Сатиричните произведения на Алексей Толстой. В името на красотата. А.К. Толстой

Ранчин А. М.

Комичният елемент присъства и в напълно сериозните, а не комични творби на Толстой, само подчертани с ирония.

Комичните елементи в сериозните произведения на Толстой датират от романтичната традиция: те носят специален смисъл, който не отрича и не дискредитира предмети и теми, подложени на ирония, а напротив, утвърждава тяхната значимост и висота. Иронията от този вид има за цел да посочи несъвместимостта на изобразеното с обикновения, прозаичен, обикновен свят. Германските романтици в началото на 18-ти и 19-ти век наричат ​​такава комедия „романтична ирония“. Фридрих Шлегел в своите Критични (Лицейски) фрагменти заявява: „Иронията е форма на парадоксалното. Всичко, което е едновременно добро и значимо, е парадоксално” и призна: “Остроумието е ценно само по себе си, като любовта, добродетелта и изкуството.” Относно неговата версия - „Сократова ирония“ - немският писател и философ отбелязва: „В нея всичко трябва да е шега и всичко трябва да е сериозно, всичко е невинно откровено и всичко е дълбоко престорено.<…>Трябва да се брои добър знакче хармоничните вулгарности не знаят как да се свържат с тази постоянна самопародия, когато трябва да вярвате или да не вярвате, докато не започнат да се чувстват замаяни, да приемат шегата на сериозно и да приемат сериозната за шега ”(Литературен манифести на западноевропейските романтици, М., 1980. С. 52, 53, превод на Г. М. Василиева) Романтичната ирония на Алексей Толстой носи влиянието на поезията на късния романтик Хайнрих Хайне.

Ето един пример - монологът на Сатаната от драматичната поема "Дон Жуан" (1859-1860), отправен към духа - ангел:

Отлично! Не те ли е срам да ругаеш така?

Помнете: в онзи ден, когато реших сам

Станете господар на вселената

И смело се вдигна към голямата битка

От бездната до небето

И ти, за да устоиш на безплатни планове,

С благородно възмущение,

Като ревностен жандарм, от небето да ме посрещне

Започна и ме удари по гърба,

Не съм ли в тази благотворна битка

Беше ли отправна точка за вас?

Ти буташе отгоре, аз отвръщах отдолу;

Тогава се върнахме - аз съм долу, ти си в небето, и в движението на силите на света отсега нататък

Установено е равновесие.

Но ако не трябваше да ме събориш

И, след като сте скочили набързо, бихте направили груба грешка,

Къде, смея да попитам,

Искате ли да излетите сами?

Ти си неблагодарна, тя-тя,

Но всичко това са неща от отминали дни,

Дълбоки традиции на древността -

Който помни старото, да му пукне окото!

Ироничното назоваване „отличен“ (почти „Ваше превъзходителство“), сравнението на ангела, свалил родоотстъпника от небето с жандармеризма, грубото разговорно „отстъпи“, литературното осъзнаване на нечистия дух, цитиращ „Руслан и Людмила“. ” („Дела от отминали дни, / Предания от древността дълбоки”) и учение за християнска прошка („Който помни старото, да му избие окото!”). Допълнителен комичен ефект се получава поради сблъсъка на народната и разговорната лексика („събори“, „прибързано“, „би дала гаф“, „тя-тя“) с църковнославянизмите („благотворно“, „око“) и с синтактични конструкции, характерни за висока сричка, като инверсия („Направете вселената господар“, „планове за съпротива на свободните“, „с благородно възмущение“, „световни сили“).

Сатаната в Толстой, който пострада от "нападението" на светлия дух, е в същото време все още смел и в същото време смешен в обидата си срещу ангела. Той е стар софист, който се опитва да оправдае случилото се с помощта на логически двусмислици и клатения.

Друг пример е самоиронията на автора, който се идентифицира с героя в стихотворението "Портрет" (1872-1873, публикувано през 1874 г.). Стихотворението е полушеговит и спомен за тийнейджърските години на герой, който се влюбил в красива жена от стар портрет, очаквал с трепет среща и я видял съживена в съня и слязла от платното. Според Д. Святополк-Мирски това е „най-оригиналното и очарователно от неговите стихове<…>, романтична хумористична поема в октави, в стила на Дон Жуан на Байрон, премина през Лермонтов, разказвайки за любовта на осемнадесетгодишен поет към портрет на дама от осемнадесети век. Смесицата от хумор и полумистична романтика е забележително успешна, а чувството за ироничен и мечтателен копнеж по далечната страна е изразено с възхитителна грация (Мирски Д.С. История на руската литература от древността до 1925 г. / Превод от английски Р. Зернова Лондон, 1992 г. стр. 354-355).

Стихотворението съдържа язвителни атаки срещу "реализма" - нихилизма и съвременната журналистика (например, това е споменаване на името на М. М. Стасюлевич - издател на влиятелното списание "Бюлетин на Европа", на което стихотворението е изпратено от автора за публикуване):

Все пак реалист не излезе от мен -

Да, Стасюлевич ще ме извини!

Нищо чудно, че тя посвети свирката си на мен

Не само един истински вестник.

Не съм злоба: нека гроздов лист

Ще ги покрие с небрежността на тоалетната

И нека Зевс, чиято сила е голяма,

Техният руски ще спаси езика!

Шеговито, в забавен стил, поетът изразява искрени мисли за ползата от класическото образование, ревностен поборник на което е съименникът-"омоним" граф Д.А. Толстой:

Да, аз съм класик - но до известна степен:

Не бих искал почерк с писалка

Всички бяха наградени геодезисти,

Механици, търговци, кондуктор

Вергилий да чука или Омир;

Пази Боже! Сега не е моментът;

За различни нужди и материални облаги

Пожелавам ни повече истински училища.

Но ще кажа: не локомотив дим

И не репликите движат просветлението -

Ще усъвършенстваме способността си за това

Ние сме само строга гимнастика на мисленето,

И ми се струва: моят омоним е правилен,

Че той даде предпочитание на класицизма,

Който е толкова здраво тежък плуг

Издухва нови под семената на науката.

Но тази ангажираност и разговорна непретенциозност, „домашност” на тона съжителстват с вълнуващи възвишени редове, пълни с традиционни поетизми („вяло”), и вече архаични църковнославянизми („вежда”), и учебникарски метафори, актуализирани с оксиморон („сдържан огън” ” на окото):

Той светеше целият като от луната;

Най-малките детайли на облеклото

Всички черти на лицето ми се виждаха,

И така вяло клепачите се повдигнаха,

И така очите изглеждаха пълни

Любов и сълзи, тъга и надежда,

Те горяха с такъв сдържан огън,

Като още не съм ги видял през деня.

В края на поемата обаче темата за романтичната любов се превръща в мотив за болестта, за която се подозира, че има героят. Медицински диагнози ("лунатик" и "церебрална треска"), произнесени на латински,

Междувременно роднини - чувам ги както сега -

Въпросът беше решен: от какво се разболях?

Майка помисли, че е морбили. На скарлатина

Лелите настояха. учител

Спорех упорито с доктора на латински,

И в техния разговор, както можех да чуя,

Често се повтаряха два израза:

Somnambulus и febris cerebralis...

Комичният завършек на творбата ни най-малко не премахва сериозността на юношеското чувство. Това съчетание на самоирония и извисеност у Толстой ще бъде наследено от философа и поета Владимир Соловьов, който създава полукомичната и мистична поема „Три срещи“.

На противоположния полюс на поезията на Толстой се намират текстове, изпълнени със същинска стойностна, игрива комичност, изградена по „логиката” на абсурда. Такова е, например, комичното стихотворение „Кафето е успяло да ...” (1868):

Успя да счупи кана за кафе

Разходете се в горичката с вилица.

Попаднал на мравуняк;

Вилица добре, намушкайте го!

Разпръснат: Смел съм де!

Мушка нагоре и надолу.

Мравки, в името на спасението,

Пълзеше, където всеки можеше;

И кана за кафе е забавна:

Ръцете на бедрата, носът нагоре

Затвори от смях:

"Използваи го! Аксиос!

Забавлявай се, смела Рос!

Гордо самонадеяното забавление води до тъжен изход. Унищожена кана за кафе, наказана с ужилване от мравка:

Капакът падна,

Мравките се задухаха,

Всички се отчаяха - и сега -

Пропълзя в стомаха му.

Как да съм тук? Това не е шега:

Насекоми в стомаха!

Той, хванал се за страните,

Танцуващ с болка трепак.

В поемата абсурдът седи върху абсурда и движи абсурда. Самата ситуация на горска разходка на два кухненски прибора е неестествена; тя се изостря от немотивираната агресия на вилицата срещу жителите на мравуняка и веселието на нейния другар, провъзгласяващ църковна похвала от службата под епископа ("Ispolati") и произнасяйки словото от службата за издигане в епископски сан ("Аксиос"). Не по-малко див е цитат от Державин "Гръм на победата, звучи ...", който беше в началото на 18-ти и 19-ти век. почти официалният руски химн. „Мравките се задухаха“ – но защо тези малки, малки насекоми изведнъж усетиха „задух“?

Както Ю.М. Лотман, „текстът е изграден според законите на нонсенса. Въпреки спазването на нормите на граматическата и синтактичната конструкция, семантично текстът изглежда немаркиран: всяка дума представлява независим сегмент, въз основа на който е почти невъзможно да се предвиди следващата. Тук римите са най-предвидими. Неслучайно текстът се доближава до комична имитация на буриме - любителски стихотворения за зададени рими, в които семантичните връзки отстъпват място на римуваните съзвучия.<…>"(Лотман Ю.М. Анализ на поетичния текст // Лотман Ю.М. За поетите и поезията. Санкт Петербург, 1996. С. 207-208).

В края има морал:

Сервирам ти, кафеварка!

От сега нататък не си пъхай главата в мравуняка,

Не ходете като мутри

Умерете характера на пламенния,

Изберете приятелите си

И не се бъркайте с вилицата!

Абсурдното стихотворение се превръща в пародия на басня.

В комичните творби на Толстой живеят не само мравки, но и други насекоми, както във втория текст от цикъла Медицински стихове (1868):

Торен бръмбар, торен бръмбар,

Защо във вечерната сянка,

Вашият звук притеснява ли лекаря?

Защо му треперят коленете?

Нещастният лекар е избран от Толстой като комичен герой неслучайно: „непоетична“ фигура, свързана със света на физиологията и превърнала се в един от символите на нихилизма, отвратил поета.

О, докторе, разкажи ми съня си

Сега каква история чува?

Какво шумене в стомаха

Идва ли ви наум съвестта?

Баналната рима "разказ - съвест" преди Толстой се среща в различни поетически контексти, но главно в сериозни и драматични, такава е в "Братя разбойници" на Пушкин:

Всеки има своя история

Всички хвалят добре насочената му топка.

Шум, писък. Съвестта дреме в сърцата им:

Тя се събужда в дъждовен ден.

В "Евгений Онегин" тази рима се среща в лирически сериозен контекст - в историята на изповедта на Ленски пред Онегин:

Поетът изрази себе си;

Вашата доверчива съвест

Той небрежно изложи.

Юджийн лесно се разпознава

Неговата любов е млада история

Същият характер има и в текстовете на Лермонтов:

Не искам светлината да знае

Моята мистериозна история;

Как обичах, за това, което страдах,

На този съдия само Бог и съвест! ..

Или той има:

И някак забавно и болезнено

Безпокойте язвите на стари рани...

Тогава пиша. Съвестта диктува

Сърдита писалка води ума:

Тази съблазнителна история

Скрити дела и тайни мисли...

("Журналист, читател и писател")

Но Лермонтов веднъж откри тази рима в стихотворението "Сашка" - текст с неприятно шеговит характер.

В поетичната шега на Толстой възвишената „история” на душата се оказва редом с не по-малко поетичното „мърморене”, но – „мърморенето на стомаха”. Словесният оксиморон съответства на неочаквана образна метаморфоза: торен бръмбар - и насекомо с не особено неприлично име - се оказва въплъщение на душата на убит от лекар пациент:

Хитър докторе, хитър докторе!

Трепериш не без причина -

Спомни си стена, спомни си вика

Адолфина, убита от теб!

Устата ти, очите ти, носа ти

Беше жестоко измамена

Когато с усмивка предлагаш

Нейните хапчета каломел...

Назрява най-„патетичният“ момент от поемата – авторската реч се превръща в инвектива на най-тъжната Адолфина, отправена към лекаря убиец:

Готово е! Спомням си деня

Залезът изгоря в ужасното небе -

Оттогава сянката ми лети

Около теб като торен бръмбар...

Треперещ доктор - торен бръмбар

Около него, във вечерната сянка,

Рисува кръгове - и с него болест,

И свийте колене...

Мотивът за отмъщението на жертвата на убиеца, появата на призрак са любими романтични мотиви, пародирани от Толстой.

В друго стихотворение от „медицинския” цикъл – „Брезов хамбар” (между 1868 и 1870 г.) – лекарят е представен като музикант, очароващ птиците с простата си игра:

В кабинка от брезова кора,

кръстосани крака,

Докторът свири на тръбата

неосъзнат мотив.

Сънищата на лекаря комично съдържат медицински въпроси и любов и красота ("Венера" ​​и "Грации") рамо до рамо:

Мечтаеше за операции

За превръзките, за ревена,

За Венера и Грациите...

Птиците пееха във въздуха.

Птиците пееха на тополата,

Въпреки че не знаеха какво

И изведнъж всички изръкопляскаха

Възхитен от лекаря.

Стихотворението завършва с неочакван монолог на „завистливия скорец“, напомняйки на възхитените слушатели, че „има песни по-мелодични, / Да, и тръбата е слаба“.

Обръщението на Толстой към света на насекомите и птиците, който живее свой специален живот и е в състояние да прецени човек, припомня опитите на руската поезия от 20 век. - за поезията на Николай Заболоцки, особено ранна, от периода на OBERIU, и за стиховете на Николай Олейников, близък до Oberiuts. За Толстой неговата ентомологична и орнитологична поезия не е нищо повече от литературно забавление, маргинално явление. Измина малко повече от половин век и границите на периферията и центъра се разместиха. В поезията на Олейников незначителни насекоми или караси се превръщат в герои, предизвикващи любопитство и съчувствие, които са станали трагични жертви на един жесток свят. „Този ​​конфликт<…>Животно-човешки герои на Олейников: бълха Петрова, каракуда, хлебарка, теле<…>. През изкривените маски, буфонадата, галантерийния език, със своята духовна мизерия, думата за любовта и смъртта, за съжалението и жестокостта, изчистени от „контейнера“, си пробиха път ”(Гинзбург Л. Тетрадки. Мемоари. Есе. Св. Петербург, 2002. С. 503).

Пародийното начало е отличителна черта на много от стиховете на Толстой. Понякога има присъщ игрив характер, както в комичното продължение на поемата на Пушкин - надписа (епиграмата) "Статуя на Царско село". Първата строфа е на Пушкин, втората е на Толстой:

Изпуснала урната с вода, девойката я счупила в скалата.

Девойката седи тъжна, бездействаща, държейки парче.

чудо! водата няма да изсъхне, изливайки се от счупена урна:

Седи вечно тъжна момата над вечния поток.

Не виждам чудо тук. генерал-лейтенант Захаржевски,

След като проби дъното на тази урна, той прекара вода през нея.

(В. Я. Захаржевски, 1760-1860 г. - началник на дворцовата администрация в Царско село.) Комичният ефект възниква поради контраста между условно поетичното тълкуване на скулптурата на Пушкин и здравия разумен коментар на Толстой. Но в крайна сметка целта на "коментатора" не беше утвърждаването на разума, а демонстрирането на превъзходството на поезията, която оживява мъртъв мрамор, превръща спрял миг във вечност и превръща гениалното изобретение в живо снимка. Иронията на пародиста се оказва насочена към самия него, към неговия „плосък” разум.

Понякога обаче сатирата на Толстой е точно насочена към пародирания текст и е предназначена да покаже неговата празнота и незначителност, а обектът на пародията обикновено не е конкретно произведение, а някакъв обобщен модел на жанр или поетична посока. Това се случва в стихотворението „Към моя портрет“, което е част от кръга от произведения на графомана и вулгара Козма Прутков, белетристичен автор, чиито творения са създадени от съвместната работа на Толстой и братя Жемчужникови:

Когато срещнеш някого в тълпата

Кой е гол;(*)

Чието чело е по-тъмно от мъглив Казбек,

Неравномерна стъпка;

Комуто косата е вдигната в безпорядък,

Кой, вика,

Винаги трепереща в нервен пристъп, Знай - аз съм!

Когото жилят с гняв, вечно нов

От поколение на поколение;

От когото тълпата си лавров венец

Лудо повръщане;

Който не прекланя гръб пред никого гъвкав, Знай - това съм аз:

Спокойна усмивка на устните ми

В гърдите - змия! ..

(*) Опция: на кой фрак - Прибл. Козма Прутков.

Според характеристиката, принадлежаща на Ю.М. Лотман, „пародията възпроизвежда стихотворение, което отговаря на всички норми на очакванията на читателя и се е превърнало в набор от модели“. Това стихотворение на Толстой „е съставено от клишетата на романтичната поезия, които са били добре познати по онова време, и имитира една уж значима система за отгатване. Основната опозиция: "Аз (поетът) - тълпата", дивостта и странността на поета - вулгарността на тълпата, нейната враждебност - всичко това вече бяха семантични шаблони. Те се допълват от демонстративен набор от клишета на ниво фразеология, строфа и метър. Инерцията е заложена и никъде не е нарушена: текстът (като оригинално произведение на изкуството) е лишен от информация. Пародийната информация се постига чрез посочване на връзката на текста с извънтекстовата реалност. „Лудият поет” в текста се оказва благоразумен чиновник в реалния живот. Индикация за това са две версии на един и същи стих. В текста: „Който е гол”, под ред: „Който е с фрак”. Колкото по-формулен е текстът, толкова по-смислено е посочването на реалния му жизнен смисъл. Но това вече е информация за пародия, а не за обекта, пародиран от нея ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. С. 129-130).

Тази характеристика е правилна, но абстрахирана от конкретните средства, които създават пародийния ефект. Силата на комичния ефект се състои в това, че Толстой, наистина прибягвайки до баналната опозиция "луд поет - тълпа", го реализира с помощта на образи, които са в остър дисонанс с литературните конвенции на романтичната литература. Голотата на поета сред тълпата се явява най-дивата непристойност (само луд може да се държи така, да се разхожда без дрехи). „Вдигнати“ „коси в безпорядък“ също в никакъв случай не са обикновена баналност (два църковнославянизма един до друг - „вдигнати“ и „коси“ - в близост до прозаизма „в безпорядък“ създават най-острото стилистично противоречие). Неравномерната стъпка се свързва с походката на инвалид или по-скоро на пиян (с тази интерпретация голотата на поета може да се свърже и с поведението на пиян, който е достигнал лудо състояние). „Нервен пристъп” е характеристика, отново явно не от романтичната лексика, подкрепяща прехода на овехтялата романтична тема за лудия поет в съдържателен и буквален план – в образа на луд, който се разхожда из градските улици. Мотивът за независимостта на поета е въплътен чрез себеотричането: „Гърбът не клони към гъвкавост” („гъвкав гръб” е израз, недвусмислено свързан с раболепието, със сервилността).

Стихотворението „Към моя портрет” наистина съдържа хиперболизирани свръхромантични клишета: сравнение на челото на лирическия герой с мрачния Казбек (комично преосмисляне на клишето „високо чело”, запомнено предимно от „Демонът” на Лермонтов), “змията” в душата на героя-поет. Но те не са единствените, които създават комичния ефект. Неговият източник е комбинация от абсолютно клиширано съдържание с непредвидим план на изразяване. Поемата на Толстой се възприема по-специално като пародия на стихотворенията на Владимир Бенедиктов, в които интензивността на романтичния поетичен език е доведена до предела и изтърканите клишета са комбинирани с материални, „плътски“ образи.

Един от неизменните обекти на присмех за Толстой бяха самодоволните наставления и назидания. В стихотворението „Мъдростта на живота” поетът ги пародира, свеждайки ги до абсурдни или тавтологично разбираеми съвети, включително и от физиологично естество:

Ако искаш да станеш майор

Не служи в Сената

Ако сервирате, тогава на шпори

Не въздишай и не тъжи.

Задоволи се с малък дял

Избягвайте разходите

Моите ръце към себе си, може би

Не хабете сапун върху краката си.

Бъдете постоянни в правилния спор,

Бъдете съобразителни в дреболии,

Живейте до червено при запек

И не връщайте диарията обратно.

Изцапате панталоните си с малини

Иле ги бута назад,

Да не си посмял да ги свалиш в хола,

Но отидете на боскета.

Сред комичните поеми на Толстой се открояват социално-политическата сатира. Техният обект е или правителството, или руската бюрокрация, включително високопоставени, или радикали нихилисти. В едно от писмата си Толстой дава такова свое обяснение Политически възгледи: „Що се отнася до моралната насоченост на моите произведения, мога да я характеризирам, от една страна, като отвращение към произвола, от друга, към лъжливия либерализъм, който се стреми да издигне ниското, но да унижи високото. Смятам обаче, че и двете отвращения се свеждат до едно: омраза към деспотизма, под каквато и форма да се проявява. Към това мога да добавя и омразата към педантичната простащина на така наречените ни прогресисти с проповядването им на утилитаризъм в поезията. Той отбеляза: „Любопитно е, наред с други неща, че докато списанията ме заклеймяват с името на ретрограден, властите ме смятат за революционер“ (възпроизведено от книгата: Жуков Д.А.К. Толстой. М., 1982 г., цит. по електронен вариант :).

Писателят, оценявайки високо свободата, я разбира преди всичко като свобода на твореца от диктата на идеолозите, включително преди всичко нихилистите-утилитаристи:

Истината е същата! Всред бурния мрак

Повярвайте в прекрасната звезда на вдъхновението,

Гребете заедно, в името на красивото,

Срещу потока!

Светското познанство на писателя, консервативен журналист, принц В.П. Мещерски говори за него така: „В лицето на граф Толстой имаше страстна, но честна убеденост на човек с най-искрени и дори фанатични, хуманно космополитни възгледи и стремежи ...<…>... Оттук той естествено продължи с изискването за човечност вместо строгост ... ”(възпроизведено от книгата: Жуков Д.А.К. Толстой, цитирано от електронната версия: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml) .

Толстой беше особено враждебен към въвеждането на фронт и военна дисциплина в живота на обществото. В стихотворението "Портрет" той пише за това така:

В моите години беше добър тон

За да имитират казармен вкус,

И четири или осем колони

Беше натоварено да се мотае в опашка

Под неизбежния гръцки фронтон.

Във Франция такава благодат

Започнал в своята епоха на войнствени плебеи,

Наполеон, - в Русия, Аракчеев.

„Казармената“ строгост на ампирната архитектура се тълкува като видим израз на този дух на обединение, безличност. Този смъртоносен дух, според автора на "Портрета", е присъщ на културните плебеи, чийто символ са великият Наполеон и станалите нарицателни Аракчееви.

Едно от стихотворенията на Прутков, „Церемониалът на погребението в Бозе на загиналия лейтенант и кавалер Тадеус Козмич П ... ..“, според историка Г.С. Габаев, е пародия на ритуала на погребението на Николай I. (Между другото, споменаването на „фершала от Севастопол“ може да е алюзия за Кримската война, започнала по време на управлението на Николай I и загубена от Русия, въпреки героична защита на Севастопол.) Текстът на поемата е изграден на принципа на фолклорната поетика: това е поредица от куплети със сдвоени рими, в които: са изброени все повече и повече участници в шествието и с разширяването на списъка абсурдът на случващото се увеличава:

Два бойлера вървят напред,

Играйте ясно и чисто. 2

Мичман Густав Бауер идва,

Той носи трауър на шапката и опашките си.

Според обичая от незапомнени времена,

Има майор, пеша на кон.

Полков лекар се вози в инвалидна количка,

Плачът се умножава с тъжно лице.

Фершал от Севастопол седи на козите,

Пее печално: "Не сам в полето ..."

Има старшина от първа рота,

Носи необходимите мебели.

Три жени, с усет към воина,

Носете любимите ястия на починалия:

Бутчета, черен дроб и пъп със сос;

Идват Буренин и Суворин,

Техният плач за мъртвите е непресторен.

Подобна композиция е характерна за кумулативната приказка и за небесните стихове, с които лайците и кукловодите коментират показаните сцени, както и за т.нар. кумулативна приказка като "Ряпа". Сдвоените римувани стихове на Толстой напомнят небесни текстове. Комедията на случващото се е подсилена от въвеждането на съвременните реалности на автора - имената на журналистите V.P. Буренин и А.С. Суворин.

Стихотворението също прилича на римувана "приказка" за Ръф. „Цялата тази история е изградена върху играта собствени именахора, които търсят ръфа, и думи, съзвучни с тези имена, избрани освен това в рима: „Шол Пърша положи върха, Богдан дойде, но Бог му даде ръфа, Иван дойде, той хвана ръфа, Устин дойде, но пропусна ръфа “, и т.н. (История на руската литература: В 10 т. М.; Л., 1948. Т. 2, гл. 2. С. 196). Толстой.

Фолклорният произход може да се проследи и в някои други сатирични стихотворения на Толстой. Това е стихотворението „На задължителните порти…“, посветено на темата за чиновническия подкуп и повтарящо староруското „Приказка за двора на Шемякин“ (преминало в популярния печат и фолклор):

Ищецът дошъл при дякона, той казал: „Ти си бащата

Само ако ми помогна - виждаш торбата с парите

Медних, бих им излял, тя-тя, десет рубли в шапка,

— Обрив сега — каза чиновникът, като вдигна шапката си. Хайде!"

В същото време Толстой владее изящни рими за комични цели, както в поемата "Рондо", с два вида наслагване чрез сдвоени рими; вторите двойки рими се възприемат като дисонантни (с несъответстващ ударен звук) по отношение на първия:

А, защо имаме граф Пален?

Така паралелно с журито!

Бъдете по-вертикални

Тяхната преценка щеше да е по-раздвоена!

Треперим в спалните си

Треперим сред молитвените домове,

Защото така граф Пален

Паралелно с журито!

Вездесъщността на граф Пален е изобразена с помощта на рима, която „отваря” ехото на името му в най- различни думи. М.Л. Гаспаров описва тези рими по следния начин: „Стихотворението е изградено само от две рими, както трябва да бъде в рондо. Важно е тези две рими да звучат сходно: - ален и - елен, съгласните са еднакви, разликата е само в ударените гласни. В съвременната терминология съзвучието от типа - ален / -елен се нарича "дисонанс". От време на време използвана като рима, тя се усеща като нещо маниерно и изискано: такива са „слънчевото сърце“ на символистите, „интелигентно-устно-астрил-ре-записан-изстрел“ в Петцветния на Северянин, „Така че резултатът ” в заглавието на Шершеневич. Като необичайно се възприема съзвучието "дума-ляво-слава" в началото на "Работниците на Курск ..." на Маяковски. Но в средата на 19 век подобни съзвучия се усещат само комично, като „фалшива рима“; едва ли не първата им игра откриваме в руската поезия, много близка до Рондото на Толстой – във Военните афоризми на Козма Прутков („При вида на боеприпаси годни / Как презрени са всички конституции!“, „Цяла Европа се учудва на това, / Какво полковник има обширна шапка ”- с неизменните бележки на полковника „римата не е добра”, „нареди на одитора да я коригира”) ”(Гаспаров М.Л. „Рондо” от А.К. Толстой. Поетика на хумора // Гаспаров М.Л. На Руска поезия : Анализи. Интерпретации. Характеристики. С. Санкт Петербург, 2001. С. 69).

Комичното използване на думите "вертикален" и "паралелен" не е откритие на Толстой, то принадлежи на поета и прозаика Александър Велтман, забележителен експериментатор в областта на литературните форми, и е заимствано от романа му "Скитникът", където има са такива поетични редове:

Имаш много чувство и огън,

Ти си много нежен, много сладък,

Но за мен

Имате отрицателни сили.

Ти си светлината, а аз съм като тъмнината,

Ти си щастлив, а аз съм тъжен

Ти си успореден на всичко

Аз пък съм вертикална.

Толстой знаеше тези редове: те са цитирани в писмата на поета.

Граф К.И. Пален - министър на правосъдието през 1867-1878 г., упрекван от Толстой в угаждане на съдебните заседатели. Поетът беше скептичен към такова нововъведение като съдебен процес и осмива тази институция и в баладата „Потокът Богатир“.

„„Как всичко е объркано!“ и „Кога ще свърши?“ - това са двете усещания, породени у читателя от самата форма на стихотворението: изборът на думи и рими. Тези усещания се обединяват и фиксират от основния знак на рондото – рефрена. Монотонно се повтаря отново и отново, създавайки впечатление за безкрайно досадно време за маркиране. Части от рефрена се разбъркват през цялото време (“Because Count Palen is so parallel to the jury” - “Because Count Palen is so parallel to the jury”), създавайки впечатление за хомогенност и взаимозаменяемост. Хомогенността се подчертава и чрез звукови средства: думите "брой Pahlen", "паралелен", "жури" са алитерирани в p, r, n, а думата "паралелен" като цяло изглежда е разширение на думата "Pahlen".

Лесно е да се види, че "как всичко е объркано!" и "кога ще свърши?" - това са самите чувства, които съдържанието на стихотворението трябва да предизвика у читателя. Съдът, вместо да осъди престъпниците, ги оправдава; министърът, вместо да призове съда към ред, толерира това безредие; това състояние се простира и се простира и край не му се вижда - това е картината, обрисувана в стихотворението, и художествени средства(фоника, стих, стил) напълно съответстват на него ”(Гаспаров М.Л. „Рондо” от А.К. Толстой. С. 72).

Абсурдът на бюрократичните отношения, липсата на права на поданиците пред властите - темата на "китайската" поема "Седене под балдахин ...", в която китайските реалности само леко маскират карикатурното, доведено до гротескната руска реалност (1869). Поднебесната империя в онези дни постоянно се възприемаше като супердеспотична сила. За да разберете поемата, „сравненията с исторически и философски идеи, широко разпространени, като се започне от Белински и Херцен, в руската журналистика, философия и историческа наука 1840-1860 г Това се отнася до идеите, според които крепостничеството и автократичната бюрокрация са в руския държавен живот "източно" начало, начало на неподвижност, противоположно на идеята за прогрес. Човек може да извлече цитати от Белински и други публицисти за Китай като страна, в която неподвижността е заменила както историята, така и социалния живот, страна, противоположна на историческия динамизъм на Европа ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. П. 204).

Стихотворението започва с въпрос на сановника („Върховния мандарин”) Цу-кин-Цин, чието име предизвиква смях заради предоставеното от автора съзвучие с „кучи син”:

Седнал под навес

китайски Цу-Кин-Цин

И той казва на мандарините:

„Аз съм главният мандарин!

Командван от господаря на земята

Моля за съвет:

Защо имаме в Китай

Няма ли ред досега?“

Ситуацията е неестествена и тази неестественост се демонстрира чрез несъответствието между действията и езика на описанието. Tsu-Kin-Tsyn се нарича просто "китаец", докато неговият антураж е високопоставени служители ("мандарини"). Правото на Цу-Кин-Цин да управлява своите събратя не е оправдано с нищо друго освен да се обяви за "главен мандарин". Неговото изявление, ако използваме термините на лингвистиката, е чист перформатив.

Към въпроса за липсата на ред (междусекторна тема на друго стихотворение на Толстой, „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ - темата за липсата на ред стана актуална в условията на следреформата Русия.) Следва абсолютно идиотски отговор:

Всички китайци седнаха

Разтърсиха гърбовете си

Казват: „Тогава досега

Няма ред на земята,

Че сме много млади

Ние сме само на пет хиляди години;

Тогава ние нямаме склад,

Тогава ред няма!

Кълнем се в различни чайове

И жълт и обикновен

Обещаваме много

И ще направим много!

Реакцията на Цу-Кин-Цин е не по-малко абсурдна: той се съгласява с мнението на съвета и в същото време решава да подложи служителите на телесно наказание:

„Вашите речи са сладки за мен, отговори Цу-Кин-Цин, убеден съм от силата

Толкова очевидни причини.

Помислете за пет хиляди

Само пет хиляди години!“

И той нареди да издълбаят

Всички съвети веднага.

Всъщност, без да го забелязват, и мандаринките, и шефът им дават с действията си отговора на въпроса за причините за безпорядъка: те са в глупостта и безотговорността на подчинените им и в същата глупост и произвол на „гл. мандарина". „В света, създаден от А. К. Толстой, абсурдът е между причината и следствието. Безсмислени са действията на героите, безсмислени са обичаите им<…>“(Лотман Ю.М. Анализ на поетичния текст. С. 269).

Сатиричният ефект на стихотворението и проекцията на „китайския“ сюжет върху руската реалност възниква, обикновено в комичната поезия на Толстой, поради контрастната комбинация от няколко „синизма“ („балдахин“, „мандарини“, „чай и жълт и обикновен“) и ярко оцветени архаизми - „русизми“. „В „Под балдахин седи...” архаизмите са сведени до най-употребяваните славянизми в стилизираната поезия. Има само три от тях: „кажи“, „кажи“, „млад“. Към тях се присъединяват граматичен славянизъм „в земята“, архаизъм „господар“ и народен език, функционално изпълняващи ролята на „русизми“: „до сега“, „склад“, „помислете за това“. Основното „староруско“ оцветяване се дава от израза „до сега няма ред“, който е цитат на много известен пасаж от „Приказката за отминалите години“. През 1868 г. А. К. Толстой го превръща в рефрен „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“. Той постави епиграфа към същото стихотворение: „Цялата ни земя е велика и изобилна, но в нея няма рокля (Нестор. Хроника, стр. 8)“ ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. П. 207).

В поемата „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ темата за липсата на ред вече е нарисувана върху материала национална история:

Слушайте момчета

Какво ще ти каже дядо ти?

Земята ни е богата

Просто няма ред в него.

И тази истина, деца,

Вече хиляда години

Нашите предци се включиха:

Всичко е наред, виждате ли, не.

И всички станаха под знамето,

И те казват: „Как да бъдем?

Да изпратим на варягите:

Нека дойдат да царуват.

В крайна сметка германците са торови,

Те познават тъмнината и светлината

Земята ни е богата

Просто няма ред в него.”

Според И.Г. Ямполски, „основният тон на сатирата, игрив и умишлено несериозен, пародира фалшивия патриотичен патос и лакиране на миналото в официалната историческа наука от онова време. Тук Толстой влиза в контакт с Шчедрин, с неговата История на един град. Толстой е близък до Шчедрин и в друго, не по-малко значимо отношение. Подобно на „Историята на един град“, „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ в никакъв случай не е сатира върху руската история; подобно обвинение можеше да дойде само от онези среди, които се стремяха да замъглят истинския смисъл на произведението.<…>Би било несериозно да се идентифицира политическият смисъл на сатирата на Шчедрин и Толстой, но е съвсем ясно, че Толстой също се обърна само към онези исторически явления, които продължават да съществуват в съвременния руски живот, и може, заедно със Шчедрин, да каже: „ Ако господството на споменатите по-горе явления свърши... тогава положително бих се освободил от труда да споря със света, който вече е остарял” (писмо до редактора на Вестник Европы). Всъщност цялата сатира на Толстой е обърната към настоящето. Довеждайки презентацията до въстанието на декабристите и царуването на Николай I, Толстой недвусмислено заявява: "... за това, което е близо, / По-добре да мълчим." Той завършва "Историята на руската държава" с иронични думи за "много справедливия съпруг" Тимашев. А. Е. Тимашев, бившият началник на Трето управление, който току-що беше назначен за министър на вътрешните работи, уж постигна това, което не беше постигнато през десетте века руска история, тоест той установи истински ред ”(Ямполски И. Г. А. К. Толстой, стр. 40).

Наистина, между двете „Истории“ – на Толстой и на Салтиков-Щедрин – има несъмнено сходство: и двете са изградени като пародии на официалната историография, и в двете вътрешното минало изглежда като поредица от беди, измами, бедствия. Но разликата е не по-малко значима. Гледката за бивша Русия на автора на "Историята на един град" е продиктувана от прогресивната идея за позитивисткото убеждение за античността като епоха на невежество и варварство. Разбира се, при Салтиков-Шчедрин подразбиращото се настояще не е много по-добро - но само защото здравите принципи не са усвоени от обществото. А миналото се осмисля като епоха на див произвол и не по-малко диво раболепие. В крайна сметка призванието на варягите се оказва основен, първоначален недостатък - доказателство за неспособността на обществото, хората да живеят "със своя ум" и по собствена воля, фатален отказ от свободата, за което един трябва да плаща от векове. Неслучайно Салтиков-Шчедрин рисува своите кметове с едно и също лице: да мачкат и съсипват е техният общ „талант“, те се различават един от друг само по посока на своята „глупост“.

Толстой пародира и официалната версия на родната си история, в която призоваването на варягите е отбелязано като раждането на руската държавност. (Трябва да се помни, че малко преди стихотворението да бъде написано, през 1862 г., се чества хилядолетието на държавата и в Новгород е издигнат Паметникът на хилядолетието на Русия от М. О. Микешин, в релефите на който историята на страната е превзета, започвайки от това полулегендарно събитие - от призоваването на Рюрик с братята.) Но за Толстой призоваването на варягите просто не променя нищо - както не е имало ред, така и няма да има. И неговите исторически герои просто не си приличат и поетът им дава лаконични, но много обемни характеристики като: „Иван се яви Трети; / Казва: „Шегуваш се! / Вече не сме деца!” / Изпрати шиш на татарите”; „Иван Василич Грозни / Имаше име / За това, че беше сериозен, / Уважаван човек. // Хитрините не са сладки, / Но умът не куца; / Този въведе ред, / Поне търкаля топка! ”; "Цар Александър Първи / дойде при него в замяна, / нервите му бяха слаби, / но той беше джентълмен."

Александър Солженицин, признавайки, че в „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ авторът „даде много целенасочени стихове“, смята нейната позиция „в съответствие с радикалите“ (Солженицин А. И. Алексей Константинович Толстой - драматичен трилогия и още“). Трудно е да се съгласим с тази интерпретация. И романът „Княз Сребро“, и баладите на поета, и изказванията в писма свидетелстват, че Толстой обичаше, оценяваше древната руска история, беше дълбоко привързан към нея и изобщо не я виждаше като непрекъснат театър на абсурда. По същество възгледът на Толстой за руското минало е различен от нихилистичния радикализъм.

И.Г. Ямполски отбелязва за поетиката на поемата: „Основният метод, чрез който Толстой осъществява плана си, е, че той говори за принцове и царе, използвайки чисто ежедневни характеристики като „викинги на средна възраст“ и описвайки исторически събития с умишлено обикновени, вулгарни изрази : „изпрати шиш на татарите“ и др. Толстой много обичаше този начин за постигане на комичен ефект с помощта на парадоксално несъответствие между темата, обстановката, лицето и думите и самия тон на речта ”(Ямполски И.Г. А.К. Толстой. С. 41).

Също толкова важна роля в Толстой играе иронията, която се проявява в противоречието между характеристиката на личността на историческия герой и общата оценка на неговото управление и дела. Такъв е цитираният пример с Иван Грозни: един "сериозен", "солиден" и разумен цар докара страната до гибел. Слабите нерви и джентълменството на Александър I нямат нищо общо с епохата на неговото царуване и с чудотворната победа над Наполеон, спомената в поемата.

Също толкова силен комичен ефект възниква поради въвеждането на ежедневни подробности в текста, „случайни“ и чужди на историческия разказ:

Татарите научиха, че:

„Е, те си мислят, не се страхувайте!“

Сложете блясъци

Пристигнахме в Русия.

Поетът многократно използва макаронични стихове, включително фрази на немски и френски в текста на руски език. Комичният ефект се създава от макаронени рими, както в този фрагмент:

И тук идват тримата братя,

варяги на средна възраст,

Вижте - земята е богата,

Изобщо няма ред.

„Е, - мислят те, - екип!

Тук дяволът ще си счупи крака,

Es ist ja eine Schande,

Wir mussen wieder форт"1.

(Текст на немски: „Защото е жалко – трябва да се измъкнем.“)

През 1830-1840 г. макаронични (руско-френски) стихове от И.П. Мятлев, което несъмнено оказва влияние върху поетиката на Толстой.

Ироничното отразяване на историята е характерно и за сатиричната балада на Толстой "Поток Богатир" (1871). Епическият герой, богатирът Поток, заспал на пиршество при княз Владимир, се събужда в средновековна Москва и вижда ужасни картини, нарисувани с ориенталска (деспотична) стилистична цветова схема:

Изведнъж тулумбасите гръмват; охраната идва

Кара с щеки насрещни хора от пътя;

Царят язди на кон, в брокатено сако,

И палачите се разхождат с брадви, Неговата милост ще забавлява,

Има кой да го отреже или обеси.

(Тулумбаси е тюркска дума, старо руско наименование на барабани музикални инструменти- тимпан и барабан.)

"Прогресивните" - нихилисти - също го получиха в "Поток-богатир":

Влезе в третата къща и страх го обзе:

Той вижда в дълга миризлива стая,

Всички са подстригани, с фракове и очила,

Събраха се куп красавици.

Относно спорните права на някои жени,

Правят го като запретнат ръкави

Известна често срещана причина:

Изкормване на нечие мъртво тяло.

Под отстранения поглед на един сатирик дисекцията на труп в мъртва стая изглежда като някакъв подъл ковен, ужасен вещерски ритуал, изпълняван от момичета, които са жадни за медицински знания, изсечени по нихилистичен начин. (Носенето на фракове от нихилистите вече е явно преувеличение на поета.)

Атаката срещу нихилистите силно навреди на репутацията на Толстой в "прогресивните" кръгове, но не разклати позицията му. В писмо до М.М. Стасюлевич от 1 октомври 1871 г. той заявява: „Не разбирам защо съм свободен да атакувам всяка лъжа, всяка злоупотреба, но не докосвайте нихилизма, комунизма, материализма e tutti quanti (и други подобни, италиански. - A. R.) Безплатно? И че ще бъда изключително непопулярен чрез това, че ще ме наричат ​​ретрограден - но какво ме интересува това? .. ”(Цитиран от: Ямполски И.Г. Бележки // Толстой А.К. пълна колекциястихотворения и писма. S. 635).

Нихилизмът неизменно е бил мишена за Толстой, който изразява отношението си към тази модна доктрина в стихове, завършващи с убийствено сравнение, сякаш пародирайки разширеното животинско оприличаване на герои от Омир:

Страх ме е от напредналите хора,

Страх ме е от скъпи нихилисти;

Тяхната присъда е вярна, нападението им свирепо,

Техният гняв е разрушително насилствен;

Но в същото време ми се случва

Ница, в ранг на ретрограден,

Когато ги тупне по гърба

Моят епос или балада.

С какво достойнство изглеждат

Те, скачайки неволно,

И, потривайки се, казват:

Изобщо не пострадахме!

Така че пуйка, заседнала в колибата,

Метла, уплашена от неучтивост,

Разперете опашката, за да скриете страха,

И дрънка арогантно.

Едновременно с присмеха на нихилистите радикали, поетът излага консервативните цензури на срам и страх от нови научни теории(„Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, 1872 г.), и бюрократично раболепие, и срамно човешко малодушие, и болезнена подозрителност към властите, уплашени от „якобинизма“. За да демонстрира тези пороци, поетът избира една гротескна, фантасмагорична ситуация: пристигането на чиновника Попов в шефския министерски кабинет без панталони и обвинение на нещастника в революционни наклонности, завършващо с разпит в жандармерийското управление и уплашен „сананс“. кюлот" изобличаване на всички негови познати (стихотворението "Сънят на Попов", 1873 г.). Допълнителна комичност придава и думата "sans-culotte", с която министърът атестира Попов. Sans-culottes (от френски sans - без и culotte - къс панталон) по време на Френската революция в края на 18 век. аристократи наричаха представители на градската бедност, които, за разлика от благородниците, носеха дълги, а не къси панталони. През годините на якобинската диктатура революционерите се наричат ​​сан кюлоти. Попов пък се озовава пред министъра не по сан кюлоти (дълги брезентови панталони), а просто без панталони. Междуезиковата игра "sans culotte - no pants" е мотивацията за една дива история, която се оказва нищо повече от сън.

Ултраконсервативният публицист и издател М.Н. Катков и славянофили:

Приятели, наздраве за единство!

Да обединим светата Русия!

Различия, като жестокости,

Страх ме е от хората.

Катков каза, че диск,

Да ги толерираш е грях!

Трябва да се мачкат, мачкат

В московския вид на всички!

Нашето ядро ​​са славяните;

Но има и вотяци,

башкири и арменци

И дори калмиците;

И много други

Предлагането ни е изобилно;

Колко жалко това между тях

Нямаме Арапов!

Тогава принцът на Черкаси,

голямо усърдие,

Бяха намазани с бяла боя

Тяхното неопределено лице;

С усърдие като смело

И то с помощта на вода

Самарин щеше да търка с тебешир

Черните им задници...

На фона на руската литература на своето време, в която сатиричната поезия е изобилно представена, комичната поезия на Толстой се отличава с разнообразие от техники и свобода от всякакъв вид идеология. По естеството на комичния дар Алексей Толстой прилича на философа и поета Владимир Соловьов, негов приемник в това направление на поезията.

Поетичната сатира на Толстой е насочена, от една страна, към демократичното движение от 60-те години на XIX век с неговите "нихилистични" пристрастия, а от друга - към руската управляваща бюрокрация. В „Сънят на Попов” поетът създава обобщен образ на управляващия министър-бюрократ, маскирайки деспотичните му навици с либерална фразеология. Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев представя сатирична портретна галерия на руски монарси. Толстой фино пародира в него лоялистичния патос и лакирането на историческото минало в произведенията на официалните историци. Трябва да се отбележи, че сатирата на Толстой се появява в списъците едновременно с "Историята на един град" на М. Е. Салтиков-Шчедрин.

В баладата „Понякога весел май” сатиричният ефект се поражда от сблъсъка на фолклорния мироглед с темата на деня: два режима (булката и младоженеца) - единият в „пурпурна мърморка”, другият в „обстановка корона” - говорим за нихилисти. Има „изпадане от епичния тон“, играта започва с анахронизми, смесица от времена. „Руска комуна, приеми моя първи опит!“ — възкликва Толстой в края на тази балада. Нахлуването на материализма и утилитаризма в руската земя е пророчески предсказано от него през 1871 г.:

Всички са съгласни с едно:

Кол в други имоти

Вземете и споделете

Похотта ще започне.

Особено място в сатиричното творчество на писателя заема Козма Прутков- колективният псевдоним на А. К. Толстой и неговите братовчеди Алексей Михайлович и Владимир Михайлович Жемчужников, които говориха със стихотворения, басни, афоризми, комедии, литературни пародии, написани от името на поет-служител, самодоволен и глупав, добродушен и добър - в смисъл, който съди всички по света от бюрократична гледна точка. За първи път името на Козма Прутков се появява в хумористично приложение към списанието на Некрасов „Современник“, наречено „Литературна бъркотия“ през 1854 г. Публикуваните тук „Развлечения на Козма Прутков“ пародират самодоволната вулгарност, въображаемото величие на човек с „пресечен“ бюрократичен мироглед. Литературните приятели и братя пародираха епигонския романтизъм на популярния тогава поет Бенедиктов („Аквилон“), подиграваха се на привържениците на „чистото изкуство“ („Философ в банята“), съвременната псевдонаука („Предговор към „Исторически материали ...“ ), спори със славянофилите („Разлика във вкусовете“). Произведенията на Козма Прутков са публикувани през 1859-1863 г. в „Искра“, „Съвременник“ и „Развлечение“. Приятели измислиха и публикуваха измислен портрет на Козма Прутков. И през 1863 г., след като решиха да се разделят с това литературно забавление, те публикуваха „Кратък некролог“ в „Съвременник“, обявявайки смъртта на известния автор на басни и афоризми.

Проницателен лирик, А. К. Толстой е едновременно палав хуморист и ярък сатирик. Активният и заинтересован поглед към света наоколо породи смелостта да изразят собствените си позиции. Сред сатиричните и хумористични произведения на поета са и забавните „Медицински стихотворения“, и игривите „Мъдрост на живота“, „Надписи върху стихотворенията на Пушкин“, политическа сатира. Остротата на автора често изключваше възможността за тяхното публикуване. „Сънят на Попов“ и „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ бяха разпространени в ръкописна форма.

"Сънят на Попов" е забавен и палав виц. Но тази шега има остра политическа конотация. Именно в това произведение за първи път в руската художествена литература се споменава прочутият Филиал и неговите дела. Очевидци си спомнят, че „Лев Николаевич Толстой казваше за съня на Попов: „Ах, какво сладко нещо е това, това е истинска сатира и отлична сатира! И още: - Това е несравнимо. Не, няма как да не ви прочета това... И той умело изрецитира стихотворението, предизвиквайки изблици на смях у слушателите.

Политическата сатира на Толстой беше много популярна. Поетът спори с революционната демокрация („Понякога весел май ...“, „Срещу прилива“ и др.), Критикува историческите традиции, довели до сегашната система. Думите от „Историята на Покианската държава от Гостомисл до Тимашев“ често се цитират и сега: Земята ни е богата Просто няма ред... Смелостта на автора трудно може да се свърже с политическата яснота на неговите позиции. Те можеха да съвпадат с ясно очертаните възгледи на славянофилите, но можеха и да им се противопоставят. И така, стихотворението „Гордостта ходи, надува се ...“ предизвика възторжена оценка на К. С. Аксаков: „Надмението ...“ е толкова добро, че вече не изглежда имитация на народна песен, а този фолк самата песен ... в тази песен вече авторът не се чува: сякаш хората я пеят. Предавайки тази оценка на съпругата си, А. К. Толстой твърди: „Тези думи за мен са най-добрата похвала, която мога да пожелая“. Проверете правилността на тези преценки - стихотворението е малко.

Арогантността ходи, надува се, Превъртане от една страна на друга. Растежът е Аршин и една четвърт, Шапката на него е цял сажен, Коремът е цял в перли, Отзад Той е позлатен. И Арогантността ще отиде при баща си при майка си, Да, портите са небоядисани! И се молеше за арогантност в Божията църква, Да, подът не е пометен! Надменността отива, вижда: дъга в небето; Обърна гордостта в другата посока: Не е достатъчно добър за мен! Ако любовната лирика на поета е трогателно нежна и лирична, то, обръщайки се към сатирата, авторът променя начина на общуване със словото и фразата, дори с ритмичното звучене на поезията.

Близостта до фолклорните мотиви и остротата на очертанията на сатиричните образи отразяват безименните творения на народните автори. Ето началото на стихотворението „Хората се събраха пред командните порти ...“:

Хората се събраха пред командната врата дебел, говори в простотата, която е в корема му празно! „Глупак“, каза служителят, „всеки един от вас трябва да бъде В тялото; Вчера в Дума имахме трудности с есетрата яде! » Сатирично разбиране на околните живее в творбите на Козма Прутков, създадени от поета и неговите братовчеди А. М. и В. М. Жемчужников. Произведенията на този измислен автор все още се преиздават и цитират, показвайки на читателите света на ограничен човек с инертни възгледи, малко култура и голямо самомнение.

Към моя портрет който скоро ще бъде публикуван с пълната колекция от мои творби Когато срещнеш някого в тълпата Което гол 1 ; Чието чело е по-тъмно от мъглив Казбек, Неравномерна стъпка; чиято коса е вдигната в безпорядък, Кой, вика, Винаги треперещ в нервен пристъп - Знай - това съм аз! ..

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1. Тема за любовта

2. Тема за природата

3. Сатира и хумор

4. Тема за историята на Русия

Заключение

Библиография

Въведение

Алексей Константинович Толстой (1817-1875), руски поет и писател. Роден на 24 август 1817 г. в Санкт Петербург. Личен приятел на Александър II, той отказва предложението да стане адютант на царя и решава да заеме длъжността ръководител на придворния лов. Писателят е известен с баладите на теми от руската история, историческия роман „Сребърният княз“ (1863) от времето на Иван Грозни и драматичната трилогия (1866–1870) „Смъртта на Иван Грозни, цар Фьодор Йоанович и Цар Борис. Последните две пиеси бяха за дълго времезабранен от цензурата, тъй като в драмата "Цар Федор Йоанович" Толстой описва трагичната съдба на изобретателния цар: искайки да направи добро, но неспособен да разбере обърканата политика на своето време, той носи проблеми на всички, на които би искал да помогне.

Толстой беше убеден западняк и противопостави свободното и цивилизовано съществуване на Киевска Рус като част от западния свят с бруталната тирания на Иван Грозни и Московска Рус, оцеляла до негово време. Сред най-важните му стихотворения са "Йоан Дамаскин", който утвърждава свободата на изкуството, и "Дракон" от живота на възродена Италия. Толстой е автор на редица сатирични произведения, включително комична история на Русия, която осмива руския копнеж за ред, и поемата „Поток-Богатир“, която бичува както тиранията на Москва, така и радикалните абсурди на съвременността. В същия подигравателен дух Толстой и неговите братовчеди Алексей, Владимир и Александър Жемчужников пишат под общия псевдоним "Козма Прутков". Прутков е представен като изключително ограничен бюрократ, който си въобразява себе си като писател; лошият вкус на неговите стихотворения и общата непроницаема глупост трябваше да се превърнат в сатирична бариера пред литературните претенции на много малки писатели, възхвалявани от съвременниците.

Толстой беше жестоко критикуван, че не се присъедини към нито едно от социалните движения на своето време; но човечността, високите идеали и естетическите достойнства на неговите произведения му осигуряват достойно място в руската литература.

1. Тема за любовта

Темата за любовта заема голямо място в творчеството на Толстой. В любовта Толстой видя основното начало на живота. Любовта събужда творческата енергия в човека. Най-ценното в любовта е родството на душите, духовната близост, която разстоянието не може да отслаби. През цялата любовна лирика на поета преминава образът на любяща духовно богата жена.

Стиховете от романтичен тип стават основният жанр на любовната лирика на Толстой.

От 1851 г. всички стихотворения са посветени на една жена, София Андреевна Милър, която по-късно става негова съпруга, тя е единствената любов на А. Толстой за цял живот, неговата муза и първият строг критик. На нея е посветена цялата любовна лирика на А. Толстой от 1851 г. насам.

В същото време е любопитно, че това чувство вече е повлияно от обществените настроения, формирани до голяма степен от демократизацията на духовния живот на руското общество. Ето защо героинята на любовната лирика на А. К. Толстой, въпреки факта, че е била напълно независима жена, притежаваща доста силен характер и воля, се появява в стихове като човек, който е страдал много, нуждаещ се от съчувствие и подкрепа . Това се отразява не само в поезията, но и в писмата на поета.

Благодарение на музиката на Чайковски стихотворението „Всред шумна топка“ се превърна в известен романс, който беше много популярен през 19-ти и 20-ти век. литература дебел писател

Творбата е поетичен разказ, в който „с почти хроникална точност“ се възпроизвеждат обстоятелствата на случайната среща на поета с непознат, появил се в суматохата на претъпкан бал. Авторът не вижда лицето й, но успява да забележи „тъжните очи“ под маската, да чуе гласа, в който парадоксално се съчетават „и звукът на нежна флейта, и ревът на морския вал“. Портретът на дамата изглежда толкова неопределен, колкото чувствата, които внезапно завладяват лирическия герой: от една страна, той е разтревожен от нейната мистерия, от друга, той е разтревожен и объркан пред натиска на „неясното мечти”, които го побеждават

2. Природна тема

А.К. Толстой се отличава с необикновено тънък усет към красотата на родната природа. Той успя да улови най-характерното във формите и цветовете на природата, нейните звуци и миризми.

Много от произведенията на А. К. Толстой се основават на описанието на родните им места, родината, която е отгледала и отгледала поета. Изпитва много силна любов към всичко „земно“, към заобикалящата го природа, тънко усеща нейната красота. В лириката на Толстой преобладават пейзажните стихове.

В края на 50-те и 60-те години в творчеството на поета се появяват възторжени, народно-песенни мотиви. отличителен белегЛириката на Толстой се превръща във фолклор.

Особено привлекателна за Толстой е пролетта, цъфтящи и съживяващи се полета, ливади, гори. Любимият образ на природата в поезията на Толстой е "веселият месец май". Пролетното възраждане на природата лекува поета от противоречия, душевни терзания и придава на гласа му нотка на оптимизъм.

В стихотворението „Ти си моя земя, моя мила земя” поетът свързва родината с величието на степните коне, с техните луди надбягвания по полетата. Хармоничното сливане на тези величествени животни със заобикалящата природа създава у читателя образи на безгранична свобода и необятните простори на родната земя.

В природата Толстой вижда не само неувяхващата красота и силата, която лекува измъчения дух на съвременния човек, но и образа на многострадалната Родина. Пейзажните стихотворения лесно включват мисли за родната им земя, за битките за независимостта на страната, за единството на славянския свят. ("О, сено, сено")

Много лирични стихотворения, в които поетът възпява природата, са поставени на музика от велики композитори. Чайковски високо цени простите, но дълбоко вълнуващи произведения на поета и ги смята за необичайно музикални.

3. Сатира и хумор

Хуморът и сатирата винаги са били част от природата на A.K. Толстой. Смешни шеги, шеги, трикове на младия Толстой и неговите братовчеди Алексей и Владимир Жемчужников бяха известни в цял Петербург. Високопоставени държавни служители бяха особено тежко засегнати.

По-късно Толстой става един от създателите на образа на Козма Прутков - самодоволен, глупав чиновник, напълно лишен от литературен дар. Толстой и Жемчужникови съставиха биография на измисления нещастен писател, измислиха работно място, познати художници нарисуваха портрет на Прутков.

От името на Козма Прутков те пишат стихове, пиеси, афоризми и исторически анекдоти, осмивайки в тях явленията от заобикалящата ги действителност и литература. Мнозина вярваха, че такъв писател наистина съществува.

Афоризмите на Прутков отидоха при хората.

Сатиричните му стихове имат голям успех. Любимите сатирични жанрове на А.К. Толстой бяха: пародии, послания, епиграми.

Сатирата на Толстой впечатлява със своята смелост и пакост. Той насочи сатиричните си стрели към нихилистите („Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, баладата „Понякога весел май ...“ и др.), И към държавния ред („Сънят на Попов“), и към цензурата, и служители на мракобесието и дори самата руска история („История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“).

Най-известната работа по този въпрос е сатиричният преглед "Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев" (1868 г.). Цялата история на Русия (1000 години) е изложена в 83 четиристишия от призоваването на варягите до царуването на Александър II. Алексей Константинович дава подходящи описания на руските князе и царе, описвайки опитите им да подобрят живота в Русия. И всеки период завършва с думите:

Земята ни е богата

Пак няма ред.

4. Тема за руската история

Основните жанрове в историческата лирика на А. К. Толстой са балади, епоси, поеми, трагедии. В тези произведения е разгърната цяла поетична концепция за руската история.

Толстой разделя историята на Русия на два периода: предмонголски ( Киевска Рус) и постмонголски (Московска Рус).

Той идеализира първия период. Според него в древността Русия е била близо до рицарска Европа и е въплъщавала най-висок тип култура, разумна социална структура и свободното проявление на достойна личност. В Русия нямаше робство, имаше демокрация под формата на вече, нямаше деспотизъм и жестокост в управлението на страната, князете се отнасяха с уважение към личното достойнство и свободата на гражданите, руският народ се отличаваше с висок морал и религиозност. Висок е и международният престиж на Русия.

Баладите и стихотворенията на Толстой, изобразяващи образите на Древна Русия, са проникнати от лиризъм, те предават страстната мечта на поета за духовна независимост, възхищение от целите героични натури, уловени от народната епична поезия. В баладите „Иля Муромец“, „Сватовство“, „Альоша Попович“, „Боривой“ образите на легендарни герои и историческите сюжети илюстрират мисълта на автора, въплъщават неговите идеални идеи за Русия.

Монголо-татарското нашествие обърна хода на историята назад. От 14 век сервилността, тиранията и националната изолация на Московска Русия, обяснявани с тежкото наследство на татарско иго. Установява се робството под формата на крепостничество, унищожават се демокрацията и гаранциите за свобода и чест, възникват самодържавие и деспотизъм, жестокост, морално разложение на населението.

Той приписва всички тези процеси преди всичко на управлението на Иван III, Иван Грозни и Петър Велики.

Толстой възприема XIX век като пряко продължение на срамния "московски период" от нашата история. Следователно съвременният руски ред беше критикуван от поета.

Толстой включва в произведенията си образи на народни герои (Иля Муромец, Боривой, Альоша Попович) и владетели (княз Владимир, Иван Грозни, Петър I)

Любимият жанр на поета е баладата.

Най-често срещаният литературен образ в творчеството на Толстой е образът на Иван Грозни (в много творби баладите „Василий Шибанов“, „Княз Михайло Репнин“, повестта „Княз Сребро“, трагедията „Смъртта на Иван Грозни“). ). Епохата на царуването на този цар е ярък пример за "московски": екзекуцията на нежеланите, безсмислена жестокост, разоряването на страната от кралските гвардейци, поробването на селяните. Кръвта замръзва във вените, когато четете редовете от баладата "Василий Шибанов" за това как слугата на княз Курбски, който избяга в Литва, носи съобщение от собственика на Иван Грозни.

А. Толстой се характеризира с лична независимост, честност, неподкупност, благородство. Кариеризмът, опортюнизмът и изразяването на мисли, противоречащи на неговите убеждения, бяха му чужди. Поетът винаги е говорил честно в очите на краля. Той осъжда суверенния курс на руската бюрокрация и търси идеал в произхода на руската демокрация. древен Новгород. Освен това той решително не приема руския радикализъм на революционните демократи, като е извън двата лагера.

Заключение

Алексей Константинович Толстой остава и до днес великият руски писател от "Златния век" на руската литература. Естествено, писателят направи значителен, огромен принос за развитието на домашната литература. Той е многостранен поет, тъй като е писал творбите си, започвайки от всякакви теми, в които е писал това, което мисли, изразявайки своята гледна точка чрез художествени образи, техники и т.н. Някои от тези теми на лириката на Толстой и доста важни такива, които вече сме проучили.

Ретрограден, монархичен, реакционен - ​​такива епитети бяха присъдени на Толстой от привърженици на революционния път: Некрасов, Салтиков-Шчедрин, Чернишевски. И в съветско времеголемият поет е сведен до положението на второстепенен поет (публикува малко, не се изучава в курса по литература). Но колкото и да се опитваха да предадат името на Толстой на забрава, влиянието на творчеството му върху развитието на руската култура се оказа огромно (литературата - стана предшественик на руския символизъм, киното - 11 филма, театърът - трагедии прославя руската драматургия, музика - 70 творби, живопис - картини, философия - възгледи Толстой става основа за философската концепция на В. Соловьов).

„Аз съм един от двама или трима писатели, които държат с нас знамето на изкуството заради самото изкуство, тъй като моето убеждение е, че целта на един поет не е да донесе на хората някаква непосредствена полза или полза, а да повиши тяхното морално ниво, вдъхновявайки тях с любов към красивото…” (А. К. Толстой).

Библиография

1. "Алексей Константинович Толстой" http://www.allsoch.ru

2. Алексей Константинович Толстой http://mylektsii.ru

3. „Руска любовна лирика“ http://www.lovelegends.ru

4. „Природата в творчеството на А. К. Толстой” http://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Животът и творчеството на Алексей Константинович Толстой. Хумористични и сатирични стихотворения на Толстой срещу теченията на 19 век. Киевска Рус в неговата поезия. Пиесата-трилогия "Цар Борис" е психологическо изследване на личностите на руските царе и народ.

резюме, добавено на 18.01.2008 г


Граф А.К. Толстой – руски писател, поет, драматург; От 1873 г. член-кореспондент на Петербургската академия на науките. Биография: университети, дипломатически опит, творчество: романтични балади, сатирични стихотворения, историческа проза.

презентация, добавена на 18.02.2013 г


Историческата тема в творчеството на А. Толстой в тесен и широк смисъл. Сложността на материала творчески процесТолстой. Влиянието на политическата система на времето върху показването на историческата действителност в прозата и драмата. Темата за Петър в творчеството на писателя.

резюме, добавено на 17.12.2010 г


Пътят на Жуковски към романтизма. Разликата между руския романтизъм и западния. Съзерцание на романтизма на творчеството, еклектизма на ранните творби на поета. Философски произход в текстовете на поета, жанрово своеобразие на баладите, значение за руската литература.

курсова работа, добавена на 03.10.2009 г


Значението на пейзажната лирика в творчеството на руските поети от втория половината на XIXвек. Пейзажна лирика в стиховете на Алексей Толстой, Аполон Майков, Иван Никитин, Алексей Плещеев, Иван Суриков. Комбинация вътрешен мирчовека и красотата на природата.

резюме, добавено на 30.01.2012 г


Списък на произведенията на писателя В. Суворов, посветени на събитията от Втората световна война. Темата на романа е "Контролът" и неговите добродетели. Произведения от "цикъла Транс-Волга" A.N. Толстой, което му носи известност. Сюжетни линии на романа "Ходене през мъките".

презентация, добавена на 28.02.2014 г


Основните процеси на архаизация и актуализиране на руския речник. Историята "Детство" L.N. Толстой: историята на творчеството, мястото му в руската литература. Езикова наука за архаизмите и тяхната стилистична употреба. Семантична класификация на историзмите.

теза, добавена на 05/11/2010


Сравнителен подход към изучаването на руската и татарската литература от 19-20 век. Анализ на влиянието на творчеството на Толстой върху формирането на татарската култура. Разглеждане на трагическата тема в романите на Толстой "Ана Каренина" и "Млади сърца" на Ибрагимов.

резюме, добавено на 14.12.2011 г


Произходът на семейството на руския писател Лев Толстой. Преместване в Казан, влизане в университета. Езиковите способности на младия Толстой. Военна кариера, пенсиониране. Семеен животписател. Последните седем дни от живота на Толстой.

презентация, добавена на 28.01.2013 г


Кратка информацияотносно житейски пъти дейността на Лев Толстой, изключителен руски писател и мислител. Неговото детство и период на обучение. Разцветът на творчеството на Толстой. Пътуване в Европа. Смърт и погребение на писателя в Ясна поляна.

Те са пряко свързани с историческите идеали на писателя. Поетичната сатира на Толстой е насочена, от една страна, към демократичното движение от 60-те години на XIX век с неговите "нихилистични" пристрастия, а от друга - към руската управляваща бюрокрация. В „Сънят на Попов” поетът създава обобщен образ на управляващия министър-бюрократ, маскирайки деспотичните му навици с либерална фразеология. Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев представя сатирична портретна галерия на руски монарси. Толстой фино пародира в него лоялистичния патос и лакирането на историческото минало в произведенията на официалните историци. Трябва да се отбележи, че сатирата на Толстой се появява в списъците едновременно с "Историята на един град" на М. Е. Салтиков-Шчедрин.

В баладата „Понякога весел май” сатиричният ефект се поражда от сблъсъка на фолклорния мироглед с темата на деня: два режима (булката и младоженеца) - единият в „пурпурна мърморка”, другият в „обстановка корона” - говорим за нихилисти. Има „изпадане от епичния тон“, играта започва с анахронизми, смесица от времена. „Руска комуна, приеми моя първи опит!“ — възкликва Толстой в края на тази балада. Нахлуването на материализма и утилитаризма в руската земя е пророчески предсказано от него през 1871 г.:

Всички са съгласни с едно:

Кол в други имоти

Вземете и споделете

Похотта ще започне.

Особено място в сатиричното творчество на писателя заема Козма Прутков- колективният псевдоним на А. К. Толстой и неговите братовчеди Алексей Михайлович и Владимир Михайлович Жемчужников, които говориха със стихотворения, басни, афоризми, комедии, литературни пародии, написани от името на поет-служител, самодоволен и глупав, добродушен и добър - в смисъл, който съди всички по света от бюрократична гледна точка. За първи път името на Козма Прутков се появява в хумористично приложение към списанието на Некрасов „Современник“, наречено „Литературна бъркотия“ през 1854 г. Публикуваните тук „Развлечения на Козма Прутков“ пародират самодоволната вулгарност, въображаемото величие на човек с „пресечен“ бюрократичен мироглед. Литературните приятели и братя пародираха епигонския романтизъм на популярния тогава поет Бенедиктов („Аквилон“), подиграваха се на привържениците на „чистото изкуство“ („Философ в банята“), съвременната псевдонаука („Предговор към „Исторически материали ...“ ), спори със славянофилите („Разлика във вкусовете“). Произведенията на Козма Прутков са публикувани през 1859-1863 г. в „Искра“, „Съвременник“ и „Развлечение“. Приятели измислиха и публикуваха измисленпортрет на Козма Прутков. И през 1863 г., след като решиха да се разделят с това литературно забавление, те публикуваха „Кратък некролог“ в „Съвременник“, обявявайки смъртта на известния автор на басни и афоризми.

АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ТОЛСТОЙ

Дати на живот: 5 септември 1817 - 10 октомври 1875 г
Място на раждане :Санкт Петербург
Руски писател, поет, драматург, сатирик
Забележителни произведения : "Принц Сребро", "Смъртта на Иван Грозни", "В разгара на шумен бал, случайно ..."

Алексей Константинович Толстой е класик на руската литература, един от най-великите ни поети от втората половина на 19 век, блестящ драматург, преводач, създател на великолепна любовна лирика, ненадминат досега поет-сатирик, написал произведенията си, както под. истинското му име и под името, измислено от Толстой заедно с братята Жемчужникови на Козма Прутков. И също така Толстой е класик на руската „ужасна литература“, неговите истории „Ghoul“ и „Ghoul Family“ се считат за шедьоври на руския мистицизъм. Произведенията на Алексей Константинович Толстой са ни познати от училище. Но за живота на самия писател се знае малко, колкото и да е парадоксално. Факт е, че повечето от архивите на писателя загинаха в пожари, а значителна част от кореспонденцията беше унищожена след смъртта на Толстой от съпругата му. Изследователите на творчеството на писателя трябваше да възстановят фактите от живота му буквално малко по малко. И трябва да кажа, че Алексей Константинович е живял много интересен живот.
Бъдещият писател е роден в семейството на граф Константин Петрович Толстой, банков съветник, и Анна Алексеевна, родена Перовская, естествена дъщеря на граф Алексей Кирилович Разумовски. Баща й постигна за нея и братята благородническа титла и фамилното име "Перовски", а също така даде задълбочено образование.
Чичото на бащата беше известен скулптор и вицепрезидент на Академията на изкуствата - граф Фьодор Петрович Толстой.
Чичовците от страна на майката бяха писателят Алексей Алексеевич Перовски (известен ни под псевдонима Антон Погорелски), който по-късно стана министър на вътрешните работи, и бъдещият генерал-губернатор на Оренбург - Василий Алексеевич Перовски.
Когато момчето беше само на 6 седмици, бракът на родителите му се разпадна и Анна Алексеевна заведе сина си в Украйна в имението на брат си Алексей. На практика чичото става главният възпитател на Алексей Константинович. Известната приказка "Черната кокошка или подземни жители" Погорелски написа специално за Альоша Толстой.
Тъй като Погорелски беше известен романист, тогава в неговия племенник с ранните годиниразви любов към книгите и литературно творчество. Именно Алексей Алексеевич впоследствие послужи като прототип на Лев Толстой за създаването на образа на Пиер Безухов в романа „Война и мир“.
През 1810 г. Перовски довежда сестра си и племенника си в Санкт Петербург. Тук в продължение на десет години поддържа приятелски отношения с известни писатели: A.S. Пушкин, В.А. Жуковски, К.Ф. Рилеев и др. Племенникът слуша с интерес и литературни дискусии.
Скоро след пристигането си, чрез усилията на Жуковски Алексей, те водят приятел за игрите на бъдещето руски императорАлександър II, който по това време също е на осем години. Момчетата си паснаха по характер и поддържаха добри отношения за цял живот. Впоследствие съпругата на императора също оценява личността и таланта на Толстой.
През 1827 г. Алексей Константинович, заедно с майка си и чичо си, заминават за Германия, където посещават Гьоте. Толстой ще запази детските си впечатления и дарбата на великия писател (фрагмент от бивник на мамут) дълги години. През 1831 г. по "търговска" работа Перовски заминава за Италия, където взема и сестра си и племенника си. Алексей толкова се "влюбва" в тази страна, нейните произведения на изкуството и исторически паметници, че след като се завръща в Русия, той копнее за големите италиански градове за дълго време. По това време в дневниците си той нарича Италия „изгубен рай“.
Получил добро домашно образование, през март 1834 г. Толстой постъпва като "студент" в Московския главен архив на Министерството на външните работи. Тук се доразвива интересът му към историята. Службата не натоварва особено Толстой - той е зает в архива само два дни в седмицата. Останалото време посвещава на светския живот. Но посещавайки балове и партита, той отделя време за други дейности - Толстой започва сериозно да се занимава с литература.
На следващата година той пише първите си стихове, които са одобрени от Жуковски и дори от Пушкин.
През 1836 г. Толстой си взема четиримесечна ваканция, за да придружи тежко болния Перовски до Ница за лечение. Но по пътя, във варшавски хотел, Перовски умира. След смъртта на Перовски Толстой получава цялото си голямо състояние по завещание.
В края на 1836 г. Толстой е преместен в отдела на Министерството на външните работи и скоро е назначен в руската мисия в германския сейм във Франкфурт на Майн. Службата обаче всъщност е чиста формалност и въпреки че Толстой отива във Франкфурт (където за първи път се среща с Гогол), той, като всеки млад светски човек, прекарва по-голямата част от времето си в развлечения.
През 1838-39 г. Толстой живее в Германия, Италия и Франция. Тук той пише първите си разкази (на френски) - "Семейството на таласъма" и "Среща след триста години" (1839). Вярно е, че тези истории ще бъдат публикувани едва след смъртта на автора. Тези произведения на Толстой са ярки примери за мистицизъм (между другото, писателят ще остане заинтересован от другия свят дори в зряла възраст: известно е, че е чел книги за спиритизма, посещавал е сесии на английския спиритуалист Хюм, който е обиколил Русия).
През 1840 г. Алексей Константинович получава титлата колегиален секретар. От декември Толстой е преместен във II отдел на императорската канцелария в Санкт Петербург. Връщайки се в Русия, Толстой продължава да живее „социален живот“: удря млади дами на петербургски балове, харчи пари стилно, ловува в имението си Красни Рог в Черниговска губерния, което наследи от Алексей Перовски. Ловът се превръща в страст за Толстой, той многократно отива с рога на мечка с риск за живота си. Като цяло Алексей Константинович се отличаваше с невероятна физическа сила - той изви сребърни вилици и лъжици с винт, разгънати подкови.
През 1841 г. Алексей Константинович за първи път се появява в печат като писател - книгата му „Ghoul. Произведения на Краснорогски ”(псевдонимът е взет от името на имението Красни Рог). Висарион Григориевич Белински отбеляза тази работа като създаване на много млад, но много обещаващ талант.
От 1842 до 1846 г. Толстой успешно се изкачва по кариерната стълбица, получавайки все по-високи звания. През тези години той се опитва в жанра на поезията (стихотворението "Серебрянка" в "Листовка за светски хора") и прозата (разказът "Артемий Семьонович Бервенковски, фрагмент от" Амин "от ненаписания роман" Стебеловски " ), пише есета за Киргизстан.
През 1847-49 г. той започва да пише балади от руската история, планира да напише романа Принц Сребро.
През всичките тези години Алексей Константинович води живот, типичен за светски човек: не се занимава с обслужване, често пътува, участва в светски забавления и флиртува с млади дами. Той е красив, умен и пълен с енергия.
През 1850 г. Толстой пътува "с проверка" в Калужката губерния. Той дори нарича пътуването си "изгнание", но именно тук той за първи път чете своите стихове и глави от романа "Княз Сребро" публично - в къщата на губернатора, в присъствието на Николай Василиевич Гогол. През същата година писателят придобива имението Пустинка близо до Санкт Петербург.
През 1850 г. Толстой, заедно със своите братовчедАлексей Жемчужников, криейки се зад псевдонимите "Y" и "Z", изпрати комедията в едно действие "Фантазия" за цензура. Въпреки че цензорът прави корекции в произведението, като цяло не намира нищо осъдително в него. Премиерата на пиесата се състоя на 8 януари 1851 г. в Александринския театър и завърши с огромен скандал, след което постановката беше забранена: публиката не разбра новаторството на пиесата, пародията на абсурдните диалози и монолози изобщо, императорът Николай I, който присъства на премиерата, напусна залата, без да изчака края на представлението.
Но съдбата почти веднага "възнаграждава" новоизпечения драматург за неприятности - на бал с маски той среща интелигентна, красива и волева жена - София Андреевна Милер (съпруга на полковник от конна гвардия, родена Бахметьева), която през 1863 г. стане негова съпруга. След началото на аферата с Толстой тя незабавно напуска съпруга си за имението на брат си, но категоричното нежелание на майката на Алексей Константинович да я види като своя снаха и пречките от страна на съпруга й, който не дай й развод, води две обичащи хорадо брак само 12 години след срещата им.
През 1852 г. Толстой, „използвайки служебното си положение“, успешно ходатайства за смекчаване на съдбата на И.С. Тургенев, който е арестуван за статия в памет на Гогол.
Две години по-късно писателят "излиза" със свои творби в "Съвременник". Тук са публикувани неговите стихотворения за природата („Моите камбани“ и др.), Започва да се появява цикъл от сатирична хумористична поезия под псевдонима „Козма Прутков“, който Толстой пише заедно с братята Жемчужникови. През същата година Алексей Константинович се запознава с Лев Толстой.
По време на Кримската война през 1855 г. Толстой иска да организира специално доброволно опълчение. Но когато не успява, той влиза в "стрелковия полк на императорското семейство". Те не успяват да стигнат до фронта на военните действия, но през зимата на 1855-56 г. по-голямата част от полка е „покосена“ от тиф. Толстой също не избяга от тази болест. София Андреевна дойде да се грижи за него и всеки ден се изпращаха телеграми лично на Александър II за здравословното състояние на Алексей Константинович.
След коронацията на Александър II (1856 г.), на която Толстой е почетен гост, императорът повишава своя „стар приятел“ в подполковник и го назначава в флигел-адютант.
На следващата година починаха двама близки до писателя - майка му и чичо му Василий Алексеевич. Алексей Константинович кани баща си на погребението на майка си. От този момент нататък той започна да му изпраща пенсия, около 4 хиляди рубли годишно. В същото време той установява любимата си жена при нейните роднини в имението си Пустинка близо до Санкт Петербург.
През януари 1858 г. Толстой се завръща в Петербург. Тази година в издаваната от славянофилите „Руска беседа” излиза стихотворението му „Грешникът”, а догодина „Йоан Дамаскин”.
Императорът връчва на Толстой орден "Свети Станислав" 2-ра степен.
От 1859 г. Алексей Константинович е уволнен в безсрочен отпуск от задълженията на адютант и се установява в едно от именията си Погорелци. Писателят се присъединява към Обществото на любителите на руската литература, започва да работи върху поемата "Дон Жуан".
От 1860 г., в продължение на десет години, Толстой прекарва по-голямата част от времето си в Европа, като само от време на време идва в Русия.
През 1861 г. заедно със своите селяни в Червен рог празнува освобождението им от крепостничество. През есента той пише писмо за оставка до Александър II. На 28 септември той получава положителен отговор и почетна, необвързваща длъжност на егермайстер с ранг на държавен съветник.
До средата на януари 1862 г. писателят чете новия си роман „Принц Силвър“ на срещи с императрицата с голям успех. В края на четенията той получава ценен подарък от императрицата (масивен златен ключодържател под формата на книга със запомнящи се бележки). През същата година неговата поема „Дон Жуан“ и романът „Принц Сребро“ са публикувани в „Руски вестник“. До зимата писателят заминава за Германия.
През април следващата година след годиниочаквания, те са женени за София Михайловна в православна църкваДрезден. Съпругата се връща в родината си, а Толстой остава да се лекува.
Императрицата отново става първият слушател на новото му произведение. През юли 1864 г. в Швалбах той чете на императрицата и нейната свита „Смъртта на Иван Грозни“. В началото на 1866 г. трагедията е публикувана в списание „Отечественные записки“. 1867 г. - поставена с голям успех на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург. През 1868 г., благодарение на прекрасен превод на поетесата Каролина Павлова, публиката на придворния театър на херцога на Ваймар я вижда. През същата година Толстой написва пародията „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ в стихове. В 83 строфи писателят успява да побере историята на Русия от 860 до 1868 г. Творбата е публикувана след смъртта на Толстой.
След превръщането на Вестник Европы в общо литературно списание, Алексей Константинович често публикува свои произведения в него. Тук са публикувани неговите епоси и поеми, втора и трета част от трилогията за Иван Грозни (1868, 1870), автобиографичният разказ в стихове "Портрет" и поетичният разказ "Змей".
Здравето на Толстой се влошава. Страда от астма и ужасни невралгични главоболия. От 1871 г. до пролетта на 1873 г. писателят пътува до Германия и Италия, за да се лекува. Той става малко по-добър. През 1873 г. той дори предава за печат ново стихотворение „Сънят на Попов“. През декември е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките в катедрата по руски език и литература.
На следващата година писателят се влошава. Той се лекува както в Русия, така и в чужбина. В крайна сметка му предписват морфин, което е началото на края. Развива се пристрастяване към морфин. На 28 септември (10 октомври) 1875 г., по време на силен пристъп на главоболие, Алексей Константинович си инжектира твърде много морфин, което води до смърт.
Умира в имението си Красни Рог (сега Почепски район на Брянска област) и е погребан тук.
В село Красни рог, на петдесет километра от Брянск, се намира бившето имение на най-известния руски поет, прозаик и драматург Алексей Толстой. Тук той прекарва последните си години от живота си и тук е погребан. В момента се намира тук Музей-имение на Алексей Толстой .

Балади и поеми

"Василий Шибанов" (1840 г.)
"Размирици във Ватикана" (1864)

"Благовест" (1840 г.)
"Иля Муромец" (1871)
"Canute" (1872)
„Ти си моя земя, моя мила земя...“
"Княз Михайло Репнин"
"Където лозите се навеждат над басейна..."

стихотворения

"Грешник" (1858)
"Йоан Дамаскин" (1859)
"Алхимикът" (1867)
"Сънят на Попов" (1873)
"Портрет" (1874)
"Дракон" (1875)

Драматургия

„Фантазия“ (1850; първа постановка в Александринския театър през 1851 г.)
"Дон Жуан" (1862)
Смъртта на Иван Грозни (1865; първа постановка в Александринския театър през 1867 г.).Трагедията е заснета през 1991 г.
„Цар Фьодор Йоанович“ (1868; първа постановка през 1898 г. в Театъра на литературната иарт общество)
Цар Борис (1870; първа постановка през 1881 г. в Московския театър „Бренко“)
Посадник (1871; първа постановка през 1877 г. в Александринския театър)

Проза

"Ghoul" (1841), историята е многократно филмирана
"Wolf Foster" (1843)
"Амена" (1846)
"Принц Силвър" (1862), романът е филмиран два пъти

ИНТЕРНЕТ РЕСУРСИ

Алексей Константинович Толстой // Хронос. - Режим на достъп: http://www.hrono.ru/biograf/bio_t/tolstoi_ak.php

Толстой Алексей Константинович: Събрани съчинения //Lib.ru/Classics. - Режим на достъп: