Ranchin A.M.
Komický prvok je prítomný aj v Tolstého úplne serióznych, nesmiešnych dielach, iba osvetlených iróniou.
Komické prvky v Tolstého serióznych dielach sa vracajú k romantickej tradícii: majú osobitný význam, ktorý nepopiera ani nedehonestuje predmety a témy podrobené irónii, ale naopak potvrdzuje ich význam a výšku. Irónia tohto druhu má naznačiť nezlučiteľnosť toho, čo je zobrazené, s obyčajným, prozaickým, každodenným svetom. Nemeckí romantici na prelome 18. a 19. storočia nazvali takúto komédiu „romantickou iróniou“. Friedrich Schlegel v knihe „Kritické (Lycean) Fragments“ tvrdil: „Irónia je formou paradoxu. Všetko, čo je dobré aj významné, je paradoxné“ a priznal: „Dômysel je cenný sám o sebe, ako láska, cnosť a umenie.“ Čo sa týka jej verzie – „sokratovská irónia“ – nemecký spisovateľ a filozof poznamenal: „Všetko v nej by malo byť vtipné a všetko by malo byť vážne, všetko by malo byť nevinne úprimné a všetko by malo byť hlboko predstierané.“<…>Treba počítať dobré znamenie„že harmonické vulgarizmy nevedia, ako reagovať na túto neustálu sebaparódiu, keď striedavo potrebujú veriť a neveriť, až sa im začne krútiť hlava, berú vtip vážne a za vtip berú niečo vážne“ (Literárne manifesty západoeurópskych romantikov M., 1980. s. 52, 53, nemecký preklad G. M. Vasilyeva) U Alexeja Tolstého nesie romantická irónia stopy vplyvu poézie neskorého romantika Heinricha Heineho.
Tu je jeden príklad – Satanov monológ z dramatickej básne „Don Juan“ (1859-1860), adresovaný duchu – anjelovi:
Výborne! Nie je škoda takto nadávať?
Pamätajte si: v ten deň, keď som sa rozhodol
Staňte sa vládcom vesmíru
A odvážne sa postavil do veľkej bitky
Z priepasti do neba,
A vy, aby ste odolali slobodným plánom,
So vznešeným rozhorčením,
Ako horlivý žandár, z neba ku mne
Vzlietol a udrel ma po chrbte,
Nebol som to ja v tomto prospešnom boji?
Bol to pre vás referenčný bod?
Zhora si tlačil, zdola som sa bránil;
Potom sme sa vrátili - ja dole, ty na oblohe a odteraz v pohybe svetových síl
Rovnováha bola stanovená.
Ale keby si ma nemusel zraziť
A keď by ste skočili v horúčave, zmeškali by ste,
Kde, trúfam si opýtať,
Lietal by si sám vo veľkom?
Si nevďačný, v každom prípade,
Ale to všetko sú veci z minulých čias,
Legendy hlbokého staroveku -
Kto si pamätá staré, nech mu oko praskne!
Ironické pomenovanie „výborný“ (takmer „Vaša Excelencia“), prirovnanie anjela, ktorý zhodil odpadlíka z neba so žandárom, hrubo hovorové „vystrašené“, literárne povedomie o nečistom duchu citujúcom „Ruslan a Ľudmila“ („skutky zašlých čias, / Tradície hlbokého staroveku“) a vyučovanie kresťanského odpúšťania („Kto si pamätá staré, nech mu oko praskne!“). Dodatočný smiechový efekt nastáva v dôsledku kolízie ľudovej a hovorovej slovnej zásoby („zraziť“, „unáhlene“, „pomýlil by sa“, „hej“) s cirkevnými slovanizmami („benígny“, „oko“) a s syntaktické konštrukcie, charakteristická pre vysokú slabiku, ako je inverzia („Stať sa Pánom vesmíru“, „odolať plánom slobodných“, „s ušľachtilým rozhorčením“, „svetové sily“).
Tolstého Satan, ktorý trpel „útokom“ bystrého ducha, je zároveň stále odvážny a zároveň smiešny vo svojom previnení proti anjelovi. Je to starý sofista, ktorý sa snaží ospravedlniť to, čo sa stalo, pomocou logických nejasností a kolísaní.
Ďalším príkladom je sebairónia autora, ktorý sa stotožňuje s hrdinom v básni „Portrét“ (1872-1873, publikovaná v roku 1874). Báseň je napoly žartovnou spomienkou na dospievanie postavy, ktorá sa zamilovala do krásky na starom portréte, chvejúc sa čakala na rande a vo sne ju videla ožívať a opúšťať plátno. Podľa D. Svyatopolka-Mirského je to „najoriginálnejšia a najpôvabnejšia z jeho básní<…>, Lermontovom prešla romantická humorná báseň v oktávach v štýle Byronovho Dona Juana, rozprávajúca o láske osemnásťročného básnika k portrétu dámy z osemnásteho storočia. Zmes humoru a polomystickej romantiky je pozoruhodne vydarená a pocit ironickej a zasnenej túžby po odvrátenej strane je vyjadrený s rozkošnou gráciou (Mirsky D. S. Dejiny ruskej literatúry od staroveku do roku 1925 / Z angličtiny preložila R. Zernova Londýn, 1992, s.
Báseň obsahuje posmešné útoky proti „realizmu“ – nihilizmu a modernej žurnalistike (napríklad ide o zmienku o mene M. M. Stasyulevicha, vydavateľa vplyvného časopisu „Bulletin of Europe“, ktorému autor poslal báseň na publikovanie ):
Napriek tomu nie som realista...
Nech mi to Stasyulevich odpustí!
Niet divu, že mi venovala svoju píšťalku
Nie len jedny skutočné noviny.
Nie som zlomyseľný: dovoľte mi hroznový list
Zakryjú neopatrnosť toalety
A nech Zeus, ktorého sila je veľká,
Ich ruský jazyk bude hodný!
Básnik hravo, vtipným štýlom vyjadruje svoje úprimné myšlienky o výhodách klasického vzdelávania, ktorého horlivým zástancom bol rovnomenný „homonym“ gróf D.A. Tolstoj:
Áno, som klasik - ale do určitej miery:
Rukopis pera by som nechcel
Všetci geodeti boli ocenení,
Mechanici, obchodníci, vodiči
Virgilovo kladivo alebo Homerovo;
Chráň Boh! Teraz nie je ten správny čas;
Pre rôzne potreby a materiálne výhody
Prajem nám viac skutočných škôl.
Ale poviem: parné lokomotívy nefajčia
A nie sú to repliky, ktoré vedú k osvieteniu -
Zdokonaľme na to svoje schopnosti
Iba prísnou gymnastikou myslenia,
A zdá sa mi: moje homonymum je správne,
Že dal prednosť klasicizmu,
Čo je tak pevne ťažký pluh
Vybuchuje novú pôdu pod zárodkami vedy.
Ale táto angažovanosť a konverzačná nenáročnosť, „domácky“ tón koexistujú so vzrušujúcimi vznešenými líniami, plnými tradičného poetizmu („mdlé“) a už archaického cirkevného slovanizmu („vezhdy“) a učebnicových metafor aktualizovaných oxymorónom („obmedzený oheň“). “oči):
Svietil celý, ako z mesiaca;
Najmenšie detaily oblečenia,
Všetky črty tváre boli pre mňa viditeľné,
A očné viečka sa lenivo zdvihli,
A tak sa oči zdali plné
Láska a slzy, smútok a nádej,
Horeli takým obmedzeným ohňom,
Ako som ich nikdy nevidela cez deň.
V závere básne sa však téma romantickej lásky mení na motív choroby, z ktorej je hrdina podozrivý. Lekárske diagnózy („námesačník“ a „mozgová horúčka“), vyslovované v latinčine,
Medzitým moji príbuzní - počujem ich teraz -
Bola položená otázka: z čoho som chorý?
Matka si myslela, že ide o osýpky. Na šarlach
Tety trvali na svojom. učiteľ
Tvrdohlavo som sa hádal s doktorom po latinsky,
A v ich rozprávaní, ako som počul,
Často sa opakovali dva výrazy:
Somnambulus a febris cerebralis...
Komický záver diela ani v najmenšom neodstraňuje vážnosť pubertálnych citov. Túto kombináciu sebairónie a vznešenosti od Tolstého zdedil filozof a básnik Vladimír Solovjov, ktorý vytvoril polokomickú a mystickú báseň „Tri rande“.
Na opačnom póle Tolstého poézie sú texty plné hodnotnej, hravej komiky, vybudovanej podľa „logiky“ absurdna. Taká je napríklad komická báseň „Kávová kanvica sa zničila ...“ (1868):
Kanvica na kávu bola zničená
Urobte si prechádzku v háji s vidličkou.
Natrafili sme na mravenisko;
Vidlička, no, bodni ho!
Rozchádzala sa: Som odvážna!
Šúcha hore a dole.
Mravce, kvôli spáse,
Plazili sa všade, kde sa dalo;
A kanvica na kávu je zábavná:
Ruky v bok, nos hore,
Vybuchne smiechom:
"Použi to!" Axios!
Bavte sa, statočný Ross!
Hrdá a arogantná zábava vedie k smutnému výsledku. Laughing Coffee Pot je potrestaný uhryznutím mravcov:
Potom veko spadlo,
Muravyov sa zadýchal,
Všetci boli zúfalí - a tak -
Vliezli mu do žalúdka.
Ako tu môžeme byť? Toto nie je vtip:
Hmyz v žalúdku!
Chytil sa za boky
Tanec s bolesťou trepaku.
V básni absurdno sedí na absurdnom a poháňa absurdno. Samotná situácia lesnej prechádzky dvoch kusov kuchynského náčinia je neprirodzená; zhoršuje to nemotivovaná agresivita vidly voči obyvateľom mraveniska a radosť jej súdruha, hlása cirkevnú chválu zo služby u biskupa („Ispolati“) a vyslovuje slovo zo služby povýšenia do biskupskej hodnosti. („Axios“). Nemenej divoký je citát z Derzhavinovho „Hromu víťazstva, zazvoň...“, ktorý bol napísaný na prelome 18. a 19. storočia. takmer oficiálna ruská hymna. „Mravce mali dýchavičnosť“ – ale prečo tento malý malý hmyz zrazu pociťuje „nedýchavosť“?
Ako píše Yu.M Lotman, „text je skonštruovaný podľa zákonov nezmyslu. Napriek dodržiavaniu noriem gramatickej a syntaktickej konštrukcie sa text sémanticky javí ako neoznačený: každé slovo predstavuje samostatný segment, na základe ktorého je takmer nemožné predpovedať ďalšie. Rýmy sú tu najpredvídateľnejšie. Nie náhodou sa text približuje v komickej imitácii burime - amatérskych básní s danými rýmami, v ktorých významové súvislosti ustupujú rýmovaným súzvukom.<…>"(Lotman Yu.M. Analýza básnického textu // Lotman Yu.M. O básnikoch a poézii. Petrohrad, 1996. S. 207-208).
Záver obsahuje morálku:
Poslúži vám, kanvica na kávu!
V budúcnosti nestrkaj nos do mraveniska,
Nechoď ako zhnitý človek
Umiernite svoju horlivú povahu,
Vyberte si priateľov
A nehrabte sa s vidličkou!
Absurdistická báseň sa mení na paródiu na bájku.
Tolstého komické diela obsahujú nielen mravce, ale aj iný hmyz, ako v druhom texte zo série „Lekárske básne“ (1868):
Hnojník, chrobák,
Prečo vo večernom tieni,
Zmätie váš zvuk lekára?
Prečo sa mu trasú kolená?
Nie náhodou si Tolstoj vybral nešťastného doktora ako komickú postavu: bola to „nepoetická“ postava, spojená so svetom fyziológie a stala sa jedným zo symbolov nihilizmu, ktorý básnika znechutil.
Ó doktor, povedz mi svoj sen
Aký príbeh teraz počuje?
Aký šelest v žalúdku
Napadá vám svedomie?
Banálny rým „príbeh – svedomie“ sa pred Tolstým nachádzal v rôznych poetických, ale najmä vážnych a dramatických súvislostiach, tak je to v Puškinových „Bratoch zbojníkov“:
Každý má svoj príbeh,
Všetci chvália jeho dobre mierený cep.
Hluk, krik. V ich srdciach drieme svedomie:
Zobudí sa do daždivého dňa.
V „Eugene Onegin“ sa tento rým vyskytuje vo vážnom lyrickom kontexte – v príbehu o priznaní Lenského Oneginovi:
Básnik sa vyjadril;
Tvoje dôverčivé svedomie
Nevinne odhalil.
Jevgenij to bez problémov zistil
Príbeh jeho mladej lásky
V textoch Lermontova má rovnaký charakter:
Nechcem, aby to svet vedel
Môj tajomný príbeh;
Ako som miloval, pre čo som trpel,
Jediným sudcom v tomto je Boh a svedomie!...
Alebo od neho:
A nejako je to zábavné a bolestivé
Rozrušte vredy starých rán...
Potom píšem. Svedomie diktuje
Nahnevané pero vedie myseľ:
Je to zvodný príbeh
Skryté záležitosti a tajné myšlienky...
(„Novinár, čitateľ a spisovateľ“)
Lermontov však raz našiel tento rým v básni „Sashka“ - texte obscénneho a humorného charakteru.
V Tolstého poetickom vtipe bol vznešený „príbeh“ duše vedľa nemenej poetického „šumu“, ale „šumu v žalúdku“. Slovný oxymoron zodpovedá nečakanej obraznej metamorfóze: hnojník - a hmyz s nie príliš neslušným menom - sa ukáže ako stelesnenie duše pacienta zničeného lekárom:
Prefíkaný doktor, prefíkaný doktor!
Chveješ sa nie bez dôvodu -
Pamätaj na ston, pamätaj na plač
Vami zabitý Adolphine!
Tvoje pery, tvoje oči, tvoj nos
Bola kruto oklamaná
Keď si to priniesol s úsmevom
Potrebuje kalomelové tabletky...
Pripravuje sa „najpatetickejší“ moment básne - autorova reč sa mení na invektívu najsmutnejšieho Adolphina, adresovanú vrahovi:
Je to hotové! Deň je pre mňa nezabudnuteľný -
Západ slnka žiaril na hrozivej oblohe -
Odvtedy môj tieň letí
Okolo vás sú hnojové chrobáky...
Doktor – hnojník – sa trasie
Okolo neho, vo večernom tieni,
Kreslí kruhy - a s tým aj choroba,
A moje kolená sú slabé...
Motív pomsty na obeti vraha a zjavenie sa ducha sú obľúbené romantické motívy, parodicky interpretované Tolstým.
V ďalšej básni z „lekárskeho“ cyklu – „Búdka s brezovou kôrou“ (v rokoch 1868 až 1870) – je doktor predstavený ako hudobník, ktorý svojou jednoduchou hrou očaruje vtáky:
Sedieť v búdke z brezovej kôry,
Prekrížim nohy,
Lekár hral na fajku
Nevedomý motív.
Doktorove sny komicky obsahujú medicínske záležitosti a lásku a krásu („Venuša“ a „milosti“) vedľa seba:
Sníval o operáciách,
O obväzoch, o rebarbore,
O Venuši a milostiach...
Vysoko hore spievali vtáky.
Vtáky spievali na topoli,
Hoci nevedeli čo,
A zrazu všetci začali tlieskať
Obdivovaný lekárom.
Báseň končí nečakaným monológom „závistlivého škorca“, ktorý obdivujúcim poslucháčom pripomína, že „melodických piesní je viac, / a fajka je slabá“.
Tolstého príťažlivosť pre svet hmyzu a vtákov, ktorý žije svoj vlastný zvláštny život a je schopný súdiť človeka, pripomína experimenty ruskej poézie dvadsiateho storočia. - o poézii Nikolaja Zabolotského, najmä ranej, z obdobia OBERIU a o básňach Nikolaja Oleinikova, ktorý mal blízko k Oberiutom. Jeho entomologická a ornitologická poézia nebola pre Tolstého ničím iným ako literárnou zábavou, okrajovým fenoménom. Prešlo niečo viac ako polstoročie a hranice periférie a centra sa posunuli. Bezvýznamný hmyz či karasy sa v Oleinikovovej poézii stávajú hrdinami vyvolávajúcimi zvedavosť a súcit, ktorí sa stali tragickými obeťami krutého sveta. „Táto zrážka<…>Oleinikovove zvieracie a ľudské postavy: Petrova blcha, karas, šváb, teľa<…>. Cez pokrútené masky, bifľovanie, galantériu, s jeho duchovnou špinou, sa predieralo slovo o láske a smrti, o ľútosti a krutosti, vyčistené od „kontajnerov“ (Ginsburg L. Notebooks. Memoirs. Essay. St. Petersburg , 2002. S. 503).
Parodický začiatok je charakteristickým znakom mnohých Tolstého básní. Niekedy má vnútorný hravý charakter, ako v komickom pokračovaní Puškinovej básne - nápis (epigram) „Socha Tsarskoye Selo“. Prvá strofa je Puškinova, druhá Tolstého:
Panna spustila urnu s vodou a rozbila ju na útese.
Panna smutne sedí, nečinne drží črep.
Zázrak! Voda nevyschne, vyteká z rozbitej urny:
Sedí panna večne smutná nad večným potokom.
Nevidím tu zázrak. Generálporučík Zakharzhevsky,
Po vyvŕtaní dna tej urny prepustil cez ňu vodu.
(V.Ja. Zacharževskij, 1760-1860 - vedúci správy paláca Carskoye Selo.) Komický efekt vzniká v dôsledku kontrastu medzi Puškinovou konvenčnou poetickou interpretáciou sochy a Tolstého komentárom zdravého rozumu. V konečnom dôsledku však cieľom „komentátora“ nebolo presadzovanie zdravého rozumu, ale demonštrácia nadradenosti poézie, ktorá oživuje mŕtvy mramor, premieňa zamrznutý okamih na večnosť a premieňa dômyselný vynález na živý obraz. Ukázalo sa, že parodistova irónia smeruje k nemu samému, k jeho „plochému“ zdravému rozumu.
Niekedy je však Tolstého satira presne zameraná na parodovaný text a má ukázať jeho prázdnotu a bezvýznamnosť, pričom námetom paródie zvyčajne nie je konkrétne dielo, ale nejaký zovšeobecnený model žánru alebo básnického smeru. To sa deje v básni „K môjmu portrétu“, ktorá je súčasťou okruhu diel patriacich grafomanovi a vulgárnemu Kozmovi Prutkovovi, fiktívnemu autorovi, ktorého diela vznikli spoločným dielom Tolstého a bratov Zhemchužnikovovcov:
Keď v dave stretneš človeka,
Ktorá je nahá;(*)
Ktorého čelo je tmavšie ako zahmlený Kazbek,
Krok je nerovnomerný;
Komu vlasy vstávajú v neporiadku,
Kto kričí,
Vždy sa chvejem v nervóznom záchvate, Ved - to som ja!
Ktorý je posmievaný hnevom, stále nový
Z generácie na generáciu;
Od ktorého dav nosí jeho vavrínovú korunu
Šialene zvracia;
Kto nikomu neskláňa svoj ohybný chrbát, vedzte, že som to ja:
Na perách mám pokojný úsmev,
V mojej hrudi je had!...
(*) Možnosť: ktorý frak je na - pribl. Kozma Prutkov.
Podľa charakteristík patriacich Yu.M. Lotman, „paródia reprodukuje báseň, ktorá spĺňa všetky normy čitateľských očakávaní a zmenila sa na súbor šablón“. Táto Tolstého báseň „je zostavená z klišé romantickej poézie, ktoré boli v tej dobe dobre známe, a napodobňuje údajne významný, dôkladne uhádnuteľný systém. Hlavná opozícia: „Ja (básnik) - dav“, divokosť a zvláštnosť básnika - vulgárnosť davu, jeho nepriateľstvo - to všetko už boli sémantické šablóny. Dopĺňa ich ukážkový súbor klišé na úrovni frazeológie, strofy a metra. Zotrvačnosť je daná a nikde nie je porušená: text (ako originálne umelecké dielo) je bez informácií. Parodická informácia sa dosahuje naznačením vzťahu textu k mimotextovej realite. „Šialený básnik“ v texte sa ukazuje ako rozvážny úradník v živote. Dôkazom toho sú dve verzie toho istého verša. V texte: „Kto je nahý“ pod riadkom: „Kto má na sebe frak“. Čím je text formulovanejší, tým je zmysluplnejšie naznačovať jeho skutočný životný význam. Ale to už je informácia z paródie, a nie z objektu, ktorý paroduje“ (Yu.M. Lotman, Analýza básnického textu. S. 129-130).
Táto charakteristika je pravdivá, ale abstrahovaná od špecifických techník, ktoré vytvárajú parodický efekt. Sila komického efektu spočíva v tom, že Tolstoj, ktorý sa v skutočnosti uchýli k unavenej, banálnej opozícii „šialený básnik - dav“, to realizuje pomocou obrazov, ktoré sú ostro nesúladné s literárnymi konvenciami romantickej literatúry. Básnikova nahota v dave sa javí ako najdivokejšia neslušnosť (takto sa môže správať len blázon, keď sa prechádza bez oblečenia). „Vyvýšené“ „vlasy v neporiadku“ tiež nie sú v žiadnom prípade jednoduchou banalitou (dve cirkevnoslovanské slová nablízku – „vztýčený“ a „vlas“ – v blízkosti prozaizmu „v neporiadku“ vytvárajú akútny štylistický rozpor). Nerovnomerný krok je spojený s chôdzou mrzáka alebo skôr opitého (s týmto výkladom môže byť nahota básnika spojená aj so správaním opitého, ktorý dosiahol stav šialenstva). „Nervový záchvat“ je charakteristika, opäť zjavne nie z romantického lexikónu, podporujúca prechod schátranej romantickej témy šialeného básnika do objektívnej a doslovnej roviny – do obrazu šialenca kráčajúceho ulicami mesta. Motív nezávislosti básnika je stelesnený sebazaprením: „Chrbát nie je flexibilný“ („flexibilný chrbát“ je výraz jasne spojený s servilnosťou, so servilnosťou).
Báseň „Na môj portrét“ skutočne obsahuje prehnané ultraromantické klišé: porovnanie čela lyrického hrdinu s pochmúrnym Kazbekom (komické prehodnotenie klišé „vysoké obočie“, pamätné predovšetkým z Lermontovovho „Démona“), „hada“. “ v duši hrdinu-básnika. Ale nie sú jediní, ktorí vytvárajú komický efekt. Jeho zdrojom je spojenie absolútne klišéovitého obsahu s nepredvídateľným plánom vyjadrovania. Tolstého báseň je vnímaná najmä ako paródia na básne Vladimíra Benediktova, v ktorých bola intenzita romantického poetického jazyka dotiahnutá na hranicu a otrepané klišé sa spájali s materiálnymi, „telesnými“ obrazmi.
Jedným z neustálych predmetov výsmechu pre Tolstého boli samoľúby pokyny a poučenia. V básni „Múdrosť života“ ich básnik paroduje a redukuje ich na absurdné alebo tautologicky samozrejmé rady, vrátane fyziologických rád:
Ak chceš byť major,
Potom neslúži v Senáte,
Ak podávate, tak pri ostrohoch
Nevzdychaj ani nestonaj.
Uspokojte sa s malým podielom,
Pokúste sa vyhnúť výdavkom,
Asi si umyte ruky.
Neplytvajte mydlom na nohy.
Buďte vytrvalí v spravodlivom spore,
Buďte poslušní v maličkostiach,
Žiť do červena pri zápche,
A nebudete musieť zvrátiť hnačku.
Po tom, čo som si zašpinil nohavice malinami
Alebo keď som ich zatlačil späť,
Neopováž sa ich ukradnúť v obývačke,
Ale choďte do bosketu.
Medzi Tolstého komickými básňami vynikajú sociálne a politické satiry. Ich predmetom sú buď úrady, ruská byrokracia vrátane hodnostárov, alebo radikálni nihilisti. V jednom zo svojich listov Tolstoj podal nasledujúce vysvetlenie Politické názory: „Čo sa týka morálneho smerovania mojich diel, môžem ho charakterizovať na jednej strane ako averziu voči svojvôli a na druhej strane ako falošný liberalizmus, ktorý sa snaží pozdvihnúť to, čo je nízke, ale ponížiť to, čo je vysoké. . Domnievam sa však, že obidva tieto nechutnosti sa scvrkávajú na jednu vec: nenávisť k despotizmu, v akejkoľvek podobe. K tejto nenávisti môžem pridať aj pedantskú sprostosť našich takzvaných pokrokárov s ich hlásaním utilitarizmu v poézii.“ Poznamenal: „Kurióznym faktom okrem iného je, že zatiaľ čo ma časopisy označujú ako retrográdneho, úrady ma považujú za revolucionára“ (reprodukované z knihy: Žukov D.A.K. Tolstoy. M., 1982, cit. elektronická verzia :)
Spisovateľ, vysoko oceňujúci slobodu, ju koncipoval predovšetkým ako slobodu umelca od diktátu ideológov, vrátane a predovšetkým nihilistických utilitaristov:
Pravda je stále tá istá! Uprostred búrlivej tmy
Verte v nádhernú hviezdu inšpirácie,
Veslujte spolu v mene krásy,
Proti prúdu!
Spisovateľov svetský známy, konzervatívny novinár princ V.P. Meshchersky o ňom hovoril takto: „V osobe grófa Tolstého bolo vášnivé, ale úprimné presvedčenie človeka o najúprimnejších a dokonca fanatických, ľudsky kozmopolitných názoroch a ašpiráciách...<…>...Odtiaľto prirodzene prišla jeho požiadavka na ľudskosť namiesto prísnosti...“ (reprodukované z knihy: Žukov D.A.K. Tolstoj, citované v elektronickej verzii: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).
Tolstoj bol obzvlášť nepriateľský voči zavedeniu fruntu a vojenskej disciplíny do života spoločnosti. V básni „Portrét“ o tom napísal takto:
V mojom veku to bola dobrá forma
Napodobňovať kasárenský vkus,
A štyri alebo osem stĺpcov
Mojou povinnosťou bolo trčať v rade
Pod nevyhnutným gréckym štítom.
Vo Francúzsku je taká milosť
Priviedol vo svojom veku bojovných plebejcov,
Napoleon, - v Rusku je Arakcheev.
Prísnosť „kasární“ empírovej architektúry sa interpretuje ako viditeľné vyjadrenie tohto ducha zjednotenia a neosobnosti. Tento umŕtvujúci duch je podľa autora „Portrétu“ vlastný kultúrnemu plebejizmu, ktorého symbolmi sú veľký Napoleon a Arakčejev, o ktorých sa hovorilo v meste.
Jedna z Prutkovových básní „Pohrebný obrad v Bose zosnulého poručíka a kavaliera Thaddeusa Kozmicha P...“, podľa predpokladu historika G.S. Gabaeva, je paródiou na pohrebný rituál Mikuláša I. (Mimochodom, zmienka o „feršálovi zo Sevastopolu“ môže byť narážkou na Krymskú vojnu, ktorá sa začala za vlády Mikuláša I. a ktorú Rusko prehralo, napriek hrdinskej obrane Sevastopolu.) Text básne je vybudovaný na princípe ľudovej poetiky: ide o sériu dvojverší s párovými rýmami, v ktorých: sa uvádza stále viac nových účastníkov sprievodu a ako sa zoznam rozširuje , absurdita toho, čo sa deje, sa zvyšuje:
Pred nami sú dvaja trubári,
Hrajú jasne a čisto. 2
Prichádza práporčík Gustav Bauer,
Na klobúku a chvostoch nesie trauer.
Podľa zvyku, zavedeného od nepamäti,
Major chodí na koni.
Plukový lekár jazdí na invalidnom vozíku,
Smutná tvár sa množí plačom.
Na krabici sedí feršal zo Sevastopolu,
Smútočne spieva: „Nie je sama v poli...“
Prichádza nadrotmajster prvej roty,
Noste potrebný nábytok.
Tri ženy s citom pre bojovníka,
Nosia obľúbené jedlá zosnulého:
Nohy, pečeň a pupok s omáčkou;
Burenin a Suvorin prichádzajú,
Ich plač za zosnulým je nepredstieraný.
Táto skladba je typická pre kumulatívnu rozprávku a pre nebeské dvojveršia, ktorými štekári a bábkari komentovali premietané scény, ako aj pre tzv. kumulatívna rozprávka ako "Turnip". Tolstého párové rýmované básne pripomínajú nebeské texty. Komediálnosť diania umocňuje uvedenie do textu dobových reálií pre autora – mená novinárov V.P. Burenin a A.S. Suvorin.
Báseň tiež vyzerá ako rýmovaný „príbeh“ o Ruffovi. „Tento príbeh je celý založený na hre vlastné menáľudia hľadajúci rúšku a slová v súlade s týmito menami, vybrané v rýmoch: „Shol Persha položil rúšku, prišiel Bogdan, ale Boh mu dal rúšku, prišiel Ivan, chytil rúšku, prišiel Ustin, no prišiel o rúšku ," atď." (Dejiny ruskej literatúry: V 10 zv. M.; L., 1948. T. 2, 2. časť. S. 196). Tolstého.
Folklórny pôvod možno vysledovať aj v niektorých ďalších Tolstého satirických básňach. Toto je báseň „Pri Prikaznej bráne...“, venovaná téme úradného úplatkárstva a odrážajúca starodávnu ruskú „Rozprávku o Šemjakinovom dvore“ (ktorá prešla do ľudovej tlače a ľudovej slovesnosti):
Žalobca prišiel k úradníčke a povedal: „Vy ste otec
Keby si mi mohol pomôcť – vidíš mešec peňazí
Medené, mimochodom, nasypal by som desať rubľov do klobúka,
"Teraz vyrážka," povedal úradník a zdvihol čiapku. Poď!"
Tolstoy zároveň ovláda vynikajúce rýmy na komické účely, ako v básni „Rondo“, s dvoma typmi prekrývajúcich sa párových rýmov; druhé páry rýmov sú vnímané ako disonantné (s nezhodným prízvukovým zvukom) vo vzťahu k prvému:
Sekera, prečo máme grófa Palena
Takže paralelne s porotou!
Ak by to bolo viac vertikálne,
Ich súd by bol viac rozdelený!
V našich spálňach sa trasieme
Medzi modlitebňami sa trasieme,
Pretože gróf Palen je taký
Paralelne s porotou!
Všadeprítomnosť grófa Palena je znázornená prostredníctvom rýmu, ktorý najviac „odhaľuje“ ozvenu jeho mena. rôznymi slovami. M.L. Gasparov opísal tieto rýmy takto: „báseň je postavená len na dvoch rýmoch, ako to má v ronde byť. Dôležité je, že tieto dva rýmy znejú podobne: - alen a - elen, spoluhlásky sú rovnaké, rozdiel je len v prízvučných samohláskach. V modernej terminológii sa zhoda ako - alen/-elen nazýva „disonancia“. Príležitostne sa používa ako rým, je pociťovaný ako niečo vychované a rafinované: také je „slnečné srdce“ symbolistov, „rýchlo-astril-re-re-re-odcudzený výstrel“ v Severyaninovom „Päťfarebnom “, „Takže výsledok“ v názve Shershenevich. Súzvuk „slovo-ľavá-sláva“ na začiatku Majakovského „Robotníkom z Kurska...“ je vnímaný ako nezvyčajný. Ale v polovici 19. storočia boli takéto harmónie pociťované len komicky, ako „falošný rým“; Azda prvú hru na nich v ruskej poézii nachádzame veľmi blízku Tolstého „Rondo“ – vo „Vojenských aforizmoch“ Kozmu Prutkova („Pri pohľade na použiteľnú muníciu / Aké opovrhnutiahodné sú všetky ústavy!“, „Celá Európa je prekvapená pri tomto / Aký má plukovník rozsiahly klobúk,“ - s neustálymi poznámkami plukovníka „ten rým nie je dobrý“, „prikázať revízorovi, aby ho opravil)“ (Gasparov M.L. „Rondo“ od A.K. Tolstého. Poetika humoru // Gasparov M. L. O ruskej poézii: Analýza, interpretácia, charakteristika, Petrohrad, 2001, s. 69).
Komické použitie slov „vertikálny“ a „paralelný“ nie je objavom Tolstého, patrí básnikovi a prozaikovi Alexandrovi Veltmanovi, pozoruhodnému experimentátorovi v oblasti literárnych foriem, a bolo vypožičané z jeho románu „Pútnik“. ktorý obsahuje tieto poetické línie:
Máš veľa citu a ohňa,
Si veľmi jemný, veľmi milý,
Ale o mne
Máte negatívne sily.
Ty si svetlo a ja som ako tma
Si veselý a ja som smutný,
Ste paralelný so všetkým
Ja som naopak vertikálny.
Tolstoj poznal tieto riadky: sú citované v listoch básnika.
Gróf K.I. Palenovi, ministrovi spravodlivosti v rokoch 1867 – 1878, Tolstoj vyčíta, že porote povolil. Básnik bol skeptický voči takejto inovácii, akou je súdny proces pred porotou, a zosmiešňoval túto inštitúciu aj v balade „The Bogatyr Stream“.
"Ako je všetko zmiešané!" a "Kedy to skončí?" - to sú dva vnemy, ktoré v čitateľovi vyvoláva samotná forma básne: výber slov a rýmov. Tieto vnemy spája a posilňuje hlavná črta ronda – refrén. Opakuje sa monotónne znova a znova a vytvára dojem nekonečného, únavného značkovania času. Časti refrénu sa neustále premiešavajú („Pretože gróf Palen je paralelný s porotou“ – „Pretože gróf Palen je paralelný s porotou“), čím vzniká dojem homogénnosti a zameniteľnosti. Homogenita je zdôraznená aj fonickými prostriedkami: slová „gróf Palen“, „paralelný“, „porota“ sú aliterované s p, p, n a slovo „paralelný“ sa vo všeobecnosti zdá byť rozšírením slova „Palen“.
Nie je ťažké vidieť, že „ako je všetko zmiešané!“ a "kedy to skončí?" - to sú práve pocity, ktoré má obsah básne vyvolať v čitateľovi. Súd namiesto odsúdenia zločincov ich oslobodí; minister namiesto toho, aby nariadil súd, tento neporiadok ospravedlňuje; tento stav sa vlečie ďalej a ďalej a koniec nie je v dohľade - toto je obraz zobrazený v básni a umelecké médiá(fonika, verš, štýl) tomu plne zodpovedá“ (Gasparov M.L. „Rondo“ od A.K. Tolstého. S. 72).
Absurdita byrokratických vzťahov, nedostatok práv poddaných pred úradmi je témou „čínskej“ básne „Sedenie pod baldachýnom...“, v ktorej čínske reálie len mierne maskujú karikovanú, grotesknú ruskú realitu (1869) . Nebeská ríša bola v tých časoch dôsledne vnímaná ako superdespotická mocnosť. Na pochopenie básne je potrebné „porovnať s historickými a filozofickými myšlienkami rozšírenými, počnúc Belinským a Herzenom, v ruskej žurnalistike, filozofii a historická veda 1840-1860 To odkazuje na myšlienku, že nevoľníctvo a autokratická byrokracia predstavujú „východný“ princíp v ruskom štátnom živote, začiatok nehybnosti, oproti myšlienke pokroku. Bolo by možné prilákať citáty Belinského a iných publicistov o Číne ako krajine, v ktorej nehybnosť nahradila históriu aj verejný život, krajine protikladnej k historickej dynamike Európy“ (Yu.M. Lotman. Analýza poetického text.S. 204) .
Báseň sa začína otázkou hodnostára („hlavného mandarína“) Tsu-kin-Tsina, ktorého meno vyvoláva smiech kvôli zhode s „synom suky“, zamýšľaným autorom:
Sedí pod baldachýnom
Čínsky Tsu-Kin-Tsing
A hovorí mandarínkam:
„Ja som hlavný mandarín!
Vládca kraja nariadil
Mal by som vás poprosiť o radu:
Prečo to máme v Číne?
Stále nie je objednávka?
Situácia je neprirodzená a táto neprirodzenosť sa prejavuje nekonzistentnosťou činov a jazyka popisu. Tsu-Kin-Tsyn je jednoducho označovaný ako „Číňan“, zatiaľ čo jeho sprievod tvoria vysokopostavení úradníci („mandaríni“). Tsu-Kin-Tsinovo právo vládnuť nad svojimi druhmi nie je odôvodnené ničím iným, ako tým, že sa vyhlásil za „hlavného mandarína“. Jeho výpoveď, ak použijem lingvistické termíny, je čisto performatívna.
Na otázku o nedostatku poriadku (prierezová téma ďalšej Tolstého básní „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ - téma nedostatku poriadku sa stala aktuálnou v podmienkach poreformného Ruska. ), nasleduje úplne idiotská odpoveď:
Všetci Číňania si sadli,
Potriasli chrbtom,
Hovoria: „Potom až doteraz
V krajine nie je poriadok
Že sme veľmi mladí,
Máme len asi päťtisíc rokov;
Potom nemáme zásoby,
Potom nie je žiadny poriadok!
Prisaháme na rôzne čaje,
A žlté a jednoduché,
Sľubujeme veľa
A dosiahneme veľa!"
Reakcia Tsu-Kin-Tsina nie je o nič menej absurdná: súhlasí s názorom rady a zároveň sa rozhodol podrobiť funkcionárov telesným trestom:
"Vaše prejavy sú pre mňa sladké," odpovedal Tsu-Kin-Tsyn, "som presvedčený o sile
Takže jasné dôvody.
Len si pomyslite: päť tisíc,
Len päťtisíc rokov!"
A prikázal bičovať
Všetky rady okamžite.
V skutočnosti, bez toho, aby si to sami všimli, mandaríni aj ich šéf svojim konaním dávajú odpoveď na otázku o príčinách neporiadku: sú v hlúposti a nezodpovednosti svojich podriadených a v rovnakej hlúposti a svojvôli “ hlavný mandarín." „Vo svete, ktorý vytvoril A.K. Tolstoy, existuje absurdita medzi príčinou a následkom. Konanie postáv nemá zmysel, ich zvyky sú nezmyselné<…>„(Lotman Yu.M. Rozbor básnického textu. S. 269).
Satirický efekt básne a projekcia „čínskej“ zápletky do ruských reálií vzniká vďaka zvyčajne kontrastnej kombinácii niekoľkých „sinizmov“ v Tolstého komickej poézii („baldachýn“, „mandarínky“, „čaj, žltý aj jednoduché“) a pestrofarebné archaizmy - „rusianizmy“ “ „V „Sedení pod baldachýnom...“ sú archaizmy redukované na najpoužívanejšie slovanstvo v štylizovanej poézii. Sú len tri: „povedať“, „povedať“, „mladý“. Pripája sa k nim gramatické slovanstvo „v zemi“, archaizmus „pán“ a ľudové reči, ktoré funkčne plnia úlohu „rusianizmov“: „dosel“, „sklad“, „len si pomysli“. Hlavnú „staroruskú“ príchuť dáva výraz „doteraz neexistuje poriadok“, čo je citát z veľmi známej pasáže z „Príbehu minulých rokov“. V roku 1868 ju A.K. Tolstoy premenil na refrén „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“. Epigraf priložil k tej istej básni: „Celá naša zem je veľká a bohatá, ale nie je v nej žiadna výzdoba (Nestor. Kronika, s. 8)“ (Yu. M. Lotman. Analýza básnického textu. P. 207).
V básni „História ruského štátu od Gostomysla po Timashev“ sa téma nedostatku poriadku uskutočňuje na základe materiálu národné dejiny:
Počúvajte chlapci
Čo ti povie dedko?
Naša zem je bohatá
Jednoducho v tom nie je poriadok.
A táto pravda, deti,
Po tisice rokov
Naši predkovia si uvedomili:
Nie je tam žiadny poriadok, vidíte.
A všetci sa stali pod zástavou,
A oni hovoria: „Čo máme robiť?
Pošlime Varjagom:
Nech prídu vládnuť.
Nemci sú predsa predražení,
Poznajú tmu a svetlo,
Naša zem je bohatá,
Jednoducho v tom nie je žiadny poriadok."
Podľa I.G. Yampolsky, „hlavný tón satiry, hravý a zámerne frivolný, paroduje falošný vlastenecký pátos a lakovanie minulosti v oficiálnej historickej vede tej doby. Tu Tolstoy prichádza do kontaktu so Shchedrinom s jeho „Históriou mesta“. Tolstoj má k Shchedrinovi blízko aj v inom, nemenej významnom ohľade. Podobne ako „Dejiny mesta“, „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ nie sú v žiadnom prípade satirou na ruské dejiny; takéto obvinenie mohlo prísť len z tých kruhov, ktoré sa snažili zakryť skutočný zmysel diela.<…>Bolo by frivolné identifikovať politický význam satiry Ščedrina a Tolstého, ale je úplne jasné, že Tolstoj sa obrátil iba k tým historickým javom, ktoré naďalej existovali v súčasnom ruskom živote, a mohol by spolu so Ščedrinom povedať: „Ak dominancia vyššie uvedených fenoménov skončila... potom by som sa pozitívne oslobodil od námahy polemizovať so svetom, ktorý už zostarol“ (list redaktorovi Vestníka Evropy). A skutočne, celá Tolstého satira smeruje k modernosti. Po uvedení expozície k decembristickému povstaniu a vláde Mikuláša I. Tolstoj jednoznačne vyhlasuje: „... o tom, čo je blízko // radšej mlčme. „Históriu ruského štátu“ končí ironickými slovami o „veľmi peknom manželovi“ Timashevovi. A.E. Timashev, bývalý manažér tretieho oddelenia, ktorý bol práve vymenovaný za ministra vnútra, údajne dokázal to, čo sa nepodarilo za desať storočí ruskej histórie, teda nastolil skutočný poriadok“ (Jampolskij I.G.A.K. Tolstoj, s. 40).
V skutočnosti existuje nepopierateľná podobnosť medzi dvoma „dejinami“ – Tolstojom a Saltykovom-Ščedrinom: obe sú konštruované ako paródie na oficiálnu historiografiu, v oboch sa ruská minulosť javí ako séria problémov, podvodov a katastrof. Ale rozdiel nie je o nič menej významný. Pohľad autora „Histórie mesta“ na bývalé Rusko je diktovaný progresívnou, pozitivistickou myšlienkou staroveku ako éry nevedomosti a barbarstva. Samozrejme, v Saltykov-Shchedrin nie je implikovaná súčasnosť oveľa lepšia - ale len preto, že spoločnosť neprijala zdravé princípy. A minulosť je poňatá ako éra divokej tyranie a nemenej divokej servility. V konečnom dôsledku sa povolanie Varjagov ukazuje ako základná, prvotná chyba – dôkaz neschopnosti spoločnosti, ľudí žiť „s vlastným rozumom“ a podľa vlastnej vôle, fatálnym odmietnutím slobody, pre ktoré stáročia platiť. Nie je náhoda, že Saltykov-Shchedrin vykresľuje svojich starostov tak, že majú rovnakú tvár: nátlak a ničenie je ich spoločným „talentom“, líšia sa od seba len v smere svojej „hlúposti“.
Tolstoj tiež paroduje oficiálnu verziu svojej rodnej histórie, v ktorej bolo povolanie Varjagov zaznamenané ako zrod ruskej štátnosti. (Musíme pripomenúť, že veľmi krátko pred napísaním básne, v roku 1862, sa oslavovalo milénium štátu a v Novgorode bol vztýčený Pamätník milénia Ruska od M. O. Mikešina, na reliéfoch ktorého sa píše história Krajina bola zachytená počnúc touto pololegendárnou udalosťou - od volania Rurika s jeho bratmi.) Ale pre Tolstého volanie Varjagov nič nemení - tak ako tam žiadny poriadok nebol, ani nikdy nebude. A jeho historické postavy sa od seba len líšia a básnik im dáva lakonické, no veľmi výstižné charakteristiky ako: „Zjavil sa Ivan Tretí; / Hovorí: „Si nezbedný! / Teraz nie sme deti!" / Poslal ražniči Tatárom“; „Ivan Vasilich Hrozný / Dostal meno / Pretože to bol vážny / vážený muž. // Nie sladký vo svojich cestách, / Ale nie chromý vo svojej mysli; / Tento nastolil poriadok, / gúľaj si aspoň loptu!“; "Cár Alexander Prvý / prišiel ho nahradiť, / mal slabé nervy, / ale bol to gentleman."
Alexander Solženicyn, ktorý priznal, že v „Dejinách ruského štátu od Gostomysla po Timasheva“ autorka „dala veľa výstižných básní“, považovala svoj postoj za „v prospech radikálov“ (Solženicyn A.I. Alexey Konstantinovič Tolstoj - dramatická trilógia a ďalšie). Je ťažké súhlasiť s týmto výkladom. Román „Princ Silver“, ako aj básnikove balady a vyhlásenia v listoch svedčia o tom, že Tolstoj miloval starú ruskú históriu, vážil si ju, bol s ňou hlboko spojený a vôbec ju nevidel ako úplné absurdné divadlo. Tolstého pohľad na ruskú minulosť je v podstate na rozdiel od nihilistického radikalizmu.
I.G. Yampolsky o poetike básne poznamenal: „Hlavnou technikou, s ktorou Tolstoj realizuje svoj plán, je, že hovorí o princoch a kráľoch, pričom používa čisto každodenné charakteristiky, ako je „varjažský vek stredného veku“ a opisuje historické udalosti zámerne obyčajnými, vulgárnymi výrazmi: „poslať ražniči Tatárom“ atď. Tolstoj si veľmi obľúbil tento spôsob dosiahnutia komického efektu pomocou paradoxnej nesúladu témy, prostredia, tváre so slovami a samotného tónu reči“ (Jampolskij I.G. A.K. Tolstoj. S. 41).
Nemenej dôležitú úlohu u Tolstého zohráva irónia, ktorá sa prejavuje v rozpore medzi charakteristikou osobnosti historickej postavy a všeobecným hodnotením jeho vlády a konania. Toto je citovaný príklad Ivana Hrozného: „vážny“, „úctyhodný“ a rozumný cár priviedol krajinu do záhuby. Slabé nervy a džentlmenstvo Alexandra I. nijako nesúvisia s érou jeho vlády a so zázračným víťazstvom nad Napoleonom spomínaným v básni.
Rovnako silný komický efekt vzniká vďaka vnášaniu každodenných detailov do textu, „náhodných“ a cudzích historickému rozprávaniu:
Tatári zistili:
"Nuž," myslia si, "nebuď zbabelec!"
Obliekli sme si kvety,
Prišli sme na Rus.
Básnik opakovane používa makaróny, vrátane fráz v nemčine a francúzštine v ruskom texte. Makarónové rýmy vytvárajú komický efekt, ako v tomto fragmente:
A potom prišli traja bratia,
Varjagovia stredného veku,
Vyzerajú - krajina je bohatá,
Nie je tam vôbec žiadny poriadok.
"No," myslia si, "tím!"
Tu si diabol zlomí nohu,
Es ist ja eine Schande,
Wir mussen wieder fort"1.
(Nemecký text: "Je to hanba - musíme sa dostať preč.")
V rokoch 1830-1840. Veľmi obľúbené boli makarónske (rusko-francúzske) básne I.P. Myatlev, ktorý nepochybne ovplyvnil Tolstého poetiku.
Ironické pokrytie histórie je charakteristické aj pre Tolstého satirickú baladu „The Bogatyr Stream“ (1871). Epický hrdina, hrdina Potok, ktorý zaspal na hostine s princom Vladimírom, sa prebudí v stredovekej Moskve a vidí strašné obrazy namaľované v orientálnom (despotickom) štýle:
Zrazu tulumbas zahrmí; v službe je strážca
Vyháňa ľudí, ktorých stretne, z cesty palicami;
Kráľ jazdí na koni v brokátovom kabáte,
A kati chodia so sekerami, chystajú sa pobaviť Jeho milosrdenstvo,
Je tu koho sekať alebo vešať.
(Tulumbasy je turkické slovo, staré ruské meno pre bubny hudobné nástroje- tympány a bubon.)
„Progresívci“ – nihilisti – to dostali aj v „Bogatyr Stream“:
Vošiel do tretieho domu a zmocnil sa ho strach:
Vidí v dlhej, páchnucej miestnosti,
Každý má ostrihané vlasy, má na sebe kabáty a okuliare,
Krásky sa zišli do húfy.
O niektorých hádkach za práva žien,
Robia to tak, že si vyhrnú rukávy,
Notoricky známa bežná príčina:
Rozoberajú niekomu mŕtve telo.
Pod odmietavým pohľadom satirika sa pitva mŕtvoly v márnici javí ako akýsi odporný coven, strašidelný čarodejnícky rituál, ktorý vykonávajú dievčatá hladné po medicínskych znalostiach s nihilisticky ostrihanými vlasmi. (Nosenie kabátov nihilistami je už jasné zveličovanie básnika.)
Útok proti nihilistom značne poškodil Tolstého povesť v „progresívnych“ kruhoch, no neotriasol jeho pozíciou. V liste M.M. Stasyulevichovi 1. októbra 1871 povedal: „Nechápem, prečo môžem slobodne útočiť na každú lož, každé zneužitie, ale nedotýkať sa nihilizmu, komunizmu, materializmu e tutti quanti (a podobne, taliančina – A.R.) ? A že kvôli tomu budem extrémne nepopulárny, že ma budú nazývať retrográdnym – čo ma na tom zaujíma?...“ (Citácia: Yampolsky I.G. Notes // Tolstoy A.K. Kompletná zbierka básne a listy. S. 635).
Nihilizmus bol vždy cieľom Tolstého, ktorý svoj postoj k tejto módnej doktríne vyjadril vo veršoch, ktoré sa končia zatracujúcim prirovnaním, akoby parodoval Homérove rozsiahle prirovnania hrdinov k zvieratám:
Bojím sa pokročilých ľudí
Bojím sa drahých nihilistov;
Ich úsudok je pravdivý, ich nápor je prudký,
Ich hnev je deštruktívne násilný;
Ale zároveň sa mi to stáva
Je pekné byť v hodnosti retrográdneho,
Keď ich to udrie po chrbte
Môj epos alebo balada.
S akou dôstojnosťou vyzerajú
Oni, nedobrovoľne skákajúc,
A keď sa pretrepú, hovoria:
Vôbec nás to nebolelo!
A tak sa do chatrče vrútil moriak,
Vystrašený nezdvorilou metlou,
Will roztiahol chvost, aby skryl svoj strach,
A arogantne vrčí.
Básnik zároveň so zosmiešňovaním radikálnych nihilistov odhaľoval hanbu a strach z konzervatívnej cenzúry nových vedeckých teórií(„Správa M. N. Longinovovi o darwinizme“, 1872) a byrokratická servilnosť a hanebná ľudská zbabelosť a bolestivé podozrievanie úradov, vystrašených „jakobinizmom“. Na demonštráciu týchto nerestí volí básnik grotesknú, fantazmagorickú situáciu: príchod úradníka Popova do vysokého ministerského úradu bez nohavíc a obvinenie nešťastníka z revolučných sklonov, končiace výsluchom na žandárskom oddelení a výpoveďou. vystrašený „sans-culotte“ proti všetkým svojim známym (báseň „Popovov sen“, 1873). Slovo „sans-culotte“, ktorým minister potvrdzuje Popova, pridáva ďalšiu komédiu. Sans-culottes (z francúzskeho sans – bez a culotte – krátke nohavice) počas Francúzskej revolúcie na konci 18. storočia. aristokrati nazývali predstaviteľov mestskej chudoby, ktorí na rozdiel od šľachticov nosili skôr dlhé ako krátke nohavice. V rokoch jakobínskej diktatúry sa revolucionári nazývali sans-culottes. Popov sa ocitne pred ministrom nie v sansculotte oblečení (dlhé plátené nohavice), ale jednoducho bez nohavíc. Medzijazyková hra „bez nohavíc“ je motiváciou pre divoký príbeh, ktorý sa ukáže byť len snom.
Tolstoj mieri aj na ultrakonzervatívneho publicistu a vydavateľa M.N. Katkov a slovanofili:
Priatelia, hurá do jednoty!
Spojme Svätú Rus!
Rozdiely sú ako pohoršenie
Bojím sa ľudí.
Katkov povedal, že disk,
Tolerovať ich je hriech!
Treba ich žmýkať, žmýkať
V moskovskom vzhľade každého!
Naším jadrom sú Slovania;
Existujú však aj votyaky,
Baškirčania a Arméni,
A dokonca aj Kalmykov;
A veľa ďalších
Naša ponuka je bohatá;
Aká škoda toho medzi nimi
Nemáme Arabov!
Potom princ z Čerkasy,
Veľký v horlivosti,
Boli natreté bielou farbou
Ich nešpecifikovaná tvár;
S rovnakou horlivosťou,
A s pomocou vody,
Samarin by potieral kriedou
Ich čierne zadky...
Na pozadí ruskej literatúry svojej doby, v ktorej je hojne zastúpená satirická poézia, sa Tolstého komická poézia vyznačuje rozmanitosťou techník a slobodou od akejkoľvek ideológie. Povahou svojho komického daru sa Alexej Tolstoj podobá filozofovi a básnikovi Vladimírovi Solovjovovi, jeho pokračovateľovi v tomto smere poézie.
Tolstého poetická satira smeruje na jednej strane k demokratickému hnutiu 60. rokov 19. storočia s jeho „nihilistickým“ sklonom a na druhej strane k ruskej vládnucej byrokracii. V „Popovovom sne“ básnik vytvára zovšeobecnený obraz vládnuceho ministra-byrokrata a maskuje jeho despotické zvyky liberálnou frazeológiou. „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ predstavuje satirickú portrétnu galériu ruských panovníkov. Tolstoj v nej rafinovane paroduje lojálny pátos a lakovanie historickej minulosti v dielach oficiálnych historikov. Je pozoruhodné, že Tolstého satira sa objavila v zoznamoch súčasne s „Históriou mesta“ od M. E. Saltykova-Shchedrina.
V balade „Niekedy veselý máj“ vzniká satirický efekt kolíziou ľudového svetonázoru s témou dňa: dva režimy (nevesta a ženích) – jeden v „šarlátovom šumení“, druhý v „korune“. sadzbu“ - hovorte o nihilistoch. Nastáva „výpadok z epického tónu“, začína sa hra anachronizmov a zmätku časov. "Ruská komúna, prijmi moju prvú skúsenosť!" - zvolá Tolstoj na konci tejto balady. Inváziu materializmu a utilitarizmu na ruskú pôdu prorocky predpovedal v roku 1871:
Je len jedna vec, na ktorej sa všetci zhodnú:
Ak iní majú majetok
Vezmeš to a rozdelíš,
Chtíč začne.
Osobitné miesto v satirickej tvorbe spisovateľa zaujíma Kozma Prutkov- kolektívny pseudonym A. K. Tolstého a jeho bratrancov Alexeja Michajloviča a Vladimíra Michajloviča Zhemchužnikova, ktorí predvádzali básne, bájky, aforizmy, komédie, literárne paródie napísané v mene básnika-oficiálneho, samoľúbyho a hlúpeho, dobromyseľného a dobrého -intentioned, ktorý posudzuje každého na svete z vládno-byrokratického hľadiska. Prvýkrát sa meno Kozmu Prutkova objavilo v vtipnej prílohe Nekrasovovho časopisu Sovremennik s názvom „Literárna zmes“ v roku 1854. V „Voľný čas Kozmu Prutkova“, ktorý tu bol uverejnený, bola parodovaná samoľúby vulgárnosť a imaginárna veľkosť človeka s „okliešteným“ byrokratickým svetonázorom. Literárni priatelia a bratia parodovali epigónsky romantizmus vtedy populárneho básnika Benediktova („Aquilon“), zosmiešňovali priaznivcov „čistého umenia“ („Filozof v kúpeli“), modernej pseudovedy („Predhovor k „Historickým materiálom...“). , polemizoval so slavjanofilmi („Rozdielnosť chutí“). Diela Kozmu Prutkova boli publikované v rokoch 1859-1863 v Iskre, Sovremennik a Entertainment. Priatelia vymysleli a zverejnili fiktívny portrét Kozmu Prutkova. A v roku 1863, keď sa rozhodli rozlúčiť sa s touto literárnou zábavou, vydali v Sovremenniku „Stručný nekrológ“, v ktorom oznámili smrť slávneho autora bájok a aforizmov.
Oduševnený textár A.K. Tolstoy bol zlomyseľným humoristom aj bystrým satirikom. Aktívny a zaujatý pohľad na svet okolo nás dal podnet k odvahe vyjadriť svoje postoje. Medzi satirické a humorné diela básnika patria vtipné „Lekárske básne“, vtipné „Múdrosť života“, „Nápisy na Puškinových básňach“ a politické satiry. Tvrdosť autora často vylučovala možnosť ich zverejnenia. „Popovov sen“ a „História ruského štátu od Gostomysla po Timashev“ boli distribuované v rukopise.
„Popovov sen“ je zábavný a zlomyseľný vtip. Ale tento vtip má ostré politické dôsledky. Práve v tomto diele sa po prvýkrát v ruskej beletrii spomína slávne oddelenie lll a jeho činy. Očití svedkovia spomínajú, že „Lev Nikolajevič Tolstoj hovorieval o „Popovovom sne“: „Ach, aká je to milá vec, toto je skutočná satira a vynikajúca satira! A ešte niečo: - Toto je neporovnateľné. Nie, nemôžem si pomôcť, ale toto vám neprečítam... A majstrovsky prečítal báseň, čo vyvolalo u poslucháčov výbuchy smiechu.“
Tolstého politické satiry boli veľmi populárne. Básnik polemizoval s revolučnou demokraciou („Niekedy veselý máj...“, „Proti prúdu“ atď.), kritizoval historické tradície, z ktorých vznikol súčasný systém. Slová z „Histórie ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ sa dnes často citujú: Naša zem je bohatá Jednoducho v tom nie je poriadok... Odvahu autora možno len ťažko spájať s politickou vyjasnenosťou jeho postojov. Mohli sa zhodovať s jasne vyhranenými názormi slavjanofilov, ale mohli im oponovať. Báseň „Arogancia chodí, nafukuje sa...“ tak vyvolala nadšené hodnotenie K. S. Aksakova: „Arogancia...“ je taká dobrá, že už nepôsobí ako napodobenina ľudovej piesne, ale samotnej ľudovej piesne. .. v tejto piesni už autora nepočuť: akoby to ľudia spievali.“ Keď A.K. Tolstoy odovzdal toto hodnotenie svojej manželke, tvrdil: „Tieto slová sú pre mňa tou najlepšou chválou, akú som si mohol priať. Skontrolujte správnosť týchto úsudkov - báseň nie je dlhá.
Arogancia chodí, nafukuje sa, Rolovanie zo strany na stranu. Výška arogancie je yard a štvrť, Klobúk, ktorý má na sebe, je dlhý celý rad, Brucho je celé pokryté perlami, Chrbát má pozlátený. A arogancia pôjde k jeho otcovi a matke, Áno, brány sú nenatreté! A modlil by som sa za aroganciu v Cirkvi Božej, Áno, podlaha nie je zametená! Arogancia chodí a vidí: na oblohe je dúha; Arogancia sa otočila opačným smerom: Nie je pre mňa dobré opiť sa! Ak sú básnikove ľúbostné texty dojímavo nežné a lyrické, potom autor, prechádzajúc do satiry, mení spôsob komunikácie so slovami a frázami, dokonca aj s rytmickým zvukom básní.
Blízkosť folklórnych motívov a ostrosť obrysov satirických obrazov ozývajú bezmennú tvorbu ľudových autorov. Tu je začiatok básne „Ľudia sa zhromažďovali pri bránach poriadku...“:
Ľudia sa zhromaždili pri bránach poriadku hustý, hovorí v jednoduchosti, čo mu leží v žalúdku Prázdne! „Ty hlupák,“ povedal úradník, „by ním mal byť ktokoľvek z vás V tele; Včera späť v Dume sme mali problém s jeseterom Jedol! » Satirické chápanie prostredia žije aj v dielach Kozmu Prutkova, ktoré vytvoril básnik a jeho bratranci A. M. a V. M. Zhemchuzhnikov. Diela tohto fiktívneho autora sú stále znovu vydávané a citované, čím čitateľom ukazujú svet obmedzeného človeka s inertnými názormi, malou kultúrou a veľkou samoľúbosťou.
K môjmu portrétu ktorý bude čoskoro zverejnený s kompletnou zbierkou mojich diel Keď v dave stretneš človeka, Ktoré nahý 1 ; Ktorého čelo je tmavšie ako zahmlený Kazbek, Krok je nerovnomerný; Komu vlasy vstávajú v neporiadku, Kto kričí, Vždy sa chvejem v nervóznom záchvate, - Vedzte - to som ja!...
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Úvod
1. Téma lásky
2. Prírodná téma
3. Satira a humor
4. Téma ruských dejín
Záver
Bibliografia
Úvod
Alexej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875), ruský básnik a spisovateľ. Narodený 24. augusta 1817 v Petrohrade. Osobný priateľ Alexandra II. odmietol ponuku stať sa cárskym pobočníkom a rozhodol sa zaujať pozíciu manažéra dvornej poľovačky. Spisovateľ je známy baladami na témy ruských dejín, historickým románom „Princ Silver“ (1863) z čias Ivana Hrozného a dramatickou trilógiou (1866 – 1870) „Smrť Ivana Hrozného“, „Cár“. Fjodor Ioannovič“ a „cár Boris“. Posledné dve hry boli na dlhú dobu zakázané cenzúrou, keďže v dráme „Cár Fjodor Ioannovič“ Tolstoj vykreslil tragický osud prostoduchého cára: chce konať dobro, no nedokáže pochopiť zmätenú politiku svojej doby, prináša katastrofu každému, koho by chcel. Pomoc.
Tolstoj bol presvedčeným západniarom a dával do protikladu slobodnú a civilizovanú existenciu Kyjevskej Rusi ako súčasti západného sveta s krutou tyraniou Ivana Hrozného a Moskovskej Rusi, ktorá prežila až do jeho dní. Medzi jeho najvýznamnejšie básne patrí „Ján z Damasku“, ktorý potvrdzuje slobodu umenia, a „Drak“ zo života oživeného Talianska. Tolstoj je autorom množstva satirických diel, vrátane komickej histórie Ruska, ktorá zosmiešňuje ruskú túžbu po poriadku, a básne „Potok Bogatyr“, ktorá kritizuje moskovskú tyraniu aj radikálnu absurditu modernej doby. V rovnakom posmešnom duchu písali Tolstoj a jeho bratranci Alexey, Vladimir a Alexander Zhemchuzhnikov pod spoločným pseudonymom „Kozma Prutkov“. Prutkov bol zobrazený ako mimoriadne úzkoprsý byrokrat, ktorý sa považoval za spisovateľa; nevkus jeho básní a všeobecná nepreniknuteľná hlúposť sa mali stať satirickou bariérou pre literárne nároky mnohých malých spisovateľov vychvaľovaných jeho súčasníkmi.
Tolstoj bol tvrdo kritizovaný za to, že sa nepridal k žiadnemu zo spoločenských trendov svojej doby; ľudskosť, vznešené ideály a estetické prednosti jeho diel mu však poskytujú dôstojné miesto v ruskej literatúre.
1. Téma lásky
Téma lásky zaujímala v Tolstého diele veľké miesto. Tolstoj považoval lásku za hlavný princíp života. Láska prebúdza v človeku tvorivú energiu. Najcennejšia vec v láske je príbuznosť duší, duchovná blízkosť, ktorú vzdialenosť nemôže oslabiť. Obraz milujúcej, duchovne bohatej ženy prechádza všetkými básnikovými ľúbostnými textami.
Hlavným žánrom Tolstého milostných textov boli básne romantického typu.
Od roku 1851 boli všetky básne venované jednej žene, Sofye Andreevne Millerovej, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou, bola jedinou celoživotnou láskou A. Tolstého, jeho múzou a prvou prísnou kritikou. Všetky ľúbostné texty A. Tolstého od roku 1851 sú venované jej.
Zároveň je zvláštne, že tento pocit už ovplyvnila verejná nálada, ktorú do značnej miery formovala demokratizácia duchovného života ruskej spoločnosti. Preto hrdinka ľúbostných textov A. K. Tolstého, napriek tomu, že bola úplne nezávislou ženou s pomerne silným charakterom a vôľou, vystupuje v básňach ako človek, ktorý toho veľa vydržal, potrebuje súcit a podporu. To sa odrážalo nielen v básňach, ale aj v listoch básnika.
Báseň „Medzi hlučným plesom“ sa vďaka Čajkovského hudbe zmenila na slávnu romancu, ktorá bola veľmi populárna v 19. aj 20. storočí. literatúra Tolstoj spisovateľ
Dielo je poetickou poviedkou, v ktorej sú „s takmer kronikárskou presnosťou“ reprodukované okolnosti náhodného stretnutia básnika s cudzincom, ktorý sa objavil v ruchu preplneného plesu. Autor jej nevidí do tváre, no dokáže si všimnúť „smutné oči“ pod maskou, počuť hlas, v ktorom sa paradoxne spája „zvuk jemnej fajky aj hukot morskej steny“. Portrét dámy vyzerá rovnako nejasne ako pocity, ktoré sa náhle zmocnia lyrického hrdinu: na jednej strane sa obáva o jej tajomstvo, na druhej strane je znepokojený a zmätený pred tlakom „hmlistých snov“ ohromujúci ho.
2. Prírodná téma
A.K. Tolstoj sa vyznačuje nezvyčajne jemným citom pre krásu svojej rodnej prírody. Vedel zachytiť najcharakteristickejšie veci v podobách a farbách prírody, jej zvukoch a vôňach.
Mnohé z diel A.K. Tolstého sú založené na opisoch jeho rodných miest, jeho vlasti, ktorá básnika vychovávala a vychovávala. Má veľmi silnú lásku ku všetkému „pozemskému“, k okolitej prírode, rafinovane vníma jej krásu. V Tolstého textoch dominujú básne krajinného typu.
Koncom 50-60-tych rokov sa v tvorbe básnika objavili nadšené motívy ľudovej piesne. Výrazná vlastnosť Tolstého texty sa stávajú folklórom.
Jarný čas, rozkvitnuté a ožívajúce polia, lúky a lesy sú pre Tolstého obzvlášť príťažlivé. Tolstého obľúbený obraz prírody je „veselý mesiac máj“. Jarné oživenie prírody lieči básnika z rozporov, duševného trápenia a dodáva jeho hlasu nôtu optimizmu.
V básni „Si moja zem, moja rodná zem“ básnik spája svoju vlasť s veľkosťou stepných koní s ich bláznivými skokmi na poliach. Harmonické splynutie týchto majestátnych zvierat s okolitou prírodou vytvára v čitateľovi obrazy bezhraničnej slobody a rozľahlých plôch ich rodnej krajiny.
Tolstoy v prírode vidí nielen nehynúcu krásu a silu, ktorá lieči utrápeného ducha moderného človeka, ale aj obraz dlho trpiacej vlasti. Krajinárske básne ľahko zahŕňajú myšlienky o rodnej zemi, o bojoch za nezávislosť krajiny, o jednote slovanského sveta. („Ach, kopy sena, kopy sena“)
Mnohé lyrické básne, v ktorých básnik oslavoval prírodu, zhudobnili veľkí skladatelia. Čajkovskij si vysoko cenil básnikove jednoduché, no hlboko dojemné diela a považoval ich za neobyčajne muzikálne.
3. Satira a humor
Humor a satira boli vždy súčasťou A.K. povahy. Tolstého. Vtipné žarty, žartíky a huncútstva mladého Tolstého a jeho bratrancov Alexeja a Vladimíra Zhemchužnikovových boli známe v celom Petrohrade. Ťažko zasiahnutí boli najmä vysokopostavení vládni predstavitelia.
Neskôr sa Tolstoy stal jedným z tvorcov obrazu Kozmu Prutkova - samoľúbyho, hlúpeho úradníka, úplne bez literárneho daru. Tolstoj a Zhemchuzhnikovovci zostavili biografiu fiktívneho potenciálneho spisovateľa, vymysleli miesto výkonu práce, známi umelci namaľovali portrét Prutkova.
V mene Kozmu Prutkova písali básne, hry, aforizmy a historické anekdoty, zosmiešňujúc v nich javy okolitej reality a literatúry. Mnohí verili, že takýto spisovateľ skutočne existuje.
Prutkovove aforizmy išli k ľuďom.
Jeho satirické básne mali veľký úspech. Obľúbené satirické žánre A.K. Tolstoj boli: paródie, správy, epigramy.
Tolstého satira bola nápadná svojou smelosťou a zlomyseľnosťou. Svojimi satirickými šípmi mieril na nihilistov („Správa M.N. Longinovovi o darvinizme“, balada „Niekedy vo veselom máji...“ atď.) a na štátny poriadok („Popovov sen“) a na cenzúru, resp. tmárskych úradníkov, a dokonca aj samotných ruských dejín („Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“).
Najznámejšou prácou na túto tému je satirická recenzia „História ruského štátu od Gostomysla po Timasheva“ (1868). Celá história Ruska (1000 rokov) od povolania Varjagov až po vládu Alexandra II. je načrtnutá v 83 štvorveršiach. Alexej Konstantinovič podáva výstižné charakteristiky ruských kniežat a cárov, opisuje ich pokusy zlepšiť život v Rusku. A každé obdobie končí slovami:
Naša zem je bohatá
Opäť nie je žiadny poriadok.
4. Téma ruskej histórie
Hlavnými žánrami v historických textoch A. K. Tolstého boli balady, eposy, básne a tragédie. Tieto diela odkrývajú celý poetický koncept ruských dejín.
Tolstoj rozdelil dejiny Ruska na dve obdobia: predmongolské ( Kyjevská Rus) a postmongolský (Moskva Rus').
Prvú tretinu si zidealizoval. Podľa jeho názoru mala Rus v staroveku blízko k rytierskej Európe a stelesňovala najvyšší typ kultúry, primeranú sociálnu štruktúru a slobodný prejav hodnej osobnosti. V Rusku nebolo otroctvo, existovala demokracia vo forme veche, neexistoval despotizmus a krutosť pri riadení krajiny, kniežatá rešpektovali osobnú dôstojnosť a slobodu občanov, ruský ľud sa vyznačoval vysokou morálkou a religiozitou. . Vysoká bola aj medzinárodná prestíž Ruska.
Tolstého balady a básne, zobrazujúce obrazy starovekého Ruska, sú presiaknuté lyrizmom, sprostredkúvajú básnikov vášnivý sen o duchovnej nezávislosti, obdiv k integrálnym hrdinským povahám zachyteným v ľudovej epickej poézii. V baladách „Ilya Muromets“, „Matchmaking“, „Alyosha Popovich“, „Borivoy“ obrázky legendárnych hrdinov a historických predmetov ilustrujú autorove myšlienky a stelesňujú jeho ideálne predstavy o Rusku.
Mongolsko-tatárska invázia obrátila vývoj histórie späť. Od 14. storočia boli slobody, všeobecný súhlas a otvorenosť Kyjevskej Rusi a Veľkého Novgorodu nahradené servilitou, tyraniou a národnou izoláciou Moskovského Ruska, čo sa vysvetľuje ťažkým dedičstvom Tatarské jarmo. Zavádza sa otroctvo vo forme nevoľníctva, ničí sa demokracia a záruky slobody a cti, vzniká autokracia a despotizmus, krutosť a morálny úpadok obyvateľstva.
Všetky tieto procesy pripisoval predovšetkým obdobiu vlády Ivana III., Ivana Hrozného a Petra Veľkého.
Tolstoj vnímal 19. storočie ako priame pokračovanie hanebného „moskovského obdobia“ našich dejín. Preto básnik kritizoval moderné ruské objednávky.
Tolstoy zahrnul do svojich diel obrazy ľudových hrdinov (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) a vládcov (knieža Vladimír, Ivan Hrozný, Peter I)
Obľúbeným žánrom básnika bola balada
Najbežnejším literárnym obrazom v Tolstého diele je obraz Ivana Hrozného (v mnohých dielach - balady „Vasily Shibanov“, „Princ Michailo Repnin“, román „Princ Silver“, tragédia „Smrť Ivana Hrozného“ ). Obdobie vlády tohto cára je živým príkladom „moskovizmu“: poprava nežiadúcich, nezmyselná krutosť, zničenie krajiny cárskymi gardistami, zotročenie roľníkov. Krv tuhne, keď čítate riadky z balady Vasilij Šibanov o tom, ako sluha kniežaťa Kurbského, ktorý utiekol do Litvy, prináša Ivanovi Hroznému správu od svojho pána.
A. Tolstoj sa vyznačoval osobnou nezávislosťou, čestnosťou, nepodplatiteľnosťou a vznešenosťou. Kariérizmus, oportunizmus a vyjadrovanie myšlienok v rozpore s jeho presvedčením mu boli cudzie. Básnik vždy hovoril úprimne kráľovi do tváre. Odsúdil vysokomocenský kurz ruskej byrokracie a hľadal ideál v pôvode ruskej demokracie staroveký Novgorod. Okrem toho rezolútne neakceptoval ruský radikalizmus revolučných demokratov, keďže stál mimo oboch táborov.
Záver
Alexej Konstantinovič Tolstoj je dodnes veľkým ruským spisovateľom „zlatého veku“ ruskej literatúry. Prirodzene, spisovateľ významne a výrazne prispel k rozvoju ruskej literatúry. Je všestranným básnikom, keďže písal svoje diela, vychádzajúc z akýchkoľvek tém, do ktorých napísal, čo si myslí, vyjadrením svojho pohľadu prostredníctvom umeleckých obrazov, techník atď. Niektoré z týchto tém Tolstého textov sme už študovali a veľa dôležitých v tom..
Retrográdny, monarchistický, reakčný - takéto prívlastky udelili Tolstému priaznivci revolučnej cesty: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. A v Sovietsky čas veľký básnik bol odsunutý do pozície vedľajšieho básnika (málo publikovaný a neštudoval v rámci literatúry). Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažili odložiť meno Tolstého do zabudnutia, vplyv jeho práce na rozvoj ruskej kultúry sa ukázal byť obrovský (literatúra - stala sa predchodcom ruskej symboliky, kino - 11 filmov, divadlo - tragédie glorifikovaná ruská dráma, hudba - 70 diel, maľba - obrazy, filozofia - názory Tolstoj sa stal základom pre filozofickú koncepciu V. Solovjova).
„Som jedným z dvoch-troch spisovateľov, ktorí u nás držia zástavu umenia pre umenie, pretože som presvedčený, že zmyslom básnika nie je prinášať ľuďom priamy prospech alebo úžitok, ale pozdvihovať ich morálnu úroveň. vštepovať im lásku ku kráse...“ (A.K. Tolstoj).
Bibliografia
1. „Alexej Konstantinovič Tolstoj“ http://www.allsoch.ru
2. „Tolstoj Alexej Konstantinovič“ http://mylektsii.ru
3. “Ruské milostné texty” http://www.lovelegends.ru
4. „Príroda v dielach A. K. Tolstého“ http://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai
Uverejnené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Život a dielo Alexeja Konstantinoviča Tolstého. Tolstého vtipné a satirické básne proti trendom 19. storočia. Kyjevská Rus vo svojej poézii. Hra-trilógia „Cár Boris“ je psychologickou štúdiou osobností ruských cárov a ľudu.
abstrakt, pridaný 18.01.2008
Gróf A.K. Tolstoj - ruský spisovateľ, básnik, dramatik; Od roku 1873 člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied. Životopis: univerzity, diplomatické skúsenosti, tvorivosť: romantické hrané balady, satirické básne, historická próza.
prezentácia, pridané 18.02.2013
Historická téma v dielach A. Tolstého v užšom i širokom zmysle. Komplikuje sa materiál v tvorivý proces Tolstého. Vplyv politického systému času na odraz historickej reality v próze a dráme. Téma Petra v tvorbe spisovateľa.
abstrakt, pridaný 17.12.2010
Žukovského cesta k romantizmu. Rozdiel medzi ruským romantizmom a západným. Kontemplatívna romantika tvorivosti, eklekticizmus raných diel básnika. Filozofický začiatok v textoch básnika, žánrová originalita balád, význam pre ruskú literatúru.
kurzová práca, pridané 10.03.2009
Význam krajinných textov v dielach ruských básnikov II polovice 19. storočia storočí. Krajinárske texty v básňach Alexeja Tolstého, Apolla Maykova, Ivana Nikitina, Alexeja Pleshcheeva, Ivana Surikova. Kombinácia vnútorný svetčloveka a krásy prírody.
abstrakt, pridaný 30.01.2012
Zoznam diel spisovateľa V. Suvorova venovaných udalostiam 2. svetovej vojny. Témou románu je „Kontrola“ a jej prednosti. Diela „cyklu Trans-Volga“ od A.N. Tolstého, ktorý mu priniesol slávu. Dejové línie románu „Walking in Torment“.
prezentácia, pridané 28.02.2014
Hlavné procesy archaizácie a obnovy ruskej slovnej zásoby. Príbeh "Detstvo" od L.N. Tolstoj: história stvorenia, jeho miesto v ruskej literatúre. Jazykoveda o archaizmoch a ich štylistické využitie. Sémantická klasifikácia historizmov.
diplomová práca, pridané 05.11.2010
Porovnávací prístup k štúdiu ruskej a tatárskej literatúry 19.-20. Analýza vplyvu Tolstého tvorivej činnosti na formovanie tatárskej kultúry. Zváženie témy tragédie v románoch Tolstého „Anna Karenina“ a Ibragimova „Mladé srdcia“.
abstrakt, pridaný 14.12.2011
Pôvod rodiny ruského spisovateľa Leva Nikolajeviča Tolstého. Presťahovanie sa do Kazane, vstup na univerzitu. Jazykové schopnosti mladého Tolstého. Vojenská kariéra, odchod do dôchodku. Rodinný život spisovateľ. Posledných sedem dní Tolstého života.
prezentácia, pridané 28.01.2013
Stručná informácia O životná cesta a činnosťou Leva Nikolajeviča Tolstého, vynikajúceho ruského spisovateľa a mysliteľa. Jeho detstvo a obdobie vzdelávania. Rozkvet Tolstého kreativity. Cestovanie po Európe. Smrť a pohreb spisovateľa v Yasnaya Polyana.
Priamo súvisia s historickými ideálmi spisovateľa. Tolstého poetická satira smeruje na jednej strane k demokratickému hnutiu 60. rokov 19. storočia s jeho „nihilistickým“ sklonom a na druhej strane k ruskej vládnucej byrokracii. V „Popovovom sne“ básnik vytvára zovšeobecnený obraz vládnuceho ministra-byrokrata a maskuje jeho despotické zvyky liberálnou frazeológiou. „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ predstavuje satirickú portrétnu galériu ruských panovníkov. Tolstoj v nej rafinovane paroduje lojálny pátos a lakovanie historickej minulosti v dielach oficiálnych historikov. Je pozoruhodné, že Tolstého satira sa objavila v zoznamoch súčasne s „Históriou mesta“ od M. E. Saltykova-Shchedrina.
V balade „Niekedy veselý máj“ vzniká satirický efekt kolíziou ľudového svetonázoru s témou dňa: dva režimy (nevesta a ženích) – jeden v „šarlátovom šumení“, druhý v „korune“. sadzbu“ - hovorte o nihilistoch. Nastáva „výpadok z epického tónu“, začína sa hra anachronizmov a zmätku časov. "Ruská komúna, prijmi moju prvú skúsenosť!" - zvolá Tolstoj na konci tejto balady. Inváziu materializmu a utilitarizmu na ruskú pôdu prorocky predpovedal v roku 1871:
Je len jedna vec, na ktorej sa všetci zhodnú:
Ak iní majú majetok
Vezmeš to a rozdelíš,
Chtíč začne.
Osobitné miesto v satirickej tvorbe spisovateľa zaujíma Kozma Prutkov- kolektívny pseudonym A. K. Tolstého a jeho bratrancov Alexeja Michajloviča a Vladimíra Michajloviča Zhemchužnikova, ktorí predvádzali básne, bájky, aforizmy, komédie, literárne paródie napísané v mene básnika-oficiálneho, samoľúbyho a hlúpeho, dobromyseľného a dobrého -intentioned, ktorý posudzuje každého na svete z vládno-byrokratického hľadiska. Prvýkrát sa meno Kozmu Prutkova objavilo v vtipnej prílohe Nekrasovovho časopisu Sovremennik s názvom „Literárna zmes“ v roku 1854. V „Voľný čas Kozmu Prutkova“, ktorý tu bol uverejnený, bola parodovaná samoľúby vulgárnosť a imaginárna veľkosť človeka s „okliešteným“ byrokratickým svetonázorom. Literárni priatelia a bratia parodovali epigónsky romantizmus vtedy populárneho básnika Benediktova („Aquilon“), zosmiešňovali priaznivcov „čistého umenia“ („Filozof v kúpeli“), modernej pseudovedy („Predhovor k „Historickým materiálom...“). , polemizoval so slavjanofilmi („Rozdielnosť chutí“). Diela Kozmu Prutkova boli publikované v rokoch 1859-1863 v Iskre, Sovremennik a Entertainment. Priatelia vymysleli a zverejnili vymyslenéportrét Kozmu Prutkova. A v roku 1863, keď sa rozhodli rozlúčiť sa s touto literárnou zábavou, vydali v Sovremenniku „Stručný nekrológ“, v ktorom oznámili smrť slávneho autora bájok a aforizmov.
ALEXEJ KONSTANTINOVICH TOLSTOY
Dátumy života: 5.9.1817 – 10.10.1875
Miesto narodenia : Saint Petersburg
Ruský spisovateľ, básnik, dramatik, satirik
Slávne diela
: „Princ Silver“, „Smrť Ivana Hrozného“, „Uprostred hlučnej lopty, náhodou...“
Alexej Konstantinovič Tolstoj je klasik ruskej literatúry, jeden z našich najväčších básnikov 2. polovice 19. storočia, geniálny dramatik, prekladateľ, tvorca veľkolepých ľúbostných textov, neprekonateľný satirik básnik, ktorý svoje diela písal aj pod vlastným menom. a pod názvom, ktorý vymyslel Tolstoj spolu s bratmi Zhemchužnikovcami Kozma Prutkov. Tolstoj je tiež klasikom ruskej „strašidelnej literatúry“; jeho príbehy „Ghoul“ a „Ghoul's Family“ sú považované za majstrovské diela ruskej mystiky. Diela Alexeja Konstantinoviča Tolstého sú nám známe zo školy. O živote samotného spisovateľa sa však paradoxne vie len málo. Faktom je, že väčšina spisovateľových archívov sa stratila pri požiaroch a značnú časť korešpondencie zničila po smrti Tolstého jeho manželka. Výskumníci autorovho diela museli doslova kúsok po kúsku rekonštruovať fakty o jeho živote. Ale musím povedať, že Alexey Konstantinovič žil veľmi zaujímavý život.
Budúci spisovateľ sa narodil v rodine grófa Konstantina Petroviča Tolstého, bankového poradcu, a Anny Aleksejevnej rodenej Perovskej, prirodzenej dcéry grófa Alexeja Kirilloviča Razumovského. Jej otec pre ňu a jej bratov dosiahol šľachtický titul a priezvisko „Perovský“ a dal jej aj dôkladné vzdelanie.
Otcov strýko bol slávny sochár a podpredseda Akadémie umení - gróf Fiodor Petrovič Tolstoj.
Strýkovia z matkinej strany boli v tom čase slávny spisovateľ Alexej Alekseevič Perovskij (u nás známy pod pseudonymom Anton Pogorelsky), ako aj Lev Alekseevič Perovskij, ktorý sa neskôr stal ministrom vnútra, a budúci generálny guvernér Orenburgu. , Vasilij Alekseevič Perovský.
Keď mal chlapec iba 6 týždňov, manželstvo jeho rodičov sa rozpadlo a Anna Alekseevna vzala svojho syna na Ukrajinu na panstvo svojho brata Alexeja. V praxi sa strýko stal hlavným vychovávateľom Alexeja Konstantinoviča. Pogorelsky napísal slávnu rozprávku „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“ špeciálne pre Alyosha Tolstého.
Keďže Pogorelsky bol slávny spisovateľ beletrie, jeho synovec skoré roky podarilo vypestovať lásku ku knihám a literárna tvorivosť. Bol to Alexey Alekseevich, ktorý neskôr slúžil ako prototyp pre Leva Tolstého na vytvorenie obrazu Pierra Bezukhova v románe „Vojna a mier“.
V roku 1810 Perovský privádza svoju sestru a synovca do Petrohradu. Tu už desať rokov udržiava priateľské vzťahy so známymi spisovateľmi: A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, K.F. Ryleev a ďalší. Synovec so záujmom počúva aj literárne besedy.
Čoskoro po svojom príchode je vďaka úsiliu Žukovského privedený Alexey ako spoluhráč do budúcnosti k ruskému cisárovi Alexander II., ktorý mal v tom čase tiež osem rokov. Chlapci si povahovo sadli a udržiavali si dobré vzťahy do konca života. Následne aj cisárova manželka ocenila Tolstého osobnosť a talent.
V roku 1827 odišiel Alexey Konstantinovič spolu so svojou matkou a strýkom do Nemecka, kde navštívili Goetheho. Tolstoj uchová svoje dojmy z detstva a dar veľkého spisovateľa (úlomok mamutieho kla) dlhé roky. V roku 1831 odišiel Perovský za „komerčným“ podnikaním do Talianska, kde vzal aj svoju sestru a synovca. Alexey sa do tejto krajiny, jej umeleckých diel a historických pamiatok „zamiluje“ natoľko, že po návrate do Ruska dlho túži po veľkých talianskych mestách. V tomto čase vo svojich denníkoch nazýva Taliansko „strateným rajom“.
Po získaní dobrého vzdelania doma vstúpil Tolstoj v marci 1834 do moskovského hlavného archívu ministerstva zahraničných vecí ako „študent“. Tu sa jeho záujem o históriu ešte viac rozvíja. Služba Tolstého zvlášť nezaťažuje - v archíve je zaneprázdnený iba dva dni v týždni. Zvyšok času venuje spoločenskému životu. Počas návštevy plesov a večierkov však venuje čas iným aktivitám - Tolstoy začína vážne študovať literatúru.
Nasledujúci rok napísal svoje prvé básne, ktoré schválili Žukovskij a dokonca aj Puškin.
V roku 1836 si Tolstoj vzal štvormesačnú dovolenku, aby sprevádzal ťažko chorého Perovského na liečenie do Nice. Ale na ceste, vo varšavskom hoteli, Perovský zomiera. Po Perovského smrti dostane Tolstoj v závete celý svoj veľký majetok.
Koncom roku 1836 bol Tolstoj preložený na oddelenie ministerstva zahraničných vecí a čoskoro bol vymenovaný do ruskej misie na nemeckom sneme vo Frankfurte nad Mohanom. Táto služba však bola v skutočnosti jednoduchou formalitou, a hoci Tolstoj odišiel do Frankfurtu (kde sa prvýkrát stretol s Gogoľom), ako každý mladý spoločenský človek trávi väčšinu času zábavou.
V rokoch 1838-39 žil Tolstoj v Nemecku, Taliansku a Francúzsku. Tu píše svoje prvé príbehy (vo francúzštine) - „Rodina ghúla“ a „Stretnutie po tristo rokoch“ (1839). Pravda, tieto príbehy vyjdú až po smrti autora. Tieto diela Tolstého sú živými príkladmi mystiky (mimochodom, spisovateľ bude mať záujem o druhý svet až do dospelosti: je známe, že čítal knihy o spiritualizme a navštevoval stretnutia anglického spiritualistu Huma, ktorý cestoval po Rusku. ).
V roku 1840 získal Alexey Konstantinovič titul kolegiálneho tajomníka. Od decembra bol Tolstoj preložený na II oddelenie cisárskeho kancelára v Petrohrade. Po návrate do Ruska žije Tolstoj naďalej „vysokým životom“: na petrohradských plesoch naráža na mladé dámy, štýlovo míňa peniaze, poľuje na svojom panstve Krasnyj Rog v provincii Černigov, ktorý zdedil po Alexejovi Perovskom. Poľovníctvo sa pre Tolstého stáva vášňou, opakovane riskoval svoj život pri love medveďa oštepom. Vo všeobecnosti sa Alexey Konstantinovič vyznačoval úžasnou fyzickou silou - skrútil strieborné vidličky a lyžice skrutkou a neohnutými podkovami.
V roku 1841 sa Alexey Konstantinovič prvýkrát objavil v tlači ako spisovateľ - jeho kniha „Ghoul. Diela Krasnorogského“ (krycie meno bolo prevzaté z názvu panstva Krasny Rog). Vissarion Grigorievich Belinsky zaznamenal túto prácu ako vytvorenie veľmi mladého, ale veľmi sľubného talentu.
V rokoch 1842 až 1846 Tolstoy úspešne postupoval na kariérnom rebríčku a dostával čoraz vyššie hodnosti. Počas týchto rokov sa vyskúšal v žánri poézie (báseň „Serebryanka“ v „Sheet for Socialites“) a prózy (príbeh „Artemy Semyonovich Bervenkovsky, fragment „Amen“ z nepísaného románu „Stebelovsky“). napísal eseje o Kirgizsku.
V rokoch 1847-49 začal písať balady z ruskej histórie a plánoval vytvoriť román „Princ Silver“.
Všetky tie roky vedie Alexey Konstantinovič život typický pre socialitu: neobťažuje sa prácou, často cestuje, zúčastňuje sa spoločenskej zábavy a flirtuje s mladými dámami. Je pekný, šikovný a plný sily.
V roku 1850 odišiel Tolstoj „na inšpekciu“ do provincie Kaluga. Svoju cestu dokonca nazýva „vyhnanstvom“, ale práve tu prvýkrát verejne čítal svoje básne a kapitoly z románu „Strieborný princ“ - v dome guvernéra v prítomnosti Nikolaja Vasiljeviča Gogola. V tom istom roku získal spisovateľ panstvo Pustynka pri Petrohrade.
V roku 1850 Tolstoj spolu so svojím bratranec Alexej Zhemchuzhnikov, skrývajúci sa za pseudonymami „Y“ a „Z“, poslal jednoaktovú komédiu „Fantasia“ do cenzúry. Cenzor síce urobil v diele úpravy, ale celkovo v ňom nenašiel nič odsúdeniahodné. Premiéra hry sa konala 8. januára 1851 v Alexandrijskom divadle a skončila sa obrovským škandálom, po ktorom bola inscenácia zakázaná: verejnosť vôbec nepochopila inováciu hry, paródiu absurdných dialógov a monológov, cisár Mikuláš I., ktorý bol prítomný na premiére, opustil sálu bez čakania na koniec predstavenia.
Ale osud takmer okamžite „odmeňuje“ novovytvoreného dramatika za problémy - na maškarnom plese stretne inteligentnú, krásnu a silnú ženu - Sofiu Andreevnu Miller (manželku plukovníka Horse Guards, rod. Bakhmetyeva), ktorá v roku 1863 sa stane jeho manželkou. Po začiatku aféry s Tolstým okamžite odchádza od manžela na majetok svojho brata, ale kategorická neochota matky Alexeja Konstantinoviča vidieť ju ako jeho nevestu a prekážky zo strany manžela, ktorý jej nedal rozvod, vedie dva milujúcich ľudí do manželstva len 12 rokov po stretnutí.
V roku 1852 sa Tolstoj „využívajúc svoje oficiálne postavenie“ úspešne snažil zmierniť osud I.S. Turgenev, zatknutý za článok na pamiatku Gogoľa.
O dva roky neskôr spisovateľ „vychádza“ so svojimi dielami v Sovremenniku. Tu vychádzajú jeho básne o prírode („Moje zvony“ atď.) a pod pseudonymom „Kozma Prutkov“ sa začína objavovať cyklus satirickej humornej poézie, ktorú Tolstoj píše spolu s bratmi Zhemchuzhnikov. V tom istom roku sa Alexej Konstantinovič stretol s Levom Nikolajevičom Tolstým.
Počas krymskej vojny v roku 1855 chce Tolstoj zorganizovať špeciálnu dobrovoľnú milíciu. Ale keď zlyhá, pripojí sa k „streleckému pluku cisárskej rodiny“. Nemali čas dostať sa na front nepriateľských akcií, ale v zime 1855-56 bola väčšina pluku „zdecimovaná“ týfusom. Tolstoj sa nevyhol ani tejto chorobe. Sofya Andreevna sa o neho prišla postarať a Alexander II osobne každý deň posielal telegramy o zdravotnom stave Alexeja Konstantinoviča.
Po korunovácii Alexandra II. (1856), na ktorej bol Tolstoj čestným hosťom, cisár povýšil svojho „starého priateľa“ na podplukovníka a vymenoval ho za pobočníka.
Nasledujúci rok zomreli dvaja ľudia blízki spisovateľovi - jeho matka a strýko Vasilij Alekseevič. Alexey Konstantinovič pozýva svojho otca na pohreb svojej matky. Odteraz mu začne posielať dôchodok, približne 4 000 rubľov ročne. Zároveň svoju milovanú ženu usadí s jej príbuznými na svojom panstve Pustynka pri Petrohrade.
V januári 1858 sa Tolstoj vrátil do Petrohradu. Tento rok vychádza jeho báseň „Hriešnik“ vo vydavateľstve „Russian Conversation“ vo vydavateľstve Slavophiles a budúci rok vychádza „Ján z Damasku“.
Cisár udeľuje Tolstému Rád svätého Stanislava 2. stupňa.
Od roku 1859 bol Alexej Konstantinovič prepustený na dobu neurčitú zo svojich povinností pobočníka a usadil sa v jednom zo svojich panstiev - Pogoreltsy. Spisovateľ vstupuje do Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry a začína pracovať na básni „Don Juan“.
Od roku 1860, desať rokov, Tolstoj trávil väčšinu času v Európe, len občas prišiel do Ruska.
V roku 1861 oslávil so svojimi roľníkmi v Krasnom Rogu ich oslobodenie z poddanstva. Na jeseň píše rezignačný list Alexandrovi II. 28. septembra sa dočkal pozitívneho ohlasu a čestnej, nezáväznej funkcie Jägermeistera, pričom si ponechal hodnosť štátneho radcu.
Až do polovice januára 1862 čítal spisovateľ svoj nový román „Princ Silver“ na stretnutiach s cisárovnou s veľkým úspechom. Na konci čítaní dostane od cisárovnej cenný dar (obrovskú zlatú kľúčenku v tvare knihy s pamätnými poznámkami). V tom istom roku vyšla jeho báseň „Don Juan“ a román „Princ Silver“ v „Russian Bulletin“. V zime spisovateľ odchádza do Nemecka.
V apríli budúceho roka sa po mnohých rokoch čakania oženili so Sofiou Mikhailovnou Pravoslávna cirkev Drážďany. Žena sa vracia do svojej vlasti a Tolstoy zostáva na liečení.
Cisárovná sa opäť stáva prvým poslucháčom jeho nového diela. V júli 1864 vo Schwalbachu číta cisárovnej a jej sprievodu „Smrť Ivana Hrozného“. Začiatkom roku 1866 bola tragédia uverejnená v časopise Otechestvennye zapiski. 1867 – s veľkým úspechom inscenované na scéne Alexandrinského divadla v Petrohrade. V roku 1868 ju vďaka pozoruhodnému prekladu poetky Karolíny Pavlovej videlo publikum vo dvornom divadle vojvodu z Weimaru. V tom istom roku Tolstoy napísal paródiu „História ruského štátu od Gostomysla po Timasheva“ vo veršoch. Spisovateľovi sa podarilo vtesnať dejiny Rusu od roku 860 do roku 1868 do 83 strof. Dielo vyšlo po Tolstého smrti.
Po premene Vestnika Európy na všeobecný literárny časopis v ňom Alexej Konstantinovič často publikuje svoje diela. Vyšli tu jeho eposy a básne, druhá a tretia časť trilógie o Ivanovi Hroznom (1868, 1870), autobiografický príbeh vo verši „Portrét“ a poetický príbeh „Drak“.
Tolstého zdravotný stav sa zhoršuje. Trpí astmou a strašnými neuralgickými bolesťami hlavy. Od roku 1871 do jari 1873 cestoval spisovateľ na liečenie do Nemecka a Talianska. Cíti sa trochu lepšie. V roku 1873 dokonca publikoval novú báseň „Popovov sen“. V decembri bol zvolený za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied na oddelení ruského jazyka a literatúry.
Ďalší rok sa spisovateľ zhorší. Lieči sa v Rusku aj v zahraničí. Nakoniec mu predpíšu morfium, čo je začiatok konca. Vzniká závislosť od morfínu. 28. septembra (10. októbra) 1875, počas silného záchvatu bolesti hlavy, si Alexej Konstantinovič vpichol príliš veľa morfia, čo viedlo k smrti.
Zomrel na svojom panstve Krasny Rog (teraz Pochepsky okres Brjanskej oblasti) a bol tu pochovaný.
V obci Krasnyj Rog, päťdesiat kilometrov od Brjanska, sa nachádza bývalá usadlosť najslávnejšieho básnika, prozaika a dramatika v Rusku Alexeja Tolstého. Tu strávil svoje posledné roky života a tu je aj pochovaný. V súčasnosti sa tu nachádza Múzeum - majetok Alexeja Tolstého
.
Balady a básne
"Vasily Šibanov" (1840)
"Nepokoje vo Vatikáne" (1864) 
"Blagovest" (1840)
"Ilya Muromets" (1871)
"Canute" (1872)
"Si moja zem, moja drahá zem..."
"Princ Michailo Repnin"
"Tam, kde sa vinič skláňa nad bazénom..."
Básne
"Hriešnik" (1858)
"Ján z Damasku" (1859)
"Alchymista" (1867)
"Popov sen" (1873)
"Portrét" (1874)
"Drak" (1875)
Dramaturgia
"Fantasy" (1850; prvá inscenácia v Alexandrinskom divadle v roku 1851)
"Don Juan" (1862)
„Smrť Ivana Hrozného“ (1865; prvá inscenácia v Alexandrinskom divadle v roku 1867).Tragédia bola natočená v roku 1991.
„Cár Fjodor Ioannovič“ (1868; prvá produkcia v roku 1898 v Literárnomumelecká spoločnosť)
„Cár Boris“ (1870; prvá inscenácia v roku 1881 v moskovskom divadle Brenko)
„Posadnik“ (1871; prvá inscenácia v roku 1877 v Alexandrinskom divadle)
Próza
„The Ghoul“ (1841), príbeh bol niekoľkokrát sfilmovaný
"Vlčie nevlastné dieťa" (1843)
"Amena" (1846)
„Prince Silver“ (1862), román bol sfilmovaný dvakrát
INTERNETOVÉ ZDROJE
Alexej Konstantinovič Tolstoj // Chronos. - Režim prístupu: http://www.hrono.ru/biograf/bio_t/tolstoi_ak.php
Alexej Konstantinovič Tolstoj: Zhromaždené diela //Lib.ru/Classics. - Režim prístupu:
