски е тяхната крайна конкретност, графично видимото очертание на поетичните образи. Оттук и хармоничното единство на думите и рисунките в стиховете за деца, което също е свързано с особеностите на детското възприемане на художествената литература (самият поет е направил рисунки за много стихотворения). Също така е необходимо да се отбележи оригиналността на заглавията на стихотворенията на Маяковски - те играят голяма роля в създаването на емоционално настроение, атмосфера на специален интерес за слушателя. Ето защо формата на заглавията е толкова разнообразна: това е или въпрос („Какво е добро и кое е лошо“, или формулиране на основната идея на стихотворението („Историята на Влас, мързелив и мързелив ") или кратка формулировка на темата ("Ние вървим"). Заглавията на стихотворенията са лесни за запомняне от децата, служат като отлична отправна точка при организирането на разговор по съдържанието на стихотворението.

По-горе, в анализа на поезията, вече отбелязахме динамиката в изобразяването на събитията, широкото използване на звуково писане при създаването на поетична картина и някои други характеристики, присъщи на детските стихотворения на Маяковски. Трябва да се каже и за редица други особености, характерни за неговата поезия. И така, "създаване на най-фантастичните събития - факти, подчертани с хипербола", Маяковски смята за задължително средство за художествено изразяване в поезията. Хиперболата е любим похват в стихотворенията му за деца: слоновете му са „дву-триетажни”, бащата на Петя „с мъка носи сто пакета”, а зад него „слуга носи сто коша”.

Трябва също да се подчертае специалната роля на сравненията и съпоставянията. Например сравненията често са комични по природа: зебрата е „по-раирана от матрак“, сред слоновете е „двете уши с размер на чиния“.

Сравненията често действат като едно от средствата за създаване на отрицателна характеристика (сравнение на Влас с "мръсна свиня", бащата на Петя с "най-яростния плъх").

Приказките на Маяковски ("Приказката за Петя, дебелото дете ...", "Историята на Влас ..." и др.) са много близки до фолклора. Те са обединени от наличието на приказни елементи в сюжета, съзнателното преувеличаване на действията и действията на героите, тържеството на добрите сили в сблъсък със злото. Те също са близки по форма: често първите редове приличат на началото на народни приказки („Приказката за Петя, дебелото дете ...“), а финалът, точно както в народни приказки, формулира основната идея:

приказка,

направете заключение от историята.

Любов, деца, работа -

както е написано тук...

Голяма е ролята на Маяковски в създаването на руската детска литература. Поетът продължи и разви прогресивните традиции на руската детска литература, завещани от Белински и Некрасов. Без съмнение Маяковски е научил много от Некрасов, който за първи път показва как поезията трябва да събужда у децата омраза към потисниците, да формира високи морални качества и да възпитава гражданин. В същото време, създавайки творбите си във време, когато основната задача беше да образова човек на ново общество, да възпитава у младите граждани чувство на любов към социалистическата родина, Маяковски следва традициите на М. Горки в работата си . В края на краищата Горки през целия си живот се грижи за възпитанието на моралната красота на съветския човек, формирането на всестранно развита, хармонична личност, образованието истинска любовна труда, на човека на труда. Горки се бори да гарантира, че детето от самото ранните годинивъзпитава чувства на колективизъм, интернационализъм, патриотизъм.

45. Жанрово-тематично разнообразие на стиховете на С. Маршак за деца.

Детството на няколко поколения не може да си представим без творчеството на Самуил Маршак, без неговите стихотворения, поеми, песни, лимерици, гатанки и броилки, мъдри и палави пиеси, великолепни преводи на английски и шотландски балади, епиграми и сонети. Стихотворения на Маршак като Деца в клетка (1923), Ето как се разпръсна (1924), Приказка за глупавата мишка,Весела азбука(1925), Багажзнаеше наизуст почти всяко дете. По-големите момчета ентусиазирано рецитираха известните пощаи Господин Туистър. Пиесите на Маршак станаха празник за децата: Теремок(1925) и котешка къщаза най-малките, лирична мъдра приказка Дванайсет месеца(1943), хумористична комедия-притча Да се ​​страхуваш от мъката - щастието не се вижда(1959), философска пиеса „за деца от средна и по-голяма възраст училищна възраст» умни неща (1962).

Още през 20-те години на миналия век са публикувани много новаторски приказки по отношение на патос и форма: "Теремок", "Къщата на котката", "Да се ​​​​страхуваш от мъката - не можеш да видиш щастието", "Приказката за глупавата мишка", „Приказката за умната мишка“, „Угомон“, „Тиха приказка“ и др. Всички те са чисто маршаковско поетично пречупване на народни мотиви, естетика, морал, утвърдени от фолклора от незапомнени времена: мотиви за радостта от битието. , съучастничество, доброта и същевременно иронично или хумористично изобличаване на глупостта и злобата, бездушието и егоизма.

И неговите детски приказки от 20-30-те години са стоплени от философска мъдрост, насочена към това, което представлява душата и основата на морала, духовното равновесие на човек по всяко време и на всички възрастови етапи от развитието на личността. Това, което беше изключително важно да се спре вниманието на детето в онези години. Очевидно това е свързано с факта, че, обръщайки се към децата, Маршак още през 20-те години усъвършенства не само формата на литературна приказка, но и малки форми на фолклор: песнички, поговорки, поговорки. Пише разкази и романи в стихове, поеми и балади: „Откъде дойде масата“, „Как се отпечата книгата ви“, „Дворец на Фонтанка“, „Вчера и днес“, „Как ренде направи ренде“ , „Войната с Днепър“, „Огън“ и много други. Създава сатиричен памфлет „Мистър Туистър”, поетичен фейлетон „Акула, хиена и вълк”.

Неговата приказка често „не е приказка“, а истинска история, неслучайно съчетана с измислица. Неговата поезия не е информация за дела, за събития, а тяхната философия. В неговите творби познавателните и естетическите, образователните ценности са неделими. Следователно е грешка сега да се поставя под въпрос стойността на, да речем, „войната с Днепър“.

Зад скромния сюжет на "Поща" не може да не се почувства най-дълбоко уважение към честно извършената работа. Стихотворението съчетава одухотворено нещо (писмо) с образа на външно незабележим работник-герой, пощальон, независимо дали се казва Смит или Базилио, или е роден ленинградски пощальон. Интригуващ е сюжетът на поемата „Огън“. Детето напрегнато наблюдава всяка стъпка на момчето по перваза ... Но и тук основното е патосът, естетиката на героизма, за който "всеки е готов". Както и в лириката, тук героичното е лично.

Талантът на Маршак разкрива "тайните", "особената сложност и трудност на изкуството на детската поезия", ако не се разглежда като "приложен клон" високо изкустводуми, но в един ред с него. Маршак рано видя, разбра, почувства и взе предвид в работата си, че читателят на детска книга знае как да оцени истината за красотата. Той е особено чувствителен, неподкупен по отношение на най-малката фалш, напрежение и простотия. Детето е свободно от много условности на възприятието на възрастните. С.Я. Маршак показа, че детската поезия е „най-взискателният тест за поезията изобщо“. Той има своите „изначални добродетели на яснота, съществено занимателно съдържание и необуздана енергия, естествена като дишане, закономерност и „невидимост“ на формата“, правилно твърди поетът във вече назованата статия.

Кой не познава легендарния руски поет Владимир Маяковски? Всички знаем неговите революционни стихотворения, остри, волеви, смели, с необикновена, изпипана рима, вдъхновяваща за подвизи. Нашите баби и дядовци са израснали върху стиховете на Владимир Маяковски, нашите родители са ги учили, ние сме ги учили. Революционен поет, женолюбец, смелчага и побойник изрази волята на народа в стиховете си, неговата поезия не е пълна с епитети и естествени описания, като тази на Тютчев, тя е различна. Призивно, войнствено, ефектно. Същите войнствени и сурови стихове на Маяковски за деца. Изненадани ли сте да прочетете тези редове?

Не можете да си представите Владимир да пише детски стихове? Не може да бъде! В края на краищата той написа известното стихотворение, което толкова много обичахме в детството: „Кой да бъда?“ Четейки тези стихотворения, всеки от нас мечтаеше за бъдеща професия, мислено си представяше себе си или като лекар, или като работник, или като шофьор, или като пожарникар. Разбира се, поради специалната рима и ритъм, поезията на Владимир не се възприема лесно от всички. Но именно тук се крие "жарката" - това не е Маршак, не Чуковски и не Агния Барто. Маяковски перфектно разкрива детските образи в стиховете си. Оригиналността на неговите творения се състои в това, че той пише за деца, без изобщо да изоставя обичайния си начин на писане. Детската му поезия може да се нарече реалистична - в нея няма приказни герои и говорещи животни, а има истински герои - истински деца от реалния живот.

Патриотизъм в стихове

Стиховете на Маяковски са по-обичани от момчетата, защото там се крие смелост и призив за битка. Стихотворението „Да вземем нови пушки” добре разкрива темата за защитата на родната ни страна. Учи не просто да стреляш, а да си готов да защитаваш Родината, да си истински патриот. Ето ви и за кръга за стрелба, ето ви и за разузнаването. Стихотворението "Огън на коня" учи на търпение и усърдие. Хора с различни професии помогнали на момчето да намери кон. В магазина нямаше коне, а играчка за момче е направена от картон, със страст, влагайки душата си в нея. И конят излезе страхотен! След като прочетох, искам сам да взема ножица и да направя нещо!

Стиховете на Маяковски за деца са предимно патриотични - за пионерите, за Кремъл, за червените знамена. Всичко това е нашата история и децата трябва да се запознаят с нея по забавен, спокоен начин, под формата на игра, като четат поезия и в същото време разказват за определени събития със свои думи. Ако детето може да чете, можете да му предложите играта „Прочетете по роли“. Оставете детето да избере кой ще бъде, а вие ще прочетете думите на автора. Стихотворението „Какво е добро и какво е лошо“ е идеално за четене на ролеви игри и в същото време учи как да се държим и как да не действаме. Призиви за светлина и доброта стихотворения „За моретата и за фара“. На пръв поглед това е стихотворение за морето, но ако прочетете внимателно, тогава има златни думи: „Деца, бъдете като фар ...“, тоест помагайте си един на друг, когато е трудно.

Ако искате да запознаете дете с поезията на Маяковски, ние сме избрали различни стихове на Маяковски за деца и сме ги поставили в специален раздел. Влезте и изберете! Наслади се на четенето!

Творчеството на Маяковски за деца е голямо и уникално явление в литературата.

Тяхната оригиналност се състои в това, че Маяковски, обръщайки се към децата, не се отказва нито от политическия характер на своите творби, нито от високия граждански патос.

Никой преди Маяковски не засягаше темите за съвременността за децата.

Борбата за реалистична поезия за деца, наситена със съвременност, свързана с най-здрави нишки с живота на народа, смелост на мислите и пламенност на чувствата - това е, което преди всичко отличава творчеството на поета.

За първи път Маяковски се обръща към детската литература през 1918 г. На заседание на комисията на отдела изящни изкустваНаркомпрос, той направи доклад за програмата за издаване на илюстровани публикации, включително илюстрована колекция от негови стихове за деца.

Маяковски е написал повече от 20 творби за деца. Сред тях има стихотворения, песни, приказка в стихове, поетичен фейлетон. Поетът създава няколко сценария за детски филми. Бил е сътрудник на „Пионерская правда“, списание „Пионер“ и „Таралеж“. В условията на остра идеологическа борба от 20-те години на миналия век Маяковски защитава темата за модерността и новите герои в поезията за деца, срещу вулгарността и вулгарността на тази тема. Защитава правото на съществуване на нова съвременна литературна приказка, съвременна поезия за деца. Обръщайки се към младия читател, поетът се стреми да му даде нов идеал, да развенчае и осмие стария, да представи труда по нов начин и да доведе до съзнанието на децата, че стойността на човека се определя от труда. Според поета той искал да „запознае децата с нови понятия, с нови подходи към нещата“.

Първото му произведение за малки деца е „Приказката за дебелото дете Петя и тънкия Сим“ (1925). С тази литературна приказка Маяковски разкрива на младите читатели трудния за него свят на класовите отношения. От една страна, има нови, хуманистични идеали, чието утвърждаване е свързано с победата на пролетариата. От друга страна, егоизъм, безчовечност, характерни за оцелелите последните днинечовешки свят. Така под перото на Маяковски детската литературна приказка придобива политически черти.

В приказката всеки герой има свой собствен свят. Лек, мил - светът на Сима (семейството на Сима, октябристите, обиденото кученце Петя, животни и птици, защитаващи кученцето). Мрачен, зъл - светът на Петя и неговите родители.

Сатиричната гротеска е използвана от поета при създаването на образа на бащата на Петя:

Много дебел,

много плешив,

по-зъл от най-злия плъх.

Той продаваше сладкиши в магазин,

не даде дара на сладостта.

Вечер в моята къща,

сто пакета, носени с мъка

Образът на Петя е и сатиричен. Той подчертава чертите на алчността, лакомията, небрежността:

конфитюр във ваза,

се катери право във вазата с муцуната си.

Той е мръсен според мен

като кофа с помия

По време на обсъждането на тази приказка през 1925 г. някои учители и критици изразиха недоволство от използването на думи и изрази с намален речник („муцуна“, „боклук“ и др.). но такива думи са били необходими на поета, за да изобличи сатирично отрицателните герои, да изобличи филистерството и филистерството.

В образите на Сима и баща му се подчертава преди всичко любовта към работата. Сима се опитва да бъде като баща си във всичко: той работи, „състезава се“ с него, „направи“ шлем с червена звезда.

През 1925 г. поетът написва и друга творба - "Ние вървим", която тематично и по проблематика е съседна на "Приказката за Петя и Сим". В тази творба, през очите на дете, се вижда войник от Червената армия, чиято работа е „да защитава и малките, и големите“, и сградата на Московския градски съвет, в която възрастните се грижат „за децата живеят щастливо”, и работникът, който е направил „всичко на света”, и селянинът, чиято ръж е засята на ръка за „питката”. Всичко това е мил свят на истински, а не приказен живот. Точно както в „Приказката за Петя и Сим“, този свят е противопоставен на „тъмния“: църквата, в която старицата се моли на бога, буржоата, който може само да яде и ходи, безделницата. . Стихотворението е написано в жанра на поетичен надпис към картина, която Маяковски споменава повече от веднъж в стиховете си.

През същата година Маяковски пише разказ в стихове за деца „Какво е добро и кое е лошо?“.

Стихотворението „Каквато и да е страницата, тогава слон, после лъвица“ е публикувано през 1926 г. Написано е в жанр, който отдавна е успешен с читателя - дете, особено дете предучилищна възраст. Това е жанр на поетичен попис или, както се нарича още, надписи за картина. Книги - снимки с поетични подписи са много често срещани в предучилищната литература.

За да постигне истинска артистичност, поетичният подпис трябва да изпълнява поне две функции: първо, да бъде кратък; второ, както се изрази Чуковски, графика, тоест да даде материал за творческото въображение на художника. Наистина в този жанр единството на текст и рисунка има най-голяма острота.

Маяковски успя не само да овладее този жанр детски книги, но и да го актуализира, да го подобри не само в областта на съдържанието, но и във формите.

„Каквато и да е страницата, след това слон, след това лъвица“ е сюжетна поема, обединена от обща тема - пътуване до зоологическата градина. Поетичните надписи-обяснения са пълни с хитрост, блестящо въображение, дълбока наблюдателност: „Това е зебра. Е, мацка! По-раирани от матрак” Те са лаконични: само няколко реда във всеки, но създават външния вид, навиците на животните, които остават в паметта на детето.

1926-1929 - годините на плодотворната писателска работа на Маяковски за деца. Той успява да напише три-четири стихотворения годишно за героизма на борбата със стихиите („Тази книжка е моя за моретата и за фара“, 1926 г.). относно различни странисветлина („Прочетете и се търкаляйте до Париж и Китай“, 1927), за един работещ човек („Огън на коня“, 1927), за избора на професия от младостта („Кой да бъда?“, 1928)

Повечето от детските произведения на Маяковски се основават на социални проблеми. И най-важният сред тях е проблемът с труда. В различни аспекти поетът се връща към него отново и отново. Със средствата на сатирата той се бори с невежеството, мързела и паразитизма в стихотворението „Разказът на Влас – мързеливец и мързеливец” (1926).

Особено място в "детското творчество" на Маяковски заемат пионерските стихотворения и песни: "Да вземем нови пушки" (1927), "Майска песен" (1929), "Песен мълния" (1929) - първите произведения, създадени за деца в жанр политическа лирика.

Жанровете на детските стихотворения на Маяковски са разнообразни: приказка, стихотворение, песен, поетична история и др. Всичките му стихотворения се характеризират с разговорна интонация, богатството на използваната лексика. Маяковски въвежда в стиховете си живата реч на възрастни и деца, диалектизми, народен език, нови думи, родени от епохата („пролетарски“, „буржоазен“) и авторски неологизми („синьо вълнисто море“). За да подобри смисъла на поетичната реч и да подчертае звученето на дума и фраза, той въвежда стъпаловидно изграждане на стих или разделя думата на срички. Поетите са учили от Маяковски „изкуството да говорят с децата“ спокойно, като с равни, без да омаловажават нито темата, нито читателя, без да обедняват стиха.

С появата на стихотворенията на Маяковски за деца, критиката реагира на тях по различен начин. Имаше и възторжени отзиви за безпрецедентни произведения в детската литература, но имаше и отрицателни, остро осъждащи изпълненията на критиците. Годините, изминали оттогава, показаха напълно новаторството на детската поезия на Маяковски и факта, че не всички негови стихове за деца са издържали изпитанието на времето. И самият поет знаеше, че не всички негови творби „ще останат живи за децата завинаги, защото според самата природа на душата си той не можеше да премахне темите, да избегне знаците на времето“, които бяха важни, когато поезията беше написани, но загубили остротата си с развитието на общественото развитие политическия живот на страната.

Творческите принципи, одобрени от Маяковски в детската поезия, бяха продължени и развити от С. Маршак, А. Барто, С. Михалков и други поети.

В. В. Маяковски (1893 - 1930), един от най-големите поети на руския авангард, дава на революцията, нейната "атакуваща класа" целия резерв на своите творчески сили. значителна част творчески начинМаяковски се свързва с курса на кубофутуризма, който се характеризира с отхвърлянето на целия предишен опит на поезията, изграждането на нова култура като основа на бъдеща цивилизация. Кубофутуристите се нарекли будутляни, т.е. хора на бъдещето.

Авангардната поезия има много общо с детското съзнание, което разбира света като свой. Лирическият герой на Маяковски гледа на огромния свят не отдолу нагоре, а отгоре надолу, като някакъв световен гигант. В същото време мисълта на поета е насочена към днешния живот, проправяйки пътя към по-светлото бъдеще; миналото не го вълнува много. Метафори, хиперболи, необичайни рими и други мощни изразни средства са необходими на поета, за да привлече целия свят към човек, да го убеди да повярва в безграничните си сили и в бъдещето си.

Поетът се обръща към детското творчество, като го разглежда като неразделна част от общата програма за изграждане на социализма и формиране на социалистическа култура. През 1918 г. поетът възнамерява да издаде книга „За деца“, съставена от стихотворенията „Приказката за Червената шапчица“, „Морска любов“ и "Тушкин неща"(1917-1918 г.). Само последният от тях може да се счита за "детски":

„Нещата на Тучкин“ - стихотворение-игра. В него обичайното детско фантазиране при гледане на небето се изразява с помощта на техники, характерни за стила на Маяковски: неочаквани метафори-сравнения(слънцето е жълт жираф), нетрадиционни рими, подновяване на думата (шесто дали - разтопено), неологизми, които раждат новизображение (в небесното лоно). Един от ключовите в поезията на Маяковски символични изображения- небето - благодарение на поетичната игра, то става близко и разбираемо; то е точно небето на дете, просторно, изпълнено със светлина и движение.

Маяковски започва да овладява детската тема с жанра поетична приказка. През 1923 г. създава „Приказката за Петя, дебелото дете и Сим, който е слаб“.Това е сатиричен разказ-памфлет с неприкрита агитационна и пропагандна тенденция. Алчността на Петя и неговите родители е най-ужасният порок от гледна точка на детската етика, затова и лозунгът "Обичай бедните, унищожи богатите!" се оказва по детски справедлив.

Не може да се отрече "Приказката за Петя ..." в художественото новаторство. Поетът използва цял арсенал от мощни метафори, ярки неологизми, сложни рими, различни ритмични средства. Всеки фрагмент се отличава със сложна техника на стих, което свидетелства не само за вдъхновение, но и за великата работа на автора.

Чрез избора метър за детски стихчета, поетът вероятно е изхождал от факта, че тази форма е най-подходяща за лесно асимилиране на сложни понятия. Умението на поета се отразява във факта, че веселият броещ метър се оказва подходящ за изразяване на голямо разнообразие от мисли и емоции, например горчиво негодувание: „След като намокри градината със сълзи, / кученцето седна на пребит задник ...” Броенето може да се превърне в усукване на езика, така че детето, произнасяйки го, да може по-добре да запомни трудната дума „пролетар”: „Птиците летяха с песен, / пееха: „Сима е пролетар! ”

В една приказка има много хипербола, а сюжетът му е хиперболичен. Избухналата буржоазна Петя е сюжетно реализирана хипербола „да се пръснеш от лакомия”. Изглежда по-детски хипербола на идеалните качества на бащата на Синие сме ковач: „Татко е силен, той се сприятелява във фабриката / с чукове. / Той повдига пуд във всяка от минутите с пръст.

Маяковски "взема уроци" от онези поети, които вече са получили признание като нови детски разказвачи и поети - Чуковски (неговият "Крокодил" лесно се отгатва в "Приказката за Петя ..."), Маршак (например стихотворението "Огън “), както и са научили много от Маяковски.

приказен език съчетава публицистичен, пропаганден стил и жив, разговорен, "груб" уличен езикс думи като дуло, гръм, непоносимо.

Въпреки собствените грешки и външни трудности. Маяковски продължи своята целенасочена работа за създаване на такава поезия, която да въведе децата в големия свят на борбата и труда и да им обясни основите на социализма.

Книга "Кое е добро и кое е лошо"(1925), може би най-успешниятот всичко написано от Маяковски за деца. Ако в "Приказката за Петя ..." той обясни с илюстративни примери значението на неруските думи пролетарски, буржоазен, то в това стихотворение той се върна на етапа, от който трябваше да започне: добро и лошо - тук две основни абстрактни понятия, необходими за първичната социализация на детето.

Поезията на Маяковски осигурява храна за читатели от всички възрасти: от най-малките деца до възрастните.

31. Художествена оригиналност на K.I. Чуковски. Обобщение в книгата "от две до пет".

След като ръководи детския отдел на издателство "Парус" по покана на М. Горки, самият Чуковски започва да пише поезия (а след това и проза) за деца. "Крокодил" (1916), "Мойдодир и хлебарка" (1923), "Драк на муха" (1924), "Бармалей" (1925), "Телефон" (1926) - ненадминати шедьоври на литературата "за малките" и на същевременно пълноценни поетични текстове, в които възрастните читатели откриват едновременно изтънчена стилизация и пародийни елементи и фин подтекст.

Работата на Чуковски в областта на детската литература естествено го доведе до изучаването на детския език, първият изследовател на който той стана, издавайки през 1928 г. книгата „Малки деца“, която по-късно получи заглавието „от две до пет“. Като лингвист Чуковски пише остроумна и темпераментна книга за руския език „жив като живота“ (1962), решително се обявява срещу бюрократичните клишета, така нареченото „чиновничество“.

В руската литература само двама писатели са получили неофициалната, но почетна титла "дядо" сред народа: Иван Андреевич Крилов и Корней Иванович Чуковски (1882-1969). Още повече, че приживе Корней Иванович е наричан "дядо Чуковски". Чуковски обаче не харесва корените, когато го наричат ​​„дядо“: в края на краищата само малка част от това, което е направил в литературата, се вписва в разбирането: приказки, песни, гатанки, детски стихчета, преводи и преразкази за най-малък. И все пак, колкото и да е значимо останалото, по-голямата част от творчеството му - за по-големи деца и особено за възрастни - все още е най-оригиналното Чуковски - разказвач, Чуковски - детски поет.

През 60-те години К. Чуковски започва и преразказ на Библията за деца. Той привлече писатели и писатели към този проект и внимателно редактира работата им. Самият проект беше много труден, поради антирелигиозната позиция съветска власт. Книгата със заглавие "Вавилонската кула и други древни легенди" е издадена от издателство "Детска литература" през 1968 г. Целият тираж обаче е унищожен от властите. Първото книжно издание, достъпно за читателя, се състоя през 1990 г.

В живота на Чуковски имаше още едно хоби - изучаването на психиката на децата и как те овладяват речта. Той записва наблюденията си върху децата, тяхното словесно творчество в книгата "от две до пет".

Детските приказки станаха причина за началото през 30-те години. Преследването на Чуковски, така наречената борба срещу "Чуковски", инициирана от Н.К. Крупская. През 1929 г. той е принуден публично да се откаже от своите приказки. Чуковски е потиснат от събитието и след това дълго време не може да пише. По собствено признание оттогава той се е превърнал от автор в редактор.

За деца в начална училищна възраст Чуковски преразказва древногръцкия мит за Персей, превежда английски народни песни („барабек“, „джени“, „котауси и мауси“ и др.). В преразказа на Чуковски децата се запознаха с „Приключенията на барон Мюнхаузен“ напр. Распе, "Робинзон Крузо" от Д. Дефо, с "малък парцал" на малко известния Дж. Грийнуд; за деца Чуковски превежда приказките на Киплинг, произведенията на Марк Твен. Децата в живота на Чуковски са се превърнали в истински източник на сила и вдъхновение.

Творчеството на детския поет Чуковски е привлекателно за милиони майки и бебета поради близостта си с народното творчество. Фолклорният произход на неговите стихотворения се отразява както в тяхната ритмическа основа, така и в прилежащия, частичен стил, в детайли и техники.

Специфика на възприемане от деца литературно творчествов това, че литературните произведения сякаш се създават сега – в момента на общуването на майката с детето. Това не е книга, която мама чете - тя играе, изобразява нещо смешно, създава. Стихотворенията и приказките на Чуковски са не само лесни за запомняне, те звучат ярко и оригинално от гласа, но и са добродушни, готови за различен видзамени, замени и допълнителни изобретения, фантастично разпръснати в цитати, с които бебето, следвайки майка си, започва щедро да украсява речта си.

Истинското произведение на изкуството за бебето и майка му е плодороден материал за творчество: гъвкав, лесно разнообразен и „адаптиран към ситуацията“.

По вълшебен начин творенията на Корней Иванович попадат в емоцията на децата: и ритмично, и лирично. Това се улеснява от очарователните образи на момчета и момичета: Таня и Ваня, момчето-разказвач от приказката "Мойдодир" или героинята на стиховете на Чуковски Мурочка.

Навлизането в мирогледа на децата се осигурява с особен поглед към света - малко "изпод масата". Образите, героите, героите и тяхното речево въплъщение, лексиката са напълно съобразени с детското речево преживяване.

Приказките на Чуковски формират свой собствен специален свят, обитаван от лесни за запомняне фрази („като пред нашите порти“), разбираеми, но не примитивни (!) Герои, напълно познати събития (телефонът звъни, погледна през прозореца, язди велосипед, вървял по алеята ).

Разнообразието на този приказен животински свят (има и кенгуру, и врабче, и крокодил, хипопотам и хипопотам, слон и слон, магарета, кози, овце, прилепи, газели, зайци, прасе, бикове и носорози), се съчетава с едновременно еднообразие - От приказка в приказка, весел и обичащ танците слон-денди броди, музикантите са овце, крокодил, надарен с много труден характер.

Приносът на К. И. Чуковски за развитието на детската литература не се ограничава само до приказките, стиховете и преводите, той притежава прекрасни определения за това какво трябва да бъде детската поезия. Вероятно неслучайно той признава, че изобретенията и откритията му доставят най-голяма радост в писането, свързано преди всичко с композицията на приказките, „чиято форма, да не говорим за сюжети, беше нова в нашата литература“.

Обобщение в книгата "от две до пет".

"от две до пет" е забавен и талантлив детски учебник по природни науки. „От две до пет“ е огледало, в което едни надничат съсредоточено, а други мимоходом, но все пак надничат – първо майките и бащите на тези от две до пет, а след това порасналите герои на книгата, които имат собствени деца. Погледите в това огледало се редуват - първо ние, после те. Първо, надничайки, ние се учим да разбираме друг - детски - свят, а след това гледаме, за да го запомним и запомним.

Да научи внимателно, внимателно отношение към картините, излизащи от огледалния свят на детството. На неговите правила и странности. Необичайни и не подобни на нашите, възрастни, правила и странности. За интереса на жителите на този свят към всички и всичко. За разликата между тях и нас. Към онова различие, което толкова бързо губим и никога не намираме.

К.и. Чуковски много точно забеляза възрастта (от две до пет години), когато творчеството на детето е особено искрящо. Въпреки че по-големите деца не са чужди на игрите в областта на езика и речта, те никога вече не са толкова смели, спонтанни и може би дори уникални.

Книгата "от две до пет" формулира основните възгледи на К. И. Чуковски за детската литература, обобщава наблюдения върху развитието на езика на децата, публикува "заповеди за детски поети". Книгата е допълнена от статия „Изповедите на един стар разказвач“, публикувана посмъртно.