СЪВЕТ ЗА ЯСЛИТЕ =============================
В японската поетика има термин "следчувствие". Дълбокото ехо, родено от танка, не стихва веднага. Чувството, свито като пружина, се отваря, образът, скициран в два-три щриха, възниква в първоначалната си цялост. Способността да събужда въображението е едно от основните свойства на японските текстове на малки форми.
Едно кратко стихотворение (само няколко думи) може да се превърне в мощен кондензатор на мисли и чувства. Всяко стихотворение е малко стихотворение. Тя призовава да мислим, да чувстваме, да отворим вътрешното зрение и вътрешния слух. Чувствителните читатели са сътворци на поезията.
Танка, буквално "кратка песен", възниква в дълбините на народния мелос в древността. Пее се и до днес, следвайки определена мелодия. Танка е само пет стиха. Метричната система на резервоара е изключително проста. Японската поезия е сричкова. Сричката се състои от гласна или съгласна, комбинирана с гласна; няма много такива комбинации. Честите повторения създават мелодична еуфония. Танката съдържа много постоянни поетични епитети, стабилни метафори. Няма окончателна рима, тя е заменена в изобилие от най-фината оркестрация, ехото от съзвучия в началото и в средата на стиховете.
(из предговора на Вера Маркова към книгата "Японски петорки. Капка роса")

Танка (известен още като вака или ута) е традиционен жанр на японската поезия, петредова сричка от 5-7-5-7-7 срички.
*(В състезанието за 5-сричен ред - 4-6 срички, за 7-сричен ред - 6-9 срички се допускат отклонения от канона на формата. Но формата 5-7-5-7- 7 е за предпочитане.)

На портата ми
Зрели плодове по брястовете,
Стотици птици ги хапят, след като са пристигнали,
Хиляди събраха различни птици, -
А ти, любов моя, не и не...
Неизвестен автор (превод на А. Глускина.)

„Според класическия канон танка трябва да се състои от две строфи.
Първата строфа съдържа три реда съответно от 5-7-5 срички,
а вторият - два реда от 7-7 срички.
Резултатът е петредова 31 сричка. Тук става въпрос за формата. Обръщам внимание, че ред и строфа са две различни неща.
Съдържанието трябва да е такова.
Първата строфа представлява естествен образ,
второто е чувството или усещането, което този образ предизвиква. Или обратното." (Елена
Едно от най-точните определения на юген може да бъде признато от танка Фудживара Тошинари, който създава своя собствена доктрина за юген в поезията:

В здрача на вечерта
Есенна вихрушка над нивите
Пронизва душата...
Оплакване от пъдпъдъци!
Selenye Deep билки.

Юген е усещане за крехкостта на съществуващото, но поетите обичаха състоянието на „лутане в несигурност” (tadayou). Ако аваре е лек ян, то юген е непроницаем ин...

TANKA 5-7-5-7-7 - кратка песен
*няма рими
* Първите три реда в танка са хайку или хайку
* По принцип първите три реда трябва да са едно изречение.
* трябва да има ДВЕ строфи (не е формално разделение на пространството).
- Първата строфа представлява естествен образ,
- второто е чувството или усещането, което този образ предизвиква.
* има стилове:
аваре - светъл ян,
юген - непроницаем ин, интимен, таен, мистичен
tadayou - лутане в несигурност
*! минало време, недопустимо в tanka
*! Има един спорен въпрос относно местоименията. (FUJIWARA SADAIE също ги използва)
„... Само аз не съм се променил тук,
Като този стар дъб "(M. Base) - Тук имате както местоимението, така и миналото време

+++
Дълбоко в планината
тъпче червен кленов лист
стенещ елен

Чувам вика му... в мен
цялата есенна тъга

Хайку хайку 5-7-5

* Текстът на хайку е разделен в съотношение 12:5 - или на 5-та сричка, или на 12-та.
* централно място заема природен образ, пряко или скрито съотнесен с човешкия живот.
* в текста трябва да има указание за сезона - за това, т.к задължителен елементизползвано kigo - "сезонна дума"
* Хайку се пише само в сегашно време: авторът записва непосредствените си впечатления от това, което току-що е видял или чул.
*хайку няма име
*не използва рима
* Изкуството да пишеш хайку е способността да опишеш момент в три реда.
* всяка дума, всяко изображение има значение, те придобиват особена тежест, значимост
* Да кажеш много само с няколко думи е основният принцип на хайку.
* хайку всяко стихотворение често се отпечатва на отделна страница. Това се прави, за да може читателят замислено, бавно да усети атмосферата на стихотворението.
++++
На гол клон
гарванът седи сам.
Есенна вечер (Мацуо Башо)

RUBAI - четиристишие, което се римува като

* aaba, - първата, втората и четвъртата рима
........ по-рядко -
* aaaa, - и четирите реда се римуват.

++++
В едната ръка има цветя, в другата - постоянна чаша,
Празнувайте с любимия, забравяйки за цялата вселена,
Докато торнадото на смъртта внезапно не те разкъса,
Като розови листенца, риза на смъртния живот.
(Омар Хаям)

Излязох в градината в скръб и не съм щастлив сутринта,
Славеят запя на Роза по тайнствен начин:
„Покажи се от зародиш, радвай се на сутринта,
Колко прекрасни цветя даде тази градина!
(Омар Хаям)

СИНКВАЙН 2-4-6-8-2

* използва се за дидактически цели, като ефективен методразвитие на образната реч
* полезен като инструмент за синтезиране на сложна информация, като граница за оценка на концептуалния и речниковия запас на учениците.
* Sincwine
Ред 1 - съществително, обозначаващо темата за синквин
Ред 2 - 2 прилагателни, разкриващи някои интересни, характеристикиявления от предмета, посочен в темата за синквин
Ред 3 - 3 глагола, които разкриват действия, влияния, присъщи на дадено явление, предмет
4 ред - фраза, която разкрива същността на явление, обект, засилвайки предишните два реда
Ред 5 - съществително, действащо като резултат, заключение

Обратно синквене - с обратен ред на стиховете (2-8-6-4-2);
Огледален синквен - форма от две петредови строфи,
където първото е традиционно,
а вторият е обратни синквини;

пеперуда синквин - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of syncwines - 5 традиционни syncwines, образуващи цялостна поема;
Венецът от синквини е аналог на венец от сонети,
*корона от синквени, към които е добавен шестият синквен,
където първият ред е взет от първия syncwin,
втория ред от втория и т.н.

Не е необходимо стриктно спазване на правилата за писане на syncwine.
Например, за да подобрите текста в четвъртия ред, можете да използвате три или пет думи, а в петия ред - две думи. Възможни са и други части на речта.
Писането на синквин е форма на свободно творчество, която изисква авторът да може да намери най-значимите елементи в информационния материал, да направи изводи и да ги формулира накратко.
В допълнение към използването на синкауни в уроците по литература (например за обобщаване на свършената работа), използването на синквини се практикува и като крайна задача за материала, обхванат от всяка друга дисциплина.

СВАТБА - ултракратка стихотворна форма

* стихотворение от два реда с общо шест срички.
3+3 или 2+4.
*трябва да съдържа не повече от пет думи
* не трябва да съдържа препинателни знаци.

++++
японски
пеперуда
(Алексей Верницки)

Къде се намираме
там е добре
(Олег Ярошев)

Продължение

Самообучение за писане на японска поезия, част 1

Senryū (яп. ;; „речна върба“) е жанр в японската поезия, възникнал през периода Едо. Формата съвпада с хайку, тоест е тристишна, състояща се от редове с дължина 5, 7 и 5 срички. Но за разлика от лиричния жанр хайку, сенрю е сатирично-хумористичен жанр, далеч от възхищението на красотата на природата. Характерно е, че сенрю обикновено не съдържа киго, индикация за един от четирите сезона, необходими за класическото хайку.

В Япония, в културата на смеха, хуморът винаги е надделявал над сатирата. Т. Григориева пише за това в книгата „Японската художествена традиция“. Следователно сенрю хайку не са били преследвани от властите, какъвто би бил случаят с сатирични произведения. Сатирата може да бъде в опозиция на властите дори когато не засяга социални въпроси: поради постоянното изобличаване на морала, ако духовните власти смятат това за нарушение на монопола на висшите класи върху критиката. Но сенрю също не се ангажира с морално изобличаване на обикновените човешки пороци. Това е по-скоро, дори в сатиричните стихове, жанрът на шегата, анекдота, скеча.

Въпреки че външно, по отношение на съдържанието си, сенрю са подобни на европейските вицове, има фундаментална разлика между сенрю и европейската традиция на смеха. Сенрю имаше сериозна идеологическа обосновка и майсторите на сенрю не се смятаха за поети, по-ниски в естетиката от поетите от минали епохи. Японската дума за смях е окаши. Ето какво пише Т. Григориева за комичната култура на Япония през 18 век: „Не е изненадващо, че Хисамацу поставя окаши наравно с аваре, юген, саби. Те са равни. Всяко време има свое собствено усещане: строгостта на Нара, красотата на Хейан, тъгата на Муромачи, смехът на Едо. Обществото отблъсна това, към което губеше интерес, и извади на преден план това, от което се нуждаеше. Критерият за красота остава постоянен.

Сенрю получава името си от поета Карай Сенрю (;;;;, 1718-1790), благодарение на когото жанрът придобива популярност.

Полезни връзки
http://haiku.ru/frog/def.htm Алексей Андреев КАКВО Е ХАЙКУ?
http://www.haikupedia.ru/ Хайкупедия - енциклопедия на хайку
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Юген стил
среща на звездния мост V. състезателни стихотворения
Състезание по хайку (правила за оценяване)
Състезания в градината Ryoanji
сбогом завинаги... акро танк... опит 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Термитник на поезията
Класика (Акро-танк) Константин

Таня Ванадис
Цунами Сан
Речник на руски киго - сезонни думи

1. Хайку или хайку - (начална строфа) неримувани триредови редове от 17 срички (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (кратка песен) неримувани пет реда от 31 срички (5+7+5+7+7). Корените на поезията са в човешкото сърце.
3. Киока - (луда поезия), с размерите на танк.
4. Ракушу - сатиричен изглед на танка.
5. Тека или нагаута - (дълга песен), размер на резервоара, до 100 реда.
6. Бусоку-секитай - (душата на природата - душата на човека) в превод - "Отпечатъкът на Буда" - неримувани шест реда от 38 срички (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (песен на гребци) неримувани шест реда от 38 срички (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (нов стих) - започва като танка, общият обем е неограничен - романтичната поезия е одобрена от поета Shimazaki Toson в началото на 20 век.
9. Cinquain - неримувани пет реда от 22 срички (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - е изобретен и въведен в употреба в началото на 20 век от американската поетеса А. Крепси.

СЕДОКА - Жанр на японската поезия - шест стиха, в който сричките в редовете са подредени по следния начин: 5-7-7-5-7-7

Очите са тъжни
Бръчки като пътеки.
Оставен от живота...
Къде е хирургът
Какво прави пластичната хирургия
Тела и души?
КЛАРА РУБИНА, ЧЛЕН НА LITO,
...
Ние съжителстваме
Много дълго време.
Но не успяха
Говори.
Би било хубаво за нас в рая
Бъдете в същата ескадрила.
АЛЕКСАНДЪР ФРЕЙДЪЛС, ЧЛЕН НА LITO,
...
Дъждът ръми.
Гордостта ми плаче
В мислите си, като се сбогувам с теб -
Пленник на чувствата.
Малко трепереща душа.
Измийте сълзите от лицето си.
КИРА КРУЗИС - ЧЛЕН НА LITO.

ПС:
Не използвайте мамения лист като основа на всичко..
беше събрано от това, което имаше по това време в Интернет
(тя беше създадена за мен)

Творци - учители, лекари, художници, писатели,
занаятчии и самураи.
Авторът не се опитва да нарисува живописна картина, а
забелязва нещо необичайно в познати обекти.
Японски поет рисува, очертава с малко думи
това, което вие самите трябва да мислите, нарисувайте
въображение.

хайку сграда

1 ред - 5 срички
2 ред - 7 срички
3-ти ред - 5 срички
От клон на клон
Тихо течащи капки...
Пролетен дъжд.
Башо

Хайку се отличават с изключителна краткост и особена поетичност. Изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното единство,

Хайку се отличават с изключителна краткост и своеобразие
поетика. Изобразява живота на природата и живота
човек в тяхното слято, неразривно единство на фона
сезони.
Няма рима, а звучна и ритмична
организация на триредовия – предмет
голяма грижа на японските поети.

Първите два реда описват явлението. И третият ред обобщава заключението, резултатът, често неочакван.

За какво можете да пишете в хокея?
За родния край, за работата, за развлеченията, за
изкуство, за природата (за зимния студ, за лятото
топлина), насекоми, животни, птици, дървета,
билки.
Когато създава хайку, поетът е длъжен да спомене какво
време на годината е под въпрос. И хайку книгите също са обикновено
разделен на 4 глави: „Пролет“, „Лято“, „Есен“, „Зима“

Като задължителен елемент от текста се използва киго, "сезонна дума" - повествованието се води в сегашно време.

Като задължителен текстов елемент
kigo, използва се "сезонна дума" - разказ
провеждани в настоящето.

Пролетни стихове - стопена вода, цветя на
слива и череша, първите лястовици, славеят,
пеещи жаби.
Летни стихове - кукувица, зелена трева,
буйни божури.
Есенни стихове - хризантеми, алени листа
клен, плашила в полето, тъжни трели
крикет.
Зимни стихове - студен вятър, сняг, скреж,
пламтящо огнище.

Класиката на писането на хайку е умение, с
който поетът умее да опише в три реда момента
"Тук и сега".
Кажете много с малко думи
знаци – основен принцип на хайку поезията.

Краткостта прави хайку свързано с фолклора
поговорки
Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те
често написани върху сюжетите на картините и
вдъхновени творци,
станете част от картината.

Мацуо Башо (1644-1694)

Мацуо Башо (1644-1694)
Мацуо Башо – Признат майстор
Японска поезия Хоку Башо е
наистина шедьоври
сред хайку на други японци
поети. Башо е псевдоним
велик поет. При раждането на Башо
беше наречен Kinzaku, при достигане
пълнолетие - Мунефуса; Повече ▼
Единственото име на Башо е Джиншичиро. Мацуо
Башо е велик японски поет,
теоретик на поезията. Башо е роден през 1644 г
година в малък град-замък
Уено, провинция Ига (остров Хоншу).
На висок насип - борове,
И между тях прозират черешите, и
замък
В дълбините на цъфтежа
дървета.

"Цялото вълнение, цялата тъга" ... Върба - дърво,
наведен до водата, до пътя. Всички клонове
пухени върби. Не без причина в поезията върба -
символ на тъга, тъга, копнеж. Тъга, копнеж
- това не е вашият път, казва ни поетът, дайте
тази товарна върба, защото цялата тя е олицетворение
тъга.

Йеса Бусон (1718-1783)

Йеса Бусон (1718-1783)
С името на друг
Мастърс, Йеса Бусона (1718-1783)
свързано разширяване на предмета
хайку. Често в три реда
знаеше как да пише стихове
разкажи цялата история.
Така в стиховете „Преобличане с
лято", пише той.
Скривайки се от меча на господаря...
О, колко се радват младите съпрузи
Лека зимна рокля
промяна.

Кобаяши Иса (1763-1827) – роден през
планинско село в селско семейство.
Майка му почина, когато беше дете,
мащехата му се отнасяше жестоко с него,
значи е на четиринадесет години
отиде при хората дълги годинисе бори с
трябва. Едва в напреднала възраст получи
наследство и успя да живее в изобилие, много
скитал, заминал богат
поетично наследство: повече от шест
хиляди хайку, дневници, комични поеми.
Ах, не гази тревата!
Имаше светулки
Вчера през нощта.

Сакура и клен са любимите растения на японците. Сакура представлява Япония
идея за красота: всичко красиво е тъжно, защото
краткотраен. Японската череша цъфти само една седмица в годината. В края на март
началото на април. Тогава всички японци оставят делата си и празнуват Ханами, празника за гледане на череши. През октомври, когато настъпи есента, алено
японските кленове momiji проблясват с цвят, а след това отново всички японски
празнуват празника на възхищението на кленовите листа - Момиджигари.

Аривара Нарихира

В последователност
листенцата падат
Тери Сакура,
Пърхане на вятъра.

Мацуо Башо.

Пролетта отмина
нощ
бяла зора
обърнах
Море от черешови цветове.

В моята родна страна
черешов цвят
цвят
И трева в нивите!

Във всяка троица главен герой- Това
Човек. Поетите на Япония в своите хайку се опитват
кажете как живее човек на земята, какво
мисли колко тъжно и щастливо. японски поети
научи ни да се грижим за всичко живо, да съжаляваме всичко живо, т.к
това съжаление е страхотно чувство. Който не знае как да съжалява истински, той никога няма да стане мил
човек

алени листа
На кленови листа
Кленовете летят във въздуха. Дъждът бързо стихва.
Студът ще дойде.
И вятърът вие.
Гледам през прозореца -
И ще видя в снега
Моят роден град.
Цветята изсъхнаха
Облаци покриха небето...
Много съм тъжен.
Студен вятър.
Душата се превърна в лед
самотен.
Ето трелите на щуреца
Тъжно, тъжно звучене.
Есента идва.
Огънят гори
И то в каменно огнище.
Животът е непрекъснат.
Гледам небето
Жеравите летят.
Душата пееше!
Славеят пее
Брукове текат
На запад до реката.
разтопена вода
Донесе пролетта със себе си.
И всички пееха!
На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер.

1. Стара, жаба, във водата, езерото, в мълчание, скочи,
пръскане. (база)
2. Аз, и, диша, с какво, в, брадва, удари, зима,
аромат, замръзнал, гора (бусон)
3. Един час стоя и, изгубен, божур, като вечер,
оскубан (бусон)
4. Билки, о, новини, есен, лисица, донесени, гора,
червенокоса, в, увехнала. (бусън)
5. Празна, къща, съсед, гнездо и изоставена, оставена.

Интернет ресурси:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - фон
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - фон
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL - минзухари
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png - балончета

... Без никакви усилия тя движи небето и земята

Пленява дори невидими за очите ни богове и демони

Усъвършенства съюза на мъжа и жената

Смекчава сърцето на суровите войни... Такава е песента.

Ки но Цураюки. От предговора към сборника "Кокиншу"

Поезия от сърцето на Япония

Вероятно сред всички народи песните и стиховете са родени от един „източник“, но само сред японците песента не означава непременно музика. "Песента не е равна на поезията, но не е нито над, нито под нея." Така двусмислено се изразяват японците.

Видове японска поезия:

• Танка е кратка лирическа песен.
• Седока - шест реда.
• Renga е верига от словесни изображения, която се разпада към края.
• Hokku е независим жанр, популярен в наше време.
• Ута - пет реда, служи като допълнение към нагаута.
• Nagauta е балада, много дълга.
• Хайку е традиционната поезия на Япония.
• Cinquain - 5 неримувани реда.
• Киока е сатиричен жанр на поезията (луди стихотворения).
• Ракушу - сатирична поезия от 13-14 век.

Първото свидетелство за поезия

Едно от първите свидетелства за монументалността на поезията, което днес се смята за "паметник" на поетичното начало, е антологията "Маньошу". Преводът на това име също е двусмислен: „Колекция от песни за много векове“ или „Колекция от безброй листа“. Тази антология датира от 8 век и е разделена на 20 части, като те заедно съдържат 4500 стиха. Тази наистина уникална колекция е съставена от творби от 4 века!

Маньошу съдържа всички видове и форми на японската поезия. Най-интересна, колкото и да е странно, е социалната поезия. Само по себе си това беше рядко явление в онези дни. И, разбира се, в тази антология има много анонимни стихове. Това е много важно, защото когато в по-късни времена са правени подобни антологии, стихотворения с неизвестен автор не са включвани.

Второ свидетелство и канони

Второто доказателство за развитието на поезията е колекцията "Kokinwakashu" от 26 свитъка и 1111 стиха. В допълнение към разделението на лирични и пейзажни, има: поетични оплаквания, поздравления, стихове за пътуване, акростихи.

Тази антология е събрана според императорския указ, който счита за свой дълг да се грижи за наследството на поетите от своя и други векове. Интересното е, че предговорът на китайски е написан от Ки но Йошимочи, поет и голям познавач на поезията, когото той дори призна. И така, тази колекция е най-успешният и задълбочен опит да се разкаже на читателя за историята на поезията в Япония. Кокинвакашу установи правилата за изграждане на резервоар и направи тази форма канонична.

Раждане и развитие на ранга

От 12-ти век ренга става популярна в Япония - поетична верига, която се разпада на връзки към края. Тази форма произхожда от tanreng (кратка форма на renga), които са съставени от двама различни поети - първите три реда от 7 срички са написани от един поет, последните два реда от друг. И тогава формата се развива в теренга и кусари ренга, които вече са написани от няколко поети.

В епохата Камакура ренга придобива свои собствени канони и формата му се трансформира. Сега трябваше да има сто реда и се появиха такива направления като бездушния ренга мушин и духовния ренга усин.

Първите не са духовност в буквалния смисъл, а тази форма на стихове, изпълнена с хумор, понякога неприличен. Умствените са елегантна форма за изразяване на сериозни концепции.

До края на епохата Камакура ренга, като най-популярната форма, придобива изключителни майстори. По това време се появиха поети, които посветиха живота си изключително на тази словоформа. Сред многото майстори бил Ниджо Йошимото, който бил ученик на известния Гусай. Заедно те съставиха колекция от ренга, нещо като антология и набор от канони, според които те трябваше да бъдат съставени. Към това беше добавен приносът на Шинкей и Такаяма Созеи, които създадоха трактат, подчертаващ значението на изтънчената красота (ushin, yugen).

И тогава група поети приеха формата на стихове усин ренга, които се заеха да доведат тази поезия до съвършенство. Соги поведе групата, към която се присъединиха Сочо, Инаваширо Кенсай, Шохаку. Въпреки че целта изглеждаше непостижима, тези поети успяха да постигнат съвършенството на формата и това се признава от всички в Япония. Въпреки това, след смъртта на Сога, жанрът усин ренга бързо запада.

Но нищо не умира просто така, тази форма е заменена от хайку, хайкай и хайку. Те бяха, така да се каже, преходни форми от мушин ренга. Тези три стиха поглъщаха хумор и остроумие.

хайкай

За поетичното направление на хайкай формата haigon беше характерна, заемайки думи и китайски думи, фрази, които не бяха разрешени по-рано в лексикона на поетичната словоформа.

Разбира се, в това как да пишем и какво да използваме, имаше борба за правила и канони. Мацунага Тейкоту насърчава формалистичния подход. Той искаше хайкай в крайна сметка да се утвърди като благородна, елегантна форма на придворно изкуство. След смъртта на този поет неговият набор от правила беше оспорен от уникална школа от поети под ръководството на Сияма Соин. Той наблегна на комичните аспекти. В школата Шияма възниква направлението якадзу хайкай. Това беше практика на свободно асоцииране, въз основа на която човек трябваше сам да измисли възможно най-много стихотворения.

През 19-ти век изкуството на хайкай се разпространява толкова много, че броят на авторите се превръща в лошо качество. Само Кобаяши Иса успя да пробие този бент от второстепенна поезия, който пееше на малки животни и също пишеше много за бедността си.

Нова форма

19 век е белязан и от появата на цяла плеяда романтични поети. Те стават истинските носители на новия стил, които не искат да признаят традициите и се застъпват за европейската поезия. Промените настъпиха веднага в поезията, епохата беше наречена златната ера на синтайши. Тези невероятни промени бяха предвестени от появата на колекцията на Shimazaki Toson. Текстовете на този поет отразяват епохата на социални промени. И точно по същото време се появи Дой Бансуи, който провъзгласи романтизма. Шимазаки и Дои бяха много различни един от друг. Дой издаде колекция, в която говори за проблемите на битието и вечен въпроснамирайки своето място в тази вселена. А Шимазаки изрази искрена, младежка радост от пролетта, природата, любовта.

Нашите векове

Именно в тези тонове японската поезия стои на прага на 20 век. Излишно е да казвам, че имаше много по-забележителни поети от изброените. А поетичните "битки" на млади писатели със стари са много интересни, особено ако се четат самите стихотворения. Но е невъзможно да се обърне внимание на всички в една статия. Затова, преминавайки към настоящия век, искаме да споменем, че през тези години японските поети вече са разпознали Рембо, Верлен, Маларме, Бодлер и други европейски поети, станали известни с жанра на символизма. И това несъмнено повлия на това, което японците донесоха с разбирането си за нещата, природата и светогледа.

И ако класическата поезия може да ви затрудни, то съвременната е по силите ви. Но в никакъв случай не разчитайте на превод, често за едно стихотворение могат да се направят 10 превода - и нито един няма да е точен докрай. За да направите това, по-добре е да прочетете текста в оригинала. Ако искате да подобрите знанията си по японски или да го научите от нулата, ние ви каним на нашите езици!

Демократична поезия

Европейците и хората от новия свят посрещнаха 10-те и 20-те години на ХХ век, изпълнени с ентусиазъм и увереност, че в съвсем близко бъдеще светът ще бъде завладян. Романите на Жул Верн вече съществуват, техническият прогрес замени стария кон. Нови хора се присъединиха към изкуството, млади и активни, които искаха не само да се откажат от старото, те искаха коренно ново.

Иновациите нахлуха в поезията на Япония чрез експерименталната поетична линия на Каваджи Рюко. Той бързо намери много съмишленици, които изоставиха символизма, изоставиха старото писмено бунго и донесоха живия разговорен жанр на света. Възникват множество натуралистични школи. Сред новите поети се откроява Фукуши Коджиро, който създава стихове за истинския собственик на богатството на планетата - човека. Именно през тези времена поезията става демократична, тя говори не само на аристократичния елит и начетените хора, но и на обикновените хора. Появява се "народна школа" от поети, от която излизат истински класици като Ишикава Такубоку.

Ако ви се стори, че социалистическите настроения започнаха да витаят във въздуха от онези времена, това е така. Така наречената „пролетарска” литература и в частност поезия започва да предава истината за тежкото ежедневие на обикновените хора. И на тази вълна поети, живели в изгнание, се издигнаха на върха със своите остроумни стихотворения за самосъзнанието на селяни и работници, а поетите с творчество, възникнало под влиянието на „лявото“ западно изкуство, бяха начело.

Кой беше в противоположния лагер? Още в края на 20-те години на ХХ век на основата на списанието „Сит до Сирон“ се появява влиятелна общност, застъпваща се за идеалите на сюрреализма и ясното разграничение между политика и поезия. Това движение се ръководи от известния Нишиваки Джунзабуро.

Модернисти

Японският модернизъм има пролетарски корени. Звучи малко иронично, но е истина. Поезията беше изпълнена с формалистични похвати, които нетрадиционната нова посока не можеше да използва и да не покаже на Япония такъв автор като Миядзава Кенджи.

Разбира се, имаше някои радикални младежи, които искаха място под слънцето за „поток на съзнанието“ без редакции и ограничения и за така нареченото „автоматично писане“. Най-добрите от тези поети са Оно Тозабуро, Мурано Широ и др. Дори по време на живота си те бяха признати за майстори на модернизма, умело използващи технологиите, без да се откъсват от реалния живот.

Безпристрастни текстове

Краят на 30-те години. Япония беше озарена от нов феномен - списание Shiki, което даде началото на "безпристрастни текстове". От друга страна, в поетичния свят нахлуха течения на сдружението Рекитей, които се обявиха за анархисти. Тази общност се оглавява от Накахара Чуя и той насърчава комбинацията от будистка абстракция на философската посока и естетиката на безсмислието. Тези два потока на поезия кипяха и вълнуваха умовете много дълго време, но Втората световна война беше напред.

Следвоенна поезия

Япония като държава беше пред колапс. Националните идеали и моралните ценности на хората, довели до онези трагични събития, за които всички знаем, бяха отхвърлени.

Новите поети се стремят да разберат същността на Злото и да намерят онова Добро, което може да се противопостави на силите на разрушението. Канеко Мицухару стана обвинителите на миналото. Появи се фронтовата поезия на Аюкава Нобуо и други известни поети, разказващи за ужаса на войната. „Лявото движение“ активно пропагандира „демократичната поезия“. Те започнаха да губят позициите си, но все още бяха популярни сред, така да се каже, "инакомислещите".

В края на 50-те години сдружението Арети публикува поезия, пълна с разочарование. Като цяло поетичните среди са насочили вниманието си към отрицанието и търсенето. И при всичко това се търсеше дори не нова форма, а стари ценности.

Традиционните хуманистични ценности сега се преоткриват в лириката за приятелството, любовта, милосърдието. Таникава Шунтаро беше наистина един от най-добрите поети на онова време, който успя да покаже не само японското, но и световното изкуство, естетиката на новата поезия. И все още трябваше да открием неоавангардизма, анархията на поетичния бунт, неконформисткото направление и нихилистичното движение, което вече не се бунтуваше срещу основите в Япония, а срещу основите на света.

Кои известни японски стихотворения ви харесват най-много? Харесвате ли японската поезия? Ако да, какъв период? Кажете в коментарите.

Разбира се, за да разберете японската философия, вложена в поезията, трябва да работите усилено, но можете да се научите да четете японски само за седмица! не вярвате? Следвайте и получете видеоклипа на курса „Как да научите хирагана за една седмица“!

Японска поезия. Как да пишем правилно на японски.

И така, какво е японски стих?

Хайку(хайку) - триредов, първият ред е 5 срички, вторият е 7, третият е 5 (разрешено, но нежелателно, когато в 3-та има по-малко срички).
Смята се, че умението на хайку да опише момента в три реда. Солта на момента, нещо като снимка.
Първият ред отговаря на въпроса "Къде"? Второто на въпроса "Какво"? трето "Кога"?.
Но хайку не е рядкост без отговор на тези вечни въпроси, особено когато са за чувства, състояния...
Но все пак е по-добре да се придържате към разбивката по срички

Пример:

Уби паяка
И стана толкова самотно
В студа на нощта

Танка- много древна форма на японската поезия, буквално "кратка песен".
Като песен тя възниква много отдавна, в първите записи, достигнали до нас, датирани от 8 век, вече могат да се разграничат много древни и древни песни, където се чува звукът на хор. В началото танката е обща собственост на хората. Дори когато поетът говореше за себе си, той говореше за всички.
Отделянето на литературния танк от песенната стихия беше много бавно. Пее се и до днес, следвайки определена мелодия. Моментът на импровизация, поетично вдъхновение е тясно свързан с танка, сякаш самата тя е родена на гребена на емоцията.

Танка е дълголетник в света на поезията, в сравнение с него европейският сонет е много млад. Структурата му е коригирана от векове: в танка не се казва много, но точно толкова, колкото е необходимо.

Метричната система е проста. Японската поезия е сричкова. Танка се състои от 5 куплета. Първата и третата имат 5 срички, всяка от останалите има седем: танкът се характеризира с нечетно число.

И като следствие от това непрекъснато се появява онова леко отклонение от кристално-балансираната симетрия, която е така обичана в японското изкуство.

Нито самото стихотворение като цяло, нито някой от съставните му стихове могат да бъдат разделени на две равни половини.
Хармонията на резервоара се основава на нестабилен и много подвижен баланс. Това е една от основните закономерности на нейното устройство и тя не е възникнала случайно.

В древната поезия са запазени много постоянни епитети и стабилни метафори. Метафората обвързва състояние на ума с познат предмет или явление и по този начин съобщава видима, осезаема конкретност и сякаш спира във времето.
Сълзите се трансформират в перли или пурпурни листа (кървави сълзи). Копнежът, раздялата се свързват с мокър от сълзи ръкав. Тъгата по отиващата си младост е олицетворена в старата череша...

В едно малко стихотворение всяка дума, всеки образ са от значение, те придобиват специална тежест, значение. Затова символиката беше много важна - езикът на чувствата, познат на всички.

Танка е малък модел на света. Стихотворението е отворено във времето и пространството, поетическата мисъл е надарена с разширение. Това се постига различни начини: читателят трябва сам да завърши, да обмисли, да почувства.

Пример:
познавам себе си.
Че вие ​​сте виновен
Не мисля.
Лицето изразява упрек,
Но ръкавът е мокър от сълзи.
***
съжаляваш...
Но без съжаление
Нашият забързан свят.
Отхвърляйки себе си,
Може би ще успеете да се спасите.

Как да пиша поезияVяпонскистил?

Можете ли да пишете хайку? Или може би си струва да опитате?

Какво е хайку? Литературният енциклопедичен речник ни казва, че:

„Хайку е жанр на японската поезия: 17-сложен триред (5 + 7 + 5). През 17 век Мацуо Башо развива формалните и естетическите принципи на жанра ("саби" - изящна простота, "шиори" - асоциативно създаване на хармония на красотата, "хосоми" - дълбочина на проникване). Подобряването на формата е свързано с работата на Танигучи Бусон, демократизирането на темата - Кобаяши Иса. В края на 19 век Масаока Шики дава нов тласък на развитието, прилагайки към тях принципа на „скици от природата“, заимстван от живописта.

Хайку е чувство-усещане, пренесено в малка словесна картина-образ.
Интересен факт! Много японци сега използват мобилните си телефони, за да пишат поезия.

„Внимавайте, вратите се затварят“ и пътуващите в метрото в Токио се настаняват удобно. И почти веднага мобилните телефони се изваждат от джобове и чанти.
IN класически формиЯпонската поезия [танка, хайку, хайку] ясно определя както съдържанието, така и броя на сричките,
но съвременните млади поети използват традиционната форма и я изпълват с модерно съдържание.
И тази форма е страхотна за екрани на мобилни телефони. (BBCRussian.com).

Започнете да пишете хайку! Почувствайте радостта от творчеството, радостта от съзнателното присъствие тук и сега!

И за да ви улесним да направите това, ние ви предлагаме един вид "майсторски клас" от известни хайджини.

И първата сесия ще бъде „водена“ от Джеймс У. Хакет (р. 1929; ученик и приятел на Блайс, най-влиятелният западен хайджин, застъпник на „дзен хайку“ и „хайку на настоящия момент“. Според Хакет, хайку е интуитивно усещане за „нещата такива, каквито са", а това от своя страна е в съответствие с маниера на Башо, който въвежда непосредствеността на настоящия момент в хайку като важен. За Хакет хайку е това, което той нарича „пътят на живото осъзнаване“ и „ценността на всеки момент от живота“).

Двадесетте (известни) предложения на Хакет за писане на хайку
(превод от английски Олга Хупър):

1. Източникът на хайку е животът.

2. Нормални, ежедневни събития.

3. Съзерцавайте природата в непосредствена близост.
Разбира се, не само природата. Но хайку е преди всичко природата, природният свят около нас и едва тогава ние сме в този свят. Затова се казва „природа“. И човешките чувства ще бъдат видени и усетени чрез демонстрацията на живота на естествения свят.

4. Идентифицирайте се с това, за което пишете.

5. Мислете сами.

6. Изобразявайте природата такава, каквато е.

7. Не се опитвайте винаги да пишете 5-7-5.
Правилото за "17 срички" е нарушено дори от Башо. Второ, японската сричка и руската сричка са напълно различни по съдържание и продължителност. Следователно, когато пишете (не на японски) или превеждате хайку, формулата 5-7-5 може да бъде нарушена. Броят на редовете също е по желание 3. Може да бъде 2 или 1. Основното нещо не е броят на сричките или строфите, а ДУХЪТ на ХАЙКУ - което се постига чрез правилното изграждане на образите.

8. Напишете в три реда.

9. Използвайте нормален език.

10. Приемете.
Предполагам означава да не го казваш напълно и докрай, а да оставиш нещо за по-нататъшно изграждане (от читателя). Тъй като хайку са толкова кратки, е невъзможно да се нарисува картина в тях с всички подробности, но можете да дадете, така да се каже, основните подробности и читателят може да познае останалото въз основа на това. Може да се каже, че в едно хайку се рисуват само външните характеристики на предметите, посочват се само най-важните (в момента) характеристики на нещо/явление - а останалите читатели сами попълват въображението си... Следователно , между другото, едно хайку се нуждае от обучен читател

11. Споменете сезона.

12. Хайку са интуитивни.

13. Внимавайте за хумора.

14. Римата разсейва.

15. Животът в неговата цялост.

16. Яснота.

17. Прочетете хайку на глас.

18. Опростете!

19. Оставете хайку да си почине.

20. Спомнете си предупреждението на Блайс, че „хайку е пръст, сочещ към луната“.
Според мемоарите на учениците на Башо той веднъж е направил следното сравнение: хайку е пръст, който сочи към луната. Ако на пръста блести куп бижута, тогава вниманието на зрителя ще бъде пренасочено към тези бижута. За да може пръстът да показва точно самата Луна, той не се нуждае от никакви декорации, т.к. без тях вниманието на публиката ще бъде насочено точно там, където сочи пръстът.
Ето какво припомня Хакет: хайку не се нуждае от никакви украшения под формата на рими, метафори, оживяване на природни неща и явления, сравнения на тях с нещо в човешките отношения, коментари или оценки на автора и т.н. ". Пръстът трябва да е "чист", така да се каже. Хайку е чиста поезия.

Пишете хайку! И животът ви ще стане по-ярък!

Колко правилно?

Първо - кое е правилно: "хайку" или "хайку"?
Ако не навлизате в тънкости, можете да направите това и това. Обикновено, когато говорят за хайку, те използват израза "древна японска поетична форма". Така че самите хайку не са много по-стари от руския ямбичен тетраметър, който се появява за първи път през 17 век и се утвърждава през 18 век.

Няма да се спирам на увлекателната история на хайку, описвайки как в резултат на развитието на поетичните състезания традиционната танка изисква появата на ренга, от която се развива собственото хайку. Заинтересованите могат да намерят информация за това на английски в мрежата (вижте списъка с връзки в края на предговора).

Руският ямбичен тетраметър и други метри, които се утвърдиха у нас до средата на 18 век, изтласкаха от руската поезия метрите, които се основават не на редуването на ударени и неударени срички в рамките на една поетична линия, а на количествената съизмеримост на сричковите обеми на редовете (дължината, изразена в броя на сричките). Такава система на стихосложение се нарича сричкова.

Ето пример за силабичен стих, който лесно се получава чрез трансформиране на познатия ни силабико-тоничен стих:

Чичо ми, най-честните правила,
Когато се разболеете сериозно,
Накара се да се уважава
И не можах да се сетя за по-добър.

На пръв поглед това четиристишие е просто унищожен стих на Пушкин. Всъщност, тъй като при този "превод" са запазени ВСИЧКИ думи от "оригинала", се запазва и подреждането на стиховете по броя на сричките - във всеки нечетен ред те са по 9, а във всеки четен - по 8 , Нашият слух, свикнал да разчита на акценти, не забелязва този ред, но това не означава, че силабичният стих е органично чужд за нас. Както каза лейтенант Мишлаевски, „това се постига чрез обучение“.

Хайку/хайку е просто вид сричково стихотворение. Правилата за писане на хайку са прости -

1. Всяко стихотворение се състои от три реда
2. В първия и третия ред - по 5 срички, във втория - 7.

Тези правила са свързани със стихотворната форма. Те са в основата на Garden of Divergent Haiku.

Японското хайку, освен това, следва редица правила, свързани със системата от изображения, композиция и лексика. Те бяха изградени около киго (думи, които пряко или косвено обозначават сезоните), бяха разделени на две части (2 първи реда + 1 последен) и свързваха мимолетен момент, уловен в психологически конкретно преживяване и космическо време. (Прочетете какво казва специалистът за това - V.P. Mazurik).
Човек може да спори с това - в крайна сметка руските думи изобщо не са със същата дължина като японските. Дори за английското хайку беше предложено да се удължат традиционните редове и всъщност руският език е по-малко икономичен от английския. Проблемът е, че по-дългите редове (например по схемата 7 + 9 + 7), които не са подкрепени от рима или вътрешна подредба на паузи или ударения, трудно ще бъдат разпознати от ухото. Обикновено, когато превеждат хайку (или ги стилизират), руските автори пренебрегват сричковия принцип, така че завършват само с триредов свободен стих.

Упражнявайте се малко и ще започнете да правите разлика между пет- и седем-срични редове на ухо. (Съвет: опитайте се да пеете всеки ред бавно, сричка по сричка и без да обръщате внимание на ударението.) И сбитостта на тези редове ще започне да спестява словесни ресурси. И ще чуете хайку музика, напълно различна от звученето на руския стих, точно както японската класическа музика не е като Моцарт или Шопен.

Е, ако не можете без обичайните форми, можете да напишете хайку с обичайните размери. В края на краищата схемата 5 + 7 + 5 съответства и на редовете на "нормалните" ямби (Боркият ми чичо! / Той се разболя сериозно - / Вече не диша), трохеи (Под прозореца ми / Ти се покри със сняг, / Сакура цъфти! .. - тук обаче не съм сигурен за акцента), дактили (Летят като огньове, / Сини пролетни нощи! / Първи май), амфибрахи (В дванадесет часа / гледам - се издига / От ковчега доносник) и - с известно напрежение - анапест ("Залюлете се, ръка" - / Болният от паралич се оплаква, - / "Разтупайте рамото си!").

И още свързани връзки:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Каква е разликата между хайку и хайку?

Каква е разликата между хайку и хайку?

Мнозина са чували тези 2 имена. Във форума HAIKU-DO.com в темата ABC HAIKU или "Какво е това?" Открих различни мнения по въпроса:

Версия 1:
...Да, няма разлика между хайку и хайку - хайку е по-старо, остаряло име от три реда, днес японците казват само "хайку". Това ми обясни наскоро японският поет и преводач Осада Казуя. Той беше този, който преведе няколко от моите хайку на японски и ги публикува в Hoppoken 2003 зима, том 122, стр. 92, подчертавайки както достойнството, така и спазването на формата 5-7-5 и принципа на конструкцията.
Но от комуникацията в сайтовете разбрах, че много хора не харесват синонима на „хайку и хайку“ и страстно искат да направят някаква градация в определенията на доста утвърдени ориенталски форми на поезия. Самите японци нямат това разделение, защо тогава ние, подражателите, да си измисляме свои критерии. Лично на мен тези философии на съвременните рускоезични „хикуисти“ ми се струват твърде пресилени. Защо да търсите черна котка в тъмна стая - просто я няма ...

Публикувам статията на Юрий Рунов изцяло, т.к тя е интересна и знаеща. Наслади се на четенето!

И преди съм писал, че за хайку и хайку мнозина не разбират, че не са синоними. Това, за което искам да пиша по-подробно, и в същото време за това откъде идва хайкуто. По принцип мнозина четат нещо по тази тема, но някъде някои важни моменти често се изплъзват от съзнанието на читателя, което поражда спорове, борба за самонадеяност и т.н.

ПРЕДИСТОРИЯ НА ХАЙКУ

Известно е, че родоначалникът на хайку е танка - и по-конкретно, първият му триред. Бях изненадан, когато разбрах колко рано е започнало това разделение на танка на три и две линии. Оказва се, че вече великият танка поет Сайгьо е участвал в нанизването на строфи - и това е XII век. Един поет е написал първите три реда, друг е добавил два реда, за да образува танка, но в същото време и двустишието, и тристишието е трябвало да се четат като отделни стихове. След това първият поет или третият пише следващото тристишие, което с предишния куплет ще образува "обратната" танка - т.е. първо се чете нов три стих и към него се добавят предишните два реда за пълен резервоар. След това нов куплет и т.н. И дори тогава отделни теми бяха присвоени на отделните строфи в колективното творчество на поетите.

Има една история, когато негови познати поети дошли в Сайга и се оплакали, че никой не знае как да продължи веригата от строфи след тази строфа, посветена на войната, от известната поетеса от онова време Хи но Цубоне:

Бойното поле е осветено -
Луната е здраво опънат лък.

Тук самият Сейдж написа нова строфа:

Той уби сърцето си.
Ръката се сприятели с "леденото острие",
Или той е единствената светлина?

Защо не хайку? Прочетете сега тази строфа, като добавите след нея куплета на поетесата. Ето го резервоара...

През следващите няколко века подобно нанизване на строфи става все по-популярно и около 16 век се превръща в любимо забавление на грамотното население на градовете на Япония. Но колкото по-популярен ставаше, толкова по-малко поезия оставаше в него - писането на ренга стана забавно, където хуморът, присмехът и различните словесни трикове бяха оценени. Затова този вид поезия започва да се нарича хайкай – т.е. хумористичен микс. В началото на 17 век се появява и терминът хайку (комично стихотворение), но след това обаче е забравен за няколкостотин години. По това време вече се пишат отделни тристишия - не като част от ренга. Има дори състезания кой ще напише най-много хайку за определен период от време – например за ден. Резултатите бяха феноменални, но никой не се притесняваше особено от качеството на такива стихове.

ХАЙКУ

Тогава се появява Башо, издигайки "комичните рими" до нивото на дълбока поезия. И тук започват да се проявяват разликите между хайку и другите видове тристишия. Хайку е началният стих на ренга, към който се прилагат доста строги правила. Той трябва да е бил свързан със сезона - защото ренгата се дели на сезони. То задължително трябва да е "обективно", т.е. основано на наблюдение на природата и не е трябвало да бъде "лично" - тъй като това не е Башо или Рансецу ренга - а колективно произведение на поети. Тук също не се допускат усложняващи елементи - метафори, алюзии, сравнения, антропоморфизъм. и т.н. Точно това, което хайку експертите на Запад смятат за ненарушими правила на хайку. Тук започва объркването с хайку и хайку.

При всичко това хайку е трябвало да носи мощен естетически заряд - да дава тон на цялата верига от струнни строфи. Написани са предварително за всички възможни сезони. Добрите хайку бяха много ценени, защото бяха трудни за писане - изискваха се истински умения и толкова много хора искаха да пишат ренга. Тогава се появяват и първите сборници с хайку - специално за задоволяване на масовото търсене на началните строфи. Колекции от вътрешна триредова ренга просто не можеха да бъдат написани предварително - те бяха създадени само в отговор на предишната строфа в истинска ренга и следователно никога не е имало колекции от тези строфи, освен в самите ренга.

HOKKU И ДРУГИ ТРИ ЛИНИИ

Но тук трябва да разберете, че всички велики майстори на хайку са участвали в създаването на ренга и са написали не само хайку, но и вътрешните стихове на ренга - което невероятно разширява възможностите на триреда - имаше три реда, които поетът е бил задължен да пише от първо лице, имало е стихове за човешките дела, а не за природата, както метафорите, така и антропоморфизацията са били разрешени и използвани, ставайки незадължителни в много строфи на киго и киреджи. Освен това хайку са съставени както като бележки в дневника, така и като подарък от поета на познат или приятел и като отговор на различни събития. Тук могат да се използват стихове, подобни на хайку, но също и прости строфи. И всичко се събра обща концепцияхайкай поезия - която след няколко века Шики ще замени с термина хайку, възроден от него. Няма начин да запишете в хайку този тристиш, написан от Башо, когато посещава изложба с рисунки на негов приятел:

Ти си такъв артист
но тази твоя вейка -
наистина е жив!

ХАЙКУ Е ОБЛЕКНАТО НА УСМИТИТЕЛНА РИЖА

Тъй като първите западни учени се занимават само със сборници от хайку, те пренебрегват всички други видове тристишия и по този начин одобряват правилата на хайку като хайку правила. От това идват нелепите ограничения, налагани и до днес върху хайку от много авторитети на Запад. В края на краищата някои там все още смятат Иса за неуравновесен бунтар, чиито отклонения от „хайку нормите“ само потвърждават тяхната правота, както изключенията потвърждават правилата. Но Иса не беше бунтар, той просто отиваше отвъд хайку на моменти, но не и хайкай поезията - или хайку в нова терминология. Между другото, в известния си "Охлюв по склона на Фуджи" той, разбира се, не гледа истинския охлюв на склона на истинския Фуджи, а охлюва върху плана на Фуджи - свещената планина - инсталирана в много японски храмове - отново, това не е някакъв замислен сюрреалистичен стих, а сладка шега на велик хайку майстор. Все пак всеки е свободен да види в стиха каквото иска, това са правилата на хайку играта.

НАДОЛУ HOKKU :-)

В Русия ние сме в несравнимо по-изгодна позиция, отколкото на Запад - във всички наши колекции с хайку от велики майстори има не само хайку, но и стихове от дневници, поетични предложения, три реда от ренга. Ето защо никога не сме създавали тези кодекси от закони за хайку. Единственото нещо, което бъркаме е хайку и хайку - досега в сайтовете на нашите ентусиасти можете да прочетете "Моето хайку", където може би изобщо няма нито едно стихотворение, което да има право да се нарича хайку (там няма сезонни думи, няма киреджи, но има метафора и т.н.). Като цяло бих отказал термина хайку, като объркващ мозъците, и бих оставил един термин – хайку. Hokku е полезно само за писане на ренга. И там всичко трябва да е по правилата, ако сами не измислим нови!

(в) Юрий Рунов

Шумов Антон

Как се създава поезията? Къде са източниците на влиянието му върху читателя? Защо само няколко злобни реплики могат да трогнат човек до сълзи, да го потопят в мисли, да го накарат да страда или да се радва? И което е доста изненадващо, какъв е механизмът на въздействие върху душата на кратките стихотворения, които са толкова известни в японската поезия? Изучавайки историята на създаването и съдържанието на кратките поетични форми, ние можем не само да открием удивителния поетичен свят, но и да изучаваме историята, културата, бита и дори тайните на Страната на изгряващото слънце. Тази работа и нейното представяне ще ви помогнат да усетите уникалния свят на Изтока.

Изтегли:

Преглед:

Шумов Антон,

Ученик в 11 клас

МБОУ "Мезенско средно училище"

Ръководител-

Коршакова Людмила Николаевна,

учител по руски език и литература

Въведение

Винаги съм се интересувал от поезия. Нейният свят е толкова привлекателен и интересен. Как се създава поезията? Къде са източниците на влиянието му върху читателя? Защо само няколко злобни реплики могат да трогнат човек до сълзи, да го потопят в мисли, да го накарат да страда или да се радва? И което е доста изненадващо, какъв е механизмът на въздействие върху душата на кратките стихотворения, които са толкова известни в японската поезия? Изучавайки историята на създаването и съдържанието на кратките поетични форми, ние можем не само да открием удивителния поетичен свят, но и да изучаваме историята, културата, бита и дори тайните на Страната на изгряващото слънце.

Цел на изследването

Проникване в света на японските стихове и петословия, разкриване на техния вътрешен смисъл и съдържание.

Изследователски метод

Комплексно, частично търсене

1. Работа със статии за японската поезия, култура, стихове от стихосбирки, библиографска информация за японски поети
2. Анализ и интерпретация на стихове, дефиниране на теми за хайку и танка.
3. Създаване на електронен сборник с кратки форми на японска поезия.

Кратки стихотворни форми в японската поезия.

Вземам четка, опитвайки се да уловя чувствата си на хартия,
но моите способности са толкова незначителни!
Искам да намеря думите, но сърцето ми се свива...
и просто гледам и гледам нощното небе...
Мацуо Башо

Мисля, че всички учеха и четоха поезия. Но никой не знае какво е топоезия . Хората са се научили само да усещат, да възприемат непонятните за себе си възвишени, одухотворени моменти от битието си. Поезията сякаш се раждаше от възклицание на изненада.

Думата "поезия" на гръцки това означава и „да създавам“, и „да правя“, и „да произвеждам“, и просто „да композирам“. И най-удивителното - "не губете време". Времето е мимолетно, мимолетно, мигновено. Неуловим. Тя може да бъде уловена само в една дума, отпечатана във фраза, тя оставя само следа и тази следа са редовете на куплет, тристишие, петстилие или четири реда рима, или четиринадесет реда на проста и майсторски изтънчена строфа. Малко са поетите, които успяват да уловят течението на времето или неговата неподвижност, статичност. От руските поети това владее до съвършенство А. Ахматова. А за японската поезия – това е предпоставка. Поезията е улавянето в словото на възторга на осъзнаването на собственото битие. Това е уловен момент, в който наслада и радост, тъга и тъга под формата на изненада.

За това какво е японската поезия , поетът от десети век, авторът на първия трактат върху поезията на Кино Цураюки, добре каза: „Песни на Ямато! Израствате от едно семе, сърцето, и се превръщате в безброй речеви листенца, безброй думи. И когато чуете гласа на славей, който пее сред цветята, или гласа на жаба, живееща във водата, човек иска да попита: какво от целия живот на земята не пее собствената си песен?» Наистина, японската поезия е поезия, която израства от сърцето, това е поезия на чувствата, сърдечна любов към родната природа, тънко усещане за красотата на света.

Мисля, че необикновената красота на образите, създадени от японската поезия, дължат своята цялост на особеностите на писането. Японските йероглифи не съдържат отделна концепция, а изображение. А навикът да се мисли в образи е неразделна черта на мисленето на японците.

Народът обича и с охота създава кратки песнички - стегнати поетични формули, където няма нито една допълнителна дума. От народна поезия тези песни преминават в литературната, продължават да се развиват в нея и дават начало на нови стихотворни форми.
Така се раждат националните поетични форми в Япония: петредието - танка и триредието - хайку.

Изненадващо е, че японската поезия се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима, но е отделено голямо внимание на звуковата и ритмична организация на стихотворението. Изкуството да пишеш хайку (стихове без рима) е преди всичко умението да кажеш много с малко думи. Японската лирическа поема хайку (хайку) се характеризира с изключителна краткост и особена поетичност.
Tanka (буквално „кратка песен“) първоначално е била народна песен и още през седми-осми век, в зората на японската история, тя се превръща в законодател на модата на литературната поезия, изтласквайки се на заден план и след това напълно изтласквайки т. наречени дълги поеми „nagauta“ Епически и лирически песни с различна дължина оцеляват само във фолклора. Хоку се отделя от танка много векове по-късно, по време на разцвета на градската култура на "третото съсловие". Исторически това е първата танка строфа и от нея е получило богато наследство от поетични образи.
Древната танка и по-младото хайку имат дълга история, в която периоди на разцвет се редуват с периоди на упадък. Неведнъж тези форми са били на ръба на изчезване, но са устояли на изпитанието на времето и продължават да живеят и да се развиват и до днес.

Японската поезия като свят на трева или цветя:

Сливовите цветове все още имат същия аромат -
Сякаш ръкавът ти ги докосна, -
Точно като онази пролет...
Имате месец, за да разберете:
Може би старата пролет отново се е върнала?

Четейки това стихотворение, усещам не само аромата на сливови цветя, но и невидимото присъствие на любимата на поета, чийто ръкав леко докосва клона ... Нейният образ събужда вълна от спомени в лирическия герой. Може би чувствата вече са избледнели, или любимият е изчезнал, или любовта е отминала - но „тази пролет“, която остави силни впечатления и преживявания, все още живее в сърцето, както и надежди за завръщане на страстта. В стихотворението ясно се усеща желанието на героя да повтори, да преживее отново времето, когато е бил щастлив, когато чувствата все още не са загубили своята яркост и новост.

Японската поезия очарова и привлича със своята уникалност. Изненадваща простота, въвличане в мистерията на битието. Това е като плахо докосване на момиче върху листенцата на подарено й цвете, в чиято хармония тя несъзнателно, но чувствително отгатва хармонията на своята душа и своето тяло и вижда в тях модела на своята съдба.

Това е цял свят - огромен, сложен, разнообразен и много красив, поразяващ с изтънчената си хармония. И мелодията на японската поезия звучи в общия мотив на човешката поезия, вписвайки се в нея, както момина сълза или глухарче се вписват в една хармония на растителния свят заедно с огромни дървета - те са части от едно цяло, битието им се определя от един единствен принцип, тайнствен и сложен.

Кратки стихотворения могат да се съчиняват бързо, под въздействието на непосредствено чувство. Можете афористично, стегнато да изразите мисълта си в тях, така че да се помни и предава от уста на уста. Те са лесни за използване за похвала или, обратно, язвителна подигравка.

Толкова яркочервена уста
Принц Ема, сякаш
Иска да изплюе божура.(Еса Бусон)

Но в това триредие има, освен подигравка с притежателния човек, и някаква неуловима поетична нотка - споменаване на цвете божур.
Интересно е да се отбележи, че желанието за лаконизъм, любовта към малките форми като цяло са присъщи на японското национално изкуство, въпреки че то също е отлично в създаването на монументални изображения.

Размерите на хайку са толкова малки, че в сравнение с него европейският сонет изглежда монументален. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи. Краткостта е свързана с хокей с народни поговорки. Някои редове от три стиха са станали популярни в народната реч като поговорки, като стихотворението на поета Башо:
Ще кажа думата
Устните замръзват.
Есенна вихрушка!
Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога те кара да мълчиш“.
Но най-често хайку се различава рязко от поговорката по своите жанрови характеристики. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или успешна шега, а поетична картина, скицирана в един или два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му, като за това не е необходимо да рисува картина във всичките й подробности.

И аз искам да живея през есента
На тази пеперуда: пие набързо
Роса от хризантема.(Мацуо Башо)

В това стихотворение се усеща времето – есента, която предрича бърза зима, обездвижване и дори смърт на всичко живо. И бързината на пеперудата е стремежнасладете се на последните дарове на отиващото си лято - хризантемата, нейната красота и капчици роса. Но зад всички видими образи усещате как се появява друг, скрит - образът на лирическия герой, тясно слят с образа на самия поет. Това е човек, който е навлязъл в есенната възраст, разбирайки, че не му остава толкова много време за пълноценен живот, затова желанието му да се наслаждава на всеки миг от преминаването е голямо. И той научава това от пеперуда, което говори за чувствителното сърце на героя и способността да забелязва красотата наоколо.
Подобни мотиви проникват в следното стихотворение на Башо:

„Есента вече дойде!“
Вятърът шепнеше в ухото ми
Пропълзя до възглавницата ми.

Четейки го, си мислите: вятърът разказа ли на героя за идващата есен? Или може би това е неговото въображение? Може би безсънна нощ, изпълнена с мисли за миналото и отминаващото, е създала този образ? И ето го, образът на неумолимата есен, студенината на сърцето, тъгата на спомените ...

Колекцията от хайку не може да бъде „прегледана с очи“, прелиствайки страница след страница. Ако читателят е пасивен и недостатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японската поетика взема предвид контраработата на мисълта на читателя. Така че ударът на лъка и реципрочното трептене на струната заедно пораждат музика.

О, колко много от тях са по нивите!
Но всеки цъфти по свой начин -
Това е най-висшият подвиг на едно цвете!

Това хайку Башо, според мен, съдържа само леко назидание: бъдете внимателни, целеустремени, не се опитвайте да бъдете „като всички останали“ в това „поле“ на живота. Опитайте се да докажете себе си, вашето "аз", покажете на света своята оригиналност, уникалност, учете се от природата, от тези цветя на независимост и самодостатъчност!
Хайку е миниатюрно по размер, но това не омаловажава поетичното или философско значение, което един поет може да му придаде, не ограничава обхвата на неговата мисъл. Някои поети, и най-вече Иса, чиято поезия най-пълно отразява светогледа на хората, с любов изобразява малкия, слабия, отстоявайки правото на живот за него. Когато Иса се застъпва за светулка, муха, жаба, лесно е да се разбере, че по този начин той се застъпва за малък, беден човек, който може да бъде заличен от лицето на земята от своя господар, феодала.
Така стиховете на поета се изпълват със социално звучене.
Ето я и луната
И всеки малък храст
Поканени на празника, —
казва Иса и ние разпознаваме в тези думи мечтата за равенството на хората.
Отдавайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:
Бушуващо морско пространство!

Далеч, на остров Садо,

Спредове млечен път.
Това стихотворение на Башо е един вид шпионка. Ако затворим очи пред него, ще видим голямо пространство. Японско море ще се отвори пред нас във ветровита, но ясна есенна нощ: блясък на звезди, бели разбивачи и в далечината, в края на небето, черният силует на остров Садо.
Или вземете друго стихотворение от Башо:
На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер.

Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило. Нищо излишно, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла се създава картина на късна есен. Липсва вятър, природата сякаш застива в тъжна неподвижност. Поетичният образ, изглежда, е малко очертан, но има голям капацитет и, омагьосващ, отвежда. Изглежда, че гледате във водите на реката, чието дъно е много дълбоко. В същото време е изключително специфичен. Поетът изобразява реален пейзаж в близост до колибата си и чрез нея - своето душевно състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.
На въображението на читателя е оставена голяма свобода. Заедно с поета той може да изпита чувство на тъга, вдъхновено от есенната природа, или да сподели с него копнеж, роден от дълбоко лични преживявания.

Тъжна миризма!
Цъфнала сливова клонка
В набръчкана ръка. (Еса Бусон)

В тази кратка, но много проникновена лирическа миниатюра ми се струва, че се усеща съжалението на лирическия герой за отминалата младост, ароматът се нарича "тъжен", защото събужда мисли за далечното минало, а цъфтящият клон, ярък и елегантен в младия си цъфтеж, е силен контраст с "набръчканата ръка". Философският подтекст на стихотворението е очевиден - старостта и младостта, срещайки се, изпитват противопоставяне и лека тъга. Победоносният разцвет на младостта говори за преходното, земното, че всичко рано или късно си отива, едно поколение сменя друго.
Хайку поезията беше новаторско изкуство. Ако с течение на времето танка, отдалечавайки се от народния произход, се превърна в любима форма на аристократична поезия, тогава хайку стана притежание на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни, монаси, просяци ... Той донесе със себе си общи изрази и жаргон думи. Внася естествени, разговорни интонации в поезията.
Сцената в хайку не бяха градините и дворците на аристократичната столица, а бедните улици на града, оризища, главни пътища, магазини, таверни, ханове...
Hokku учи да търсим скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Красиви са не само прехваляваните, многократно възпяти вишневи цветове, но и скромните, незабележими на пръв поглед цветя на рапица, овчарска торбичка, стрък дива аспержа...
Погледнете внимателно!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата.
(Башо)
Hokku учи да оценява скромната красота на обикновените хора. Ето една жанрова картина, създадена от Башо:
Азалии в груба саксия,
А наблизо се разпада суха треска
Жена в тяхната сянка.
Това вероятно е домакиня или слуга някъде в бедна механа. Положението е най-жалкото, но колкото по-ярко, толкова по-неочаквано изпъква красотата на цветето и красотата на жената.

В книгата с избрани хайку - цялата природа на Япония, самобитният бит, обичаи и вярвания, трудът и празниците на японския народ в техните най-характерни, живи подробности.
Затова хайку се обича, знае се наизуст и все още се съчинява.
По пътя ми стана лошо
И всичко тича, обикаляйки мечтата ми
През изгорени поляни.
Поезията на Башо се отличава с възвишена структура на чувствата и в същото време с удивителна простота и правдивост на живота. За него нямаше подли неща. Бедността, тежката работа, животът на Япония с нейните базари, таверни по пътищата и просяци - всичко това беше отразено в неговите стихове. Но светът за него си остава красив и мъдър.

Станете отново от земята
Избледняващи в мъглата, хризантеми,
Смазан от проливен дъжд.

Възхищавам се на умението на поета да превърне тази обикновена пейзажна скица в изтънчена алегория: каквито и житейски трудности и бури да те сломят, колкото и дъждове да те превиват към земята - изправи се, бъди упорит и силен, не се предавай, бъди способен за да угодиш на другите със своята сила и красота, бъди пример за слабите.
Поетът гледа на света с влюбени очи, но красотата на света се появява пред очите му, покрити с тъга.

Колко нежни са младите листа
Дори тук в плевелите
В забравената къща.

Изумен съм от умението на поета да вижда нещо дълбоко, скрито в обикновеното. Нежността на младите листа и плевелите... не са ли Красавицата и Грозното, които се противопоставят в нашия свят? И Красотата печели, като успява да покаже своята сила и непобедима младост дори на неугледен фон. Но в този стих има още един образ: забравена къща. Покрито е с такава осезаема тъга, че неволно усещаш как настръхваш по кожата си, защото ясно виждаш празни прозорци, разклатена веранда, провиснал покрив ... И усещаш тишина ... Тишината на забравата.
Поезията за Башо не е игра, не е забавление, не е средство за препитание, както за много съвременни поети, а високо призвание през целия му живот. Той каза, че поезията извисява и облагородява човека.

В началото на осемнадесети век поетичният жанр хайку запада. нов животБусон, прекрасен поет и пейзажист, вдъхна в него. По време на живота си поетът е почти неизвестен, стиховете му стават популярни едва през деветнадесети век.
Поезията на Бюсон е романтична. Често в три реда на стихотворение той можеше да разкаже цяла история. И така, в стиховете "Промяна на дрехите с настъпването на лятото" той пише:
Скривайки се от меча на господаря...
О, колко се радват младите съпрузи
Сменете зимната рокля с лека рокля!
Според феодалните порядки господарят можел да накаже слугите си със смърт за „греховна любов“. Но влюбените успяха да избягат. Сезонни думи „промяна топли дрехи„добре предайте радостното чувство на освобождение на прага на нов живот.
В стиховете на Бюсон светът на приказките и легендите оживява:
млади благородници
Лисицата се обърна...
Пролетен вятър.
Мъглива вечер през пролетта. Луната грее слабо през мъглата, цъфтят череши, а сред хората в полумрака се появяват приказни създания. Бюсън рисува само контурите на картината, но на читателя се представя романтичен образ на красив млад мъж в старо придворно облекло.

Заключение.

Днес популярността на три линии се е увеличила още повече. Някои критици ги смятаха за второстепенни, остарели, вече ненужни на хората форми на старото изкуство. Животът е доказал несправедливостта на тези твърдения. Японският триред непременно изисква от читателя да работи с въображение, да участва в творческата работа на поета. Това е основната характеристика на хайку. Да обясниш всичко докрай означава не само да съгрешиш срещу японската поезия, но и да лишиш читателя от голямата радост от отглеждането на цветя от шепа семена, щедро разпръснати от японските поети.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Такахама Киоши. Хайку Токухон (Антология на хайку). Т., 1973.

15 Ямамото. Кенкичи. башо зенхоку ( пълна колекцияхайку Башо). Т. 2, Т., 1974 г.

16 Кидо Сейзо. Renga sironko (Теорията на стиха в „свързаните строфи“). Tt. 1-2, Т., 1993.