Класическата африканска живопис има много разлики от класическата европейска живопис, която винаги е привличала вниманието както на художници, така и на много зрители.
Преди това изкуството на рисуване на Африка се смяташе за примитивно, но въпреки това винаги е било популярно. Африканският стил е повлиял на много съвременни стилове на рисуване.
Картината на Африка е преди всичко ярките наситени цветове на този континент. Всички нюанси на червено, оранжево и жълто, кафяво и охра са цветовете на слънчевата пустиня, саваната на земята. И, контрастирайки с тях, ярко зелено - цветът на джунглата и разнообразието от тропическа растителност.
Отличителна черта на африканската живопис е и практическото отсъствие на перспектива, едноцветен фон с малък брой нюанси, наличието на различни орнаменти и знаци. Често има връзка между сюжета на картината и света на духовете.
Има много мистика в работата на художниците, жизнена силаи изразяване. По принцип сюжетите изобразяват ежедневни сцени от ежедневието на хората или диви животни от Африка с техния обичаен пейзаж.
Древно изкуство на африканската живопис
Като цяло, цялото изкуство на африканската живопис е доста разнообразно и произведенията на автори от различни части на континента са много различни една от друга. Има много отделни направления и стилове, като правило, в зависимост от района. Те са толкова много, че не е възможно да се опишат всички наведнъж. Постепенно ще ги опознаем на нашия уебсайт.
Има няколко основни области на произход на африканската живопис. На първо място, това е територията на Западна Африка - Гвинея, басейна на река Нигер, Ангола и Конго. Най-древните африкански цивилизации са се формирали тук, доста изолирани от останалия свят и поради това имащи свои ярко изразени автентични черти.
Изкуството на рисуване в традициите на Изтока носи отпечатъка на влиянието на арабския ислям, тъй като жителите на тези територии винаги са активно общували помежду си. Жителите на Судан, Гана, Мали активно търгуваха със Северна Африка, Египет и затова местното изкуство има свои характерни черти тук.
Африканското крайбрежие на Индийския океан е тясно свързано с изкуството на Иран, Индия и останалата част от ислямския свят с неговите културни традиции.
Изобразителното изкуство на древна Абисиния, напротив, се смесва малко с други многобройни и се отличава със своя специален, много разпознаваем стил. Библейските теми са популярни в района, вкоренени в древни картини. православни храмовеи илюстрации на древни ръкописи.
Отделно могат да се откроят традициите на древната цивилизация на Йоруба, културата на района на Зимбабве и, разбира се, изобразителното изкуство на жителите на древна Южна Африка.
До 19 век се смяташе за примитивно, но, колкото и да е странно, имаше голямо влияние върху европейското изобразително изкуство. Необичайни форми бяха приети от различни авангардни движения. Това става особено забележимо в началото на 20 век. Оттогава африканската живопис се смята за сериозно изкуство, което изисква специално внимание.
Африканският стил се отличава с мощна експресия, енергия, която е въплътена както в самите форми, така и в символите, които ги придружават. Друг незаменим атрибут е присъствието в творбите на африканските майстори на свещена връзка със света на духовете и боговете. Изненадващо, цветовете, които преобладават в картините на африканските художници, много точно отразяват цветовете на пейзажите на този континент. Ярко, зелено - като джунглата, жълто - като пустини и савани, червено - като горещо и палещо слънце. В допълнение, характерният цвят за африканската живопис са различни нюанси на кафявото, вариращи от светлобежово до почти червено. Не е известно дали подобна комбинация от цветове идва от скални рисунки или е по-късно изобретение на местни майстори. По тази тема са написани много книги и научни статии, но никой не е разгадал самата тайна на уникалната живопис на този континент.
Африка, особено Южна Африка, за дълго времеостана недокоснат и недостъпен за европейците. Местните племена живееха в свой собствен свят, без да общуват с останалите, така че тяхното изкуство е толкова различно от това, с което сме свикнали. Тя се разви по най-непредсказуем начин и в резултат стана толкова изолирана и особена, че първите зрители дори не можаха да разберат, че е много красиво и професионално направено. Канонични форми, традиционни мотиви, бит и бит, грижи и тревоги, вярвания, страхове и стремежи на жителите на континента, където няма студ и сняг, се показват в техните рисунки и картини и са непонятни за хората, донесли нагоре на плода под влиянието на напълно различни идеи и ценности. Ако нашите далечни предци са могли напълно да разберат и да бъдат проникнати от такава живопис, тогава за съвременния човек става все по-трудно да направи това.
Какво е Африканска живопис!? Ако се опитате да говорите за това с няколко думи, то това е: едноцветен фон, с няколко нюанса; основният мотив на творбата заема почти цялото пространство; без перспектива; наличието на орнамент и някои знаци; самата картина е направена с широки и широки удари или линии; гротескни форми; динамика. Само отвън изглежда примитивно. Много авангардни художници от миналото и нашето време намират в това специален гений. Такива форми на съвременната живопис като кубизъм, примитивизъм и някои други са създадени само благодарение на африканското изкуство.
Ако имате нужда от висококачествени, надеждни и издръжливи
Изкуството на Африка - преглед в контекста на страните и културите на отделните народи
Африканско изкуство (Африканско изкуство)
Изкуството на Африка (африканско изкуство) е термин, който обикновено се прилага за изкуството на Африка на юг от Сахара. Често случайните наблюдатели са склонни да правят обобщения от „традиционното“ африканско изкуство, но континентът е пълен с хора, общности и цивилизации, всяка със собствена уникална визуална култура. Това определение може да включва и изкуството на африканските диаспори, като изкуството на афро-американците. Въпреки това разнообразие, има някои обединяващи художествени теми, когато се разглежда съвкупността от визуалната култура на африканския континент. Прилагането на африкански стил в интериора е доста лесно. Някои от важни характеристикиАфрикански маски и фигурки, аналози на които можете да закупите в галерия Afroart.
Терминът "изкуство на Африка" обикновено не включва изкуството на районите на Северна Африка по крайбрежието на Средиземно море, тъй като тези райони отдавна са част от различни традиции. Повече от хиляда години изкуството в тези области е неразделна част от ислямското изкуство, макар и с много специални характеристики. Етиопското изкуство, с дълга християнска традиция, също се различава от повечето африкански страни, където традиционните африкански религии (ислямът е преобладаващ на север) доминираха до сравнително скоро.
В исторически план африканската скулптура се изработва предимно от дърво и други естествени материаликоито не са оцелели от по-ранни периоди от, в най-добрият случай, преди няколко века; по-стари керамични фигури се срещат в много райони. Маските са важни елементи в изкуството на много народи, заедно с човешки фигури, често силно стилизирани. Има огромно разнообразие от стилове, често вариращи в рамките на едни и същи термини на произход, в зависимост от това как се използва обектът, но широките регионални прилики са очевидни. Скулптурата е най-често срещана сред заседнали земеделски групи в долините на реките Нигер и Конго в Западна Африка. Директните скулптури на божества са сравнително редки, но особено често се създават маски за религиозни церемонии (ритуали). Африканските маски повлияха на европейското модернистично изкуство, което беше вдъхновено от липсата на натурализъм. От края на 19 век се наблюдава увеличаване на броя на африканското изкуство в западните колекции, най-добрите от които сега са изложени в реномирани музеи и галерии.
По-късните западноафрикански култури развиват бронзовото леене, което се използва за направата на релефни скулптури и натуралистични глави на владетели, като известния Бенински бронз, за украса на дворци. Златните фигурни тежести са един от видовете малки метални скулптури, произведени в периода 1400-1900 г.; някои изглежда изобразяват поговорки, въвеждайки наративен елемент, рядък в африканската скулптура; кралските регалии включват внушителни златни скулптурни елементи. Много западноафрикански фигурки се използват в религиозни ритуали и често съдържат детайли, необходими за церемониални жертвоприношения. Народите, говорещи манде от същия регион, правят предмети от дърво с широки плоски повърхности и цилиндрични ръце и крака. В Централна Африка обаче основните отличителни характеристики са сърцевидни лица, извити навътре, с шарки от кръгове и точки.
Източна Африка, където няма излишък от дърво за дърворезба, е известна с картините на Тинга-Тинга и скулптурите на Маконде. Съществува и традиция в производството на текстилно изкуство. Културата на Голямото Зимбабве е оставила сгради, по-впечатляващи от скулптури, но осемте зимбабвийски птици от сапунен камък изглежда са имали специално значение и вероятно са били монтирани върху монолити. Съвременните зимбабвийски скулптори от сапунен камък са постигнали значителен международен успех. Най-старите известни южноафрикански глинени фигури датират между 400 и 600 г. сл. Хр. пр.н.е., те имат цилиндрични глави със смесица от човешки и животински черти.
Основни елементи на африканското изкуство
Художествено творчество или изразителен индивидуализъм: По-специално в западноафриканското изкуство има широко разпространен акцент върху изразителния индивидуализъм, като в същото време е повлиян от работата на предшествениците. Пример за това е художественото творчество на народа Дан, както и съществуването им в западноафриканската диаспора.Акцент върху човешката фигура: Човешката фигура винаги е била основната тема за голяма част от африканското изкуство и този акцент дори е повлиял на някои европейски традиции. Например, през петнадесети век Португалия търгува с хората от Сапи близо до Кот д'Ивоар в Западна Африка, които създадоха сложни солници от слонова кост, които комбинираха черти на африканското и европейското изкуство, главно чрез добавяне на човешка фигура (човешката фигура обикновено е, не се появява в португалските солници). Човешката фигура може да символизира живи или мъртви, владетели, танцьори или различни професии като барабанисти или ловци, или дори може да бъде антропоморфно изображение на бог или да има друга оброчна функция. Друга често срещана тема е хибридът човек-животно.
Визуална абстракция: Африканското изкуство предпочита визуалната абстракция пред натуралистичното изобразяване. Причината е, че много африкански произведения обобщават стилистичните норми. Считано като цяло за натуралистично описателно, древноегипетското изкуство използва силно абстрактни и единни визуални канони, особено в живописта, както и различни цветове, за да представи качествата и характеристиките на изобразеното същество.
Акцент върху скулптурата: Африканските художници са склонни да предпочитат 3D произведения на изкуството пред 2D произведения. Дори много Африкански картиниили тъканите трябва да се чувстват триизмерни. Домашната живопис често се разглежда като непрекъснат дизайн, увит около къщата, принуждавайки зрителя да се разхожда наоколо, за да я изживее в най-голяма степен; докато декорираните тъкани се носят като декоративни или церемониални облекла, превръщайки човека, който ги носи, в жива скулптура. За разлика от статичната форма на традиционната западна скулптура, африканското изкуство изобразява динамика, готовност за движение.
Акцент върху екшън изкуството: Разширение на утилитаризма и триизмерността на традиционното африканско изкуство е фактът, че голяма част от него е създадено да се използва в контекста на действие, а не статично. Например традиционните африкански маски и костюми много често се използват в общи, церемониални контексти, където се „танцуват“. Повечето общества в Африка имат имена за своите маски, но това едно име включва не само самата маска, но и нейното значение, танца, свързан с нея, и духовете, които живеят в нея. Африканското мислене не отделя едно от друго.
Нелинейно мащабиране: Често малка част от африканска художествена композиция изглежда като голяма част, като диаманти в различни мащаби в моделите Kasai. Луис Сенгор, първият президент на Сенегал, го нарече "динамична симетрия". Уилям Фаг, британски историк на изкуството, сравни това с логаритмичното показване на естествения растеж на биолога Д'Арси Томпсън.Напоследък това беше описано от гледна точка на фракталната геометрия.
Мащабът на африканското изкуство
Доскоро определението "африканско" обикновено се отнасяше само за изкуството на "черна Африка", народи, живеещи в Африка на юг от Сахара. Нечерните народи на Северна Африка, населението на Африканския рог (Сомалия, Етиопия), както и изкуството древен Египет, като правило, не беше включено в понятието африканско изкуство.
Въпреки това, наскоро имаше натиск сред африканските историци на изкуството и други учени да включат визуалната култура на тези области, тъй като всички те са по същество в географските граници на африканския континент.
Въпросът е, че включвайки всички африкански народи и тяхната визуална култура в африканското изкуство, непрофесионалистите ще придобият по-дълбоко разбиране за културното многообразие на континента. Тъй като традиционните африкански, ислямски и средиземноморски култури често се сливат, учените са открили, че няма смисъл да се прави ясно разграничение между мюсюлманските региони, древен Египет, Средиземноморието и местните чернокожи африкански общества.
И накрая, изкуството на африканската диаспора в Бразилия, Карибите и югоизточните щати също започна да се включва в изучаването на африканското изкуство. Комбинацията от изкуство с чужди влияния крие липсата на присъщи художествени достойнства, особено в периода преди появата на цивилизацията на континента, донесена от култури с по-дълга история на развитие.
Африканско изкуство - материали
Африканското изкуство има много форми и е направено от различни материали. Бижутата са популярна форма на изкуство, използвана за обозначаване на ранг, членство в група или чисто за естетика. Африканските бижута се изработват от различни материали като тигрово око, хематит, сизал, кокосови черупки, мъниста и абанос. Скулптурите могат да бъдат дървени, керамични или издълбани в камък, като известните скулптури на шона, а украсената или изваяна керамика идва от много региони. Има различни форми на текстил, включително китенж, боголан и кент. Крила на пеперуда или цветни пясъчни мозайки са популярни в Западна Африка.История на африканското изкуство
Произходът на африканското изкуство е много преди записаната история. Африканското скално изкуство в Сахара в Нигер съдържа изображения от преди повече от 6000 години. Наред с Африка на юг от Сахара, изкуството на западната култура, древните египетски картини и артефакти и местните южни занаяти също са допринесли значително за африканското изкуство. Често, изобразявайки изобилието на заобикалящата природа, изкуството се свеждаше до абстрактни интерпретации на животни, растителен живот или природни модели и форми. Нубийското кралство Куш в днешен Судан беше в близък и често враждебен контакт с Египет и създаде монументална скулптура, произлизаща предимно от стилове, които не доминираха на север. В Западна Африка най-ранната известна скулптура идва от културата Нок, която процъфтява в днешна Нигерия между 500 г. пр.н.е. д. и 500 г. сл. Хр д. с глинени фигурки, като правило, с продълговати тела и ъглова форма.По-сложни художествени техники са разработени в Африка на юг от Сахара около 10-ти век, някои от най-забележителните постижения включват бронзова работа от Игбо Укуу и Иле Ифе керамика и метални изделия. Бронзовите и медни отливки, често украсени със слонова кост и скъпоценни камъни, станаха много престижни в голяма част от Западна Африка, понякога ограничени до работата на придворни занаятчии, идентифицирани с кралски особи, като бронза от Бенин.
Влияние върху западното изкуство
Западняците отдавна смятат африканското изкуство за "примитивно". Терминът носи със себе си негативни конотации на изоставане и бедност. Колонизацията и търговията с роби в Африка през деветнадесети век затвърдиха западното мнение в убеждението, че на африканското изкуство липсват технически възможности поради ниския му социално-икономически статус.
В началото на ХХ век художници като Пикасо, Матис, Винсент ван Гог, Пол Гоген и Модилиани се срещат и се вдъхновяват от африканското изкуство. В ситуация, в която утвърденият авангард се съпротивлява на ограниченията, наложени от обслужването на визуалния свят, африканското изкуство демонстрира силата на високо организирани форми, произведени не само от дарбата на зрението, но също и често преди всичко от силата на въображението, емоцията, мистичния и религиозен опит. Тези художници видяха формално съвършенство, изтънченост, съчетана с феноменална изразителна сила в африканското изкуство. Изследването и реакцията на африканското изкуство от художници в началото на ХХ век допринесе за експлозията на интереса към абстракцията, организацията и реорганизацията на формите и изследването на емоционални и психологически области, невиждани досега в западното изкуство. С помощта на тези инструменти статусът беше променен визуални изкуства. Изкуството е престанало да бъде просто и основно естетическо, но също така се е превърнало в истинско средство за философски и интелектуален дискурс и следователно по-истински и дълбоко естетично от всякога.
Влияние върху западната архитектура
Европейската архитектура е силно повлияна от африканското изкуство. Пионери като Антонио Сант Елия, Льо Корбюзие, Пиер Луиджи Нерви, Тео ван Десбург и Ерих Менделсон също са били скулптори и художници. Футуристичната, рационалистичната и експресионистичната архитектура откриха нов репертоар от първични символи в Африка; на формално ниво пространството сега е съставено от единични форми, които се отнасят не само до човешките пропорции и мащаб, но и до неговата психология; повърхностите са моделирани с геометрични шарки. През 50-те години на миналия век европейските архитекти трансформират сградите в мащабни скулптури, заменяйки ненужната украса (толкова критикувана от Адолф Лоос) чрез интегриране на текстурирани фрески и големи барелефи по стените. През 60-те години африканското изкуство повлиява брутализма, както в езика, така и в символизма, особено в късния Льо Корбюзие, Оскар Нимайер и Пол Рудолф. Мощната работа на Джон Лаутнър напомня за артефакти от йоруба; Чувствените дизайни на Patricio Pouchulu почитат дървените скулптури на Dogon и Baule. За разлика от Европа, африканското изкуство никога не е поставяло граници между боди арт, живопис, скулптура и архитектура; благодарение на това западните архитекти вече могат да се разширят към различни артистични изрази.
традиционно изкуство
Традиционното изкуство описва най-популярните и изучавани форми на африканското изкуство, които обикновено се срещат в музейните колекции. По-правилно е да създадете африкански стил в интериора с помощта на точно такива елементи. Дървените маски, изобразяващи хора, животни или митични същества, са една от най-често срещаните форми на изкуство в Западна Африка. В оригиналния контекст церемониалните маски се използват за празненства, посвещения, прибиране на реколтата и подготовка за война. Маските се слагат от избрания или посветен танцьор. По време на церемонията танцьорът изпада в дълбок транс и в това състояние „общува“ с предците си. Могат да се носят три маски различни начини: вертикално, покриващи лицето като шлемове, покриващи цялата глава, а също и под формата на гребен над главата, който обикновено е покрит с материя, като част от маскировка. Африканските маски често представляват духове и се смята, че духовете на предците притежават онези, които ги носят. Повечето африкански маски са направени от дърво и могат да бъдат украсени със слонова кост, животински косми, растителни влакна (като рафия), пигменти (като каолин), камъни и полускъпоценни камъни. Статуите обикновено са изработени от дърво или слонова кост, често инкрустирани с черупки от каури, метални елементи и шипове. Декоративните дрехи също са често срещани и включват друга важна част от африканското изкуство. Една от най-сложните разновидности на африканския текстил е цветната раирана кент тъкан от Гана. Bogolan със сложен модел е друга добре позната техника.
Съвременно африканско изкуство
Африка е дом на процъфтяваща култура на съвременното визуално изкуство. Това, за съжаление, беше недостатъчно проучено доскоро, поради акцента на учени и колекционери върху традиционното изкуство. Известни съвременни художници включват: Ел Анацуи, Марлен Дюма, Уилям Кентридж, Карел Нал, Кендъл Гиърс, Йинка Шонибаре, Зерихун Йетмгета, Одиамбо Сиангла, Елиас Дженго, Ола Огибе, Лубайна Химид и Били Биджока, Хенри Таяли. Биеналета на изкуството се провеждат в Дакар, Сенегал, и Йоханесбург, Южна Африка. Много съвременни африкански художници са представени в музейни колекции и техните творби могат да постигнат високи цени на търгове за изкуство. Въпреки това много съвременни африкански художници срещат трудности при намирането на пазари за работата си. Много съвременни африкански изкуства заимстват много от своите традиционни предшественици. По ирония на съдбата, този акцент върху абстракцията се разглежда от западняците като имитация на европейски и американски кубистични и тотемични художници като Пабло Пикасо, Амадео Модилиани и Анри Матис, които в началото на ХХ век са били силно повлияни от традиционното африканско изкуство. Този период е много важен за еволюцията на западния модернизъм във визуалните изкуства, символизиран от пробивната картина на Пикасо „Девиците от Авиньон“.
Днес Фатхи Хасан се счита за ранен представител на съвременното черно африканско изкуство. Съвременното африканско изкуство е представено за първи път през 50-те и 60-те години на миналия век в Южна Африка от художници като Ирма Стърн, Сирил Фраден, Уолтър Батис и чрез галерии като галерия Гудман в Йоханесбург. По-късните европейски галерии като Октомврийската галерия в Лондон и колекционери като Жан Пигоци, Артър Уолтър и Джани Байоки в Рим помогнаха за разширяване на интереса към темата. Многобройните изложби в Музея на африканското изкуство в Ню Йорк и Африканския павилион на Венецианското биенале през 2007 г., които представиха африканската колекция от съвременно изкуство на Синдика Доколо, изминаха дълъг път в борбата с много от митовете и предразсъдъците, които тормозят съвременното африканско изкуство. Назначаването на нигериеца Okwui Enwezor за артистичен директор на Documenta 11 и неговата ориентирана към Африка визия за изкуство изстреляха кариерите на безброй африкански художници на международната сцена.
Широка гама от повече или по-малко традиционни форми на изкуство или адаптации на традиционен стил към съвременните вкусове се създават за продажба на туристи и други, включително така нареченото „аборигенско изкуство“. Много енергични популярни традиции асимилират западните влияния в африканските стилове, като сложните фантастични ковчези във формата на самолети, коли или животни от западноафрикански градове и клубни знамена.
държави и хора
Замбия
Докато светът гледа в различна посока, изкуствата процъфтяват в Замбия с оскъдни средства. Замбия е може би дом на някои от най-креативните и талантливи артисти в света. Желанието на художниците в Замбия за творчество е толкова силно, че те ще използват всичко. От чул до боя за автомобили, дори стари чаршафи често се използват вместо платно като художествени материали. Отломките и отломките се превръщат в произведения на изкуството, които често са зашеметяващи в своя мащаб. Традицията на изобразителното изкуство, в западната концепция на термина, в Замбия датира от колониалните времена и оттогава се разраства стабилно. Благодарение на фондация Lechwe изкуството на Замбия има гарантиран дом в страната, където е създадено.
Фондация Lechwe е основана от Синтия Зукас. Самата тя беше художник, тя беше приятелка с много художници в Замбия в началото на 80-те години, включително Уилям Бваля Мико, който с умиление си спомня как Зукас се връщаше от задгранично пътуване с куфари, пълни с художествени материали, които да даде на местни художници, които нямаха достъп до ги инструменти. През 1986 г. тя получава наследство и решава, че е време да подпомогне по-съществено артистите и така е създаден Lechwe Trust. Тяхната цел беше да осигурят стипендии на художници, които искат официално да учат или посещават художествени работилници и курсове. Освен това те решават да започнат да събират, предоставяйки художествено наследство за Замбия, но има произведения на хора, които са живели в Замбия или имат връзки със страната. Сега има повече от 200 произведения на изкуството от картини до скулптури, от гравюри до скици, наследство, с което замбийците трябва да се гордеят, но малцина знаят за съществуването му. Или поне така беше до скорошната изложба. Липсата на популяризиране на художествената сцена в Замбия е единственият проблем, който художниците трябва да решат.
Изложба на Фондация Лехве
"Destiny" е отличен пример за важността на работата на фондация Lechwe. В оригиналната картина на Хенри Теяли „Съдба“ (1975–1980) е очевидна борбата за идентичност във време на прогрес.
Картината на Хенри Таяли "Съдба"
На преден план безброй човешки фигури се катерят и работят, носейки железни греди, лопати, докато изглеждат затворени в огромен, обвит в пара, модерен град. Самият град е боядисан в приглушени сиви, кафяви нюанси, но тълпата е облечена в ярки цветове. Според каталога на изложбата и статия от местното списание The Lowdown, тази картина е имала дълга и интересен живот. През 1966 г. картината е продадена на Тим Гибс, син на тогавашния губернатор на Южна Родезия сър Хъмфри Гибс. През 1980 г. Теяли пътува до вече независимо Зимбабве, за да си върне картината. Не е изненадващо, че получава отказ, но дава разрешение да заема картината за изложби. Destiny обиколи Лондон, Замбия и Париж, преди да се върне при Гибс. До 1989 г. Хенри Теали умира и Destiny отново е показан в Лондон от фондация Lechwe. Отне две години, но фондацията вече притежава картината, ядрото на тяхната впечатляваща колекция.
Художниците в Замбия са изправени пред особени, макар и със сигурност не уникални предизвикателства. Дори и днес материали като маслени бои, четки, платна все още трябва да се внасят от Южна Африка и това ги прави непосилно скъпи. Липсата на публична библиотека и тематични списания означава, че художниците са лишени от възможността да изучават по-утвърдени художници или да изпитват чувство за принадлежност към по-широка международна общност. Само преди година, ако искахте да учите изкуство в Замбия, имаше само един достъпен курс в страната, сертификатът за образование по изкуства, който ви подготвяше за преподаване, а не за правене на изкуство.
Две картини на художници от две различни поколения: Хенри Теяли (1943-1987) вляво и живият художник Стари Мваба. И, разбира се, се правят опити за продажба на работата им. В икономически по-стабилните страни само няколко художници могат наистина да твърдят, че изкарват прехраната си само от изкуството си, но в Замбия няма много от тези хора. Това е не само защото има по-малко хора с достатъчно доходи, желаещи да купят картината, но и поради предразсъдъците на някои туристи и чужденци, които предполагат, че очакват да купят произведението на изгодна цена, на цената на сувенир, но цените се оказват по-високи. Оплакването, че работата е надценена, е ябълка на раздора. Лусака е един от най-скъпите градове в Африка на юг от Сахара по отношение на наемите и цените на продуктите, плюс, както бе споменато по-горе, стоките за изкуство са особено скъпи. Художниците твърдят, че цените на техните произведения на изкуството справедливо отразяват техните икономически реалности, освен това някои художници са излагали международни изложби и смятат, че имат право да искат повече пари. Ниските данни за продажбите показват, че мнозина, уви, не са съгласни с това. Ниските продажби може да са резултат и от нещо друго. Много малко хора извън много малкия замбийски свят на изкуството знаят колко активни са художниците в момента. Вижте международни списания on Art показва липсата на отразяване на Субсахарска Африка, като само няколко художници като Крис Офили и Йинка Шонибаре са успели да пробият в Европа и САЩ. Много съвременни замбийски художници като Zenzele Chulu и Stari Mwaba, които са излагали в международен план, вярват, че това е така, защото светът на изкуството иска да види африканското изкуство в рамките на много специфичен, етноцентричен стереотип. В резултат на това те често са поканени да участват в изложби в африкански стил, което ограничава дейността им, което разочарова художниците. Както казва Мваба: „Аз африкански художник ли съм или африкански художник?“ И по-важното, защо този въпрос все още има значение?
И все пак Лусака се пука по шевовете от художници, а галерия „Хенри Таяли“ – най-голямата галерия за изящни изкуства в Лусака – е пълна почти от пода до тавана с произведения на изкуството и въпреки че имат само скромна струйка посетители (някои дни те да речем никаква), галерията е център на дейност. Защо? Е, в страна, където възможностите за работа са ограничени, е по-добре да си художник и да работиш, отколкото да чакаш работа, която може никога да не дойде. Училището не е възможно за голям брой деца, чиито родители нямат пари или време, което често се изразходва за помощ в къщата. Но чрез изкуството човек може да изрази себе си, без да може да чете и пише. Общността на артистите е топла и приятелска, пълна с хора, които разбират, че техният най-богат ресурс са самите те; новите членове се посрещат с отворени обятия. Има една по-абстрактна и може би рядко артикулирана мотивация - гордост и желание да се изобрази и изследва Замбия чрез изобразителни средства. Чрез работата си замбийските художници излъчват достойнство и разбиране за доброто и лошото в своето общество. Те разпитват, разследват и понякога съдят. Художниците тук просто обичат изкуството, жадуват за него и това е решаващ принос за тяхното самосъзнание, тяхното целеустременост.
Историята на Замбия е пълна с таланти и характери, дори ако техните подвизи и постижения не винаги са добре документирани. Вземете Aquila Simpasa. Някога Симпаса беше световноизвестен художник и скулптурата и рисунката бяха избраните от него медии, но изкуствата бяха толкова дълбоко вкоренени в него, че той рисуваше и създаваше музика. Той беше приятел с Еди Грант и излизаше с Джими Хендрикс и Мик Джагър. Симпаса беше голям откривател. За съжаление той също имаше проблеми с психичното здраве и почина сравнително млад през 80-те години на миналия век и оттогава изчезна във виртуална неизвестност. Онези негови съвременници, които са все още живи, го помнят добре. В отговор на молба за коментар от своя приятел Симпасу, художникът Патрик Мвимба коментира: „Той беше най-добрият замбийски художник.“ От уста на уста се предават истории за него, които, както самият художник и неговият живот, са малко документирани. И Уилям Мико, и Зензел Чулу споменаха как някои вярват, че той все още е жив като Елвис, той се е превърнал в легенда и сега благодарение на Lechwe Trust легендата може да говори чрез работата му.
Не може да се отрече, че Lechwe Trust е изминал дълъг път в решаването на много от проблемите, пред които са изправени замбийските художници. Купувайки изкуство на справедлива цена, някои художници могат да останат в Замбия и да работят, вместо да напускат страната като много, включително Хенри Теяли. Фондацията помогна на Уилям Мико да се развие като художник и да учи в чужбина в Европа. В крайна сметка той се върна на работа и помогна на фондацията. Lychee е единственият подобен фонд в Замбия. Страната е пълна с неправителствени организации, малко, ако има такива, които се интересуват от сцената на изкуството. Въпреки това, "Не можете да имате развитие без развитието на изкуството и културата", заявява Уилям Мико. Той дава пример с Япония, която има вековна и много уважавана художествена традиция. Той вярва, че тази традиция на вдъхновение, креативност и упорит труд е помогнала за превръщането на Япония в технологичния център, в който се е превърнала днес. Неуморната подкрепа на фондация Lechwe за замбийската художествена сцена може да бъде ключова за осигуряване на признание, особено сега, когато са решили да изградят своя собствена галерия.
Мали
Основните етнически групи в Мали са бамбара (известни още като бамана) и догоните. По-малките етнически групи са съставени от рибарите марка и бозо от река Нигер. Древните цивилизации са процъфтявали в райони като Джене и Тимбукту, където е открито голямо разнообразие от древни бронзови и теракотени фигури.
Две фигурки на Чивара Бамбара, c. края на 19 - ран 20 век, Институт по изкуствата в Чикаго. Женски (вляво) и мъжки, вертикален вариант
Бамбара (Мали)
Народът Бамбара адаптира много художествени традиции и започва да създава произведения на изкуството. Преди парите да станат основната движеща сила зад създаването на техните произведения на изкуството, те са използвали способностите си само като свещен занаят, за да демонстрират духовна гордост, религиозни вярвания и обичаи. Пример за произведение на изкуството е маската Banam n "tomo. Други статуи са създадени за хора, като ловци и фермери, така че другите да могат да оставят предложения след дълъг селскостопански сезон или групов лов. Стилистичните вариации на Bambara включват скулптури, маски и украси за глава, които изобразяват стилизирани или реалистични черти или изветрели или вкаменени патини. Доскоро функцията на тези предмети беше забулена в мистерия, но през последните двадесет години изследванията показаха, че някои видове фигури и украси за глава са свързани с редица общества, които са формирали структурата на живота на бамбара. През 1970-x е идентифицирана група от около двадесет фигури, маски и прически за глава на TjiWara, принадлежащи към така наречения стил "Segu". Стилът е разпознаваем по типичните си плоски лица , изметнати носове, триъгълни белези по цялото тяло и разперени ръце.
Мали маски
Има три основни и един второстепенен тип маска Bambara. Първият тип, използван от обществото N "tomo, има типичен дизайн, подобен на гребен върху лицето, носи се по време на танци и може да бъде покрит с черупки от каури. Вторият тип маска, свързана с обществото Como, има сферична глава с два рога на антилопа отгоре и разширена, сплескана уста Използват се по време на танци, но някои имат дебело, вкостеняло покритие, придобито от други церемонии, по време на които върху тях се изливат възлияния.
Маска Канага, продавана в галерия Afroart
Третият тип е свързан с обществото Нама и е издълбан във формата на глава на птица, докато четвъртият, второстепенен тип, е стилизирана глава на животно и се използва от обществото Горео. Известно е, че съществуват и други бамбарски маски, за разлика от описаните по-горе, те не могат да бъдат свързани с определени общества или церемонии. Резбарите Bambara са известни със зооморфните украси за глава, носени от членовете на обществото TJI-Wara. Въпреки че са различни, всички те показват силно абстрактно тяло, често включващо зигзагообразен модел, който представлява хода на слънцето от изток на запад, и глава с два големи рога. Бамбара от обществото Tji-Wara носят шапка, докато танцуват в полетата си по време на засаждане, надявайки се да увеличат реколтата си.
Фигурки от Мали
Фигурките от бамбара се използват предимно по време на годишните церемонии на обществото Гуанг. По време на тези церемонии група от до седем фигури, с размери между 80 и 130 см височина, се изнасят от техните светилища от висши членове на обществото. Скулптурите се измиват, смазват отново с масло и на олтарите им се принасят жертви. Тези фигури, някои от които датират от 14-ти и 16-ти век, обикновено показват типичната прическа с гребен, често украсена с талисман.
Бяха дадени две от тези цифри голямо значениеседяща или изправена бременна фигура, наречена Гуандусу, известна на Запад като „Кралицата на Бамбара“, и мъжка фигура, наречена Гуантигуи, която обикновено се изобразява да държи нож. Двете фигури бяха заобиколени от придружаващи фигури на Гуаниени, изправени или седнали в различни позиции, държащи съд, музикален инструментили гърдите им. През 70-те години на миналия век множество фалшификати от Бамако, базирани на тези скулптури, навлязоха на пазара.
Смята се, че други фигури от Бамбара, наречени Dyonyeni, са свързани или с южното общество Dyo, или с обществото Kwore. Тези женски или хермафродитни фигури обикновено имат тези геометрични характеристики
Според съвременен немски художник Сабин Барбе(Sabine Barber), вдъхновението за нейната работа може да бъде всичко: било то човек или природа. Благодарение на необикновения си талант и необуздано въображение, тя създава наистина красиви картини, в които животът кипи. Прекрасна селекция от произведения, посветени на Южна Африка, която изобразява не само етнически портрети, но и цветни пейзажи на дивата природа, ще ви помогне да се уверите в това.
Сабина рисува от ранна възраст, но едва след като става майка на две деца, се увлича сериозно по рисуването, като предпочита маслото и пастелите. Според авторката пастелът й дава уникална свобода и непосредственост, правейки творбите й наистина меки и дълбоки. И изобщо не е изненадващо, че тези картини правят незаличимо впечатление на зрителя, създавайки усещане за спокойствие, хармония и мир, защото има нещо специално в тях, което привлича вниманието, предизвиква усмивка, не оставя безразличен...
Модулните картини са композиции, разделени на няколко части, с присъща красота и присъщи само на тях елегантност и уникалност. Те служат като чудесно допълнение към интериора и изящно допълнение към всяко дизайнерско решение. Благодарение на тях стената ще придобие неподражаем характер, благоприятно подчертавайки стилизацията на стаята.
Африкански див стил
Купете от нас модулни картини на Африка, чийто външен вид ви отвежда в горещите, необхванати от цивилизацията простори, чиито собственици и собственици са природата и животните, а не човекът. Има и картини "секси Африка", за истинските ценители. Голямо разнообразие от модулни картини на тема Африка в каталога на нашия онлайн магазин.
Благодарение на необичайните модулни композиции, те са идеални за интериора на всекидневна или спалня, ще изглеждат страхотно на стената, привличайки окото и добавяйки към ежедневиетоярка капка от друг континент.
Ценови диапазон
Можете да разгледате каталога с картини или да направите покупка по поръчка. Модулни композиции в нашия онлайн магазин от производителя и можете да ги закупите евтино, ако направите поръчка на едро, като по този начин трансформирате целия интериор на къщата.
Цената на картините варира в зависимост от броя на модулите и материала на производство, но цените са лоялни и такова придобиване ще бъде изгодно във финансово и естетическо отношение.
Тънкостта на Изтока
Имаме удоволствието да ви предложим изображения, изпълнени с духа на Изтока, чистота и мъдрост. Отделно говорейки за качеството, струва си да се подчертае издръжливият материал и яснотата на изображението, което няма да се измие от разстояние, а само ще придаде на стаята фино докосване на ориенталска страна.
Благодарение на модулите (платна), чийто брой най-често е от 3 до 5, е възможно да поставите картината не върху едно платно, а да избутате всяка част на еднакво разстояние, което ще бъде необичайно дизайнерско решениеи не само ще привлече окото, но и ще изненада с геометрия и изпълнение.
Предимства при закупуване на модулни картини в нашия онлайн магазин:
- Качество на високо ниво;
- Ценовите показатели са ниски, а при закупуване на едро намаляват още повече;
- Голям избор от композиции, декорирани в картини;
- Различен брой платна;
- Възможност за покупка по поръчка;
- Каталог на предлаганите снимки.
Модулните картини са твърдо установени в интериора на къщите. И това не е изненадващо, защото всеки от тях е произведение на изкуството, за което не е нужно да харчите страхотно състояние. Благодарение на всички видове композиции можете да изберете пейзаж или друго изображение, което ще ви очарова и зарадва.
