CHEAT SHEET ============================
V japonskej poetike existuje pojem „pocit“. Hlboká ozvena generovaná tankom okamžite nezmizne. Pocit, stlačený ako pružina, sa otvára, obraz načrtnutý dvoma alebo tromi ťahmi sa objaví vo svojej pôvodnej celistvosti. Schopnosť prebudiť predstavivosť je jednou z hlavných vlastností japonských textov malých foriem.
Krátka báseň (len pár slov) sa môže stať silným kondenzátorom myslenia a cítenia. Každá báseň je malá báseň. Volá vás, aby ste premýšľali, cítili, otvorili svoje vnútorné videnie a vnútorný sluch. Citliví čitatelia sú spolutvorcami poézie.
Tanka, doslova „krátka pieseň“, vznikla v hlbinách ľudových melódií v dávnych dobách. Stále sa recituje spevom podľa určitej melódie. Thangka má len päť veršov. Metrický systém nádrže je mimoriadne jednoduchý. Japonská poézia je slabičná. Slabika pozostáva zo samohlásky alebo spoluhlásky kombinovanej so samohláskou; Takých kombinácií nie je veľa. Časté opakovanie vytvára melodickú eufóniu. Tanka obsahuje veľa stálych poetických epitet a stabilných metafor. Neexistuje žiadny záverečný rým, je viac než nahradený najjemnejšou orchestráciou, zvolávaním súzvukov na začiatku a v strede veršov.
(od predslovu Věry Markovej ku knihe „Japonské pentografy. Kvapka rosy“)

Tanka (inak waka alebo uta) je tradičný žáner japonskej poézie, slabičný päťboj 5-7-5-7-7 slabík.
*(V súťaži sú povolené odchýlky od kánonu tvaru pre 5-slabičný rad - 4-6 slabík, pre 7-slabičný rad - 6-9 slabík. Tvar 5-7-5-7 -7 je lepšie.)

Pri mojich bránach
Na brestoch sú zrelé plody,
Stovky vtákov ich zovrú, keď priletia,
Zhromaždili sa tisíce rôznych vtákov -
A ty, láska, nie si tam...
Neznámy autor (preklad A. Gluskina.)

„Podľa klasického kánonu by mala tanka pozostávať z dvoch strof.
Prvá strofa obsahuje tri riadky po 5-7-5 slabikách, resp.
a druhý - dva riadky 7-7 slabík.
Celkovo je to päťriadkový verš s 31 slabikami. O tom je forma. Upozorňujem na skutočnosť, že riadok a strofa sú rôzne veci.
Obsah by mal byť takýto.
Prvá sloha predstavuje prirodzený obraz,
druhý je pocit alebo vnem, ktorý tento obraz vyvoláva. Alebo naopak." (Elena
Jednu z najpresnejších definícií yugen môže rozpoznať Tanka Fujiwara Toshinari, ktorý vytvoril svoju doktrínu yugen v poézii:

V súmraku večera
Jesenná smršť nad poliami
Prepichne dušu...
Sťažnosť na prepelice!
Dedina Deep Grass.

Yugen je pocitom krehkosti existujúceho, ale básnici milovali stav „blúdenia v neistote“ (tadayou). Ak je avare ľahký jang, potom yugen je nepreniknuteľný jin...

TANK 5-7-5-7-7 - krátka pieseň
*nemá žiadny rým
* Prvé tri riadky tanka sú haiku alebo haiku.
* Vo všeobecnosti by prvé tri riadky mali obsahovať jednu vetu.
* musí pozostávať z DVOCH strof (nie sú formálne rozdelené medzerou).
- Prvá sloha predstavuje prirodzený obraz,
- druhý je pocit alebo vnem, ktorý tento obraz vyvoláva.
* má štýly:
Avare - ľahký jang,
Yugen - nepreniknuteľný jin, intímny, tajný, mystický
tadayou - blúdenie v neistote"
* ! minulý čas, nie je povolené v tanka
* ! Existuje kontroverzný problém týkajúci sa zámen. (Používa ich aj FUJIWARA SADAIE)
„...som jediný, kto sa tu nezmenil,
Ako tento starý dub“ (M. Basho) – Tu máte zámeno aj minulý čas

+++
Hlboko v horách
pošliape červený javorový list
stonanie jeleňa

Počujem ho plakať... vo mne
všetok jesenný smútok

HAIKU-Hoku 5-7-5

* text haiku je rozdelený v pomere 12:5 - buď na 5. slabiku alebo na 12..
* ústredné miesto zaujíma prirodzený obraz, explicitne alebo implicitne súvisiaci s ľudským životom.
* v texte musí byť uvedené ročné obdobie - na tento účel ako povinný prvok použité kigo - "sezónne slovo"
* Haiku sa píše iba v prítomnom čase: autor zapisuje svoje bezprostredné dojmy z toho, čo práve videl alebo počul.
*haiku nemá názov
*nepoužíva rým
* Umenie písania haiku je schopnosť opísať okamih v troch riadkoch.
* každé slovo, každý obraz sa počíta, nadobúdajú osobitnú váhu a význam
* Povedať veľa pomocou niekoľkých slov je hlavnou zásadou haiku.
* Básne haiku sú často vytlačené na samostatnej strane. Deje sa tak preto, aby čitateľ premyslene, bez ponáhľania, prenikol do atmosféry básne.
++++
Na holom konári
Havran sedí sám.
Jesenný večer (Matsuo Basho)

RUBAI - štvorveršia, ktoré sa rýmujú

* aaba, - prvý, druhý a štvrtý rým
........ menej často -
* aaaa, - všetky štyri riadky sa rýmujú.

++++
Kvety v jednej ruke, trvalý pohár v druhej,
Hoduj so svojou milovanou, zabudni na celý vesmír,
Kým od teba smrť náhle nevytrhne tornádo,
Ako okvetné lístky ruží, košeľa smrteľného života.
(Omar Khayyam)

Vyšiel som do záhrady smutný a nešťastný z rána,
Slávik spieval Ružovi tajomným spôsobom:
"Ukáž sa z púčika, raduj sa ráno,
Koľko nádherných kvetov dala táto záhrada!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* slúži na didaktické účely, ako napr efektívna metóda rozvoj obraznej reči
* užitočné ako nástroj na syntetizovanie komplexných informácií, ako snímka na hodnotenie pojmových znalostí študentov a ich slovnej zásoby.
* Sinkwin
Riadok 1 - podstatné meno označujúce tému syncwine
2. riadok – 2 prídavné mená, ktoré odhaľujú niečo zaujímavé, charakteristické znaky fenomén predmetu uvedený v téme syncwine
3. riadok – 3 slovesá odhaľujúce deje, vplyvy charakteristické pre daný jav alebo predmet
4. riadok - fráza, ktorá odhaľuje podstatu javu, predmetu a posilňuje predchádzajúce dva riadky
5. riadok - podstatné meno, ktoré pôsobí ako výsledok, záver

Reverse syncwine - s obráteným sledom veršov (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - forma dvoch päťriadkových strof,
kde prvý je tradičný,
a druhý je reverzný syncwines;

Motýľ Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 tradičných cinquainov tvoriacich ucelenú báseň;
Girlanda cinquains je analógom venca sonetov,
*koruna syncwine, ku ktorej sa pridáva šieste syncwine,
kde prvý riadok je prevzatý z prvého synchronizovaného vína,
druhý riadok od druhého atď.

Striktné dodržiavanie pravidiel pre písanie syncwine nie je potrebné.
Napríklad na zlepšenie textu môžete použiť tri alebo päť slov vo štvrtom riadku a dve slová v piatom riadku. Je možné použiť aj iné slovné druhy.
Písanie syncwine je forma voľnej kreativity, ktorá vyžaduje, aby autor dokázal nájsť najvýznamnejšie prvky v informačnom materiáli, vyvodiť závery a stručne ich sformulovať.
Okrem používania syncwine na hodinách literatúry (napríklad na zhrnutie dokončenej práce) sa tiež praktizuje používať syncwine ako záverečné zadanie na látku preberanú v akejkoľvek inej disciplíne.

SVADBA - ultrakrátka poetická forma

*báseň o dvoch riadkoch s celkom šiestimi slabikami.
3+3 alebo 2+4.
*nesmie obsahovať viac ako päť slov
* Nemali by tam byť žiadne interpunkčné znamienka.

++++
japončina
motýľ
(Alexey Vernitsky)

Kde sme
je tam dobre
(Oleg Yaroshev)

Pokračovanie

Samoštúdium písania japonskej poézie 1. časť

Senryu (japonsky; „riečna vŕba“) je žáner japonskej poézie, ktorý vznikol v období Edo. Forma sa zhoduje s haiku, to znamená, že je to terceta pozostávajúca z riadkov s dĺžkou 5, 7 a 5 slabík. Ale na rozdiel od lyrického žánru haiku je senryu satirický a humorný žáner, ktorý má ďaleko od obdivovania krásy prírody. Je charakteristické, že senryu zvyčajne neobsahuje kigo - označenie jedného zo štyroch ročných období, povinné pre klasické haiku.

V japonskej kultúre smiechu vždy prevládal humor nad satirou. T. Grigorieva o tom píše v knihe „Japonská umelecká tradícia“. Haiku v žánri senryu preto úrady neprenasledovali, ako by sa to stalo satirické diela. Satira môže skončiť v opozícii voči moci, aj keď sa netýka sociálnych otázok: neustálym odsudzovaním morálky, ak to duchovné autority považujú za porušenie monopolu vrchnosti na kritiku. Senryu sa však nezaoberal morálnym odsudzovaním obyčajných ľudských nerestí. Je to skôr, aj v satirických básňach, žáner vtipu, anekdoty, skeče.

Hoci sa navonok svojim obsahom senryu podobajú európskym vtipom, medzi senryu a európskou tradíciou smiechu je zásadný rozdiel. Senryu mal vážne ideologické opodstatnenie a majstri senryu sa nepovažovali za básnikov menejcenných v estetike ako básnici minulých období. Smiech v japončine je „okashi“. Tu je to, čo T. Grigorieva píše o kultúre smiechu v Japonsku 18. storočia: „Nie je prekvapujúce, že Hisamatsu stavia okashi na rovnakú úroveň s uvedomením, yugen a sabi. Majú rovnaké práva. Každá doba má svoj vlastný pocit: prísnosť Nary, krása Heian, smútok Muromachi, smiech Eda. Spoločnosť odstránila to, o čo strácala záujem a dala do popredia to, čo potrebovala. Kritérium krásy zostalo konštantné.“

Senryu dostali svoje meno od básnika Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), vďaka ktorému si žáner získal popularitu.

Užitočné odkazy
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev ČO JE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyklopédia haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ V štýle yugen
stretnutia na hviezdnom moste V. súťažné básne
Súťaž Haiku (pravidlá posudzovania)
Záhradné súťaže Ryoanji
zbohom navždy... akro-tank... pokus 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poézia
Klasika (Acro-tanka) Konstantin

Táňa Vanadisová
Tsunami San
Slovník ruského kigo - sezónne slová

1. Haiku alebo haiku - (počiatočná strofa) nerýmované terceto 17 slabík (5+7+5).
2. Tanka - (krátka pieseň) nerýmovaných päť riadkov po 31 slabík (5+7+5+7+7). Korene poézie sú v ľudskom srdci.
3. Kyoka - (bláznivá poézia), veľkosť ako tanka.
4. Rakushu - satirický typ tanku.
5. Teka alebo nagauta - (dlhá pieseň), veľkosť tanka, do 100 riadkov.
6. Busoku-sekitai – (duša prírody – duša človeka) preložené – „Stopa Budhu“ – nerýmované šesťriadkové verše s 38 slabikami (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (pieseň veslárov) nerýmovaných šesť riadkov po 38 slabík (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (nový verš) - začiatok, ako tanka, celkový objem je neobmedzený - romantickú poéziu schválil básnik Shimazaki Toson na začiatku dvadsiateho storočia.
9. Cinquain - nerýmovaný päťriadkový verš o 22 slabikách (2+4+6+8+2) - vymyslela a uviedla do používania začiatkom dvadsiateho storočia americká poetka A. Crepsi.

SEDOKA - Žáner japonskej poézie - šesť riadkov, v ktorých sú slabiky v riadkoch usporiadané takto: 5-7-7-5-7-7

Oči sú smutné
Vrásky ako chodníky.
Zanechaný životom...
Kde je chirurg?
Čo robí plastická chirurgia?
Telo a duša?....
KLARA RUBIN, ČLENKA LITO,
...
Spolunažívame
Veľmi dlhý čas.
Ale nikdy sme sa k tomu nedostali
Hovorte.
Bolo by pre nás pekné byť v nebi
Byť v tej istej letke.
ALEXANDER FREIDLES, ČLEN LITO,
...
Dážď mrholí.
Moja hrdosť plače
V mojich myšlienkach sa s tebou lúčim -
V zajatí citov.
Duša sa trochu vzpruží.
Zmyte si slzy z tváre.
KIRA KRUZIS JE ČLENOM LITO.

PS:
Nepoužívajte cheat sheet ako základ pre všetko...
bolo to zozbierané z toho, čo bolo v tom čase dostupné na internete
(bol stvorený pre mňa)

Tvorcovia - učitelia, lekári, umelci, spisovatelia,
remeselníkov a samurajov.
Autor sa nesnaží namaľovať malebný obraz, ale
na známych predmetoch si všimne niečo nezvyčajné.
Japonský básnik kreslí, načrtáva pár slovami
niečo, čo musíte vymyslieť, dokončiť
predstavivosť.

Štruktúra haiku

1 riadok – 5 slabík
Riadok 2 – 7 slabík
Riadok 3 – 5 slabík
Z pobočky na vetvu
Kvapky potichu stekajú...
Jarný dážď.
Basho

Haiku sa vyznačujú extrémnou stručnosťou a jedinečnou poetikou. Zobrazuje život prírody a život človeka v ich splynutí,

Haiku sa vyznačuje extrémnou stručnosťou a zvláštnosťou
poetika. Zobrazuje život prírody a života
ľudské bytosti v ich spojenej, nerozlučiteľnej jednote na pozadí
ročné obdobia.
Neexistuje žiadny rým, ale zvuk a rytmus
organizácia tercety – predmet
japonských básnikov veľmi znepokojuje.

Prvé dva riadky popisujú tento jav. A tretí riadok zhŕňa záver, výsledok, často nečakaný.

O čom môžete písať v haiku?
O našej rodnej zemi, o práci, o zábave, o
umenie, o prírode (o zime, o lete
teplo), o hmyze, zvieratách, vtákoch, o stromoch, o
bylinky
Pri písaní haiku bol básnik povinný spomenúť čo
ročné obdobie, o ktorom hovoríme. A zvyčajne aj knihy haiku
rozdelené do 4 kapitol: „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Zima“

Kigo, „sezónne slovo“, sa používa ako povinný prvok textu - rozprávanie sa vedie v prítomnom čase.

Ako požadovaný textový prvok
použité kigo, „sezónne slovo“ – rozprávanie
sa vedie v prítomnom čase.

Jarné básne - roztopená voda, kvety na
slivka a čerešňa, prvé lastovičky, slávik,
spievajúce žaby.
Letné básne - kukučka, zelená tráva,
bujné pivonky.
Jesenné básne - chryzantémy, šarlátové listy
javor, strašiak v poli, smutné trilky
kriket.
Zimné básne - studený vietor, sneh, mráz,
horiace ohnisko.

Klasické písanie haiku sa považuje za zručnosť, s
v ktorej je básnik schopný opísať okamih v troch riadkoch
"Tu a teraz".
Povedzte veľa v niekoľkých slovách
znaky sú hlavným princípom poézie haiku.

Vďaka stručnosti je haiku podobné ľudovému
príslovia
Haiku je podobné umeniu maľby. Oni
často maľované na námetoch obrazov a
inšpirovaných umelcov
zmenila na súčasť obrazu.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - uznávaný majster
Japonská poézia.Hoku Basho je
skutočne majstrovské diela
medzi inými japonskými haiku
básnikov. Basho je pseudonym
veľký básnik. Pri Bašovom narodení
po dosiahnutí dostal meno Kinzaku
plnoletosť - Munefusa; viac
jedno meno pre Basho je Jinsichiro. Matsuo
Basho je veľký japonský básnik,
veršový teoretik. Basho sa narodil v roku 1644
ročníka v malom zámockom mestečku
Ueno, provincia Iga (ostrov Honšú).
Na vysokom násype sú borovice,
A medzi nimi presvitajú čerešne a
hrad
V hlbinách kvitnutia
stromy.

"Všetko to vzrušenie, všetok smútok"... Willow je strom,
sklonený pri vode, pri ceste. Všetky pobočky
vŕby sú dole. Niet divu v poézii vŕba -
symbol smútku, melanchólie, melanchólie. Smútok, túžba
- toto nie je tvoja cesta, hovorí nám básnik, vráť to
tento náklad je na vŕbe, pretože to všetko je zosobnenie
smútok

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
S menom iného
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
súvisiace rozšírenie tém
haiku. Často v troch riadkoch
vedel písať básne
vyrozprávať celý príbeh.
Takže vo veršoch „Prezliekanie s
nástup leta,“ píše.
Skryli sa pred majstrom mečom...
Ach, akí šťastní sú mladí manželia
Ľahké zimné šaty
zmeniť.

Kobayashi Issa (1763-1827) – narodený v r
horská dedina v roľníckej rodine.
Jeho matka zomrela, keď bol ešte dieťa,
jeho nevlastná matka sa k nemu správala kruto,
má teda štrnásť rokov
išiel „k ľuďom“ dlhé roky zápasil s
potrebu. Až v neskorších rokoch dostal
dedičstvo a mohol žiť v hojnosti, veľa
putoval, odišiel bohatý
poetické dedičstvo: viac ako šesť
tisíce haiku, denníkov, komiksových básní.
Ach, nešliapať trávu!
Žiarili tam svetlušky
Včera v noci niekedy.

Sakura a javor sú obľúbené rastliny Japoncov. Sakura predstavuje japončinu
myšlienka krásy: všetko krásne je smutné, pretože
krátkodobý. Japonské čerešňové kvety kvitnú len týždeň v roku. Koncom marca
začiatkom apríla. Potom všetci Japonci opustia svoje podnikanie a oslavujú Hanami, sviatok obdivovania čerešní. V októbri, keď príde jeseň, šarlátová
japonské javory Momiji sa rozžiarili a potom sú opäť všetky japonské
osláviť sviatok obdivovania javorových listov - Momijigari.

Ariwara Narihira

V sekvencii
Okvetné lístky padajú
terry sakura,
Vlajúce vo vetre.

Matsuo Basho.

Jar prešla
noc
Biele svitanie
otočil
More čerešňových kvetov.

V mojej rodnej krajine
čerešňové kvety
farba
A na poliach je tráva!

V akomkoľvek tercete Hlavná postava- Toto
Ľudské. Japonskí básnici skúšajú svoje haiku
povedať, ako človek žije na zemi, čo
premýšľa o tom, aký je smutný a šťastný. Japonskí básnici
nauč nás starať sa o všetko živé, zľutovať sa nad všetkým živým, lebo
tá škoda je skvelý pocit. Kto nevie skutočne ľutovať, nikdy sa nestane láskavým
osoba.

Šarlátové listy
Na javorových listoch
Vo vzduchu lietajú javory. Dážď rýchlo ustupuje.
Príde chladné počasie.
A vietor kvíli.
Pozriem sa z okna -
A uvidím na snehu
Moje rodné mesto.
Kvety uschli
Oblohu zakryli mraky...
Som veľmi smutný.
Studený vietor.
Duša sa zmenila na ľad
Osamelý.
Tu je trilk kriketa
Znejú smutne, smutne.
Prichádza jeseň.
Oheň horí
A v kamennom krbe.
Život je nepretržitý.
Pozerám na oblohu:
Žeriavy prelietavajú.
Duša začala spievať!
Slávik spieva
Prúdy odtekajú
Na západ k rieke.
Roztopte vodu
Priniesla so sebou jar.
A všetci začali spievať!
Na holom konári
Havran sedí sám.
Jesenný večer.

1. Stará žaba v tichosti skočila do vody, rybníka,
špliechať. (základňa)
2. Ja, a, dýchal, čím, v, sekera, udrel som, zima,
aróma, mrazená, lesná (Buson)
3. Hodinu stojím a, stratená, pivónia, ako večer,
odtrhol (Buson)
4. Bylinky, o, novinky, jeseň, líška, priniesla, les,
červená, vnútorná, vyblednutá. (Buson)
5. Prázdny, dom, sused, hniezdo, opustený, vysťahovaný.

Internetové zdroje:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - pozadie
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - pozadie
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -krokusy
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubbles

...Bez námahy hýbe nebom a zemou

Uchváti aj pre naše oči neviditeľných bohov a démonov

Upresňuje spojenie mužov a žien

Obmäkčuje srdce prísnych bojovníkov... Toto je pieseň.

Ki no Tsurayuki. Od predslovu k zbierke „Kokinshu“

Poézia zo srdca Japonska

Pravdepodobne medzi všetkými národmi sa piesne a básne rodia z jedného „zdroja“, ale iba medzi Japoncami pieseň nevyhnutne neznamená hudbu. "Pieseň sa nerovná poézii, ale nie je ani vyššia, ani nižšia." Takto sa Japonci zvyčajne vyjadrujú vo viacerých významoch.

Druhy japonskej poézie:

Tanka je krátka lyrická pieseň.
Sadoka - šesťveršie.
Renga je reťaz slovných obrazov, ktorá sa ku koncu rozpadá.
Haiku je nezávislý žáner, ktorý je populárny dodnes.
Uta je päťriadková báseň, ktorá slúži ako príloha k Nagautovi.
Nagauta je veľmi dlhá balada.
Haiku je tradičná poézia Japonska.
Cinquain - 5 nerýmovaných riadkov.
Kyoka je satirický žáner poézie (bláznivé básne).
Rakushu - satirická poézia 13.-14. storočia.

Prvý dôkaz poézie

Jedným z prvých dôkazov monumentality poézie, ktorá je dnes považovaná za „pamätník“ básnického princípu, je antológia „Manyoshu“. Preklad tohto názvu je tiež nejednoznačný: „Zbierka piesní po mnoho storočí“ alebo „Zbierka myriád listov“. Táto antológia pochádza z 8. storočia a je rozdelená na 20 častí, ktoré spolu obsahujú 4500 básní. Táto skutočne jedinečná zbierka pozostáva z diel trvajúcich 4 storočia!

Manyoshu obsahuje všetky typy a formy japonskej poézie. Najzaujímavejšia je napodiv sociálna poézia. Samo o sebe to bol v tých časoch zriedkavý jav. A, samozrejme, v tejto antológii je veľa anonymných básní. Je to veľmi dôležité, pretože keď sa v neskorších dobách robili podobné antológie, básne, ktorých autorstvo nie je známe, tam neboli.

Druhé svedectvo a kánony

Druhým dôkazom vývoja poézie bola zbierka „Kokinwakashu“ s 26 zvitkami a 1111 básňami. Okrem delenia na lyrické a krajinárske sú tu prezentované: básnické sťažnosti, blahoželania, cestopisné básne, akrostichy.

Táto antológia bola zozbieraná cisárskym dekrétom, ktorý považoval za svoju povinnosť starať sa o dedičstvo básnikov svojich i iných storočí. Zaujímavosťou je, že predslov v čínštine napísal Ki no Jošimoči, básnik a veľký znalec poézie, ktorého dokonca poznal. Táto zbierka je teda najúspešnejším a najdôkladnejším pokusom povedať čitateľovi o histórii poézie v Japonsku. Bol to Kokinwakashu, kto stanovil pravidlá pre stavbu tankov a urobil túto formu kanonickou.

Zrod a vývoj hodnosti

Od 12. storočia sa v Japonsku stala populárnou renga - poetická reťaz, ktorá sa ku koncu rozpadá na články. Táto forma vznikla z tanrenga (krátka forma renga), ktoré zložili dvaja rôzni básnici – prvé tri riadky po 7 slabík napísal jeden básnik, posledné dva riadky druhý. A potom sa forma vyvinula do terenga a kusari renga, ktoré už napísali viacerí básnici.

V ére Kamakura získala renga svoje vlastné kánony a jej forma sa zmenila. Teraz to malo mať sto riadkov a objavili sa také smery ako bezduchý renga mushin a oduševnený renga ushin.

Prvým nie je nedostatok spirituality v doslovnom zmysle slova, ale forma verša, ktorý je plný humoru, niekedy obscénneho. Oduševnené sú elegantnou formou vyjadrenia serióznych konceptov.

Ku koncu éry získala Kamakura renga ako najobľúbenejšia forma výnimočných majstrov. Práve v tom čase sa objavili básnici, ktorí svoj život zasvätili výlučne tejto slovnej forme. Medzi mnohými majstrami bol Nijo Yoshimoto, ktorý bol žiakom slávneho Gusaia. Spoločne zostavili zbierku renga, akúsi antológiu a súbor kánonov, podľa ktorých mali byť zostavené. K tomu sa pridali príspevky Shinkei a Takayama Sozei, ktorí vytvorili pojednanie, v ktorom zdôraznili dôležitosť rafinovanej krásy (ushin, yugen).

A potom skupina básnikov prevzala podobu verša wuxin renga, ktorí sa rozhodli túto poéziu doviesť k dokonalosti. Sogi viedol skupinu a pridali sa k nemu Socho, Inawashiro Kensai a Shohaku. Hoci sa cieľ zdal nedosiahnuteľný, týmto básnikom sa podarilo dosiahnuť dokonalosť formy, čo uznáva každý v Japonsku. Po Sogovej smrti však rýchlo nastal úpadok žánru wushin renga.

Ale nič nezomiera len tak, túto formu nahradili haiku, haikai a haiku. Boli to akoby prechodné formy z mushin renga. Tieto tercety absorbovali humor a vtip.

Haikai

Básnické hnutie haikai charakterizovala forma haigong, preberanie slov a čínskych slov a fráz, ktoré predtým neboli povolené v lexike básnickej slovnej formy.

Samozrejme, v tom, ako písať a čo používať, bol boj o pravidlá a kánony. Matsunaga Teikotu presadzoval formalistický prístup. Chcel, aby sa haikai časom presadilo ako vznešená, elegantná forma dvorného umenia. Po smrti tohto básnika jeho pravidlá napadla jedinečná škola básnikov pod vedením Siyamu Soina. Zdôraznil komické aspekty. Hnutie Yakazu Haikai vzniklo v Shiyamovej škole. Išlo o prax voľnej asociácie, na základe ktorej si človek musel sám vymyslieť čo najviac básní.

V 19. storočí sa umenie haikai tak rozšírilo, že počet spisovateľov prerástol do nízkej kvality. Túto hrádzu druhotriednej poézie dokázal prelomiť len Kobayashi Issa, ktorý spieval o malých zvieratách a tiež veľa písal o svojej chudobe.

Nová forma

19. storočie bolo poznačené aj vznikom galaxie romantických básnikov. Stali sa skutočnými hýbateľmi nového štýlu, ktorí nechceli uznávať tradície a postavili sa za európsku poéziu. Zmeny v poézii prišli okamžite; éra sa nazývala zlatý vek šintaiši. Tieto neuveriteľné zmeny boli poznačené vzhľadom kolekcie Shimazaki Toson. Texty tohto básnika odrážali éru spoločenských zmien. A práve vtedy sa objavil Doi Bansui, ktorý hlásal romantizmus. Shimazaki a Doi sa od seba veľmi odlišovali. Doi vydal zbierku, kde hovoril o problémoch existencie a večná otázka nájsť svoje miesto v tomto vesmíre. A Shimazaki vyjadril úprimnú, mladistvú radosť z jari, prírody a lásky.

Naše storočia

To sú farby, v ktorých vznikla japonská poézia na prahu dvadsiateho storočia. Netreba dodávať, že bolo oveľa viac úžasných básnikov, ako je uvedené. A poetické „bitky“ mladých spisovateľov so starými sú veľmi zaujímavé, najmä ak čítate samotné básne. Nedá sa ale venovať všetkým v jednom článku. Preto, prenesme sa do súčasného storočia, by sme chceli spomenúť, že v týchto rokoch japonskí básnici už poznali Rimbauda, Verlaina, Mallarmého, Baudelaira a ďalších európskych básnikov, ktorí sa preslávili žánrom symbolizmu. A to nepochybne ovplyvnilo to, čo do nej priniesli Japonci svojím chápaním vecí, prírody a pohľadu na svet.

A ak je pre vás klasická poézia trochu ťažká, potom je vo vašich silách moderná poézia. V žiadnom prípade sa však nespoliehajte na preklad, často sa na jednu báseň dá urobiť 10 prekladov – a ani jeden nebude úplne presný. Ak to chcete urobiť, je lepšie prečítať si text v origináli. Ak si chcete zlepšiť svoje znalosti japončiny alebo sa ju naučiť od nuly, pozývame vás do našich jazykov!

Demokratická poézia

Európania a ľudia Nového sveta privítali desiate a dvadsiate roky dvadsiateho storočia plní nadšenia a dôvery, že vo veľmi blízkej budúcnosti bude svet dobytý. Romány Julesa Verna už existovali, technologický pokrok nahradil starého koňa. K umeniu sa pridali noví ľudia, mladí a aktívni, ktorí sa chceli nielen zriecť starého, ale chceli aj niečo radikálne nové.

Inovácia vtrhla do japonskej poézie prostredníctvom experimentálnej poetickej línie Kawaji Ryuko. Rýchlo našiel mnoho podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorí opustili symboliku, opustili staré písané bungo a priniesli na svet živý hovorový žáner. Vzniklo mnoho prírodovedných škôl. Medzi novými básnikmi vynikal najmä Fukushi Kojiro, ktorý skladal básne o skutočnom vlastníkovi bohatstva planéty - človeku. Práve v týchto časoch sa poézia stala demokratickou, prihovárala sa nielen šľachtickej elite a sčítanému ľudu, ale aj prostému ľudu. Vznikla „ľudová škola“ básnikov, z ktorej vzišli skutoční klasici, ako napríklad Ishikawa Takuboku.

Ak sa vám zdalo, že socialistické nálady sa začali vznášať vo vzduchu tých čias, je to tak. Takzvaná „proletárska“ literatúra a najmä poézia začali sprostredkúvať pravdu o neľahkom každodennom živote obyčajných ľudí. A na tejto vlne sa básnici, ktorí žili v exile, dostali na vrchol so svojimi vtipnými básňami o sebauvedomení roľníkov a robotníkov a v predvoje boli básnici s kreativitou, ktorá vznikla pod vplyvom „ľavicového“ západného umenia.

Kto stál v opačnom tábore? Už koncom 20. rokov 20. storočia na základe časopisu „Si to Siron“ vznikla vplyvná komunita, ktorá presadzovala ideály surrealizmu a jasné rozlišovanie medzi politikou a poéziou. Toto hnutie viedol slávny Nishiwaki Junzaburo.

modernisti

Japonský modernizmus má proletárske korene. Znie to trochu ironicky, ale je to tak. Poézia bola naplnená formalistickými postupmi, ktoré nekonvenčné nové hnutie nedokázalo použiť ani priniesť do Japonska takého autora ako Miyazawa Kenji.

Samozrejme, našli sa niektorí radikálne zmýšľajúci mladí ľudia, ktorí chceli miesto na slnku pre „prúd vedomia“ bez úprav a obmedzení a pre takzvané „automatické písanie“. Najlepší z týchto básnikov sú Ono Tozaburo, Murano Shiro a ďalší. Počas svojho života boli uznávaní ako majstri modernizmu, ktorí šikovne používali technológiu bez toho, aby sa odtrhli od skutočného života.

Nezaujaté texty

Koniec 30. rokov. Japonsko rozžiaril nový fenomén – časopis „Siki“, ktorý dal vzniknúť „nezaujatým textom“. Na druhej strane sa do poetického sveta vlievali prúdy zo združenia Rekitei, ktoré sa hlásili za anarchistov. Na čele tejto komunity stál Nakahara Chuya a presadzoval kombináciu budhistickej abstrakcie filozofickej školy a estetiky nezmyslu. Tieto dva prúdy poézie bublali a vzrušovali mysle veľmi dlho, ale pred nami bola druhá svetová vojna.

Povojnová poézia

Očakávalo sa, že Japonsko ako štát sa zrúti. Národné ideály a morálne hodnoty ľudí, ktoré viedli k tragickým udalostiam, o ktorých všetci vieme, boli odmietnuté.

Noví básnici sa snažili pochopiť podstatu zla a nájsť dobro, ktoré by sa dalo postaviť proti silám ničenia. Obvinenými z minulosti boli Kaneko Mitsuharu. Objavila sa frontová poézia od Ayukawu Nobua a ďalších slávnych básnikov, ktorí rozprávali o hrôze vojny. „Ľavicové hnutie“ aktívne propagovalo „demokratickú poéziu“. Začali strácať svoju pozíciu, ale stále boli populárni medzi takpovediac „disidentmi“.

Koncom 50. rokov vydalo združenie Areti poéziu plnú sklamania. Vo všeobecnosti básnické kruhy obrátili svoju pozornosť na negáciu a hľadanie. A v tom všetkom bolo vidieť hľadanie ani nie novej formy, ale starých hodnôt.

Tradičné humanistické hodnoty boli teraz znovuobjavené v textoch o priateľstve, láske a milosrdenstve. Tanikawa Shuntaro bol skutočne jedným z najlepších básnikov tej doby, ktorý dokázal nielen japonskému, ale aj svetovému umeniu ukázať estetiku novej poézie. A to, čo sa ešte len malo objaviť, bola neoavantgarda, anarchia poetickej rebélie, nonkonformný smer a nihilistické hnutie, ktoré sa už nebúrilo proti základom Japonska, ale proti základom sveta.

Ktoré slávne japonské básne vo vás najviac rezonujú? Máte radi japonskú poéziu? Ak áno, aké obdobie? Povedzte nám to v komentároch.

Samozrejme, aby ste pochopili japonskú filozofiu zakotvenú v poézii, musíte tvrdo pracovať, ale môžete sa naučiť čítať japonsky už za týždeň! neveríš mi? Sledujte a získajte video kurz „Ako sa naučiť hiragana za týždeň“!

Japonské básne. Ako správne písať v japonskom štýle.

Čo je teda japonský verš?

Haiku(haiku) - tercet, prvý riadok 5 slabík, druhý 7, tretí 5 (povolené, ale nežiaduce, keď má 3. menej slabík).
Za zručnosť haiku sa považuje opísať okamih v troch riadkoch. Soľ okamihu, niečo ako fotografia.
Prvý riadok odpovedá na otázku „Kde“? Druhým je otázka „Čo“? tretie "Kedy"?.
Nie je však nezvyčajné, že haiku zostane bez odpovede na tieto večné otázky, najmä ak sa týkajú pocitov, stavov...
Ale stále je lepšie držať sa členenia podľa slabík

Príklad:

Zabil pavúka
A stal sa tak osamelým
V chlade noci

Tanka- veľmi starodávna forma japonskej poézie, doslova "krátka pieseň".
Ako pieseň vznikla veľmi dávno, už v prvých nahrávkach, ktoré sa k nám dostali z 8. storočia, môžeme identifikovať veľmi staré a prastaré piesne, kde je počuť zvuk zboru. Na začiatku je tank spoločným majetkom ľudí. Aj keď básnik hovoril o svojich veciach, hovoril za všetkých.
Oddelenie literárneho tanku od piesňového prvku sa realizovalo veľmi pomaly. Stále sa spieva podľa určitej melódie. Tanka je úzko spätá s momentom improvizácie, poetickej inšpirácie, akoby sa sama zrodila na hrebeni citu.

Tanka je vo svete poézie dlhotrvajúca, v porovnaní s ňou je európsky sonet veľmi mladý. Jeho štruktúra bola overená stáročiami: tanka hovorí málo, ale práve toľko, koľko je potrebné.

Metrický systém je jednoduchý. Japonská poézia je slabičná. Thangka sa skladá z 5 veršov. Prvá a tretia má 5 slabík, každá ďalšia má sedem: nepárne číslo je charakteristické pre tank.

A v dôsledku toho neustále vzniká mierna odchýlka od krištáľovo vyváženej symetrie, ktorá je v japonskom umení taká obľúbená.

Ani báseň ako celok, ani žiadnu z jej základných básní nemožno rozdeliť na dve rovnaké polovice.
Harmónia nádrže spočíva na nestabilnej a veľmi flexibilnej rovnováhe. Toto je jeden z hlavných zákonov jeho štruktúry a nevznikol náhodou.

Staroveká poézia obsahovala veľké množstvo stálych epitet a stabilných metafor. Metafora spája duševný stav so známym objektom alebo javom, a tým sprostredkúva viditeľnú, hmatateľnú konkrétnosť a zdá sa, že sa zastaví v čase.
Slzy sa menia na perly alebo karmínové listy (krvné slzy). Túžba a odlúčenie sú spojené s rukávom mokrým od sĺz. Smútok prechádzajúcej mladosti je zosobnený v starej čerešni...

V malej básni sa počíta každé slovo, každý obraz, nadobúdajú osobitnú váhu a význam. Preto bola veľmi dôležitá symbolika – jazyk pocitov známy každému.

Tanka je malá modelka sveta. Báseň je otvorená v čase a priestore, poetické myslenie je obdarené rozšírením. Toto je dosiahnuté rôzne cesty: čitateľ musí dokončiť, premyslieť a precítiť sám.

Príklad:
Poznám sa.
Že za všetko môžete vy
Myslím, že nie.
Tvár vyjadruje výčitky,
Ale rukáv je mokrý od sĺz.
***
Ľutuješ to...
Ale žiadne výčitky
Náš rušný svet.
Tým, že som sám seba odmietol,
Možno sa môžete zachrániť.

Ako napísať poéziaVjapončinaštýl?

Vieš písať haiku? Alebo to možno stojí za vyskúšanie?!

čo je haiku? Literárny encyklopedický slovník nám hovorí, že:

„Haiku je žáner japonskej poézie: 17-slabičný terc (5+7+5). V 17. storočí Matsuo Basho rozvinul formálne a estetické princípy žánru („sabi“ – pôvabná jednoduchosť, „shiori“ – asociatívne vytváranie harmónie krásy, „hosomi“ – hĺbka prieniku). Zlepšenie formy je spojené s tvorbou Taniguchi Busona, demokratizácia tém je spojená s Kobayashi Issom. Na konci 19. storočia dal Masaoka Shiki nový impulz rozvoju uplatnením princípu „náčrtov zo života“ prevzatého z maľby.

Haiku je pocit-vnem prenesený do malého verbálneho obrazu-obrazu.
Zaujímavý fakt! Mnoho Japoncov teraz používa svoje mobilné telefóny na písanie poézie.

"Pozor, dvere sa zatvárajú," a cestujúci v tokijskom metre si robia pohodlie. A takmer okamžite sa mobily vyťahujú z vreciek a tašiek.
IN klasické formy Japonská poézia [tanka, haiku, haiku] jasne stanovuje obsah aj počet slabík,
no dnešní mladí básnici používajú tradičnú formu a napĺňajú ju moderným obsahom.
A tento tvar je skvelý pre obrazovky mobilných telefónov.“ (BBCRussian.com).

Začnite písať haiku! Cítiť radosť z tvorivosti, radosť z vedomej prítomnosti tu a teraz!

A aby sme vám to uľahčili, ponúkame vám akúsi „majstrovskú triedu“ od slávneho haijinu.

A prvú lekciu „učí“ James W. Hackett (nar. 1929; študent a priateľ Blytha, najvplyvnejšieho západného haijin, ktorý presadzuje „zen haiku“ a „haiku súčasnosti“. Podľa Hacketta je haiku je intuitívny pocit „veci také, aké sú“, a to zase zodpovedá spôsobu Bašóa, ktorý do haiku vniesol dôležitosť bezprostrednosti prítomného okamihu. Pre Hacketta je haiku tým, čo nazval „cestou“. živého uvedomenia“ a „hodnoty každého okamihu života“).

Hackettových dvadsať (teraz slávnych) návrhov na písanie haiku
(preklad z angličtiny od Olgy Hooperovej):

1. Zdrojom haiku je život.

2. Bežné, každodenné udalosti.

3. Kontemplujte prírodu v tesnej blízkosti.
Samozrejme, nielen príroda. Ale haiku je v prvom rade o prírode, prírodnom svete okolo nás a až potom o nás na tomto svete. Preto sa hovorí „príroda“. A ľudské pocity budú viditeľné a hmatateľné práve prostredníctvom zobrazenia života prírodného sveta.

4. Identifikujte sa s tým, o čom píšete.

5. Myslite osamote.

6. Zobrazujte prírodu takú, aká je.

7. Nesnažte sa vždy písať 5-7-5.
Dokonca aj Basho porušil pravidlo „17 slabík“. Po druhé, japonská slabika a ruská slabika sú úplne odlišné v obsahu a trvaní. Preto pri písaní (nie v japončine) alebo preklade haiku môže dôjsť k porušeniu vzorca 5-7-5. Počet riadkov je tiež voliteľný - 3. Môže byť 2 alebo 1. Hlavný nie je počet slabík alebo strof, ale DUCH HAIKU - čo sa dosiahne správnou výstavbou obrázkov.

8. Napíšte do troch riadkov.

9. Používajte bežný jazyk.

10. Predpokladajme.
Predpokladať znamená nevysloviť to úplne a úplne, ale nechať niečo na ďalšiu výstavbu (čitateľovi). Keďže haiku sú také krátke, nie je možné nakresliť obraz do všetkých detailov, ale skôr je možné uviesť hlavné detaily a zvyšok si čitateľ môže domyslieť na základe toho, čo je dané. Dá sa povedať, že v haiku sa kreslia len vonkajšie znaky predmetov, naznačia sa len najdôležitejšie (v tej chvíli) vlastnosti veci/javu - a zvyšok dotvoria čitatelia vo svojej fantázii... haiku potrebuje trénovaného čitateľa

11. Uveďte ročné obdobie.

12. Haiku sú intuitívne.

13. Nenechajte si ujsť humor.

14. Rým je rušivý.

15. Život naplno.

16. Jasnosť.

17. Prečítajte si svoje haiku nahlas.

18. Zjednodušte!

19. Nechajte haiku odpočívať.

20. Pamätajte na Blyceovo napomenutie, že „haiku je prst ukazujúci na Mesiac“.
Podľa spomienok študentov Basho raz urobil nasledujúce porovnanie: haiku je prst ukazujúci na Mesiac. Ak sa vám na prste trblieta zväzok šperkov, potom pozornosť diváka tieto šperky rozptyľujú. Aby prst ukázal samotný Mesiac, nepotrebuje žiadne ozdoby, pretože bez nich bude pozornosť publika smerovať presne do bodu, na ktorý ukazuje prst.
Hackett nám to pripomína: haiku nepotrebuje žiadne dekorácie v podobe riekaniek, metafor, animácií prírodných vecí a javov, ich porovnávania s niečím v medziľudských vzťahoch, komentárov či hodnotení autora a pod. mesiac". Prst musí byť takpovediac „čistý“. Haiku je čistá poézia.

Napíšte haiku! A váš život bude jasnejší!

Ktoré je správne?

Po prvé, čo je správne: „hoku“ alebo „haiku“?
Ak nejdete do detailov, môžete to urobiť takto a takto. Zvyčajne, keď hovoria o haiku, používajú výraz „starodávna japonská poetická forma“. Samotné haiku sú teda o niečo staršie ako ruský jambický tetrameter, ktorý sa prvýkrát objavil v 17. storočí a ujal sa v 18. storočí.

Nebudem sa venovať fascinujúcej histórii haiku, opisujúcej, ako si v dôsledku rozvoja poetických súťaží tradičná tanka vyžiadala vznik renga, z ktorej sa vyvinulo samotné haiku. Záujemcovia o tom môžu nájsť informácie v angličtine na webe (pozri zoznam odkazov na konci predslovu).

Ruský jambický tetrameter a iné metre, ktoré sa u nás udomácnili do polovice 18. storočia, vytlačili z ruských metrov poézie, ktoré neboli založené na striedaní prízvučných a neprízvučných slabík v rámci samostatnej básnickej línie, ale na kvantitatívnej porovnateľnosti. slabičných objemov riadkov (dĺžka vyjadrená počtom slabík). Tento systém veršovania sa nazýva slabičný.

Tu je príklad slabičného verša, ktorý sa dá ľahko získať transformáciou nám známeho slabiko-tonického verša:

Môj strýko, najčestnejšie pravidlá,
Keď som vážne ochorel,
Prinútil sa rešpektovať
A nič lepšie ma nenapadlo.

Na prvý pohľad je toto štvorveršie jednoducho zničeným Puškinovým veršom. V skutočnosti, keďže sa v tomto „preklade“ zachovali VŠETKY slová „originálu“, je zachované aj zoradenie veršov podľa počtu slabík – v každom nepárnom riadku je 9, v každom párnom je 8. Náš sluch, zvyknutý spoliehať sa na stres, toto usporiadanie nevníma, ale to neznamená, že by nám bol slabičný verš organicky cudzí. Ako povedal poručík Myshlaevsky, „dosahuje sa to tréningom“.

Haiku/haiku je len typ slabičnej básne. Pravidlá, podľa ktorých sa píše haiku, sú jednoduché -

1. Každá báseň pozostáva z troch riadkov
2. Prvý a tretí riadok má po 5 slabík, druhý - 7.

Tieto pravidlá sú spojené s formou verša. Sú základom záhrady Divergentných Hokku.

Japonské haiku sa okrem toho riadilo množstvom pravidiel týkajúcich sa systému obrázkov, kompozície a slovnej zásoby. Boli postavené na kigo (slová, ktoré priamo alebo nepriamo označujú ročné obdobia), boli rozdelené na dve časti (2 prvé riadky + 1 záverečná) a spájali prchavý moment, zachytený v psychologicky špecifickom zážitku, a kozmický čas. (Prečítajte si, čo o tom hovorí odborník - V.P. Mazurik).
S tým sa dá polemizovať - ruské slová predsa nie sú vôbec také dlhé ako japonské. Dokonca aj pre anglické haiku bolo navrhnuté predĺžiť tradičné línie, ale ruský jazyk je menej ekonomický ako angličtina. Problém je v tom, že dlhšie riadky (napríklad podľa vzoru 7+9+7), nepodporené rýmom alebo vnútorným umiestnením prestávok či stresu, sluchom len ťažko rozoznáte. Zvyčajne ruskí autori pri preklade haiku (alebo ich štylizácii) ignorujú slabičný princíp, a tak jednoducho skončia pri trojriadkovom voľnom verši.

Cvičte trochu a začnete rozlišovať päť- a sedemslabičné riadky podľa ucha. (Tip: snažte sa spievať každý riadok pomaly, slabiku po slabike a nedávajte pozor na prízvuk.) A lakonicizmus týchto riadkov začne prispievať k hospodárnosti verbálnych zdrojov. A budete počuť hudbu haiku, úplne odlišnú od zvuku ruských veršov, rovnako ako japonská klasická hudba nie je podobná Mozartovi alebo Chopinovi.

Ak sa nezaobídete bez obvyklých foriem, môžete písať haiku pomocou bežných veľkostí. Schéma 5+7+5 totiž zodpovedá aj líniám „normálnych“ jambov (Úbohý môj strýko!/ Ťažko ochorel - / Už nedýcha), trochejov (Pod mojím oknom / Si pokrytý snehom, / Sakura kvitne!.. - tu si však nie som istý dôrazom), daktyly (Pohorie s vatrami, / Modré noci jari! / Prvý máj), obojživelníky (O dvanástej / pozerám - vstáva udavač / Z rakvy) a - s istým napätím - anapesti ("Hojdačka, ruka" -/Ochrnutý kvílil, -/"Svrbí rameno!").

A ďalšie odkazy k téme:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Ako sa líši haiku od haiku?

Tieto 2 mená už počuli mnohí. Na fóre HAIKU-DO.com v téme THE ABC'S OF HAIKU alebo "Čo je to?" Na túto tému som našiel tieto rôzne názory:

Verzia 1:
...Áno, tiež nie je rozdiel medzi haiku a haiku - haiku je starodávnejšie, zastaraný názov je tercist, dnes Japonci hovoria len „haiku“. Nedávno mi to vysvetlil japonský básnik a prekladateľ Osada Kazuya. Bol to on, kto preložil niekoľko mojich haiku do japončiny a publikoval ich v časopise Hoppoken 2003 winter vol.122, strana 92, s dôrazom na dôstojnosť a dodržiavanie formy 5-7-5 a princíp konštrukcie.
Ale z komunikácie na webových stránkach som si uvedomil, že mnohí ľudia nemajú radi synonymum „haiku a haiku“ a vášnivo chcú robiť určité gradácie v definíciách osvedčených východných foriem poézie. Samotní Japonci toto delenie nemajú, tak prečo by sme si my, imitátori, mali vymýšľať vlastné kritériá. Osobne sa mi tieto filozofie moderných rusky hovoriacich „haikuistov“ zdajú príliš pritiahnuté za vlasy. Prečo hľadať čiernu mačku v tmavej miestnosti - jednoducho tam nie je...

Článok Jurija Runova zverejňujem v plnom znení, pretože... je zaujímavá a poučná. Užívať si čítanie!

Už som písal, že veľa ľudí nerozumie o haiku a haiku, že to nie sú synonymá. O čom chcem písať podrobnejšie a zároveň o tom, odkiaľ sa haiku vzalo. V zásade veľa ľudí čítalo niečo na túto tému, ale niekde sa niektoré významné body často dostali mimo vedomie čitateľa, čo vyvolalo spory, zápasy o sebadôvere atď.

POZADIE HAIKU

Predchodcom haiku, ako je známe, je tanka – a presnejšie jeho prvý terciz. Bol som prekvapený, keď som sa dozvedel, ako skoro začalo toto rozdelenie tanku na tri a dve línie. Ukazuje sa, že veľký tankový básnik Saigyo sa už zúčastnil na strunách strof - a to je 19. storočie. Jeden básnik napísal prvé tri riadky, ďalší pridal dva riadky, aby vytvorili thangku, no zároveň dvojveršie aj terceto bolo potrebné čítať ako samostatné verše. Potom by prvý básnik alebo tretí napísal ďalšie terceto, ktoré by s predchádzajúcim dvojverším tvorilo „obrátenú“ tanku – t.j. Najprv sa prečítal nový tercet a pridali sa k nemu predchádzajúce dva riadky pre kompletnú nádrž. Ďalej je nový dvojverší atď. A už vtedy sa v kolektívnej tvorbe básnikov prideľovali jednotlivé témy k jednotlivým strofám.

Známa je historka, keď jeho známi básnici prišli do Saigy a sťažovali sa, že nikto nevie, ako pokračovať v reťazi strof po tejto strofe venovanej vojne od slávnej poetky tej doby Hee no Tsubone:

Bojové pole je osvetlené -
Mesiac je pevne natiahnutá mašľa.

Tu sám Saige napísal novú slohu:

Zabil som svoje srdce v sebe.
Ruka sa spriatelila s „ľadovou čepeľou“,
Alebo je jediným svetlom?

Prečo nie haiku? Teraz si prečítajte túto strofu a za ňu pridajte dvojveršie poetky. Tu je nádrž...

V priebehu niekoľkých nasledujúcich storočí sa takéto sláčikovanie stalo čoraz populárnejším a okolo 16. storočia sa stalo obľúbenou zábavou gramotného obyvateľstva japonských miest. Čím sa však stala populárnejšou, tým menej poézie v nej zostalo – písanie renga sa stalo zábavou, kde sa cenil humor, výsmech a rôzne slovné triky. Preto sa tento druh poézie začal nazývať haikai – t.j. humorná zmes. Začiatkom 17. storočia sa objavil aj pojem haiku (komická báseň), no potom sa naň na niekoľko sto rokov zabudlo. V tomto čase sú už jednotlivé tercety napísané - nie ako súčasť renga. Dokonca sa súťaží, kto dokáže napísať najviac haiku za určité časové obdobie – napríklad za deň. Výsledky boli fenomenálne, ale o kvalitu takýchto básní naozaj nikto nestál.

HAIKU

Potom sa objavil Basho, ktorý povýšil „komické rýmy“ na úroveň hlbokej poézie. A tu sa začínajú objavovať rozdiely medzi haiku a inými typmi tercét. Haiku bol úvodný verš renga a vzťahovali sa naň pomerne prísne pravidlá. Muselo to súvisieť so sezónou – lebo rady boli rozdelené podľa ročných období. Malo to byť „objektívne“, t.j. založené na pozorovaní prírody a nemalo byť „osobné“ – pretože to nebola renga Basho alebo Ransetsu – ale kolektívne dielo básnikov. Komplikujúce prvky – metafory, narážky, prirovnania, antropomorfizmus tu tiež neboli povolené. Atď. Proste všetko, čo odborníci na haiku na Západe považujú za neotrasiteľné pravidlá haiku. Tu začína zmätok s haiku a haiku.

S tým všetkým muselo haiku niesť silný estetický náboj – udávať tón celej reťazi navlečených strof. Boli vopred napísané na všetky možné ročné obdobia. Dobré haiku boli vysoko cenené, pretože sa ťažko písali – vyžadovali si skutočnú zručnosť, a tak veľa ľudí chcelo písať renga. Potom sa objavili prvé zbierky haiku - konkrétne na uspokojenie masového dopytu po počiatočných strofách. Kolekcie interných renga tercét sa jednoducho nedali napísať vopred - vznikli len ako reakcia na predchádzajúcu strofu v skutočnej renge a preto nikdy neexistovali kolekcie týchto strof, okrem samotných renga.

HOKKU A INÉ TERCEPTY

Tu však musíte pochopiť, že všetci veľkí majstri haiku sa podieľali na tvorbe renga a písali nielen haiku, ale aj vnútorné básne renga - čo neuveriteľne rozšírilo možnosti tercét - boli tercety, ktoré bol básnik povinný písať v v prvej osobe boli básne o ľudských záležitostiach a nie o prírode, boli povolené a používané metafory aj antropomorfizácia; kigo a kireji sa stali voliteľnými v mnohých strofách. Okrem toho sa haiku skladali ako denníkové záznamy, tak aj ako dar od básnika známemu či priateľovi a ako reakcie na rôzne udalosti. Tu by sa dali použiť aj verše podobné haiku a jednoduché strofy. A všetko sa to spojilo všeobecný pojem poézia haikai – ktorú Shiki po niekoľkých storočiach nahradil pojmom haiku, ktorý oživil. Nie je možné, aby ste si v haiku zapísali túto vetu, ktorú napísal Basho pri návšteve výstavy kresieb jeho priateľa:

Si taký dobrý umelec
ale táto tvoja svlačacia...
Naozaj vyzerá, že žije!

NA HAIKU MAJÚ OBLEČENÚ SVIAČNU BUNDU

Keďže prví západní bádatelia sa zaoberali len zbierkami haiku, ignorovali všetky ostatné typy tercét a tak stanovili pravidlá haiku ako pravidlá haiku. Odtiaľ pochádzali smiešne obmedzenia, ktoré dodnes na haiku zavádzajú mnohé úrady na Západe. Niektorí tam totiž stále považujú Issu za nevyrovnaného rebela, ktorého odchýlky od „noriem haiku“ len potvrdzujú, že majú pravdu, rovnako ako výnimky potvrdzujú pravidlá. Ale Issa vôbec nebol rebel, jednoducho občas prekročil hranice haiku, nie však haikai poézie – alebo haiku v novej terminológii. Mimochodom, vo svojom slávnom „Slimákovi na svahu Fuji“ sa, samozrejme, nepozerá na skutočného slimáka na svahu skutočnej Fuji, ale na slimáka na modeli nainštalovanej posvätnej hory Fuji. v mnohých japonských chrámoch - toto opäť nie je nejaký druh premysleného surrealizmu, báseň je sladký vtip od veľkého majstra haiku. Každý však môže v básni vidieť, čo chce, toto sú pravidlá hry haiku.

DOLE S HOKKU :-)

V Rusku sme v neporovnateľne výhodnejšom postavení ako na Západe – vo všetkých našich zbierkach haiku veľkých majstrov sú nielen haiku, ale aj básne z denníkov, poetické ponuky, tercety z renga. Preto sme nikdy nevytvorili tieto súbory zákonov pre haiku. Jediné, čo si mýlime, je haiku a haiku - na stránkach našich nadšencov si stále môžete prečítať „Moje Hokku“, kde sa možno nenachádza ani jedna báseň, ktorá by mala právo nazývať sa haiku (neexistujú sezónne slová, neexistujú žiadne kireji, ale existujú metafory atď.) Úplne by som upustil od výrazu haiku, keďže mätie mozog a nechal by som jeden výraz – haiku. Haiku je užitočné iba na písanie renga. A tam by malo byť všetko podľa pravidiel, pokiaľ sami nevymyslíme nové!

c) Jurij Runov

Šumov Anton

Ako vzniká básnické dielo? Kde sú zdroje jeho vplyvu na čitateľa? Prečo len pár úbohých riadkov dokáže človeka dojať k slzám, ponoriť ho do myšlienok, prinútiť ho trpieť alebo sa radovať? A čo je celkom prekvapujúce, aký je mechanizmus vplyvu na dušu krátkych básní, ktoré sú tak známe v japonskej poézii? Štúdiom histórie stvorenia a obsahu krátkych básnických foriem môžeme nielen objaviť úžasný poetický svet, ale aj študovať históriu, kultúru, život a dokonca aj tajomstvá Krajiny vychádzajúceho slnka. Toto dielo a jeho prezentácia vám pomôže zažiť jedinečný svet východu.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Shumov Anton,

Žiak 11. ročníka

MBOU "Stredná škola Mezenskaya"

supervízor-

Korshakova Ludmila Nikolaevna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

Úvod

Vždy ma zaujímala poézia. Jej svet je tak atraktívny a zaujímavý. Ako vzniká básnické dielo? Kde sú zdroje jeho vplyvu na čitateľa? Prečo len pár úbohých riadkov dokáže človeka dojať k slzám, ponoriť ho do myšlienok, prinútiť ho trpieť alebo sa radovať? A čo je celkom prekvapujúce, aký je mechanizmus vplyvu na dušu krátkych básní, ktoré sú tak známe v japonskej poézii? Štúdiom histórie stvorenia a obsahu krátkych básnických foriem môžeme nielen objaviť úžasný poetický svet, ale aj študovať históriu, kultúru, život a dokonca aj tajomstvá Krajiny vychádzajúceho slnka.

Účel štúdie

Prienik do sveta japonských terciek a päťstoviek, objavenie ich vnútorného významu a obsahu.

Metóda výskumu

Komplexné, čiastočné vyhľadávanie

Práca s článkami o japonskej poézii, kultúre, básňami z básnických zbierok, bibliografickými informáciami o japonských básnikoch
Analýza a interpretácia poézie, určenie tém haiku a tanka.
Vytvorenie elektronickej zbierky krátkych foriem japonskej poézie.

Krátke básnické formy v japonskej poézii.

Beriem štetec a snažím sa zachytiť svoje pocity na papier,
ale moje schopnosti sú také zanedbateľné!
Chcem nájsť slová, ale moje srdce sa zmenšuje...
a ja sa len pozerám a pozerám na nočnú oblohu...
Matsuo Basho

Myslím si, že všetci sa naučili a čítali poéziu. Nikto však nevie, čo to je poézia . Ľudia sa len naučili cítiť a vnímať jej nepochopiteľné, vznešené, duchovné momenty svojej existencie. Zdalo sa, že poézia sa zrodila z výkriku prekvapenia.

slovo "poézia" v gréčtine to znamená „tvoriť“ a „robiť“ a „vyrábať“ a jednoducho „skladať“. A najúžasnejšia vec je „neplytvať časom“. Čas je pominuteľný, pominuteľný, okamžitý. Nepolapiteľný. Dá sa zachytiť len v slove, vtlačiť do frázy, zanechá len stopu a táto stopa je rad dvojverší, tri riadky, päť riadkov alebo štyri riadky s rýmom, alebo štrnásť riadkov jednoduchého a majstrovského sofistikovaná strofa. Máloktorý básnik dokáže zachytiť plynutie času alebo jeho nehybnosť a statickosť. Z ruských básnikov to dokonale ovládala A. Achmatovová. A pre japonskú poéziu je to predpoklad. Poézia je vyjadrením slasti z uvedomenia si vlastnej existencie slovami. Toto je zachytený moment, v ktorom je radosť a radosť, smútok a smútok v podobe prekvapenia.

O tom, čo je japonská poézia , básnik z 10. storočia, autor prvého traktátu o poézii Kino Tsurayuki, dobre povedal: „Piesne Yamato! Rastiete z jedného semienka – srdca – a meníte sa na nespočetné množstvo okvetných lístkov reči, na nespočetné množstvo slov. A keď počujete hlas slávika spievajúceho medzi kvetmi alebo hlas žaby žijúcej vo vode, chcete sa opýtať: čo zo všetkých živých vecí na zemi nespieva svoju vlastnú pieseň?„A skutočne, japonská poézia je poézia vyrastajúca zo srdca, je to poézia pocitov, úprimnej lásky k pôvodnej prírode, jemného vnímania krásy sveta okolo nás.

Myslím si, že mimoriadna krása obrazov vytvorených japonskou poéziou vďačí za svoju celistvosť aj osobitostiam písania. Japonské hieroglyfy neobsahujú samostatný pojem, ale obraz. A zvyk myslieť v obrazoch je neoddeliteľnou súčasťou japonského myslenia.

Ľudia milujú a ochotne vytvárajú krátke pesničky – komprimované poetické formulky, kde nie je ani jeden jediný slová navyše. Od ľudovej poézie tieto piesne prechádzajú do literárnej poézie, ďalej sa v nej rozvíjajú a dávajú vznikať novým básnickým formám.
Takto sa v Japonsku zrodili národné poetické formy: päťradová tanka a trojradové haiku.

Je prekvapujúce, že japonská poézia je založená na striedaní určitého počtu slabík. Chýba rým, ale veľká pozornosť sa venuje zvukovej a rytmickej organizácii básne. Umenie písania haiku (nerýmované tercet) je v prvom rade schopnosť povedať veľa v niekoľkých slovách. Japonská lyrická báseň haiku (haiku) sa vyznačuje extrémnou stručnosťou a jedinečnou poetikou.
Tanka (doslova „krátka pieseň“) bola pôvodne ľudovou piesňou a už v siedmom – ôsmom storočí, na úsvite japonských dejín, sa stala udávateľom trendov literárnej poézie, zatlačila do úzadia a následne úplne vytlačila tzv. dlhé básne „nagauta“ Epické a lyrické piesne rôznej dĺžky sa zachovali len vo folklóre. Haiku sa oddelilo od tanki o mnoho storočí neskôr, počas rozkvetu mestskej kultúry „tretieho panstva“. Historicky je to prvá strofa thangky a dostala z nej bohaté dedičstvo poetických obrazov.
Staroveká tanka a mladšie haiku majú stáročnú históriu, v ktorej sa striedali obdobia rozkvetu s obdobiami úpadku. Viac ako raz boli tieto formy na pokraji vyhynutia, ale obstáli v skúške času a naďalej žijú a rozvíjajú sa aj dnes.

Japonská poézia je ako svet trávy alebo kvetov:

Slivkové kvety majú stále rovnakú vôňu -
Ako keby sa ich tvoj rukáv dotkol, -
Presne ako tá jar...
Mesiac by chcel vedieť:
Možno sa stará jar opäť vrátila?

Pri čítaní tejto básne cítim nielen vôňu slivkových kvetov, ale aj neviditeľnú prítomnosť básnikovho milého, ktorého rukáv sa zľahka dotýka konára... Jej obraz prebúdza v lyrickom hrdinovi vlnu spomienok. Možno pocity už vybledli alebo milovaný zmizol alebo láska prešla - ale „tá jar“, ktorá zanechala silné dojmy a skúsenosti, stále žije v srdci, ako aj nádeje na návrat vášne. V básni je jasne cítiť túžbu hrdinu opakovať, znovu prežiť čas, keď bol šťastný, keď pocity ešte nestratili jas a novosť.

Japonská poézia fascinuje a láka svojou nevšednosťou. Úžasná jednoduchosť, zapojenie do tajomstva existencie. Je ako dievčenský nesmelý dotyk lupeňov kvetu, ktorý jej bol daný, v harmónii ktorých nevedome, ale citlivo tuší harmóniu svojej duše a tela a vidí v ňom vzor svojho osudu.

Toto je celý svet - obrovský, zložitý, rozmanitý a veľmi krásny, nápadný svojou rafinovanou harmóniou. A melódia japonskej poézie znie vo všeobecnom motíve ľudskej poézie, zapadajúc do nej, tak ako konvalinka či púpava zapadajú do jedinej harmónie sveta rastlín spolu s obrovskými stromami – sú súčasťou jedného celku , ich existenciu určuje jediný princíp, tajomný a zložitý.

Krátke básne sa dajú zložiť rýchlo, pod vplyvom bezprostredných pocitov. Môžete v nich aforisticky, výstižne vyjadriť svoju myšlienku tak, aby si ju zapamätala a prešla z úst do úst. Ľahko sa používajú na pochvalu alebo naopak sarkastický výsmech.

Tvoje ústa sú tak jasne červené
Princ Emma, akoby
Chce vypľuť pivóniu.(Esa Buson)

No v tejto tercete je okrem výsmechu suverénnej osobe aj nejaká neuchopiteľná poetická poznámka – zmienka o kvete pivonky.
Je zaujímavé poznamenať, že túžba po lakonizme a láska k malým formám sú vo všeobecnosti vlastné japonskému národnému umeniu, hoci je vynikajúce pri vytváraní monumentálnych obrazov.

Rozmery haiku sú také malé, že v porovnaní s nimi európsky sonet pôsobí monumentálne. Obsahuje len pár slov a napriek tomu je jeho kapacita pomerne veľká. Umenie písať haiku je v prvom rade schopnosť povedať veľa v niekoľkých slovách. Stručnost je podobná haiku ľudové príslovia. Niektoré tercety sa presadili v ľudovej reči ako príslovia, ako napríklad báseň básnika Basho:
Poviem slovo -
Pery mrznú.
Jesenná smršť!
Ako príslovie to znamená, že „opatrnosť niekedy prinúti mlčať“.
Najčastejšie sa však haiku výrazne líši od príslovia vo svojich žánrových charakteristikách. Nejde o žiadne poučné úslovie, krátke podobenstvo či dobre mierený vtip, ale o poetický obraz načrtnutý jedným či dvoma ťahmi. Úlohou básnika je nakaziť čitateľa lyrickým vzrušením, prebudiť jeho predstavivosť, a preto nie je potrebné maľovať obraz do všetkých jeho detailov.

A chcem žiť na jeseň
K tomuto motýľovi: pije zbrklo
Z chryzantémy je rosa.(Matsuo Basho)

V tejto básni je cítiť čas - jeseň, ktorá predpovedá rýchlu zimu, nehybnosť a dokonca smrť pre všetko živé. A unáhlenosť motýľa je jeho túžbouužite si posledné dary prechádzajúceho leta - chryzantému, jej krásu a kvapky rosy. Za všetkými viditeľnými obrazmi však cítite, ako sa objavuje ďalší, skrytý - obraz lyrického hrdinu, tesne splývajúci s obrazom samotného básnika. Ide o človeka, ktorý vstúpil do jesenného veku, ktorý chápe, že na plnohodnotný život nezostáva veľa času, preto je jeho túžba užiť si každú chvíľu. A učí sa to od motýľa, ktorý hovorí o citlivom srdci hrdinu a schopnosti všímať si krásu okolo seba.
Podobné motívy prenikajú aj do nasledujúcej básne od Basho:

"Jeseň už prišla!" -
Vietor mi šepkal do ucha,
Prikráda sa k môjmu vankúšu.

Keď to čítate, myslíte si: povedal vietor hrdinovi o nadchádzajúcej jeseni? Alebo možno je to jeho fantázia? Možno bezsenná noc, plná myšlienok o minulosti a prechádzaní, vytvorila tento obraz? A je to tu, obraz neúprosnej jesene, chlad v srdci, smútok zo spomienok...

Zbierku haiku nemôžete listovať listovaním po stránke. Ak je čitateľ pasívny a nie dostatočne pozorný, nebude vnímať impulz, ktorý mu básnik posiela. Japonská poetika zohľadňuje protipráce čitateľových myšlienok. Úder sláčika a odozva chvenia struny teda spolu rodia hudbu.

Ach, koľko ich je na poliach!
Ale každý kvitne svojím vlastným spôsobom -
Toto je najvyšší výkon kvetu!

Toto haiku od Basho podľa mňa obsahuje ľahké poučenie: buďte pozorní, cieľavedomí, nesnažte sa byť „ako všetci ostatní“ v tejto „pole“ života. Skúste prejaviť seba, svoje „ja“, ukážte svetu svoju originalitu, jedinečnosť, učte sa od prírody, od týchto kvetov nezávislosti a sebestačnosti!
Haiku je miniatúrne, čo však neuberá z poetického či filozofického významu, ktorý mu básnik môže dať, ani to neobmedzuje rozsah jeho myšlienok. Niektorí básnici a predovšetkým Issa, ktorého poézia najplnšie odrážala svetonázor ľudí, s láskou zobrazovali malých a slabých a presadzovali svoje právo na život. Keď sa Issa zastáva svetlušky, muchy, žabky, nie je ťažké pochopiť, že sa tým postaví na obranu malého, znevýhodneného človeka, ktorého by jeho pán mohol vymazať z povrchu zemského, feudálny pán.
Básnikove básne sú teda naplnené sociálnym zvukom.
Mesiac vyšiel
A každý malý krík
Pozvaní na oslavu, —
hovorí Issa a my v týchto slovách spoznávame sen o rovnosti ľudí.
Uprednostňovanie malého haiku niekedy namaľovalo obraz veľkého rozsahu:
More zúri!

Ďaleko, na ostrov Sado,

plazí sa mliečna dráha.
Táto báseň od Basho je akýmsi kukátkom. Keď k nemu nakloníme oči, uvidíme veľký priestor. Japonské more sa pred nami otvorí za veternej, ale jasnej jesennej noci: trblietanie hviezd, biele vlny a v diaľke, na okraji oblohy, čierna silueta ostrova Sado.
Alebo si vezmite ďalšiu Basho báseň:
Na holom konári
Raven sedí sám.
Jesenný večer.

Báseň vyzerá ako monochromatická kresba tušom. Nič extra, všetko je mimoriadne jednoduché. Pomocou niekoľkých šikovne zvolených detailov vzniká obraz neskorej jesene. Cítite neprítomnosť vetra, príroda akoby zamrzla v smutnom tichu. Zdá sa, že poetický obraz je mierne načrtnutý, ale má veľkú kapacitu a očarujúci vás vezme so sebou. Zdá sa, že sa pozeráte do vôd rieky, ktorej dno je veľmi hlboké. A zároveň je mimoriadne špecifický. Básnik zobrazil skutočnú krajinu v blízkosti svojej chatrče a prostredníctvom nej aj svoj stav mysle. Nehovorí o havranovej samote, ale o svojej vlastnej.
Veľký priestor je ponechaný na predstavivosť čitateľa. Spolu s básnikom môže zažiť pocit smútku inšpirovaný jesennou prírodou, alebo sa s ním podeliť o melanchóliu zrodenú z hlboko osobných zážitkov.

Smutná vôňa!
Vetva slivkového kvetu
Vo vráskavej ruke. ( Esa Buson)

Zdá sa mi, že v tejto krátkej, ale veľmi srdečnej lyrickej miniatúre je cítiť ľútosť lyrického hrdinu nad minulou mladosťou, vôňa sa nazýva „smutná“, pretože prebúdza myšlienky o dávnej minulosti a kvitnúcej vetve, svetlej a elegantný vo svojom mladom kvete, odhaľuje silný kontrast s „vráskavou rukou“. Filozofický podtext básne je zrejmý - je to staroba a mladosť, keď sa stretli, cítia konfrontáciu a mierny smútok. Víťazný výkvet mladosti hovorí o prechodnom, pozemskom, že všetko sa skôr či neskôr pominie, jedna generácia nahradí druhú.
Poézia haiku bola inovatívnym umením. Ak sa časom tanka, vzďaľujúca sa od ľudového pôvodu, stala obľúbenou formou šľachtickej poézie, potom sa haiku stalo majetkom prostého ľudu: obchodníkov, remeselníkov, roľníkov, mníchov, žobrákov... Prinieslo so sebou zaužívané výrazy a slang. slová. Do poézie vnáša prirodzené, konverzačné intonácie.
Dejiskom akcie v haiku neboli záhrady a paláce aristokratickej metropoly, ale chudobné ulice mesta, ryžové polia, diaľnice, obchody, krčmy, hostince...
Haiku vás naučí hľadať skrytú krásu v jednoduchom, nenápadnom, každodennom. Krásne sú nielen povestné, mnohokrát ospevované čerešňové kvety, ale aj skromné, na prvý pohľad neviditeľné kvety žeruchy, pastierskej kapsičky, stonky divej špargle...
Pozrite sa pozorne!
Kvety pastierskej kabelky
Uvidíte pod plot.
(Bašo)
Haiku nás tiež učí vážiť si skromnú krásu obyčajných ľudí. Tu je žánrový obrázok, ktorý vytvoril Basho:
Azalky v hrubom hrnci,
A neďaleko je rozpadajúca sa suchá treska
Žena v ich tieni.
Pravdepodobne ide o milenku alebo slúžku niekde v chudobnej krčme. Situácia je najbiednejšia, no čím svetlejšie, tým nečakanejšie vynikne krása kvetu a krása ženy.

Kniha vybraných haiku obsahuje celú prírodu Japonska, jeho pôvodný spôsob života, zvyky a povery, prácu a sviatky japonského ľudu v ich najcharakteristickejších, živých detailoch.
Preto je hokej milovaný, známy naspamäť a dodnes zložený.
Cestou som ochorel
A všetko beží a obieha môj sen
Cez spálené lúky.
Basho poézia sa vyznačuje vznešeným systémom pocitov a zároveň úžasnou jednoduchosťou a pravdivosťou života. Neexistovali pre neho žiadne základné veci. Chudoba, tvrdá práca, život Japonska s bazármi, krčmami na cestách a žobrákmi – to všetko sa odrážalo v jeho básňach. Ale svet pre neho zostáva krásny a múdry.

Znova sa zdvíhajú zo zeme,
Miznúce v tme, chryzantémy,
Pribitý hustým dažďom.

Obdivujem básnikovu schopnosť premeniť túto obyčajnú krajinnú skicu na jemnú alegóriu: bez ohľadu na to, aké životné protivenstvá a búrky ťa zlomia, bez ohľadu na to, aké dažde ťa zohnú k zemi – vstaň, buď vytrvalý a silný, nevzdávaj sa, vedz ako potešiť ostatných svojou silou a krásou, buďte slabým príkladom.
Básnik hľadí na svet láskavými očami, no pred jeho pohľadom zahaleným smútkom sa zjavuje krása sveta.

Aké jemné sú mladé listy?
Aj tu, na burine
V zabudnutom dome.

Udivuje ma básnikova schopnosť vidieť niečo hlboké, skryté v všednosti. Nežnosť mladých lístkov a buriny... nie je to v našom svete tak, že sa Kráska a Škaredosť stretávajú? A krása víťazí aj na nevzhľadnom pozadí, keď dokáže ukázať svoju silu a nepremožiteľnú mladosť. Ale v tejto tercete je iný obraz: zabudnutý dom. Je pokrytá takým hmatateľným smútkom, že vám mimovoľne naskakuje husia koža, pretože jasne vidíte prázdne okná, vratkú verandu, prepadnutú strechu... A cítite to ticho... Ticho zabudnutia.
Pre Basho nebola poézia hrou, zábavou, ani prostriedkom obživy, ako pre mnohých súčasných básnikov, ale vysokým povolaním počas celého jeho života. Povedal, že poézia človeka povznáša a zušľachťuje.

Začiatkom osemnásteho storočia poetický žáner haiku upadol. Nový život Nadýchol sa Buson, úžasný básnik a krajinár. Počas svojho života bol básnik takmer neznámy, jeho básne sa stali populárnymi až v devätnástom storočí.
Busonova poézia je romantická. Často v troch riadkoch básne dokázal vyrozprávať celý príbeh. Preto v básni „Výmena oblečenia s nástupom leta“ píše:
Skryli sa pred majstrom mečom...
Ach, akí šťastní sú mladí manželia
Ľahké zimné šaty na zmenu!
Podľa feudálnych rozkazov mohol pán potrestať svojich sluhov smrťou za „hriešnu lásku“. Milencom sa však podarilo utiecť. Sezónne slová „zmena“ teplé oblečenie“ dobre sprostredkovať radostný pocit oslobodenia na prahu nového života.
V Busonových básňach ožíva svet rozprávok a legiend:
Ako mladý šľachtic
Líška sa otočila...
Jarný vietor.
Hmlistý večer na jar. Cez opar slabo svieti mesiac, kvitnú čerešne a v polotme sa medzi ľuďmi objavujú rozprávkové bytosti. Buson kreslí iba obrysy obrazu, no čitateľ je konfrontovaný s romantickým obrazom pekného mladíka v starodávnom dvornom odeve.

Záver.

V súčasnosti sa popularita terciek ešte zvýšila. Niektorí kritici ich považovali za druhoradé, zastarané formy starého umenia, ktoré už ľudia nepotrebujú. Život dokázal nespravodlivosť týchto vyhlásení. Japonské terceto nevyhnutne vyžaduje od čitateľa pracovať s fantáziou a podieľať sa na tvorivej práci básnika. Toto je hlavná vlastnosť haiku. Vysvetliť všetko do konca znamená nielen prehrešiť sa proti japonskej poézii, ale pripraviť čitateľa aj o veľkú radosť z pestovania kvetov z hŕstky semienok štedro rozsypaných japonskými básnikmi.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (čítačka haiku). T., 1973.

15 Jamamoto. Kenkichi. Basho zenhoku ( Kompletná zbierka haiku Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Teória verša v „prepojených strofách“). Tt. 1-2, T., 1993.