O skvelej literatúre pre najmenších
Mayakovsky - pre deti
1
Lepšiu pochodovú pieseň, lepší pochod pre ľahké nohy detí ešte nikto nevytvoril.
Nahromadili sme veľa piesní o prvomájovom sviatku, o zelenom lístí a červených vlajkách. Ale iba Mayakovského „Májová pieseň“ je skutočne májová a skutočne detská.
Zelené listy -
a nie je zima.
Poďme
rozotrieme to čisté
a ja
a ty
A my .
V tej časti Majakovského prác, ktorá sa volá „Básničky pre deti“, nie sú napísané dve veci na tú istú tému, ktoré riešia ten istý problém. Zanechal nám štrnásť detských básní a vyriešil štrnásť literárnych problémov. Tu je satira na Progulkin Vlas - „lenivý muž a povaleč“, výstižný a veselý fejtón vo veršoch, vyrobený akoby na špeciálnu objednávku školskej redakčnej rady, a hrdinské texty.
Význam, ktorý Majakovskij pripisoval knihám pre deti, možno posúdiť z rozhovoru s jedným zo zahraničných novinárov.
Novinár mu položil v takýchto prípadoch obvyklú otázku:
Na čom teraz pracuješ?
Majakovskij odpovedal:
Venujem sa najmä detským knihám.
„Ach, to je zaujímavé,“ povedal novinár. - A v akom duchu píšete takéto knihy?
Mojím cieľom je vštepiť deťom niekoľko základných sociálnych pojmov. Ale, samozrejme, robím to opatrne.
Napríklad?
Povedzme si príbeh o koňovi na kolesách. Takže využívam túto príležitosť, aby som dieťaťu vysvetlil, koľko ľudí pracovalo na výrobe takéhoto koňa. Dieťa tak získa predstavu o sociálnej povahe práce. Alebo opíšem výlet a tým dieťa oboznámim nielen s geografiou, ale aj s tým, že napríklad niektorí sú chudobní, iní bohatí.
Tento rozhovor zrejme veľmi prekvapil zahraničného novinára, ktorý si len ťažko vedel predstaviť, že veľký lyrický básnik našej doby, dláždiaci nové cesty v poézii, bude tráviť čas a energiu riešením niektorých pedagogických problémov.
Medzitým Majakovskij skutočne zvládol vysoké umenie pedagogiky – umenie vzdelávať veľkých aj malých. Nepísal preto, aby jeho básne boli obdivované, ale preto, aby jeho básne fungovali, vtrhli do života a prerábali ich.
V každej detskej knihe - či už je to rozprávka, pesnička alebo reťaz vtipných a energických popiskov pod obrázkami - je Majakovskij rovnako odvážny, rovnako úprimný, priamy a vážny ako vo svojej básni "Dobre!" alebo "Na vrchole svojho hlasu."
A zároveň pri práci na básňach pre deti nikdy nezabudol, že jeho čitatelia sú malí, iba po kolená.
Synčeka
prišiel k môjmu otcovi
a malý sa spýtal:
- Čo sa stalo
Dobre
a čo je
Zle?
Majakovskij hovorí k deťom bez povýšenia. Jeho pokarhanie malému zbabelcovi, malému lenivcovi alebo lajdákovi je tvrdé a nemilosrdné. Jeho chvála tým, ktorí si to zaslúžia, je stručná a jasná, ako chvála veliteľa:
Odvážny chlapec -
dobre,
v živote
príde vhod.
„Básne pre deti“ zaujímajú osobitné a významné miesto v zbierke všetkých Mayakovského básní. Tieto básne môžu učiť deti a možno aj dospelých.
Poznámky
Mayakovsky - pre deti.- Prvýkrát v knihe „Výchova slovami“, „Sovietsky spisovateľ“, M. 1964.
Článok vychádza z poznámok „Majakovskij deťom“ (Pravda, 1940, č. 102, 12. apríla) a „Nápis na pomníku“, Literaturnaja gazeta, 1955, č. 45, 14. apríla.
S.Ya. Marshak poznamenáva, že V.V. Majakovskij nasledoval nezávislú cestu a vytvoril „skvelú literatúru pre najmenších“. Ale podľa dostupných dôkazov sledoval aktivity Samuila Jakovleviča s pozornosťou a hlbokým rešpektom. Knižnica Marshak obsahuje knihu V.V. Majakovskij "Horse-Fire" (GIZ, M. 1928) s venujúcim nápisom: "Úžasnému Maršakovi Majakovskému. 1. 11. 30." L. Kassil spomína, že keď sa pripravoval na stretnutie so S.Ya. Marshak, nájdený pred V.V. Majakovského, že nepoznal poéziu autora „Cirkusu“, došlo k nasledujúcej scéne:
,,Počúvaj!" ohlušil ma svojim basovým hlasom. ,,Čo si?... Ty, ako vidím, si ešte úplne tmavý! Ty to tiež nepoznáš?" Široko mávol rukou. "Pani kráča po ulici drôt ako telegram." ...".
"To viem," zamrmlal som. - Pamätaj, keď sme išli po Taganke, cez priekopu boli mosty. Všetko si zopakoval. Myslel som, že si to vymyslel sám.
Do roku 1928 Mayakovského básne pre deti zahŕňajú „Májovú pieseň“ a „Kto by som mal byť? „Májová pieseň“ Je veľmi ťažké povedať dieťaťu o medzinárodnom revolučnom sviatku prístupným spôsobom. Básnik v Májovej piesni (1928) sa však stará o to, aby báseň dieťa zaujala, uchvátila ho. Dosahuje sa to predovšetkým tým, že ho Majakovskij konštruuje ako rozšírené porovnanie. Máj je jar, sú to „zelené listy – a žiadne pantomímy“. Kreslí fungujúci prameň: „jar zavesil bielizeň, aby uschla“, „ulica sa raduje, prala na jar“. Preto je dieťaťu jasné, že „rozloha je čistá“, ako aj skutočnosť, že „na chintz, na papieri je oheň na všetkom“. Tento pocit jarnej radosti, tepla, šťastia je v básni umocnený vďaka veselému pochodovému rytmu:
Sme mladí a veselí!
Po opustení príbehu o samotnom sviatku sa teda básnik vyberie inou cestou: celou štruktúrou básne vyvolať v dieťati radostný pocit jari, sviatku.
"Kto má byť?" V skutočnosti vo všetkých Majakovského dielach pre deti bola ústrednou témou vždy téma práce, téma pracujúceho človeka.
Básnička pre deti „Kto má byť? (1928) zdá sa, že završuje vývoj tejto témy v básni pre deti básnika. Vedie vážny rozhovor s deťmi, ktoré „budú mať sedemnásť“ o obrovskej každodennej práci dospelých. Básnik sa snaží uviesť dieťa do veľkého sveta pracovného života, ukázať mu, že „všetky práce sú dobré – vyberte si podľa svojho vkusu!“ Ale konštrukcia "Kto byť?" je séria poetických náčrtov rôznych profesií a ľudí - predstaviteľov týchto profesií - stolárov, tesárov, inžinierov, lekárov, pilotov, dirigentov atď. Nebojí sa špeciálnej terminológie (a je jej v básni veľa!), Majakovskij predstavuje dieťaťu špecifiká práce s významom konkrétnej profesie. Ústredným miestom v básni je opis veľkej továrne, kde „práca každého je potrebná rovnako“. Sám Majakovskij pripisoval tomuto opisu mimoriadny význam a snažil sa ním zaujať dieťa. Vtipnú a konverzačnú intonáciu predchádzajúceho obrázku („a potom sa, samozrejme, pred svadbou všetko zahojí“) tak vystrieda pozývajúci, sloganovitý tón:
Klaksón volá...
Čitateľa zoznamuje s etapami práce, so strojmi, ktoré prišli na pomoc človeku.
Básnik, ktorý ukazuje pracovné procesy, ktoré sú pre predškoláka ťažko pochopiteľné, neustále približuje svoj príbeh k svetu dieťaťa, k jeho životnej skúsenosti. Takže v jeho dome „budú bývať chlapci... je to pohodlné a priestranné“, lekár ošetruje deti („liečim choroby aj pre deti“) a sprievodca v električke ponúka „lístky“ pre „veľké deti“. a veľké deti." Takýchto príkladov je možné uviesť veľa. Báseň sprostredkúva nielen pátos práce - formuje v deťoch skutočný, tvorivý postoj k nej, pestuje lásku k tomuto veľkému dobru života a k človeku, ktorý premieňa svet.
Mayakovského kreativita pre deti sa neobmedzuje len na tie diela, o ktorých sa tu diskutuje. Napísal „Pieseň blesku“ (1929), „Vezmime si nové pušky...“ (1927), „Český pionier“ (1928), „Súdruh tínedžer“, „O škole a o vyučovaní“, filmový scenár „Deti “ atď. Jazyk detských básní je bohatý a originálny vďaka osobitosti Mayakovského poézie, obohacuje slovnú zásobu dieťaťa, rozširuje jeho predstavy o živote, človeku a pracovných procesoch. Charakteristickým rysom Mayakovského ako detského básnika je, že si vždy pamätá vek svojho čitateľa (poslucháča).
Nemenej dôležitou črtou Majakovského básní je ich extrémna konkrétnosť, graficky viditeľné ohraničenie poetických obrazov. Odtiaľ pochádza harmonická jednota slova a kresby v básňach pre deti, s ktorou sú spojené aj osobitosti detského vnímania beletrie (k mnohým básňam kreslil sám básnik). Je potrebné poznamenať aj originalitu názvov básní Majakovského - zohrávajú veľkú úlohu pri vytváraní emocionálnej nálady, atmosféry osobitného záujmu poslucháča. Preto je forma nadpisov taká rôznorodá: je to buď otázka („Čo je dobré a čo zlé“, alebo formulácia hlavnej myšlienky básne („Príbeh Vlasa, lenivého a Loafer"), alebo zhustená formulácia témy („Kráčame"). Názvy básní sú ľahké. Deti si ich zapamätajú a slúžia ako výborný východiskový bod pri organizovaní rozhovoru na základe obsahu básne. .
Už vyššie sme pri analýze básní zaznamenali dynamiku v zobrazovaní udalostí, rozšírené používanie zvukového záznamu pri vytváraní poetického obrazu a niektoré ďalšie črty, ktoré sú vlastné detským básňam Mayakovského. Treba povedať aj o množstve ďalších špecifických čŕt charakteristických pre jeho poéziu. Majakovskij teda považoval „vytvorenie najfantastickejších udalostí – faktov zdôraznených hyperbolou“ za povinný prostriedok umeleckého vyjadrenia v poézii. Hyperbola je obľúbeným nástrojom v jeho básňach pre deti: jeho slony sú „dvoj- a trojposchodové“, Peťov otec „s námahom niesol sto balíkov“ a za ním „sluha nesie sto košov“.
Je potrebné zdôrazniť osobitnú úlohu porovnávania a porovnávania. Napríklad prirovnania sú často komické: zebra je „pruhovaná ako matrac“, slony majú „obe uši veľké ako tanier“.
Porovnania sú často jedným z prostriedkov na vytvorenie negatívnej charakterizácie (porovnanie Vlasa so „špinavým kancom“, Petyinho otca s „najdivokejšou krysou“).
Majakovského rozprávky („Rozprávka o Peťovi, tučnom dieťati...“, „Príbeh o Vlasovi...“ atď.) sú veľmi blízke ľudovým rozprávkam. Spája ich prítomnosť rozprávkových prvkov v zápletke, vedomé zveličovanie činov a činov hrdinov, triumf dobrých síl v strete so zlom. Sú si blízke aj formou: často prvé riadky pripomínajú začiatky ľudových rozprávok („Rozprávka o Peťovi, tučnom dieťati...“) a koniec, ako napr. ľudové rozprávky, formuluje hlavnú myšlienku:
vyvodiť záver z rozprávky.
Láska, deti, práca -
ako sa tu píše...
Majakovského úloha pri tvorbe ruskej detskej literatúry je veľká. Básnik pokračoval a rozvíjal progresívne tradície ruskej detskej literatúry, ktorú odkázali Belinskij a Nekrasov. Majakovskij sa nepochybne veľa naučil od Nekrasova, ktorý ako prvý ukázal, ako by poézia mala v deťoch prebúdzať nenávisť k utláčateľom, formovať vysoké mravné vlastnosti a vychovávať občana. Majakovskij, tvoriac svoje diela v čase, keď hlavnou úlohou bolo vychovávať človeka k novej spoločnosti, vštepovať mladým občanom pocit lásky k socialistickej vlasti, nadviazal vo svojej tvorbe na tradície M. Gorkého. . Koniec koncov, bol to Gorky, kto sa počas celého svojho života staral o výchovu morálnej krásy sovietskeho ľudu, o formovanie komplexne rozvinutej, harmonickej osobnosti, vzdelania. pravá láska pracovať, pracujúcemu človeku. Gorky bojoval, aby zabezpečil, že dieťa od samého začiatku skoré roky vštepil pocity kolektivizmu, internacionalizmu a vlastenectva.
45. Žánrová a tematická rôznorodosť básní S. Marshaka pre deti.
Detstvo niekoľkých generácií si nemožno predstaviť bez tvorby Samuela Marshaka, bez jeho básní, veršov, piesní, limerik, hádaniek a riekaniek, múdrych i šibalských hier, veľkolepých prekladov anglických a škótskych balád, epigramov a sonetov. Také básne od Marshaka ako Deti v klietke (1923), Takto duchom neprítomný (1924), Rozprávka o hlúpej myške,Zábavné ABC(1925), Batožina Takmer každé dieťa to vedelo naspamäť. Starší chalani nadšene recitovali slávne Mail A Pán Twister. Marshakove hry sa stali sviatkom pre deti: Teremok(1925) a mačací domček pre najmenších lyrická múdra rozprávka Dvanásť mesiacov(1943), komédia-podobenstvo sršiace humorom Báť sa smútku znamená nevidieť šťastie(1959), filozofická hra „pre stredné a staršie deti školského veku» Inteligentné veci (1962).
Už v 20-tych rokoch vyšlo mnoho inovatívnych rozprávok v pátose a forme: „Teremok“, „Cat's House“, „Báť sa smútku - neuvidíte šťastie“, „Príbeh hlúpej myši“, „The Rozprávka o chytrej myške, „Ugomon“, „Tichý príbeh“ atď. Všetky sú čisto marshakovským poetickým lomom ľudových motívov, estetiky, morálky, potvrdené folklórom od nepamäti: motívy radosti z bytia, spoluúčasti , láskavosť a zároveň ironické či vtipné odhaľovanie hlúposti a zlomyseľnosti, bezcitnosti a sebectva.
A jeho detské rozprávky 20. – 30. rokov sú ohrievané filozofickou múdrosťou, adresovanou tomu, čo tvorí dušu a základ morálky, duchovnú rovnováhu človeka v každej dobe a vo všetkých vekových štádiách osobného rozvoja. Čo bolo mimoriadne dôležité zamerať pozornosť dieťaťa v tých rokoch. Zrejme to súvisí so skutočnosťou, že Marshak, ktorý sa obrátil na deti, už v 20-tych rokoch cibril nielen formu literárnej rozprávky, ale aj malé formy folklóru: drobnosti, príslovia, príslovia. Píše príbehy a novely vo veršoch, básňach a baladách: „Odkiaľ sa vzal stôl“, „Ako bola vytlačená vaša kniha“, „Palác na Fontánke“, „Včera a dnes“, „Ako lietadlo vyrobilo lietadlo“, „Vojna s Dneprom“, „Požiar“ a oveľa viac. Vytvára satirickú brožúru „Pán Twister“ a poetický fejtón „Žralok, hyena a vlk“.
Jeho rozprávka často nie je „rozprávkou“, ale skutočným príbehom, ktorý nie je náhodou spojený s bájkou. Jeho poézia nie je informáciami o udalostiach, o udalostiach, ale o ich filozofii. V jeho dielach sú kognitívne a estetické, vzdelávacie hodnoty neoddeliteľné. Preto je chybou teraz spochybňovať hodnotu, povedzme, „vojny s Dneprom“.
Za skromnou zápletkou „Mail“ sa tiež nedá nepocítiť najhlbší rešpekt k poctivo odvedenej práci. Báseň spája zduchovnenú vec (list) s obrazom navonok nenápadného namáhavého hrdinu, poštára, bez ohľadu na to, či sa volá Smith alebo Basilio, alebo je to jeho rodný leningradský poštár. Dej básne „Oheň“ je zaujímavý. Dieťa intenzívne sleduje každý krok chlapa po rímse... Ale aj tu je hlavný pátos, estetika hrdinstva, na ktorú je „všetci pripravení“. Rovnako ako v textoch, aj tu je hrdinstvo osobné.
Marshakov talent odhaľuje „tajomstvá“, „osobitnú zložitosť a náročnosť umenia detskej poézie“, ak sa nepovažuje za „aplikované odvetvie“ vysoké umenie slová a na rovnakej úrovni s ním. Marshak čoskoro videl, pochopil, cítil a zohľadnil vo svojej práci, že čitateľ detskej knihy vie oceniť pravdu o kráse. Je obzvlášť citlivý, nepodplatiteľný vo vzťahu k najmenšej nepravde, napätiu a zjednodušeniu. Dieťa je oslobodené od mnohých konvencií vnímania dospelých. S.Ya. Marshak ukázal, že detská poézia je „najnáročnejšia skúška poézie vo všeobecnosti“. Má svoje „pôvodné prednosti jasnosti, podstatného zábavného obsahu a nenútenej energie, prirodzené ako dýchanie, pravidelnosť a „neviditeľnosť“ formy,“ správne tvrdí básnik v už menovanom článku.
Kto by nepoznal legendárneho ruského básnika Vladimíra Majakovského? Všetci poznáme jeho revolučné básne, ostré, rázne, smelé, s neobyčajným, ostrým rýmom, inšpirujúce hrdinské činy. Naši starí rodičia vyrastali pri čítaní básní Vladimíra Majakovského, naši rodičia ich učili, my sme ich učili. Revolučný básnik, milovník žien, odvážlivec a chuligán vyjadril vo svojich básňach vôľu ľudu, jeho poézia nie je presýtená epitetami a prirodzenými opismi, ako je Tyutchevova, je iná. Povinná, militantná, efektívna. Rovnaké militantné a drsné básne Mayakovského pre deti. Prekvapuje vás čítanie týchto riadkov?
| názov | Popularita |
|---|---|
| 1080 | |
| 162 | |
| 147 | |
| 257 | |
| 117 | |
| 105 | |
| 247 | |
| 140 | |
| 125 | |
| 284 | |
| 113 |
Neviete si predstaviť, že by Vladimír písal básne pre deti? nemôže byť! Koniec koncov, bol to on, kto napísal slávnu báseň, ktorú sme v detstve tak milovali: „Kto byť? Pri čítaní týchto básní každý z nás sníval o budúcom povolaní, v duchu si predstavil seba ako lekára, robotníka, vodiča, či hasiča. Samozrejme, kvôli svojmu špeciálnemu rýmu a rytmu nie je Vladimírova poézia ľahko vnímaná každým. Ale tu je skrytá „chuť“ - nie je to Marshak, nie Čukovskij alebo Agnia Barto. Majakovskij vo svojich básňach dokonale odhaľuje detské obrazy. Originalita jeho tvorby spočíva v tom, že píše pre deti, pričom vôbec neopúšťa svoj zaužívaný štýl písania. Jeho detskú poéziu možno nazvať realistickou – chýba rozprávkových hrdinov a hovoriace zvieratká, no sú tam skutoční hrdinovia – skutočné deti z reálneho života.
Vlastenectvo vo veršoch
Chlapci milujú Majakovského básne viac, pretože je v nich odvaha a výzva bojovať. Báseň „Vezmime si nové pušky“ dobre pokrýva tému obrany svojej rodnej krajiny. Učí vás nielen strieľať, ale aj byť pripravený brániť svoju vlasť, byť skutočným vlastencom. Tu hovoríte o streleckom kruhu, tu hovoríte o prieskume. Báseň „Horse-Fire“ učí trpezlivosti a tvrdej práci. Ľudia rôznych profesií pomohli chlapcovi nájsť koňa. V obchode neboli žiadne kone a hračka pre chlapca je vyrobená z kartónu, s vášňou, ktorá vkladá do jeho duše. A kôň vyšiel skvele! Po prečítaní tohto článku chcem vziať do ruky nožnice a niečo si vyrobiť!
Majakovského básne pre deti sú väčšinou vlastenecké – o priekopníkoch, o Kremli, o červených zástavách. To všetko je naša história a deti do nej treba priblížiť zábavnou, uvoľnenou formou, formou hry, čítania poézie a zároveň rozprávania o určitých udalostiach vlastnými slovami. Ak dieťa vie čítať, môžete mu ponúknuť hru „Let's Role Play“. Nechajte dieťa, aby si vybralo, kto bude, a vy si prečítate slová od autora. Báseň „Čo je dobré a čo zlé“ je ako stvorená na hrané čítanie a zároveň učí, ako sa správať a čo nerobiť. Vyzýva na svetlo a dobro v básňach „O moriach a o majáku“. Na prvý pohľad je to báseň o mori, ale ak čítate pozorne, sú tam zlaté slová: „Deti, buďte ako maják...“, teda pomáhajte si, keď je to ťažké.
Ak chcete svojmu dieťaťu priblížiť Majakovského poéziu, vybrali sme rôzne Majakovského básne pre deti a umiestnili sme ich do špeciálnej sekcie. Príďte a vyberte si! Užívať si čítanie!
Majakovského diela pre deti sú veľkým a jedinečným fenoménom literatúry.
Ich originalita spočíva v tom, že Majakovskij, obrátený k deťom, neopustil ani politický charakter svojich diel, ani vysoký občiansky pátos.
Nikto pred Majakovským sa nedotkol moderných tém pre deti.
Boj o realistickú poéziu pre deti, nasýtenú modernosťou, spojený najsilnejšími vláknami so životom ľudí, odvahou myšlienok a zápalom pocitov - to je to, čo v prvom rade odlišuje básnikove diela.
Majakovskij sa prvýkrát obrátil na literatúru pre deti v roku 1918. Na zasadnutí komisie oddelenia výtvarného umenia Na ľudovom komisariáte školstva vypracoval správu o programe vydávania ilustrovaných publikácií, vrátane ilustrovanej zbierky jeho básní pre deti.
Mayakovsky napísal viac ako 20 diel pre deti. Sú medzi nimi básne, piesne, rozprávka vo veršoch, poetický fejtón. Básnik vytvoril niekoľko scenárov pre detské filmy. Bol prispievateľom do časopisov Pionerskaja pravda, Pioneer a Ezh. V podmienkach akútneho ideologického boja 20. rokov Majakovskij obhajoval tému moderny a nových hrdinov v poézii pre deti proti vulgárnosti a vulgarizácii tejto témy. Obhajoval právo na existenciu novej modernej literárnej rozprávky, modernej poézie pre deti. Básnik sa prihováral mladému čitateľovi a snažil sa mu dať nový ideál, odhaľovať a zosmiešňovať staré, prezentovať tvorbu novým spôsobom a vniesť do povedomia detí, že hodnotu človeka určuje práca. Podľa básnika chcel „deti zoznámiť s novými pojmami, s novými prístupmi k veciam“.
Jeho prvým dielom pre deti bol Príbeh Peťa, tučného dieťaťa a Sim, tenké dieťa (1925). Majakovskij touto literárnou rozprávkou odkrýva svojim malým čitateľom zložitý svet triednych vzťahov. Na jednej strane stoja nové, humanistické ideály, ktorých nastolenie je spojené s víťazstvom proletariátu. Na druhej strane sebectvo a neľudskosť, charakteristická pre preživšieho posledné dni Nepman svet. Detská literárna rozprávka pod perom Majakovského tak nadobúda politické črty.
V rozprávke má každý hrdina svoj vlastný svet. Svetlý, milý - Simin svet (Simina rodina, Október, urazené šteniatko Petya, zvieratá a vtáky, ktoré chránia šteniatko). Temný, zlý - svet Peťa a jeho rodičov.
Básnik používa satirickú grotesku pri vytváraní obrazu Petyovho otca:
Veľmi tučný,
veľmi plešatý
nahnevanejší ako najnahnevanejšia krysa.
V obchode predával sladkosti,
Nedával som sladkosti za nič.
Choď večer do svojho domu,
s ťažkosťami preniesol sto balíkov
Petyov obraz je tiež satirický. Zdôrazňuje črty chamtivosti, obžerstva a nedbanlivosti:
džem vo váze,
lezie ňufákom rovno do vázy.
Podľa mňa je špinavý,
ako vedro slopu
Počas diskusie o tomto príbehu v roku 1925 niektorí učitelia a kritici vyjadrili nespokojnosť s používaním slov a výrazov so zníženou slovnou zásobou („náhubok“, „smeť“ atď.). takéto slová však boli potrebné na to, aby básnik satiricky odhaľoval negatívne postavy, odhaľoval filistinstvo a filistinstvo.
V obrazoch Simy a jeho otca je zdôraznená predovšetkým láska k práci. Sima sa snaží byť vo všetkom ako jeho otec: pracuje, „preteká“ s ním, „leští“ prilbu s červenou hviezdou.
V roku 1925 básnik napísal ďalšie dielo „We’re Walking“, ktoré tematicky a z hľadiska problémov susedí s „Príbehom Peta a Sima“. V tomto diele je očami dieťaťa videný vojak Červenej armády, ktorého úlohou je „chrániť malých aj veľkých“, ako aj budovu Mossovet, v ktorej sa dospelí starajú, „aby deti žili šťastne, “ a robotník, ktorý urobil „všetko na svete“, a roľník, ktorému sa žito zasialo ručne na „kraj chleba“. To všetko je ten dobrý svet skutočného, nie rozprávkového života. Rovnako ako v „Rozprávke o Peťovi a Simovi“ je tento svet v kontraste s tým „temným“: kostol, v ktorom sa staré ženy modlia k Bohu, buržoázia, ktorá vie len jesť a chodiť, a flákačka. Báseň je napísaná v žánri básnického titulku k obrázku, ktorému sa Mayakovsky vo svojich básňach viackrát venoval.
V tom istom roku Mayakovsky napísal príbeh vo veršoch pre deti: „Čo je dobré a čo zlé?
Báseň „Každá stránka je buď slon, alebo levica“ bola publikovaná v roku 1926. Bola napísaná v žánri, ktorý je už dlho obľúbený u čitateľov - dieťa, najmä dieťa predškolskom veku. Ide o žáner poetického opisu, alebo, ako sa to tiež nazýva, popisky obrázkov. Knihy – obrázky s poetickými popiskami sú v predškolskej literatúre veľmi rozšírené.
Na dosiahnutie skutočného umenia musí básnický podpis plniť aspoň dve funkcie: po prvé, byť stručný; po druhé, ako povedal Chukovsky, grafika, to znamená, že poskytuje materiál pre tvorivú predstavivosť umelca. V tomto žánri je jednota textu a kresby skutočne mimoriadne naliehavá.
Majakovskému sa podarilo tento žáner detských kníh nielen zvládnuť, ale aj aktualizovať, vylepšiť nielen v oblasti obsahu, ale aj formy.
„Každá stránka je buď slon, alebo levica“ je výpravná báseň, ktorú spája spoločná téma – cesta zoologickou záhradou. Poetické titulky a vysvetlenia sú plné prefíkanosti, brilantnej predstavivosti a hlbokého postrehu: „Toto je zebra. Výborne! Pruhované ako matrac“ Sú lakonické: v každom je len niekoľko riadkov, ale vzhľad a zvyky zvierat sú vytvorené a zostávajú v pamäti dieťaťa.
1926-1929 – roky Majakovského plodného písania pre deti. Ročne dokáže napísať tri-štyri básne o hrdinstve boja proti živlom („Táto moja malá knižka je o moriach a o majáku“, 1926). O rozdielne krajiny svetlo („Čítajte a jazdite do Paríža a Číny“, 1927), o ťažkom robotníkovi („Horse-Fire“, 1927), o výbere povolania mládežou („Kto má byť?“, 1928)
Väčšina diel Majakovského pre deti je založená na sociálnych problémoch. A najdôležitejší z nich je problém práce. V rôznych aspektoch sa k nej básnik znova a znova vracia. Prostredníctvom satiry bojuje proti nevedomosti, lenivosti a parazitizmu v básni „Príbeh Vlasa - lenivého a povaleča“ (1926).
Osobitné miesto v Mayakovského „detskej tvorivosti“ zaujímajú priekopnícke básne a piesne: „Vezmime si nové pušky“ (1927), „Májová pieseň“ (1929), „Blesková pieseň“ (1929) - prvé diela vytvorené pre deti v r. žáner politických textov.
Žánre Majakovského detských básní sú rozmanité: rozprávka, báseň, pieseň, poetický príbeh atď. Všetky jeho básne sa vyznačujú hovorovou intonáciou a bohatou slovnou zásobou. Majakovskij vnáša do svojich básní živú reč dospelých a detí, dialektizmy, ľudové reči, nové slová zrodené z éry („proletársky“, „buržoázny“) a autorove neologizmy („modré vlnové more“). Aby zvýšil význam básnickej reči a zvýraznil zvuk slov a fráz, zaviedol stupňovitú výstavbu verša alebo rozdelil slovo na slabiky. Od Majakovského sa básnici ľahko naučili „umeniu hovoriť s deťmi“, ako s rovnými, bez toho, aby znevažovali tému alebo čitateľa, bez toho, aby ochudobnili verš.
S príchodom Mayakovského básní pre deti na ne kritika reagovala inak. Zazneli aj nadšené ohlasy na diela, ktoré v literatúre pre deti nemajú obdobu, no objavili sa aj negatívne, ostro odsudzujúce vyjadrenia kritikov. Roky, ktoré odvtedy prešli, naplno ukázali inováciu detskej poézie Majakovského a to, že nie všetky jeho básne pre deti obstáli v skúške času. A sám básnik vedel, že nie všetky jeho diela „zostanú pre deti navždy živé, pretože zo samotnej podstaty svojej duše nemohol odložiť témy, vyhnúť sa znameniam doby“, ktoré boli dôležité pri písaní poézie, ale s rozvojom spoločenského vývoja stratili svoju naliehavosť.politický život krajiny.
V tvorivých princípoch, ktoré zaviedol Majakovský v detskej poézii, pokračovali a rozvíjali ich S. Marshak, A. Barto, S. Mikhalkov a ďalší básnici.
V.V. Majakovskij (1893 - 1930), jeden z najväčších básnikov ruskej avantgardy, dal celú rezervu svojich tvorivých síl revolúcii, jej „útočnej triede“. Podstatná časť kreatívna cesta Majakovskij bol spojený s hnutím kubofuturizmu, ktorý sa vyznačuje odmietaním všetkých doterajších skúseností s poéziou, budovaním novej kultúry ako základu budúcej civilizácie. Cubo-Futuristi si hovorili Budutlyans, t.j. ľudí budúcnosti.
Avantgardná poézia má veľa spoločného s vedomím dieťaťa, ktoré chápe svet ako svoj vlastný majetok. Lyrický hrdina Majakovského sa pozerá na obrovský svet nie zdola nahor, ale zhora nadol, ako nejaký univerzálny gigant. Myšlienka básnika sa zároveň sústreďuje na dnešný život a dláždi cestu k svetlej budúcnosti; minulosť ho sotva zaujíma. Metafory, hyperboly, nezvyčajné rýmy a iné silné výrazové prostriedky potrebuje básnik, aby k človeku pritiahol celý svet a presvedčil ho, aby veril vo svoje neobmedzené sily a vo svoju budúcnosť.
Básnik sa obrátil k tvorivosti pre deti a považoval ju za neoddeliteľnú súčasť všeobecného programu budovania socializmu a formovania socialistickej kultúry. V roku 1918 mal básnik v úmysle vydať knihu „Pre deti“ zloženú z básní „Rozprávka o Červenej čiapočke“, „Námorná láska“ a "Tučkove veci"(1917-1918). Iba posledný z nich možno považovať za „detský“:
„Tučkove veci“ je básnická hra. V ňom je obyčajná detská predstavivosť pri pohľade na oblohu vyjadrená pomocou techník charakteristických pre Mayakovského štýl: nečakané metafory-prirovnania(slnko je žltá žirafa), netradičné rýmy, obnovenie slova (šiesty li - roztavený), neologizmy, ktoré rodia nové obrázok (v modrom lone). Jeden z kľúčových v poézii Majakovského obrázky-symboly- obloha - vďaka poetickej hre sa stáva blízkou a zrozumiteľnou; Toto je presne detská obloha, priestranná, plná svetla a pohybu.
Majakovskij začal zvládať detskú tému žánrom poetická rozprávka. V roku 1923 vytvoril "Rozprávka o Peťovi, tučnom dieťati a Simovi, ktorý je chudý." Ide o satirickú rozprávkovú brožúru s neskrývaným agitačným a propagandistickým sklonom. Chamtivosť Peťa a jeho rodičov je z hľadiska detskej etiky najstrašnejšia neresť, preto slogan „Miluj chudobných, znič bohatých!“ sa ukáže ako detinsky spravodlivé.
„The Tale of Pete...“ nemožno poprieť umeleckú inováciu. Básnik v ňom použil celý arzenál silných metafor, jasných neologizmov, zložitých rýmov, rôznych rytmických prostriedkov. Každý fragment sa vyznačuje zložitou veršovou technikou, ktorá svedčí nielen o inšpirácii, ale aj o skvelej práci autora.
Výberom veľkosť verša pre detskú riekanku, básnik pravdepodobne predpokladal, že táto forma je najvhodnejšia na ľahkú asimiláciu zložitých pojmov. Básnikova zručnosť sa odráža v tom, že veselý počítací meter sa ukazuje ako vhodný na vyjadrenie širokej škály myšlienok a emócií, napríklad trpkej nevôle: „Keď šteňa zmáčalo slzami, sadlo si na svoje zbité zadok...“ Počítacia knižka sa môže zmeniť na jazykolam, aby si dieťa pri jej vyslovení lepšie zapamätalo ťažké slovo „proletár“: „Vtáky preleteli s piesňou, / spievalo: „Sima je proletárka !“
V rozprávke je ich veľa hyperbola a jej dej je hyperbolický. Buržoázny Petya je hyperbolou realizovanou sprisahaním „výbuch z obžerstva“. V duchu pôsobí viac detinsky hyperbola ideálnych vlastností otca Xi my sme kováč: „Ocko je silný, v továrni / kamaráti sa s kladivami. / Každú chvíľu / zdvihne prstom pudlík.“
Majakovskij sa „učil“ od tých básnikov, ktorí už boli uznaní ako noví detskí rozprávači a básnici - Čukovskij (jeho „Krokodíl“ je ľahko rozpoznateľný v „Príbehu Peta ...“), Marshak (napríklad báseň „Oheň“ “), rovnako ako sa veľa naučili od Majakovského.
Rozprávkový jazyk spája novinársky, propagandistický štýl a živý, hovorový, „drsný“ pouličný jazyk so slovami ako náhubok, zhltnutý, neznesiteľný.
Napriek vlastným chybám a vonkajším ťažkostiam. Majakovskij pokračoval vo svojej sústredenej práci, aby vytvoril poéziu, ktorá by uviedla deti do veľkého sveta boja a práce a vysvetlila im základy socializmu.
Kniha "Čo je dobré a čo zlé"(1925), možno najúspešnejší zo všetkého, čo Majakovskij napísal pre deti. Ak v „Rozprávke o Peťovi...“ na názorných príkladoch vysvetlil význam neruských slov proletár, buržoázny, tak sa v tejto básni vrátil do roviny, z ktorej mal začať: dobrý a zlý - Tu dva hlavné abstraktné pojmy potrebné pre primárnu socializáciu dieťaťa.
Majakovského poézia poskytuje potravu čitateľom všetkých vekových kategórií: od najmenších detí až po dospelých.
31. Výtvarná originalita rozprávok K.I. Čukovský. Zovšeobecnenie v knihe „od dvoch do piatich“.
Čukovskij, ktorý viedol detské oddelenie vydavateľstva Parus na pozvanie M. Gorkého, začal písať poéziu (potom prózu) pre deti. „Krokodíl“ (1916), „Moydodyr a šváb“ (1923), „Tsokotukha Fly“ (1924), „Barmaley“ (1925), „Telefón“ (1926) sú neprekonateľné majstrovské diela literatúry „pre najmenších“ a na zároveň plnohodnotné poetické texty, v ktorých dospelí čitatelia objavujú sofistikované štylizované i parodické prvky a jemný podtext.
Čukovského práca v oblasti detskej literatúry ho prirodzene priviedla k štúdiu detského jazyka, ktorého prvým výskumníkom sa stal a v roku 1928 vydal knihu „Malé deti“, ktorá neskôr dostala názov „Od dvoch do piatich“. Čukovskij ako lingvista napísal vtipnú a temperamentnú knihu o ruskom jazyku „Alive as Life“ (1962), v ktorej sa rozhodne vyslovuje proti byrokratickým klišé, takzvanej „byrokracii“.
V ruskej literatúre dostali neoficiálny, ale čestný titul „dedo“ medzi ľuďmi iba dvaja spisovatelia: Ivan Andreevich Krylov a Korney Ivanovič Chukovsky (1882-1969). Okrem toho sa Korney Ivanovič počas svojho života nazýval „dedko Chukovsky“. Korene Čukovského sa však nepáčili tomu, že ich nazývali „dedko“: toto chápanie sa napokon hodilo len do malej časti toho, čo robil v literatúre: rozprávky, piesne, hádanky, riekanky, preklady a prerozprávania pre najmenších. A predsa, bez ohľadu na to, aký významný je zvyšok, väčšina jeho tvorby je pre staršie deti a najmä pre dospelých, Čukovskij je stále najoriginálnejší - rozprávač, Čukovskij - detský básnik.
V 60. rokoch začal K. Čukovskij prerozprávať Bibliu aj pre deti. K tomuto projektu pritiahol spisovateľov a literárne osobnosti a starostlivo upravil ich prácu. Samotný projekt bol pre protináboženské postavenie veľmi náročný Sovietska moc. Knihu s názvom „Babylonská veža a iné staré legendy“ vydalo vydavateľstvo „Detská literatúra“ v roku 1968. Celý obeh však úrady zničili. Prvá knižná publikácia, ktorú má čitateľ k dispozícii, vyšla v roku 1990.
V živote Chukovského bol ďalší koníček - štúdium psychiky detí a toho, ako ovládajú reč. Svoje pozorovania detí a ich verbálnej tvorivosti zaznamenal do knihy „od dvoch do piatich“.
Práve detské rozprávky sa stali dôvodom toho, čo sa začalo v 30. rokoch. Prenasledovanie Čukovského, takzvaný boj proti „čukovizmu“, ktorý inicioval N.K. Krupskaja. V roku 1929 bol nútený verejne sa zriecť svojich rozprávok. Čukovskij bol z udalosti deprimovaný a dlho potom nemohol písať. Ako sám priznal, odvtedy sa z autora stal redaktorom.
Pre deti vo veku základnej školy Chukovsky prerozprával staroveký grécky mýtus o Perseovi, preložil anglické ľudové piesne („barabek“, „jenny“, „kotausi a mausi“ atď.). V prerozprávaní Chukovského sa deti zoznámili s „dobrodružstvami baróna Munchausena“ od E. Raspe, "Robinson Crusoe" od D. Defoea, s "malým ragamuffinom" málo známeho J. Greenwood; Čukovskij preložil deťom Kiplingove rozprávky a diela Marka Twaina. Deti v živote Chukovského sa skutočne stali zdrojom sily a inšpirácie.
Tvorba detského básnika Čukovského je príťažlivá pre milióny matiek a detí svojou blízkosťou k ľudovému umeniu. Folklórny pôvod jeho básní sa odzrkadľuje v ich rytmickom základe, v poetickom, biednom štýle, v detailoch a technikách.
Špecifiká detského vnímania literárna tvorivosť skutočnosť, že literárne diela sa zdajú byť vytvorené teraz - v momente komunikácie matky s dieťaťom. Nie je to moja matka, ktorá číta knihu - ona sa hrá, zobrazuje niečo zábavné, tvorí. Čukovského básne a rozprávky sú nielen ľahko zapamätateľné, majú jasný a originálny hlas, ale sú aj dobromyseľné, pripravené na rôzne druhy zámeny, zámeny a ďalšie vynálezy, fantasticky rozhádzané do úvodzoviek, ktorými si bábätko, idúce za mamou, začne štedro zdobiť svoj prejav.
Skutočné umelecké dielo pre dieťa a jeho matku je úrodným materiálom pre kreativitu: flexibilné, ľahko variabilné a „prispôsobiteľné situácii“.
Výtvory Korney Ivanoviča magicky spadajú do detských emócií: rytmicky aj lyricky. Uľahčujú to očarujúce obrazy chlapcov a dievčat: Tanya a Vanechka, chlapec-rozprávač z rozprávky „Moidodyr“ alebo hrdinka básní Chukovského.
Dostať sa do detského svetonázoru je zabezpečené špeciálnym pohľadom na svet - trochu „spod stola“. Obrazy, hrdinovia, postavy a ich rečové stelesnenie, slovná zásoba sú plne v súlade s rečovou skúsenosťou detí.
Čukovského rozprávky tvoria svoj vlastný zvláštny svet, zaplnený ľahko zapamätateľnými frázami („ako tá naša na bráne“), zrozumiteľnými, ale nie primitívnymi (!) postavami, úplne známymi udalosťami (zazvoní telefón, pozrel som sa z okna, išli sme na bicykli, prechádzali sme uličkou).
Rozmanitosť tohto rozprávkového zvieracieho sveta (sú tu klokany, vrabce, krokodíl, hroch a hroch, slony a slony, somáre, kozy, barany, netopiere, gazely, zajace, prasatá, býky a nosorožce) sa spája so súčasnou uniformitou - Od rozprávky rozprávka do rozprávky, potulujú sa veselý a do tanca milujúci sloník, hudobníci - barani, krokodíl obdarený veľmi ťažkou povahou.
Príspevok K. I. Chukovského k rozvoju detskej literatúry sa neobmedzuje len na rozprávky, básne a preklady, má úžasné definície toho, čo by mala byť detská poézia. Nie náhodou zrejme priznal, že najväčšiu radosť z jeho spisovateľskej práce robia vynálezy a objavy, ktoré súvisia predovšetkým s písaním rozprávok, „ktorých forma, nehovoriac o zápletkách, bola v našej literatúre nová. .“
Zovšeobecnenie v knihe „od dvoch do piatich“.
„Od dvoch do piatich“ je zábavná a talentovaná učebnica o štúdiu detí. „od dvoch do piatich“ je zrkadlo, do ktorého niektorí uprene hľadia a niektorí nenútene, no stále hľadia – najskôr matky a otcovia tých, ktorí majú od dvoch do piatich rokov, a potom dospelé postavy knihy, ktoré majú svoje vlastné deti. Pohľady v tomto zrkadle sa striedajú – najprv my, a potom oni. Najprv sa pozeraním učíme chápať iný – detský – svet a potom sa pozeráme, aby sme si ho zapamätali a zapamätali.
Naučiť pozornému a starostlivému postoju k obrazom vznášajúcim sa zo zrkadlového sveta detstva. Na jeho pravidlá a vrtochy. Nezvyčajné a nie podobné našim, dospelým, pravidlám a vrtochom. K záujmu obyvateľov tohto sveta o všetkých a všetko. Na nechuť im aj nám. K tej odlišnosti, ktorú tak rýchlo strácame a potom už nikdy nenájdeme.
K.i. Chukovsky veľmi presne zaznamenal vek (od dvoch do piatich), kedy je kreativita dieťaťa obzvlášť iskrivá. Starším deťom síce nie sú cudzie hry v oblasti jazyka a reči, no nikdy nie sú také odvážne, spontánne a možno aj jedinečné.
Kniha „Od dvoch do piatich“ formuluje hlavné názory K.I. Chukovského na detskú literatúru, zhŕňa postrehy o vývoji detského jazyka a publikuje „prikázania pre detských básnikov“. Kniha je doplnená posmrtne publikovaným článkom „spoveď starého rozprávača“.
