Как се казват актьорите? Основни театрални термини. Значението на думата "художник"

Художник е доста двусмислен термин, който обикновено се разбира като представител на всяко зрелищно изкуство: театър, музика, балет, кино, сцена или цирк. В женски род се използва думата "художник".

Значението на думата "художник"

Художник е (фр. artiste, средновековен - лат. artista - занаятчия, художник, майстор от лат. ars - изкуство) човек, който извършва своята дейност в областта на изкуството. Художник се нарича такъв човек, който показва своето талантливо умение пред публиката. Значението на думата е много обемно по своята същност. Съчетава няколко направления в своята концепция.

И така, артист може да бъде оперен певец, цирков работник, драматичен актьор, сценичен артист или изпълнител на роли във филми. Артистите също се делят на музикални, хореографски, сценични, както и танцьори. Търси се и образна, иронична интерпретация на тази дума.

Художник е човек, който има високи умения в някаква творческа област. От думата "художник" се образува прилагателното "артистичен", което характеризира човека като човек с творчески умения или надарен в областта на изкуството.

Също така художникът може да се нарече художник в тесен смисъл: художник, скулптор, архитект, гравьор. Думата "художник" не беше известна в древни времена. Гърците и римляните под тази дума разбират два израза. И така, художникът може да бъде както художник-художник, така и занаятчия.

В съвременния свят е трудно да се начертае конкретна линия, която да определи къде свършва художествената дейност и започва занаятчийството. Следователно думата "художник" е понятие, което понякога се отнася до майсторите на една или друга индустрия, внасяйки в работата си малко вкус и разбиране за елегантното.

Произходът на тази концепция

Предците на художниците, колкото и да е странно, са били шамани и магьосници. Именно представителите на този вид дейност се оказаха първите хора, които пееха песни и демонстрираха различни танцови движения, превъплъщавайки се като покровители на клана - тотемни животни. Заслужава обаче да се отбележи, че шаманите и магьосниците не са полагали специални усилия да събудят съчувствие сред съвременниците си, тъй като основната им цел е била да се свържат с другия свят.

Оказва се, че според вътрешното си съдържание думата "художник" може да се отнесе към всеки, който се стреми по някакъв начин да впечатли красивото, елегантното или хармоничното. В същото време няма значение дали идеята за въплътена красота е лично творение и проява на таланта на конкретен човек или е пример за умела имитация.

Художник или актьор

И двата термина идват от френски. Те, разбира се, са взаимосвързани. Въпреки това да се счита, че те са синоними, е погрешно предположение.

И така, актьорът е човек, който има професия, която може да се приложи на театрална сцена, в кадър на филм или рекламен видеоклип. Актьорите са изпълнители на различни роли.

Сравнение на съгласни думи

Основен отличителен белегактьорът е тясната му специализация. Човек е ангажиран изключително с изпълнението на роли. Той може да играе както комедийна роля, така и трагична. Актьорът трябва да има способността майсторски да се превъплъщава и идеално да се вписва в образа на конкретен герой. Външно такава трансформация се случва с помощта на успешен грим и избор на костюми. Актьорите трябва да имат правилните характеристики, за да бъдат успешни.

Въпреки това си струва да се отбележи, че човек, който е достигнал висоти в своята творческа дейност, се нарича художник. Тази дума винаги е включена в почетното държавно звание.

В епохата на съществуването на първобитно-комуналната система всяко племе е имало свои собствени ритуали: танци, игри, свещени действия, различни сцени, свързани с основните моменти от живота на обществото (ритуали, насочени към взаимоотношенията със силите на природата и духове на предци, смяна на сезоните и действия, които увеличават реколтата, лов и ритуали за привличане на богата плячка). Обикновено те се изпълняваха от шамани, като често организираха цяло представление извън ритуала. За да придадат значение на образа и действията си, за да поддържат индивидуалното си изкуство, шаманите започнаха да използват костюми и маски. Но основната задача беше емоционалното въздействие върху членовете на племето. Това впоследствие разделя хората на изпълнители и наблюдатели, може да се каже - на изпълнители на действия - артисти и зрители, където изпълнителят е един към един с публиката. Това може да се опише като началото на възникването на театъра.
По-нататък се очертават два пътя за развитие на театъра като цяло и на актьорското изкуство в частност. Първият начин може да се проследи на примера на страните от Изтока, тук театърът поддържа стабилна връзка с религията, а актьорското изкуство се формира под влиянието на алегоричните методи на изразяване, присъщи на религията, представленията се поставят главно на религиозни, митологични, епични теми.

В друг случай това е Древна Гърция, където светските, социалните мотиви стават все по-отчетливи в драматургията и театралното изкуство, допринасяйки за по-гъвкаво развитие на различни форми на театър и актьорски техники. Сценичното изкуство, във вида, в който сме свикнали да го виждаме, възниква именно в Древна Гърция. Тук професията на актьора беше много популярна. Всеки знаменит командир смяташе за свой дълг да има екип от актьори с него, които, наред с други неща, го учеха на ораторско изкуство. Имената на добрите актьори бяха известни в целия град и публиката често нямаше достатъчно места на представленията. Умението на самия актьор се усъвършенства през годините и за древногръцките художници беше по-трудно да играят, отколкото за нашите съвременници. Театрите бяха огромни, нямаше микрофони, актьорите трябваше да се чуват и виждат от всяка точка на театъра, така че лицата им задължително бяха покрити с големи маски, изобразяващи скръб в трагедиите и радост в комедиите.

Познати, познати са, но само на сцената. Кой ги разпознава без маска, не в котурни и не в театрално облекло? Цялата любов към актьорите беше ограничена до каменни амфитеатри. Което е правилно – там им е мястото.

В древен Рим актьорската професия не е била толкова престижна. Само онези, които постигнаха блестящ успех в актьорските умения, получиха чест и уважение. Първоначално актьорското изкуство на Древен Рим върви успоредно с Гърция, но в епохата на императорите театърът започва да се измества от цирка и пантомимата, актьорското изкуство запада.

Е, какво се случи в по-късните времена?
В началото на нашата ера тази професия изобщо престана да бъде популярна, така че те започнаха да гледат на играта на актьорите като на гладиаторски битки. Тази традиция беше напълно подкрепена от средновековна Европа, където имаше театрални представления за дълго времебили смятани за демонични, скитащите народни трупи били безмилостно преследвани от църквата, въпреки че в продължение на много векове всички крале имали шутове и актьори в двора, които постоянно забавлявали своя владетел и неговите гости. Някои бяха презирани от обществото, докато други имаха власт, сравнима с тази на министър или кралски съветник.

Тук! Именно властническите шутове, а не независимият "елит", в който сега са превърнати представителите на тази професия.
Чудя се как са се отнасяли към актьорите в Русия доскоро (19 век)?

В Русия през Средновековието професията на актьора (в началото те са били шутове) е била напълно свързана с опасност, защото за нехаресвано представление шут може да бъде бит, да счупи инструменти, да освободи животните си и да го вкара в затвора .

И ако шутът се е напил като прасе, та дори и да е нападнал някого, то спокойно може да са направили и "секирата". И не оправдавайте поведението му с предполагаемия му "талант"
В допълнение към пътуващите трупи, имаше и домашни театри, собственост на влиятелни хора от онова време. И тези лица притежаваха не само помещенията на театъра, но и самите актьори. И беше невъзможно дори да си представим, че някаква крепостна Дуня от сцената на граф или принц ще стане "кралица на света", а възвишените млади дами се възхищаваха на нейните портрети.

Промяната в отношението към театъра и актьорството в друга посока започва с настъпването на Ренесанса, но актьорите дълго време не могат да разчитат на уважението на другите. Ето един пример. През 19 век Сава Мамонтов, един от известните руски предприемачи, докато беше в Италия, искаше да стане оперен певец, но беше насила върнат у дома под заплахата от проклятието на баща си, освен това всички руски бизнес среди бяха изключително скандализирани от какво се беше случило.

И кога започна тази вакханалия с признаването на актьорите за "каймака", "кумири" и т.н., кога лудите маси започнаха да ги фанатизират?

През 20 век просветен.
Престижна професия актьорско майсторствостава едва в края на 19 и началото на 20 век, когато се появява режисьорският театър, което от своя страна води до разработването и прилагането на нови актьорски методи и обучения. В наши дни това е една от най-интересните и уникални професии, защото единственият инструмент в работата на актьора е самият той. Той се превръща в кристал и инструмент в умелите ръце на режисьора, а в майстор и продукт на професионална дейност. Въпреки огромните възможности на театъра и разнообразието от средства художествена изразителност, всеки актьор все пак влиза сам в контакт с публиката. Колкото и уважаван и известен да е режисьорът на спектакъла, художникът, композиторът, крайният резултат зависи от майсторството на актьора, защото той е акумулаторът и проводникът на идеите на постановъчния екип.
Именно актьорите се превръщат в истински господари на мислите на публиката, олицетворяващи и символизиращи театъра. Успешните актьори, които шумно заявяват таланта и способностите си, се радват на успех не само на сцената, но и сред градския елит на всички нива, стават постоянни участници в обществения живот, почетни граждани и са пример за активна жизнена позиция. Публиката не ги пренебрегва. В момента известните актьори се наричат ​​истинският крем на обществото и украсата на света.


Ето вашите идоли и украсата на света. Като? Не е за мен. Пияно копеле. Без талант, без глас, без умение да се държи. А такива "звезди" има много на нашата сцена, и не само на нашата

Не съм против актьорската професия като такава. Има и много талантливи актьори, просто брилянтни. По-близко ми е обаче старото, почти средновековно отношение към този занаят. Това е шут, лицемер, чиято слава трябва да свърши, когато завесата на театъра се затвори или думите „Краят на филма“ проблясват на екрана. Възможно е и често е необходимо да им се възхищаваме – но само в работата им, в ролята им, в изпълнителските им умения. Тоест – на сцената, в киното, на концерт. И със сигурност да не си правим идоли в ежедневието. Напий се като звяр, удари човек - отговори като обикновен човек, а не като "звезда". Как отговарят обикновените работници, обикновените военни, обикновените учители или лекари. Защо никой не е фанатичен към работещите хора, а всички са толкова влачени от актриси и актриси?
Това е изкривено възприемане на тази професия. Актьорът не е елит и не трябва да бъде. Това е една от професиите. модерен свят, и това е. Нищо повече. Те не са богове или полубогове, те просто работят в тази област.

АВАНЛОЖА- места в залата, стая пред входа на ложата.

ПРОСКЕНИУМ- предната част на сцената (между завесата и рампата).

ДЕЙСТВАЙ- завършената част от драматично произведение или театрално представление; същото като действие.

АКТЬОР, актриса - изпълнителка (изпълнителка) на роли.

РОЛЯ- роли, подобни по природа, съответстващи на таланта и външните данни на определен актьор.

АМФИТЕАТЪР- 1) древна сграда за зрелища: овална арена, около която в первази бяха разположени места за зрители; 2) места в залата, разположени зад сергиите.

ГОДЕЖ- покана към актьор за определен период от време за участие в представления или концерти.

ОБЯВА- обявяване на предстоящи турнета, представления, концерти.

АНТИ ГЕРОЙ- съзнателно намален, дегероизиран персонаж в пиесата, заемащ едно от основните места.

МЕЖДУНАРОДНО- пауза между действията (действията) на представлението, между разделите на концерта.

ПРЕДПРИЕМАЧ- собственик, собственик, наемател на частен театър.

ПРЕДПРИЯТИЕ- частен театър.

ПЪЛНА КЪЩА- съобщение, че всички билети (за представление, спектакъл) са продадени.

АПОТЕОЗА- тържествена финална масова сцена на представление или празнична концертна програма.

ARRIERSCENE- най-отдалечената от зрителната зала част от сцената.

БАЛАГАН- театрално представление с комичен характер, показвано на панаири и празненства (в Русия от 18 век).

БАЛКОН- места в залата, разположени амфитеатрално на различни нива.

МЕЦАНИН- първото ниво на балконите над сергиите и амфитеатъра в аудиторията или концертната зала.

ПОЛЗА- 1) театрално представление в чест на един актьор; 2) представление, от което съм получил бенефиса на един или повече актьори, както и на други театрални работници.

БЕНОАР- театрални ложи на нивото на сиената или малко по-ниско от двете страни на сергиите.

БЕРИКАОБА- Грузински импровизационен фолклорен театър на маските. Съществува от дълбока древност до началото на 20 век.

БУРЛЕСКА- преувеличен комичен образ на сцената.

ИМОТИ- театрален работник, отговарящ за реквизита. Изработена е от реквизитор.

РЕКВИЗИТ- предмети, специално изработени и използвани вместо реални предмети в театрални постановки.

БЪФОН- ролята на актьор, който използва буфонада, за да играе ролята.

БУФОНАДИЯ- 1) изпълнение с помощта на клоунски техники; 2) външно подчертано комично преувеличение, понякога карикатурни герои.

Рождество Христово- Украински народен куклен театър, получил широко разпространение през XVII-XIX век. Куклите, закрепени на тел в двуетажна кутия - леговище, се задвижваха от сцена на Рождество Христово. Сцени от библейски истории. Сатиричните интерлюдии бяха придружени от музика.

ГАЛЕРИЯ- горното ниво на аудиторията.

БЪРЗАНЕактьор в древен Рим.

ОБИКОЛКА- изява на актьори на път в други театри.

ГЕРОЙ- основен актьорв пиесата.

ГЕНЕРАЛНА РЕПЕТИЦИЯ- последно преди представление, концерт.

БАБА- ролята на актриса, която играе ролята на благородни дами.

ГРАНДКОКЕТ- ролята на възрастна благородна дама.

ГРИМ- 1) изкуството да се променя външния вид на актьор (главно лицето) с помощта на специални бои, стикери, перуки, прически и др.; 2) бои и други принадлежности за грим.

гримьор- Гримьор.

ГРИМОРНА- стая за гримиране и преобличане на актьори.

ДЕЙСТВИЕ— завършената част от представлението. Същото като акт.

ДЕКЛАРАЦИЯ- Ясно, изразително четене на глас.

ДЕКОРАЦИЯ- художествено оформление на сцената на театралната сцена, създаване на визуален образ на представлението.

ДЗЬОРУРИвид куклен театър в Япония. Пиесите Jyoruri се играят на сцената на театъра кабуки.

ДИВЕРТИСМЕНТ- музикално или драматично изпълнение от поредица от отделни номера, обикновено давани в допълнение към представлението.

ДРАМАТУРГИЯ- 1) драматично изкуство, теория на изграждането на драматични произведения; 2) съвкупността от тези произведения; 3) сюжетно-композиционната основа на отделно театрално произведение.

ЗЛОДЕЯТЪТ- ролята на актьор, играещ отрицателни герои.

ИНГЕНЮ- ролята на актриса, която играе ролята на наивно момиче.

ИНТЕРМЕДИА- кратка пиеса, изпълнявана между действията на драматично или оперно представление; вмъкнете сцена.

КАБУКИ- един от видовете класически театър в Япония. Включва музика, танци, драма, формирани през 17 век. От 1652 г. в такива трупи участват само мъже.

БОЯДИСВАНЕчаст от действие в драма.

Клака- специална група от хора, наети да създават изкуствен успех или провал на представлението, актьорът.

КОКЕТА- ролята на актрисата, действаща като красиво момиче.

РЕШЕТКИ- горната (невидима за зрителя) част на сцената за монтиране на блокове, сценични механизми и окачващи елементи на декора.

КОМИК- ролята на актьор, изпълняващ комедийни роли.

ДОВЕРИТЕЛ- актьор, който играе ролята на приблизителен герой.

КОТУРНИ- вид сандали с много дебели подметки сред древногръцките и римските актьори за увеличаване на растежа.

зад кулисите- плоски части от декора (меки, опънати върху рамки), разположени отстрани на сцената.

ЛИРИК- ролята на актьор, който играе лирични герои.

АКТЬОР- името на актьора в древна Русия.

ЛОЖА- група от места в залата (около сергиите и на нивата), разделени с прегради или бариери.

КУКЛЕН- театрална кукла, която кукловодът привежда в движение с помощта на конци.

мизансцен- разположението на актьорите на сцената в един или друг момент от представлението. Изкуството на мизансцена е един от най-важните елементи на режисурата.

MIME- мим актьор

МИМИК- един от важни елементиактьорско изкуство, изразително движение на лицевите мускули.

МОНОЛОГ- речта на актьора, отправена към публиката или към себе си.

МУЗИКАЛНА ЗАЛА- вид вариететен театър, който съчетава естрада, цирк, танц и музикални жанрове. Първите музикални зали се появяват във Великобритания в средата на 19 век.

НАРОДЕН ТЕАТЪР- 1) театър, който съществува сред хората, органично свързан с устното народно творчество; 2) професионален театър втори половината на XIXв., чиито дейности бяха адресирани до широка аудитория; 3) непрофесионален аматьорски театър (появил се в Русия в средата на 19 век).

НЕ- един от видовете традиционен японски театър. Включва музика, танци, драма. Черти на характера: условност на декорите, главните герои са с маски, костюмът е лишен от битова конкретност.

ПАДУГА- лента за завеси в горната част на сцената.

ПАНТОМИМА- вид сценично изкуство, в което художествен образ се създава без помощта на думи, с помощта на изразително движение, жест, изражение на лицето.

ПАРТЕР- равнината на пода на залата със седалки за зрители, обикновено под нивото на сцената.

ПЕЛЖЕНТ- подвижна сцена под формата на голям фургон в средновековен театър. Използван е при поставяне на мистерии, чудеса, шествия.

PETIMETER- образът на денди в сатирична комедия.

МАГДАНОЗ- главният герой на руските народни куклени представления; известен от първата половина на 17 век.

СЦЕНА- синоним на думата "сцена".

ИЗЯВЛЕНИЕ— творчески процессъздаване на представление; същото като изпълнението.

ПРЕМИЕР (ПРЕМИЕР)- актьор, актриса, заемаща водеща позиция в трупата, играеща главните роли.

ПРЕМИЕРА- първото (или едно от първите) публично платено показване на ново представление.

ДИВА- Главна актриса.

ПРОСТЪК- ролята на актьор, който играе простодушен човек.

РАМПА- осветително оборудване на пода на сцената по предния й ръб, скрито от публиката от дъската.

РЕВЮ- вариететно или театрално представление, състоящо се от няколко номера, обединени от една тема.

ПРОДУЦЕНТ- Режисьор на спектакли, по собствен план, създава нова сценична реалност, съчетавайки работата на актьори, художник, композитор.

РЕЗОНЕР- ролята на актьор, изразяващ морализаторски преценки.

РЕКВИЗИТ- Предмети, използвани в театрални постановки.

РЕПЕТИЦИЯ- основна форма за подготовка на театрално представление.

РЕПЕРТОАР- набор от произведения, изпълнявани в театъра.

ОЛЕГ Стриженов е не само един от най-добрите артисти съветско поколение. Той е актьор най-високото ниво, който "вдига летвата" на руското кино в чужбина. Самият той обаче не се смята за звезда, защото е „обидно смешно“. Стриженов винаги има оригинално мнение за всичко. Например, веднъж той дори отказа ролята на Андрей Болконски, което предизвика истински скандал в света на киното. На 10 август Олег Стриженов навърши 75 години, но и до днес Олег Александрович продължава да работи в киното. Въпреки че казва, че у нас няма кино.

ОЛЕГ АЛЕКСАНДРОВИЧ, критиците говорят за възраждането на нашето кино и дават пример за последния Московски филмов фестивал, където местните филми взеха почти всички награди.

Какви са наградите? Кой ги разпространява? Искам да попитам: защо на всеки наш фестивал се дават награди на чужди артисти за принос в киното? Какво, нямаме свои актьори, които обогатиха световното кино? Защо Никита Сергеевич, председател на Съюза на кинематографистите, изобщо не се интересува от това как живеят днес нашите велики актьори? Михалков не ме покани на филмовия си фестивал, дори не ми изпрати билети за шоуто. Видях по телевизията как всички тези звезди вървяха по стълбите. Сред тях не забелязах творци. Творците не са дорасли за този фестивал. В крайна сметка представленията в театъра започват в седем часа вечерта. Истинските актьори и режисьори са там. На фестивала се канят западни звезди, защото е евтино. Защото никой няма да дойде при нас просто така.

Вероятно има известно търсене на тези звезди, ако телевизионните канали купуват филми с тяхно участие. Но вижте коя година и какъв сорт са тези чужди картини! Съвременните деца не познават истинското кино, което може да се нарече изкуство. Веднъж, по време на снимките на филма „Вместо мен“ (последната ми филмова роля), който се проведе в бившето дворянско имение във Фрязино, излязох на улицата сутринта. Там се разхождаха момчета от интерната, които очевидно гледаха само американските бойци на „кутията“, но не видяха нашите артисти в очите. Вече бях в образа на моя герой - милионер, в шикозен костюм. Чувам шепот: "Виж, този няма да е по-лош от Брус Уилис."

Моят зрител е мъртъв

ДНЕС често ви канят да играете във филми?

Страхуват се да ме поканят. Който има мозък дори няма да се обади. Защото разбира какъв е неговият сценарий. Ако изброявате колко ми предложиха, може би за някой ще е цяло творчески начин. Но лош начин, защото не можете да направите добро от лошото. Не понасям сериали. Талантлив - това е, когато романът се побира в час и половина и след гледане човекът излиза разплакан. Тук в това бяхме майстори. От друга страна, никога няма да откажа един млад актьор от "сериална" работа. Напротив, ще кажа: "Бягай бързо, действай, докато си млад. В противен случай те няма да го предложат по-късно. Знаех това в младостта си: ще изчакам една седмица и тогава ще се появят интересни оферти .работете, ако сте поканени." Като цяло не обичам да съдя актьорите, защото всички удари летят към тях. Операторът е снимал лошо, режисьорът е глупак, а актьорът е виновен за резултата. В Холивуд нещата са различни. Защо няма грозни актриси? Да, защото когато една актриса не се представя добре на екрана, не я свалят от ролята, а гонят оператора. И ако копирате Холивуд, тогава във всичко!

У нас ситуацията, която се развива в киното, може да се опише с думите „трудно, бедно, доста слабо“. Мосфилм оцелява, а не създава. Театърът също е в тежко положение, оставен на произвола на съдбата. Част от площта трябва да бъде отдадена под наем. Да, и билетите трябва да се продават, публиката трябва да бъде привлечена по някакъв начин. И какво ще направите, за да привлечете този нов зрител? В крайна сметка повечето от моите зрители вече са починали, не познавам нов зрител. Други режисьори или актьори дори „превеждат“ класиката на друг език.

Класиката днес се превежда на сериен език, въпреки че има мнение, че произведенията на Достоевски и Булгаков не могат да бъдат заснети в този жанр.

Някои твърдят: "Не е нужно да снимате класиката." Не, трябва! И вие също трябва да четете. Четете и гледайте. А каква картина ще се получи зависи от таланта на нейните създатели, а не само от актьорите. Все пак един актьор е зависим. Няма да те вземат да снимаш - това е всичко. Имам късмет. Изглежда, че ангел пазител е помогнал. Досега хората се учудват: "Как този човек е живял толкова независимо и успешно?"

Не е вярно, че някой навремето е могъл да принуди някого да играе роля, която актьорът не е искал да играе. Може би комунист и би могъл. Не знам - не съм го гледал. Но аз съм свободен човек. Дори не бях поканен да се присъединя към партито. И мнозина сега казват, че едва ли не са били завлечени там насила. Вижте, ръцете ми са цели, никой не ме е завлякъл в КПСС заради тях.

Фурцева не поръча

КАЗВАШ, че не ти е наредено. Но веднъж Екатерина Фурцева се опита да ви накара да играете Андрей Болконски във „Война и мир“.

Не, това е историята. За ролята на Болконски Бондарчук реши да опита целия Съветски съюз, но не и мен. Мислех, че Бондарчук ме е унизил, като не е извикал принц Андрей сред първите на прослушване. И изведнъж се обажда: „Спешно трябва да се видим“. Помислих си: "Сега ще поиска." И със сигурност той се обади. Играх на прослушвания. Те са одобрени от отдела за култура на ЦК и колегията на министерството. Но изчаках, докато новината, че играя Болконски, излезе в списание, така че по-късно никой да не каже, че Стриженов не е бил одобрен за ролята и дори изобщо не е бил съден. И когато в „Съветския екран“ се появи статия със снимка, на която бях в ролята на Болконски, набрах номера на Бондарчук и казах: „Никога в живота си няма да снимам с теб“. Не знаеше какво да каже: "Пияна ли си?" Казвам: „Събирайте цялата група и ръководството, ще дойда и ще се покажа“. Той дойде, поздрави, попита дали е необходимо да се обадите на лекар? И след пауза той повтори: „Сергей Федорович, никога няма да се снимам с вас във филми“. И едва тогава имаше обаждане от Фурцева: „Искам да те видя“. Тя събра цялата дъска. Мислех, че ще ме е страх. Дори ме беше срам от нея. Взех Фурцева със собственото й оръжие. Той каза: "Знаете ли, Екатерина Алексеевна, напоследък всички се опитват да пишат за мен:" Жалко, че Стриженов не играе някакъв прост съветски човек. различен. Но вие никога не се застъпихте за мен. Така че, ще чакам за ролята на обикновен съветски човек.

Днес много от нашите млади актьори са осакатени от епидемия от звездна болест. Имаше ли такава инфекция в съветското кино?

За актьорите от моето поколение думата "звезда" звучеше като обида. Ако те наричаха така, това означаваше, че си лош художник. Звездата на екрана не играе, а демонстрира мода. Сменя модни костюми, появява се с модна прическа, преминавайки от един филм в друг. А цветът на косата и прическата ми винаги са зависели от ролята ми, а не от днешната мода. Представете си да наречете Яншин, Грибов или Симонов звезда?! Това е обидно смешно. Достойна титла е художник, трудна и уважавана професия.

Смята се, че човек сумира живота си на 30, 45 и 75 години. Какво можете да обобщите сега?

Моята съдба се е случила. Играех това, което исках, което обичах. 75 е истински юбилей, защото може да не доживееш до 80, още повече до 100. И на 75 години вече мога да кажа, че съм работил от и до. След излизането на екрана "Gadfly" дойдоха планини от писма. Но помня само едно нещо, от млад войник. Той пише: "Скъпи татко (а аз тогава бях на 25 години, той беше съответно на 19 години), бях лош войник, не исках да служа. Но сега, скъпи татко, позволете ми да докладвам. След гледайки Gadfly няколко пъти, станах отличен студент по бойна и политическа подготовка." И наскоро ми разказаха как едно 10-годишно момче, след като гледа "Бригада", се приближи до майка си с нож и каза: "Ако не ми купиш палто до петите, като това на Саша Бели, ще го отрежа." А сега ми кажете за какво работи един актьор днес, за какво е изкуството и къде е то, това изкуство? Играх със "старците" на МХАТ - Яншин, Грибов, Масалски, Тарасова, Степанова. Те си тръгнаха с този зрител. Жалко за тази загуба, това е загуба на култура.

Все още ме наричат ​​романтик и вярвам, че нашата култура ще започне да се възражда. Защото не може да бъде! Имаме дълбока държава, дълбок руски човек. Просто трябва да забравите за "колко" и "колко", прочетете хубава книга, а не комикси. И тогава, видите ли, културата ще се появи отново. Барон Тузенбах в „Три сестри” казва: „След нас те ще летят нататък балони, якетата ще се променят ... но животът ще остане същият. Животът е труден и щастлив. И след хиляда години човек ще въздиша по същия начин: „Ах, трудно се живее“. И както сега, той ще се страхува и няма да иска смъртта.